itomasa7の観てきた！クチコミ一覧

満足度★★★★

演技巧者達による見せ場の多い会話劇。
「長台詞あるよ」という噂は聴いていたけど、
本当に演者全員にかなりの長台詞＋一人芝居パートあり、
経験の浅い役者だと一気に物語から冷めさせてしまうリスクとも取れるけど、
全員演技巧者と言える人達なのでそこでまだグッと惹きつけられる。
「Dミリガン」という謎の人物について二転三転する物語と基本ミステリ展開だが、要所要所に入れられた笑い要素に笑い７割ミステリ３割、ぐらい明るい劇調で観劇できた。
２０１７年最後の長期間お芝居らしいですが、もう１度観に行けたらいいな、と思わせるものあり。
※２時間という上演時間を全く長いと思わせなかった求心力はすばらしい。

満足度★★★★★

「モヤモヤ」から「夢中」へ引き込まれる演劇。
最初「席がかなりはじで舞台が見えづらい、横の人がこっちに幅寄せしてきて邪魔、
アレ？ヒロインの声小さい？と思ったら俳優も？って事は劇場、座席や自分の耳の問題？」とか
色々モヤモヤから始まりました。
でも、舞台上で繰り広げられる悲劇を喜劇で表現するという試みや、
たくみな言葉遊び、激しい殺陣、色々な状況／心情を表現するダンスその他
色々なものを観ているうちに何もかも気にならない「夢中」状態にさせられました。
※最初邪魔に感じた隣席の人も舞台上の出来事に笑い泣きする仲間たちのように感じられるほど
そして（最近自分はすごく気にしているんですが）「メタな笑いのとり方」もX-QUESTは上手でした。
※メタな笑い＝いわゆる舞台上の物語を演じている役者達の、素での視点や観ている観客達の視点に立っての笑いのとり方。
ダイナミックアクションと西尾維新ばりの言葉遊びがウリの劇団だと思っていたら、
コメディ的要素もここまで上手だとは。
ほんと笑いながら悲劇が進むのを夢中で眺めていました。
全ての役者のすべてのセリフを聞き取れた訳ではないのと、
X-QUESTならではの独創性から物語全てを正確に理解出来たとは言えませんが、
とてもとても楽しい時間を過ごせました。
PS.X-QUESTは脚本演出家が表現しようとするものに対して、
　ピースとして他劇団などの役者達を客演として呼びますが、
　ものすごくハードル高いんだろうなあ、と思いました。
　求めるものも「美しさ」「笑いとりの上手さ」「殺陣、ダンスなどアクションの上手さ」など
　様々なピースを、いつも集めてくる。
　選ばれた役者達は自分を誇っていいと思うんですよね、「とうとうX-QUESTに選ばれた」と。

満足度★★★★★

脚本９０点、役者の演技は１００点満点をあげたい。
帰宅した今、何を語ってよいのやら迷うので観劇直後のTwitterから抜粋。

正直期待していませんでした。
公開情報で自分が把握していたのは赤い作業服の役者のみ。
劇場を見てもどうにも大型セットを組み込めるような場所ではなさそう。
劇場へ入りフライヤーを読んで
「密室に両手を縛られ猿ぐつわをされて椅子に座らされた見知らぬ男女７人」
という所から、静的な会話劇かな、２時間は長すぎないかな？
などマイナスイメージばかり（知ってる俳優さんも２人だけだし）。
そして間違えて別劇団の公演と思って同じお芝居を２公演取ってしまっていた事も、
もし駄作なら次回分のお金だけ先に払って次回観に来るのやめようかな、とまで。

しかし予想は見事なまでにいろいろな意味で覆されました。
※　ネタバレにならなければいいのですが。
これは「静の会話劇」なんかじゃない、めちゃめちゃ動きまくって
場面も変わっての「動の会話劇」、
セットの少なさは役者の演技力、そして観客の想像力をフル活用させられる。
舞台上には７人の役者と７つの椅子（一時的に８つかな？）、あと縄だけ。
それを７人が巧みに、あるいは情熱的に演じ分ける事で
いくつもの物語とキャラと場面が現れて、そして・・・

役者さんについてベテランから若手まで、どのくらいの範囲で分かれているのか
分かりませんし、上手さも均等ではありません。
しかし、ベテランはベテランの巧みさで、技量が足りなければ情熱や
自分の求められるものを演じきる事で、見事に舞台上の７人は総勢１００人近い
主要人物からモブまでを演じ分けていました。

本劇を観劇していて、自分がお芝居に何を求めているのかを改めて考えさせられました。
舞台上で表現される物語と演じる役者の感情から来る「感動（感情を揺さぶられる事）」と
お芝居という限定されたセットで演じられる表現から発生する
無限の可能性、観劇側の想像力／感性をどこまで刺激し、その世界を広げられるか、
でした。

そういう意味で本劇は脚本／演出に９０点、役者が見事舞台上で表現しきった世界には１００点満点を
上げたいと思いました。

満足度★★★★

基本は外さない劇団そしてお芝居。
決してTVやマスメディアなんかには流せないブラックなユーモアをふんだんに交えつつ
（禁止項目だからこそ面白い）、ベタなネタも含めて存分に笑わせた上で、
最後にちゃんとオチをつける。
劇団ごとのテンプレ、マンネリ、と言ってしまう事も出来ますが、
それを期待して自分は観劇にいって満足出来たのだからそれでいいかな。
ただ、鰹、栄螺と主役やキャストが多いに変わる事などフライヤーであおられた分だけ、
「２作品観るぐらいのお得感があるか？」とまで欲を持ちましたが、
あくまでも最初に観た方の作品に対して、どこが違うかの間違い探し的な差異、
といった所で２本観て、１＋１＝２ではなく１＋０．５＝１．５という採点になるでしょうか。
（まあ、Wキャストなんかよりは全然違う物語なのですが）
鰹、栄螺の順で観劇しましたが、鰹がベースの気がします、
ただし演技に粗が見えました（若干ですが）。
その点栄螺は設定の方に無理が見えつつ演技の方は安定していたかと。
※あくまでも10/08（日）マチソワでの感想になります。
あと爆笑を誘う笑いは演者も激しく声を張り上げる為でしょうか、
多くの役者さんが喉を壊しかけていたのが舞台公演後半戦どう観客の
感想に影響するかは気になります。
PS．２本で２冊のパンフ、そして快談CDとやら、欲しかったですね、
どんな裏話やキャストトークが展開されていたのか…今回は予算なかったので
買えませんでした( ´ー｀)

2017/10/09（月）追記．すいません、当日思ってた事を書き忘れたので追記します。
この劇団の良さは「感情操作」の上手さにあると思いました。まず「笑い」でどこまでも観客のテンションをあげまくります。そうして動いた感情だからこそ、オチとなる悲しみやしっとりした話に対して、「悲しい」「優しい」などの逆の感情へそのままにプラス１００からマイナス１００まで、感情の振り幅を大きく伝達できるんじゃないかなあ、と。他の劇団で平たく話が進んでオチは泣ける話だった、みたいなのと比べると、
「なんでこのオチが自分にはこんなにも刺さってるんだろう？」と思う事があります（今回の劇も含めて）。

満足度★★

ひさびさの鈴木区に期待しすぎた・・・

がざびぃの小椅子のお尻の痛さ、狭さを忘れていました。
観劇中ずっとお尻、脚、隣の人に気を遣って集中出来ない面はありました。
その上で、小ネタで笑いは取れていました、物語も悪くアリませんでした。
しかし、役者の浮ついたような空気はなんだったのでしょうか？
客に向けて一発芸のようなギャグを連発し、（身内的な）客は大爆笑、
わたくしは「そんな笑うネタか？」と疑問形、
そしてあまりにしつこいギャグの繰り返しに女優が笑って演技ができなくなってしまい、
お芝居自体の空気が壊れました。
周りはこれにも爆笑していました。
しかし、脚本の緻密さや役者の演技力で笑わせるのは「お芝居」だとして、
ギャグの繰り返し、トラブルなどで客が笑うのは、
「笑われている」のであって、劇団の技量ではありません。
その流れで感動を呼ぶ場面に来ても、何も感じられなくなってしまいました。
※　気分的に冷めてしまいました。

もう少し、しっかりしたお芝居をする劇団だと思っていましたが・・・

満足度★★★★

メインが１本か２本か、ブレが気になる

満足度★★★★

上手、とは言えないまでも、涙腺に来る作品
ひさびさのお芝居観劇。
期待しすぎた面もあるのか
・演技はブレて噛んでという面あり
・脚本も多人数と宿屋の歴史とを深く絡めようとして
　うまく構成できていない感あり
と、ハズレと感じる部分が（昨年、一昨年の作品より）あったとは思います。

だけど、役者が１人また１人と演技を始めていく中で、
なんだか涙腺を緩ませられたりほっこりしたりする、
それがWAKUのお芝居なんだなあ、という
「WAKU魂」は押さえた作品かと思います。

ひさびさ役者の感情をぶつけられて、その共感覚だけで
かなり涙腺うるませられました。
※　いつもなら号泣まで持ってける所が本作は惜しかった、かと。

満足度★★★★

爆笑につぐ爆笑が起きていました
あれ？前回も同様の重婚ものじゃなかったでしたっけ？
重婚してる男と友人、妻２人と巻き込まれていく色々な人物達が
その場面場面で色々な嘘設定で表現され、
それが面白おかしく広がっていくさまをうまく、
わかりやすく表現していると思いました。

ただ、隣の人の体臭＋デオドラントスプレーかなにかの
臭いがすごすぎて、せっかくの周りの爆笑の渦に
なかなか自分が入り込めなかったのが残念です。

もう１度観に行くので、次回こそは舞台上のみ、物語のみに集中し、
自分も腹を抱えて笑いたいなあ( ´ー｀)

満足度★★★★

二度観で分かる妙味は多い
昨日、初日観た際には、
「面白みが分からない」など思ってしまったお話についても、
実は誰（演者）が誰（登場人物）の話を語るか、など
脚本／演出での妙味を出していたり、
という部分に本日は気づけました。

あと、やはり思ったのは
・ベテラン勢は経験以上に読み（語り）上手
　そのセリフ／ナレーションから、情景を上手に空想させてくれる

・若手については、まだ表現力の豊かさまでは感じられませんでしたが、
　その分を「感情を入れる」「情熱でカバー」しようとしていたり、やはり好感が持てました。


そして、朗読劇、ということでお芝居的な演技（所作）を
（ほぼ）無くしている為、
喜怒哀楽いずれかの感情を強く持っている役は演じやすいですが
（表情にも読み口調にも気持ちを乗せやすい）、

その部分があいまいな（色々と考えてはいるが、
それが脳の中でまとまっていないような曖昧模糊とした状態の）
役を演じる／表現するのは難しいと思いました。
（結局、「何も考えず」ただ読む／語る、が表現方法としては正しいのかしら？）

満足度★★★★

群読でひさしぶりの泣き笑い
朗読は月１で聴いてますが、
群読からはしばらく離れてました（演劇自体も）。

で、ひさかたぶりの群読劇を聴きました。

３作品ありましたが、三者三様それぞれに
違った形でタイトルである「絆」について
語ってくれていて、
またTVその他で聴き慣れたあの口調での語りに、
引き込まれるものがありました。

年に１度は「はんなりラヂオ」ですかねえ( ´ー｀)

満足度★★★★★

すごい「体感」をした
相葉裕樹×日笠陽子回観劇。
１０年来の売れっ子声優日笠さんの朗読芝居が観たくて（聴きたくて）の
観劇でしたが、これまた２人ともすごかったです。

「演技上手」な上にしょっぱなからめちゃくちゃ情熱的に演じる日笠さんに対して、
他者の男役と違い最初テンション抑えめ粗野さも控えめな相葉さん
（悪く言うと台本を「読み」に入ってしまってる？、
「台詞」を置きにいってしまっているのかな？と感じられた）、

日笠さんのカオルと色々な意味で対照的な演技でした
（元々本物語の最初は水と油な２人なのを表していた？）。


それが物語の起伏（出会い～色々あって～結婚～アルツハイマー～別れ～結末）の
流れと共に、日笠さんは更に情熱的な演技を振り絞り、

相葉さんは段々と気持ちが移り変わっていく、
人間は一人だ、俺は誰も信じない、とかたくなだった気持ちがほぐれていき、
カオルを愛するコウスケになっていくさまがとても良く描かれていました。


カオルのアルツハイマー症状が悪化していく中、
それを愛し続けようとしながらも苦しみ助けを求めるコウスケ、
この２人のありようが観劇しているこちらにも実体験
（アルツハイマー症の家族を持った人）のように
ヒシヒシと伝わってきて
「どうしようもない苦しみ」を感じ、
神様を恨んですらしまいました(´；ω；｀)


本組み合わせに限らず、
本劇の良さはそれぞれの演者の組み合わせがそれぞれに

コウスケ×カオル

２人の物語について、
役の個性と物語の起伏に合わせた感情表現を

他の組み合わせと同じものにするのではなく、
あくまでもそれぞれの演者で考えて表現している
（実際の演出指示がどうなっているのかは分かりませんが）、
というのがとても面白いなあ、と思います。


この数年で１０組以上のコウスケ×カオルを見つめてきましたが、
同じ台本であっても１組として同じお芝居は存在しない。

各男性演者は、
コウスケをちょっとオチャラケさせてみたりめちゃくちゃ怖い人にしたり、
情熱的で涙もろくしたり感情表に出す事の不器用さを表現しようとしたり、

それに対してカオルの方は元々持っている
２０代成人女性としての顔から、アルツハイマー告知の衝撃、
アルツハイマーゆえの記憶障害への怒り、悲しみ、
そして幼児退行していってしまうなど、
それぞれの喜怒哀楽狂気などについて、
各女性演者が思うがままに演じていく。


各組それぞれ同じ台本でも観ていて飽きない
不思議な面白さがあります。

今年の観劇前は、
「今年あたりで本劇も卒業かなあ」などと考えていましたが、
これだけ面白く演じてくれる役者陣が
まだまだいるのならば、
また来年再来年とまだまだ本劇の
「新しい組み合わせ」と「進化」を見届けたい気持ちになりました。

満足度★★★★

面白い組み合わせ
前田公輝×徳井青空回観劇。

ここ数年毎年観劇している朗読劇ですが、
銀河劇場での開催は今年が最後、との事。

序盤、粗さとも練習不足とも取れる部分が一部気になりましたが、
物語の進行に合わせて両役者ともに気持ちが入っていき、

最終的にはかなり観劇側の感情を引っ張って泣ける、
良い朗読劇に仕上がっていました( ´ー｀)

満足度★★★★

ド迫力でまばゆくてワンダー、ワンダー
これ自体はいつものX-QUESTのお芝居にも言える事ですが、
今回の作品も過去作品に負けず劣らず
舞踏と武闘とで四面舞台を所狭しと駆けまわる各役者陣、

ひさびさの演劇観劇はとてもド迫力で、
きらびやかな衣装や演出がまばゆくて、
そして（？？）マークが沢山浮かぶぐらいに
ワンダーワンダーな作品でした。

※　感想の詳細は全部ネタバレになってしまうので
　　ネタバレの方に。

満足度★★★★★

「この方向のお芝居の一つの到達点」は言い過ぎでも「観て良かった」とは胸を張って言えます
事前パンフで主催が「女性の絶望を描いてきた」とあり
（何故か「退廃の美」という言葉と勘違いしてましたが）、

また本お芝居の始まりの印象からも、
「きっと説明通りのラストになるんだろうなあ」と
「その一方向にのみ突き進む舞台って最終的に面白いのかな？」と
少し疑念も持ちながらの観劇でしたが、

物語のスタートラインから段々と数限られた
登場人物達の事実／背景が浮かび上がり、

そして同じようで同じでなく、
救いようがないように観せては度々
「もしかして救われるのかな？」と
想像させられるようなギミック的要素もあり、

と２時間１０分の大作でしたが
最終的にとても「楽しませて」いただきました。

今後、この方向のみでなく多方面のお芝居を作るなら
追っていきたい劇団かな？と思いました。

満足度★★

役者による練られていない山なしオチなし長編コントのグダグダ感
ぴあのメルマガで山寺宏一さんの名前を見た時、
水島裕さんとの座組「ラフィングライブ」のイベント（演劇／朗読劇）かと
思ってチケット取ったんですよね。

現地でフライヤー見て知りましたが、
全然違う人達の短編、長編コントのオムニバス（？）でした。

最初２、３分の超短編を観た瞬間は「センスあるかも？」と思わせられましたが、
コメディアン／お笑いではない「役者」がやるコント、
（脚本がまずダメなのですが）
長編コントに至っては物語に山も谷もオチもない、
ただただグダグダと長いなんともつまらないコントの連続でした。
（周りで笑いが起きた「きっかけ（理由）」すら分からないぐらい
ただただグダグダでした。）

良かった所と言えば、
・　短編ではセンスを感じた
・　山寺宏一さんの喋りが面白かった
ただそれだけでした。

無駄な時間を過ごしました。

満足度★★★★

観客の心に複雑な余韻を残す秀作
青山円形劇場での初演を観ていたので
真新しいモノ、驚くモノ、には出会えませんでしたが
作品としての面白さ、
今回特に（？）笑いの色（喜劇色）を強めて、
現実の悲劇的な物事との対比、
物語の締め方との対比、
という意味で観客の心に
「ただ悲しい」などの単純な気持ちとは違う
複雑な余韻を「あとあと」残す事になる秀作かと思いました。

満足度★★★★★

王子小劇場でありがとうヽ(´ー`)ノ
二度観感想失礼します。
二度観して、細かい点への気付きもろもろもありましたが、
何よりも１度観と比べて求心力が少しも
下がらない事に「凄さ」を感じ、
その何よりのキーポイントは王子小劇場、
そして囲みリング舞台にある、と思いました。

舞台からの距離で舞台上の役者の演技（感情）と
物語の持つ空気（雰囲気）との伝播度合いは
変わってくると思います。

※　まれに演技や物語の起伏、空気感の作り方、
　　演出のうまさなどでその距離を感じさせない
　　お芝居というのにも出会う事がありますが、
　　近くと遠くでお芝居を観るのなら、
　　そして、それが
　　「お芝居の世界にどっぷりと浸かりたい（客観より主観で観たい）」なら
　　間違いなく距離は近く方がいい、と思います。

それがほぼ０距離（舞台そでまで使うのでほんとの０ｍ）で
味わえてしまうのだから、
そして綺羅びやかな衣装での超高速ダンサブルな殺陣・ダンス、

そして王子小劇場ではあまり期待していなかった
照明／演出効果にまで凝りに凝りまくっているのだから
それはもう至福のひとときかと思います。

X-QUESTさんありがとう、王子小劇場さんありがとう、
２つの組み合わせにありがとう、と改めて今日思いました。

満足度★★★★

綺羅びやかな超高速ダンサブル演劇の求心力はすごい!
今回のX-QUESTさんは自分の好きなタイプのお芝居でしたね
（内容はネタバレの方に）。

物語に混乱させられつつ四角いリング舞台の上を
めまぐるしく豪華衣装の役者陣が
超高速回転ダンス＋殺陣、そしてバレエ（？）要素まで。

内容には（？？）と混乱しつつ舞台上から目が離せない１時間４０分でした。

満足度★★★★

PMC野郎+ぴあ=優しい(分かりやすい)作品?
PMC野郎＋ぴあの結婚作品という事で、
「ポップンマッシュルームチキン野郎」という
いつものパンクぶりはちょっと少なめに感じました。

序盤から展開する各世界でのジャックの行動について、
すぐに「ああ、○○ってるんだな」という所までは分かりました。

その他色々分かりやすすぎる配役など
小劇場演劇というものの難易度を下げられるだけ下げた上で、
ちゃんと最後に感動を持ってきた、
という意味で面白い作品でした。

多分、子供とかが観ても喜べる作品なんじゃないかしら？

満足度★★★★

スロースターター作品?そしてロボットの未来の姿
当日観劇前にフライヤーを読むまであらすじすら知らず。

西暦３０００年代という設定で
「ロボット」と呼ばれる存在がアナログチックさ全くなし、
人間っぽいようなんだけど何かが変、と感じた。
（アンドロイドと呼ばれても納得できないだろうし、
「３０００年台のロボットとは？」という
ちゃんとした背景設定／演出を考えてなかったんじゃないかな、
その動きをただ単に「奇妙」と感じてしまった（特にポンコツ役）。）

シュールな笑いはとりつつも、
未来設定と「ロボットスポーツ」（名前なんだっけ？）が
うまく観劇する側の心にストンと入ってこないので、
中盤まで「面白み」を感じられず。

しかし、作／演出の狙い、「テーマ性」が少しずつ見えてきた
中盤から一気に物語に引きこまれました。
（内容はネタバレの方に。）

※　ただ、ポンコツ役だけロボなんだか
　　浮浪者なんだか分からないような衣装とか
　　逆に「ポンコツさ」ではなく
　　違和感が浮き彫りになってしまってもったいない感じ。