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青春のパール・ラブと1945をスピーディに駆け抜ける

何度でも胸を熱くさせる戦時青春劇である。


昨年、2013年に紀伊国屋ホールで開催した『見上げればあの日と同じ空 』と比べ、「おっ、進化してますね」が あった。
それは、両翼のセット背景に映し出す「空」だ。
白い雲が冷たい風に吹かれ、青空をユラユラと過ぎてゆく。

特攻志願兵たる20代のエネルギーに、舞台装置が「追いつけ、追い越せ」を懸命に動作するようで、スピーディーな爽快感を演出していた。


第二次世界大戦を勝利するはずだった旧日本政府は この戦を どう闘うつもりだったか。竹槍を例に挙げるまでなく、その「精神力」を突破口とする軍事カウンターであったらしい。これを制度面からコミットした法律が国家総動員法である。


では、アメリカに経済面の「国家総動員法」は存在しなかったかといえば、ルーズベルトが戦時体制の一環で1940年に緊急事務管理局を新設、産業動員の指令系統である国防諮問委員会も復活させている。また、労使関係に国家が介入できる「タフト・ハートレー法」、自動車産業等の軍需産業化を推奨する「海軍拡張法」も制定。
日本と同様、国家が「精神力」を上から担保していたことになる。



日米戦時社会の異なる性質。それは「一体感」であろう。


ベストセラー『もし高校野球の女子マネージャーがドラッカーを読んだら』著者・岩崎 夏海氏によると、ゼネラル・モータースの組織研究を依頼されたドラッカーは、ニコラス・ドレイシュタッドGM副社長の経営マネジメントに感激したそうだ。時は1943年である。

　【1940年代に入っても、米国はなかなか不況から抜け出すことはできなかった。そんな中、ドラッカーの心を大きく揺さぶるエピソードが生まれた。GMの副社長だったニコラス・ドレイシュタッドは軍から発注されていた戦闘機の生産について、1人その発注を受けるべきだと主張した。戦争で労働力が不足しており、ほかの重役たちはとても納期に間に合わせることはできないと考えていたのだ。

　安価な働き手はいる。それは貧しい黒人女性たちだ。ドレイシュタッドは彼女たちに戦闘機作りを教え込むのではなく、ラインに各工程の作業を写した写真を貼り、文字が読めない彼女たちに作業内容を理解させた。そして熟練工でなくても扱える道具を作り、組織化しリーダーを任命し、作業の責任を明確にした。そして約束の納期通りに製品を納めることができた。

　「ドラッカーは、ドレイシュタッドの手腕に感動しました。これぞマネジメントの神髄、というべき成果でした。しかしドラッカーがそれ以上に感動したのはマネジメントは人を幸福にするということでした。戦闘機生産に参加した黒人女性たちは、無事納品できたことを知り、涙を流して喜んだのです。彼女たちは自分の目標に対して責任を持ち、自己管理をして仕事を全うする労働者の顔になっていたのです」】（ITmedia エグゼクティブ「もしドラ」作者が語る：
ドラッカーそしてマネジメントが求められた理由 ）



日本は「家族愛」「国家愛」を、第二次世界大戦が一過性にせよ向上させたわけであるが、アメリカ社会は そうではなく、「コミュニティ再建」「人種差別緩和」「貧困の削減」を同時進行に行い、その後の「米国黄金期」への産業基盤を強化してしまった。
アメリカGNPは1939年8640.1
億ドルだったのが、1944年には17155.8億ドルへ倍増している。
他方、日本GNPは1939年に1960.4
億ドルだったのが、1944年は1974.2億ドルへ推移したままである。生産物資、戦闘被害（大規模空襲以前）の非対称だけが その要因だろうか。


要するに、二つの「国家総動員」には、「よい一体感」と「悪い一体感」が存在したのである。（「戦時の経験はさらに多くを教える。イギリスでは、戦時下にあって働く人たちが、かつてない充足、自己実現、市民性、自信、誇りを経験したことが報告されている。しかも この現象は、機械化が加速的に進行するなかで見られた。アメリカでも西部のある航空機 部品メーカーから似た経験が報告されている。」〔Drucker(1946)〕）

結果論としての1939。ヒロインの純白な演技は断絶である

『劇団演奏舞台』は1970年安保闘争の流れを受けた、「常に権力の外にいる」劇団である。


まるで異次元にテレポートしたかのような小劇場 原体験。毎回、魂を入れ込んだ演技に、「ゲキバンド」のエレキ・ギターを弾く効果音がそのメリハリを後方支援する。


観劇しずらい劇場構造ではあった。長方形のベンチ・タイプには麻のクッションが備え付けられおり快適だ。
しかし、『鬼火』の作品は腰を下ろしてのシーンが占めるため、役者が「視界の外」であった観客も多く、劇場構造のユニバーサル・デザイン化が要求されそうだ。



「集団自衛権」の閣議決定がクローズ・アップされつつあるが、同時に、「国民投票法」の有権者年齢が18歳に引き下がるニュース・インパクトも注視しよう。

一般論として「憲法改正派」からすれば、「右傾化」の若年層を吸収したい。そういう意図がある。



舞台『鬼火』。時代設定は旧満州へ地方の国民が移住していく1939年だ。当時、政府は農民に対し、「日本は土地が狭いけど、大陸に渡れば農地を所有できますよ」を宣伝。台湾へ渡った移住者が都市労働者中心だったとすれば、後の満州移住は地方農民中心である。


以下、慶応義塾大学法学部 研究会の満州移民に関する論文から引用したい。

【（略）『拓け満蒙』、『新満洲』、『開拓』に分けて、それぞれの雑誌の紹介を行
い、いかなる編集方針のもとに移民宣伝が行われたかを分析する18)。 『拓け満蒙』は、昭和1年4月~昭和14年3月まで発刊された月刊誌であり19)、
価格は15銭、頁数は創刊号が20頁であったが、徐々に増頁され昭和13年初め頃か ら約60頁となった。

創刊号において、「本誌は都会に於る知識階級の人々にも十分の熟読を希望す るが更に又た田舎の農村青年諸君には是非一人残らず読んで頂くことを希望」20) するとされているように、主たる読者層は農村の青年と都市の知識人であった。 満洲への主たる移民者層が地方の農民であったことと、満洲開拓政策が悲観的に 見られていたことが背景となり、こうした読者層が想定されたのである。】（昭和戦中期における満洲移民奨励施策の一考察 ――移民宣伝誌を通じてみた満洲イメージとその変容――
山畑 翔平 玉井研究会4年 ）



この近現代の史実を受け、今度は舞台『鬼火』の台詞を紐解きたい。



「若者の手で、新しい国がつくれるんだ」


これは村の青年 ・孝（森田 隆義）が、許嫁へ 満州移住を説得する際に発した希望メッセージである。
「領土拡張主義」を暴力の面から描くのではなく、「満州へ行けば自動車会社を経営できる！」という明朗な 、好奇心を爽やかに訴える演技は、どうにも恥ずかしい。
余談だが、松下幸之助は 形を変えた「領土拡張主義者」である。
その思想体系が1976年に出版した『新国土創成論』（ＰＨＰ研究所）だろう。
元厚木市職員・松下政経塾 出身で、現在はシンクタンクの運営を務める片山 清宏 氏がわかりやすく解説している。

　【『新国土創成論』は、２００年間にわたって理想の日本国土を創成しようという提言の書である。「諸悪の根源は国土の狭さにある」としたこの提言は、日本の国土の約７０％を占める山岳森林地帯のうち、２０％を開発整備するとともに、山岳森林地帯をならした分の土砂で海を埋め立てることで、計１５万平方キロメートルの有効可住国土を新たに生み出し、現在の有効可住国土を倍増させ、住みよい理想的な国土にしていこうという壮大な計画である。】（「環境創造国家　日本」～『新国土創成論』に基づく国家百年の大計～
片山清宏／卒塾生）




1980年代、東京都23区上空に成層圏へ至るまで人類の生活拠点を建設する「ラピュタ構想」が発表された。早稲田大学教授の建築研究室が 草案を記した構想。SF雑誌の特集ページではない。


ただ、松下の「新国土創成論」も、200年間かけ、日本青年を総動員し、国民が住める土地面積を15万㎢造設する というトンデモである。東京ドームに換算すれば320820個分の広大さ。佐渡島に換算すれば157島分だ。日本列島に都道府県単位が新たに三つ画定できるほどの面積と考えればよい。（計算中にトンデモを確信した）

この「新国土創成論」の脆弱なところは、第一に日本の自然を広域にダンプカーの踏み場にしてしまう「環境破壊」、第二に70年代には すでに予測されていた「人口減少」をデータベースから かなり排除した点であろう。
松下が1979年に開講した「松下政経塾」財閥系の政治家が いわゆる反東アジア外交派と呼ばれる理由こそ「新国土創成論」の影響だ。

たしかに松下によれば、アジア進出の反省が「新国土創成論」らしい。しかし、「日本は土地が狭いけど、拡張すれば あなたも一軒家 所有できますよ」という思想は、満州移民（領土拡張主義）の宣伝と同一ではないか。

そこに、私は財閥系政治家の若く、清新だけど、反東アジア外交政治スタンスであるバッグ・ボーンを読む。

満足度★★★★

絶妙な采配で笑わせる、RPG系 イチゴ大福
前説で登場した加藤 岳仁が、「しばらく時間が ございますので、本番中に携帯電話が鳴ったらどうなるか、をコントにしたいと思います」を提案し、即興設定の それは始まった。


加藤 岳仁は どうやら本編においても、「この国のエンターテイメントを支える人間」らしい。
シンドバッド『千夜一夜物語』とは違うが、前説を担当したリアル・タイムの男性、つまり部外者が「架空の王国」という絵本を訪ねるかのような冒険はエキサイティングである。



翻訳劇の文語体はシックであり、ルーシア役の前田 無有子は そのアクセントに完全に順応していたように思える。『ライオン・パーマ』のコミカルなアクションは言うまでもない。

「大福」という古臭い和菓子が、「イチゴ」というフレッシュな果物を内包する形状であろうか。そう、「イチゴ大福」だ。


RPG（原作はない）ではある。しかし、セットは簡素。観客も「落語シチュエーション力」をフル稼働しなければ、この『ルーシアの妹』は 小規模だ。


役者を一人挙げよう。それはアリ役の柳瀬 晴日である。彼女のことは3年前から存じ上げている。多摩美術大学在学中は『宗教劇団ピャー！！』に所属、相当 スキャンダラスな役（本人役、というか台詞があったのかさえ不明だが…）も演じた。

『ルーシアの妹』では少女アリを、明るく、内面的に、あっさりと演技する、アン・セパレーションであった。


私は思う。


柳瀬はアフレコに適任だと。

アキバ系・アニメーションは もちろんのこと、洋画の吹き替えにも ふさわしい独特な美声だ。

LIVE活動も するそうだが、柳瀬はアフレコ声優に推薦できる人物である。

演劇を出来事化する試み
受付を抜けると、そこはオフィスであった。



「ここしか空いておりませんが、よろしいですか？」


20代のオフィス・レディが誘導してくれた。


テーブルには、「◯◯製菓新商品モニター調査会」を印字するプリント資料が配布。
オフィス・レディは すぐさま「おしぼり」及び「お茶」を用意。


他の中堅ビジネス・マンを観察すれば、参加者に対し、「好きなお菓子はなんですか？へぇ、そうなんですか」
歓談中ではないか。



「あら。舞台を観るつもりが、モニター調査会に参加してしまった！ビルの階を間違えたか！
しかし、製菓企業なら記念品をもらえるはず…」


これが感想である。



私は渋谷で某携帯会社のモニタリング調査に参加した過去をもつ。


街頭でヘッドハンティングされたのもかかわらず、中年女性の会場スタッフは「こういうのに気をつけないとダメよ！軽々、連いてきちゃダメ！怖いのよ！」
他人事であった。



アンケートに役者の演技を記入するのではなく、「Aの新商品」「Bの新商品」どちらが美味いかを答える、前代未聞の境遇。


私は、牛丼で鍛え上げられた味覚を頼りに、スーパー・マーケットの明日を決める戦いを開始した。

満足度★★★★

「空想する力」を狂演とともにテーゼする小さな役者たち
「蟻」の生態系を、政治劇だったり、恋愛劇であったり、コメディであったり、純粋な観察記であったり、ミュージカルであったり、実に豊富なバリエーションで舞台化してくれる一大テーマパークだった。



私はタッタタ探検組合が『蟻の女王』上演する その情報から、「こんな感じかな…」という予測があった。
セットは洞窟のような、薄暗い黄土色で、蟻のコスチュームを着用したおじさん、おばさん達が4本の脚を動かすのだろうなと。映画作品でいえば『センター・オブ・ジ・アース』（ディズニー・ピクチャー）のミニチュア版である。



実際どうだったか。
黄土色のカラーは そのままだったが、立体的に、重層的に「巣窟」をイメージする舞台・美術セットであった。


感想を要約しておこう。それは一言「 やられました！」である。

戯曲、地域、男と女のパラドックス
戯曲風味のシュール・レアリズムが突出しており、時に役者が、時に観客が困惑してしまう。


普段、いわゆる〈劇〉を観て、その役者が読み込む脚本の存在を気にする余地はない。シェイクスピア劇においては、難解な叙情詩のニュアンスなり、また伝統の文法式を意識することはある。これは、「英語圏の父」がシェイクスピアなのだから、その脚本（日本語訳だが）を役者、観客が「追う」のは当然の結末だろう。


ただ、『劇団かさぶた』はシュールレアリズムというべき都会の空気感が漂っている。NANASHI（力み気味）が前説にセーラ服姿で登場するなど、その姿勢は「反社会」である。
この形式が「戯曲」を正統に記し、演じ、それを異質にすることが既に異質なのだ。

茶番は ここまで笑と汗を招集する
モンドセレクションに魅了された
お笑い芸人…。


そもそも、この「モンドセレクション」とは、民間団体による食品評定のことです。

《日経トレンディ ネット》
【モンドセレクションとは、ベルギーのブリュッセルに本部を置く国際的な品評機関。世界各地にある優れた市販商品の評価、品質向上を目的として、1961年にベルギー王国経済省とEC（欧州共同体：当時）が共同で創設したものだという】（2008年02月04日）


最高金賞を授賞した、株式会社ロッテが製造・販売する「チョコパイ」、金賞授賞の同社「雪見大福」などは、よほど甘菓子が苦手な方でなければ、一度は口に頬張ったのではないでしょうか。

GOREGORE 舞台ですと、近くの東武ストアから購入してきたであろう「モンドセレクション」が中央テーブルに散乱しています。こうしたセットなわけですが、一言に要約すれば「お笑いの裏の世界」。まさしく、『芸人版・楽屋』だったといえます。


でも、GORE GOREは「女性しか感じえない感触」を指す擬音語の
はずですよね。
チラシにもラテン女子を掲載したのですから、「芸人物語」は そうしたGOREGOREを毛穴に吸収したい女性客を裏切ってしまう。


そのなか、女芸人役・大城麻衣子が しっとりクリーミーな「名言」を遺しましたね。

寝巻きに、カフカを


身体にグサリと突き刺さる台詞。

「心臓、消化、」をエンドレスに放つキャスト。たかだか「肉体のパーツ」を言語化したに過ぎない。

しかし、こうしたリピートに胸が灼熱になり、ある種の拒絶感覚さえ覚える、そんなシーンであった。



公演場所のSTスポットは 演劇専用劇場＝アクトシアターではなく、芸術空間＝アートスペースに活用されてきたところだ。『宗教劇団ピャー！！』といった、世の中が退避してしまう演劇スタイルを採用する劇団からすれば、そのミニ・キャパシティは「鬼に金棒」である。
ttuは「文学前衛論」だと思った。





昆虫は いわざとなれば食用である。某芸人は「芋虫を食べた」らしいが、生態学的な「共生」を
クローズアップするなら、人類の命運を握っている存在だろう。
アインシュタインは「蜜蜂が絶滅したら人類は4年で滅ぶ」と分析した。
授粉の主たる媒介者がいなくなると、果実が実らない。種も土壌に育たず、広域の植物が衰退する。
動物、ヒトにも多大な影響が生じる生物サイクルについては小3の
子どもでも解るはずだ。


話は変わるが、私は高級果実・マスクメロンを生育したことがある。
ところが、「授粉」という原理を忘れてしまった結果、巨大マスクメロンは収穫できなかった。
ということは、逆に人口的にヒトが農家の役割を果たさなくとも、小粒マスクメロンは収穫できたのだ。

媒介者は もちろん「昆虫農家」である。昆虫はIT社会におけるサーバーのごとく、この地球上に羽ばたかなければならないプレイヤーなのだと実感した。

新 労働讃歌 いたんですね、『トイレの神様』は

※Aキャスト観劇


東京中小企業家同友会に『劇団銅羅』が加盟している事実を初めて存じ上げた。

たしかに法人化する劇団は数多い。その文脈から すれば不思議ではないはずだが、「運送業」「製造業」「清掃業」の業種分けの一つに「演劇」があると思うと、高倉健がアイドル・メンバーを務めるくらい変だ。
もっとも、正確な分類方法で示せば「興業」というポジションになるのだろう。



本作『チャージ』舞台セットは清掃会社オフィスである。その周辺は「エネルギー」「単三電池」をイメージする巨大モニュメント。
パステル・カラーは『劇団銅羅』の得意技であるが、モニュメントについては いわゆる「山羊ビル」と称される都会の商業ビル群に映った。



アトリエ公演『おかしな二人』（女性版）でも拝見したキャストが杉本 遥役 福井 夏紀だ。とても表情センサーが豊富であり、「天然娘」を演じるには ぴったりな役者だと その当時思った。
やや難しい解釈をしよう。
ところが本作『チャージ』だと、22歳の役柄を ふてぶてしく、感情の均一性を保持しながら、その「人間成長」を繊細な身体観により伝えていた。
制服を どう着るか、どうモップで拭くか、どう挨拶するか…。
所詮は管理システムの「決まりごと」をめぐる行動規範に過ぎない。いや、むしろ それすら逆手にとり、「『仕事の意義』とは何なのか？」を、自己コントロール手段である「身体」から、遥の「変化」を形式化していったのである。
個人的には『おかしな二人』（女性版）の「変顔ファン」です。

戦国エナジーが ずっぽり

戦国舞台＋ライブの二部構成。

10分遅れのオープニング・ステージに出現したのが岩政昂志と鈴木アルマルベス僚だった。
まるで漫才コンビのごとく劇場を盛り上げました。エンジョイできるトークショーといった感覚ですね。



「のりピー」こと酒井法子を主演に迎えるなど、大女優のセンセーショナルな復帰作にも選定された、織田家「お市の方」にまつわる史実がベース。
浅井長政 演じるSADAは「戦国エナジー」を妖艶に、男らしく体現していました。

浅丘ルリ子 主演の「お市の方」バージョンだと、こちらは五反田・大ホール「ゆうぽうと」上演であったわけですが、二部「歌謡ショー」を除いても2時間近い上演時間です。

SADAバージョンは60分間。たしかに織田信長と浅井長政が殺陣をするシーンは観念的だったかもしれない。
でも、SADAを筆頭とする「戦国エナジー」が、時代劇を効率化するハイライトだった。「意外に 熱くなるな…」という演技でもありました。
それと、「お市の方」を演じた 蘇芳 さくら が大和撫子だったんですね！その印象から、二部ライブにて踊る大人レディな彼女とは またギャップがあり素敵でした。

忍びは久保田イズムだ

久保田 脚本は、スピーディなシナリオとファンタジックな娯楽性が話題沸騰である。

世界中で遊ばれるコンピュータ・ゲーム『天誅』を舞台化した本作。さすが肉体派アイドル・森 歩が主演なだけあり、そのメインはアクロバットだった。


久保田氏が代表を務める『企画演劇集団ボクラ団義』は DM（ダイレクト・メール）にPR・DVDを 付ける映像制作力がある。（現在休止）

『天誅』も 原型はコンピュータ・グラフィックだから、「久保田イズム」は発揮されやすいタイプだったのだろう。


いわゆる「緑のやつ」こと「ボスキャラ」はグラフィック描写であった。森 歩が殺陣対決をするシーンは、敵役がモニターを視聴し、その身体の動きにマッチングさせるべく苦心したようである。つまり、どういう内訳かというと、別室においてカメラ撮影する合成技術だ。技術協力は神奈川工科大学先進技術研究所にまで及ぶ。

観るたびに発見がある…重層的な、深い霧のような作品
日本は言論の自由が確保され、市民の権利が保障された民主主義国家である。
1945年から誰しも この国の政治社会レジームを疑わなかった。ウクライナ情勢をめぐり「欧米側」に立つメディアは、ロシアを反民主主義＝帝国主義国家に擬似化するプレゼンスだろう。

確かにロシア史は弾圧下の民衆抜きに語れない。しかし、ロシア文化人・知識人の“反抗心”を、私たちは ともすると過小評価してしまったのではないか。
水爆の父ー民主活動家のパブロフ博士は著名だろう。だが、仏思想家・アルベート・カミュが記した戯曲『反抗的人間』より、遥かなる“反抗心”を有した演劇人 も、 また実在したのだ。

彼らは反戦運動を街頭でアピールするのではなく、劇場で、兵隊を集め、「檻」を表現した。さらに、新聞やテレビ放送では伝わらない政治談義を、劇場というパブリック空間を駆使し、観客と役者とのコミュニケーションから実現してしまったのである。


日本は民主主義国家なんかじゃない。開発独裁型国家とは違い、社会システムが「巧妙」である分、国際人権団体の網を潜っているだけだ。



それは さておき、ロシア文化功労者・レオニード・アニシモフ氏はロシア演劇史を直視してきた演出家だろう。
「演劇にできることは何か…」。
その苦悩と舞台形式を同氏が舞台芸術監督を務める『東京ノーヴイ・レパートリーシアター 』に込めたようである。

「出会い頭」は不自然だが、相当おもしろいっ
幕末の新風が、高田馬場に舞う！

舞台セットは、江戸城下に軒を連ねる貧乏長屋と茶屋、畳三畳ほどの「一間」である。随所に白玉、緑玉、紅玉を串刺す団子が町民の頬に含まれ、劇場を出ると「どら焼き」を購入する観客もいるほど！


まるで「時代劇」かのようにワン・シーンが軽やかに移り、「起承転結」は常に一定のスピードであった。
伊吹文明氏は 日本の身分制について、「日本人は『士農工商』でうまくやってきた」と述べ、一部容認する姿勢が報じられている。
この封建制度が、『浮世けもん』の メイン・テーマであった。


タイトルどおりの“うつけ”はるを好演したのは大山京子だ。元々「捨て子」で、拾われた長屋住民のセリフを反芻するだけであるが、彼女には「◯術の才」があり、蘭学を独学する次郎（星野 良明）の運命を大きく変える。



緻密なシナリオは役者陣の力になったはずである。
実は『浮世けもん』を観劇する1時間前、伝統芸能「浄瑠璃」「日舞」「かっぽれ」を目の当たりにしていた。60代〜80代の女性が演じるショーは、300年前から継続する「元禄文化」花盛りの冷凍保存だったのかもしれない。しかし、それは愛知万博に出展された冷凍マンモスと同じ「異質さ」だった。つまり、時代劇においても指摘できるポイント“形式美に こだわりすぎると現代人は退屈”である。

例えば、伝統芸能「歌舞伎」は世界遺産に登録されているが、少なくとも、明治期以前は その上演時間が半日であったらしい。神社で午前中に歌舞伎演目が始まり、日没とともに終了する。そうしたナチュラル・タイム・ロスは一分、一秒に振り回されるこのない、江戸町民ならではのライフスタイルが説明する。
『浮世けもん』は、新派より呪縛化した“形式美”も保ちつつ、「時代劇」のカット割を緻密なシナリオに導入していたから、映画『武士の家計簿』などを鑑賞した女性客も 没頭できるパッケージだった。

高校球児より 汗臭い、まっすぐ友達想いの痛快時代劇


「オレンジ」は太陽の色だ。

日本語を紐解くと、「蜜柑色」なる単語が 同じ色を指す。
では、太陽を浴びず、日陰で生育した蜜柑は「オレンジ」たりえるだろうか。その物体は黄色と緑に覆われた苦い「果実」である。


さて、『劇団6番シード』は、幕末浪人が徳川護衛を目的に結成した「新撰組」法被をオレンジに塗ってしまったようだ。その名も『オレンジ新撰組リターンズ』。 （再演）まるで「太陽」と「青空」を一緒の缶詰に保管するネーミングだ。


時代劇というフォーマットではある。しかし、異性と接することにビクビクする「草食系男子」、合コンにおいて嗅覚の鋭い「肉食系女子」、いわゆる二次元住民の「アキバ系オタク」など、非公式な現代を巧みにコンプリートしている。

「君はジャーナリストだよ」






イケメン劇団といえば、演技ではなく、「いかにファンを喜ばせるか？」が最大のポテンシャルである。


『ミュージカル・テニスの王子様』を手掛けたプロデューサーも、「女性は未発達のカラダに弱いんですよ」「アンケートによれば99％女性です」を認めている。こうしたミュージカル戦略が、後に映画『愛と誠』（2012年）などの作品において絶大な人気を博した斎藤工のメイン・キャスト起用であった。

キャスト生写真をベッドルームに飾りたいがため、何十回もリピート観劇する女性客がいる、イケメン劇団特有の「現象」をご存知だろうか。


私が観劇した『マジハウス』が、いわゆる そうしたマーケットに基づく舞台であったことは間違いない。「スタイリッシュ・ボーイズ」なる名称から、爽やかで、長身で、美男子が脚や腕を早送りに踊る舞台をイメージできるはずだ。


だが、チラシに謳うような「歌」や「踊り」は控えめであり、「青春劇」のフィールドで勝負をしてきた そのアプローチには好感が持てた。


私は なぜかキャスト・ファンが陣取る「プレミアム・シート」の座席であった。これは美男子を「テーブルの向かい側」程度により観察できる「距離」だ。
そうした「距離」は、伊藤 孝太郎、花沢 将人、中口 翔 等の透き通った、フレッシュであり、ほのかな甘酸っぱさまで感じさせる「美男子」の香りを配達する。




あらすじ は こうである。シェアハウスに住む若い世代は家賃を滞納していた。それに対するコミットが、友人や仕事仲間を集め、大家・笹原 静香（鳳 恵称）へ その売上金を支払う「イベント企画」であった。

「劇中劇」というか、旗揚げ公演につきものの「あるある」だろう。


ただ、この造り方は疑問である。
終盤に至るまで、鯖井戸 守（伊藤）のアイデンティティを巡る内的な確執、明日見（花沢）との 友情、エルヴィス・プレスリー（ウチクリ内倉）が果たすメッセージの包括が、『マジハウス』の「青春劇」を汗の結晶に精製したのにもかかわらず、「劇中劇」の後者は それを妨害してしまったのだ。



要するに、サッカー・パフォーマンスなどの「一発勝負」は、温かい集中力を奪うアドレナリンであった。



ネタバレに追記あり

これが英国ミュージカリズム

英国ミュージカルは日本人向け である。

ジョージ・スタイルスの楽曲はポプュラーだったといったら、華美であり、単純化されたミュージカルに思えてくるだろう。


しかし、どの楽曲も、この『ホンク！』のために生誕した、唯一無二の健気なアヒルである。


劇団四季を退団後初主演というキムスンラもさることながら、伊藤咲子の、情愛をハーモラスに包み込む歌唱力は、 それこそ“七面鳥”だった。
さすが歌手である。


私が魅惑されたキャラクターは、卵を割り、世の中に出てきたばかりのアヒル４兄弟であった。その５羽目にあたる“末っ子”が実は白鳥ホンクである。

♂二羽、♀二羽ずつの分類だが、キャスト陣の背丈が 食パンのように均一であった（！）
どうやら目を凝らすと、10代少女がイエローのエアな衣装をまとい、 生新に ４匹のアヒルを演じているようである。

それは「健康な少年少女」であった。
愛らしい。


もう一度 指摘しよう。
『ホンク』はブロードウェイ級のダンスではない。何せミュージカル俳優による本格派舞台とは称せないキャスト陣だ。
ただ、伊藤咲子の歌唱力は、英国ミュージカルを私にとって決定的なものとしたのであった。

それは、一時代の空気を呼び戻す“泡”です



「人間が想像できることは、必ず実現できる」この名言を遺したのが、SF小説家・ジュール・ヴェルヌであった。ペンの一滴一滴が、地底に拡がる 文明社会を建設し、20年後の子供たち に研究所の制服をプレゼントする。本田技研「アシモ」の研究者がテレビアニメ『鉄腕アトム』の画面に釘付けであったことは、ヴェルヌを名言のまま葬り去らない例だろう。／


小説家は、文字数に匹敵する名言を遺す。海外にもファンが多い村上春樹も、次のような名言が記憶されている。「完璧な文章などといったものは存在しない。完璧な絶望がないようにね。」ヴェルヌの名言に警告を与えるイエローカードだろう。「完璧な想像など存在しない」のだから／

Project　ONE＆ONLYが、下北沢の新しい劇場で公演を行った。タイトルは『Y』。二次元方程式に欠かせぬ記号であり、『X』とは数学における兄弟仲だ。小説家の妻役◯が妖艶な女らしさを清純に導きだす演技は、1970年代のノスタルジアな空間を 切り取っていた。／


文章がメタだとすれば、対話もメタであろう。現代はTwitterやLINE、FacebookといったSNSこそメタの最終的役割を担っているが、むしろ 「証言」「物的証拠」が重宝され、日記という文章の脆弱ぶりを 同時に浮き彫りにする。『Y』は何だったのか…。解決するだけがミステリーサスペンスではなかった／

心の隙間を埋めた相棒



「推定容疑者」は、それ自体、仮説である。

「平均顔プログラム」が作成され、輪郭や 目鼻立ちが近しい市民を「推定容疑者」なるレッテルに指定すれば、暮らしに支障がでる。


市民ではなく、政治家の「平均顔」を作成し、訴えている政策を政治グループごとにジャンル化できないか、この研究を進める機関がある以上、「空想」の域を超越したテーマだろう。


その「ひらめき」を、自転車のハブのように多岐にわたりディテールする集団が、まさしく この劇団である。

演劇のみならず、電子小説化、電子漫画化、ネット配信の映像化、音楽配信を 順次、公開する予定らしい。

このメディア戦略は、上記の「推定容疑者」なる「ひらめき」に依存しており、実はハブの全部品が錆び付いていたため、1メートルも走行できなかったということに なりかねない。

「推定容疑者」という単語が、魅惑が、リアリティが、観客の心を掴めるか。それがキーである。


追記あり

土着夢幻想劇は3.11を海猫の鳴き声とともに鎮魂する

沖縄旅行するよりも、カルチャーに富み、時代を浴び、その日々を透明にする方法がある。
それが、劇団桟敷童子の舞台空間だった。


2年ほど前だろうか。日活撮影所の存在した調布市・公益財団法人調布市文化・コミュニティ振興財団主催〈調布シネサロン 日活100年への軌跡 銀幕のパールライン日活女優特集〉『絶唱』をフィルム上映のまま、鑑賞した。

作品紹介『絶唱』（1958年）


【山陰地方では、園田家と云えば、山園田と云われるほど名の通った、広大な森林と山を持つ大地主だった。その一人息子・順吉は山番の娘・小雪を愛していた。京都の大学の休暇で帰省したとき、そのことで父惣兵衛と激しく口論した。父は町の実業家の令嬢・美保子との結婚を強いるのだ。順吉には山園田のすべての富よりも小雪一人の方がかけがえなかった。彼には味方がいた。小学校教員の大谷や銀行員のマサなど彼のやっている読書会の連中である。彼が京都に帰ると、惣兵衛の命で、小雪は因果をふくめられ、他国の親戚にあずけられた。順吉が小雪にあいに帰って来、そのことを知った。彼は家出した。宍道湖のほとりの経師屋の二階が、彼らの愛の巣になった。順吉は肥くみ作業員、材木運びなどをして働いたのだ。が、二人は幸せだった。しかし、外の世界では戦争が進み順吉にも召集令状が来た。〜】（映画.COM 作品解説より）


「差別の構造」は、恋愛というドリルが壊すものだという固定概念が どこか私たちにはある。
しかし、劇団桟敷童子『海猫街・改訂版』は 郷土愛とか、仲間とか、家族とか、全く〈情〉に無関係の ドリルを教唆してくれる。それは〈使命感〉に近い。



劇場に入り驚愕してしまった。なぜなら、木材が入り乱れ、『海猫街』のカラーでもあるブルー・ライトを照らす、幻想的なジャングルであったからだ。


さあ、1920年代の日露戦争後、玄海地方に位置する漁村の物語であるが、改めて「昭和の身売り」時代を再確認したい。税金は上がり、物価は上がり、働き手が減った集落というのは、「近代化の孤児」であった。
それは そうだ。
敗戦後、GHQが調査したデータによると、地方は栄養失調が慢性化しており、舗装されていない路には牛車が活躍中だった。


こうした時代背景とは別に、漁村からミクロネシアの文化範囲をマターする民族性も描いている。それは海上に住宅を建設し、強固なコミュニティを形成する漁民だった。



『海猫街』は海賊の末裔、その奴隷が住む集落として描かれているから、元は「倭寇」であろう。いつしか安住の地を発見した。旧奴隷地区の村民は「白いクジラ」にまつわる土着宗教を信仰する。

この「土着起源説」は 海に面した島国の先住民族にも共通する神秘だ。ニュージーランド先住民族はマオリ族であるが、彼らは 次のような起源説を語り継いでいる。


マオリの神話と伝説

【マオリには豊かな神話と伝説があります。ニュージーランドが創られた様子は英雄マウイの伝説の中で次のように語られています。超人的な能力を持つ半神半人のマウイが、4人の兄弟とともに釣りに出かけたところ、特別な釣り針に巨大な魚がかかりました。あまりの大きさに、マウイは自分のもてるすべての力と兄弟の力を借りて、引き上げることに成功しました。この魚が北島になったと言い伝えられています。北島の形は、尾が北に、頭が南にあるように見えます。現在も、北島はマオリ語でテ・イカ・ア・マウイ（マウイの魚の意）として知られています。南島は、マウイの乗っていたワカ（カヌー）、スチュアート島（ラキウラ）はプンガ（錨）だとされています。形が似ているかどうか、ニュージーランドの地図を見てみましょう。】（ニュージーランド政府観光局 HPより）



いよいよ『劇団桟敷童子』の文明論を観劇できた。誤解を恐れず明言すれば、ディズニーを日本において専門的に扱う劇団四季のような擬人化である。もちろん、彼は鳥を登場させるわけでも、カエルを登場せるわけでもないのだが、何だか漫画であった。

ミュージカルを、Sharoの手で
これは松田聖子の再来というインパクトである。
よりスタイリッシュに、よりセクシーに、よりカジュアリーになって、それは
まるで雑誌『ａｎａｎ』専属モデルが、最高の歌唱力をもった姿だろう。

彼女は目を覆いたくる極小下着を身につけるが、男性目線というよりかは、20代～30代 女性を強く意識したスタイルだ。

外臀部が しなやかな膨らみである。開脚のポージングをしなければならないダンス振付であっても、決して「媚びず」に女性の自立性を主張するのだ。

「強い女」は真夜中のチータだ。そのオープニングにおける登場を熱烈に迎えたのは女性客であった。（男性客も魅力した）


一部では都会の高級クラブにふさわしいエンターテイメントを繰り広げた。しかし、真夜中のチータはマエストロのごとく、子どもから老人まで鑑賞したことのあるポピュラー・ソングも同時に歌い上げ、LIVE空間としての親和を演出した。