なしかの観てきた！クチコミ一覧

満足度★★★★★

良かった。
前回公演は見られず。今回の舞台、各方面から好評な感想は目にしていたが、噂にたがわず、地味だけどとても良い舞台だった。
でんでん氏にホロリとさせられるとは思いもよらなかった。
可笑しさの中から次第に切迫した場面に変化していくのだけど、その人たちの動向を淡々と描いているだけなのに、静かにジワジワと、滑稽さと哀しみも一緒くたになり、いろんな思いが蓄積されて最後の最後にあの落とし方。見てても聞いても、心にドサッと響いた。

舞台を３方囲みのコの字型の座席配置だったので、座席によっては最後の表情を見られない場合もあるかと。あの場面の舞台セットが彼の心情も表していたんだろうか。

満足度★★★

夢か現か幻か
個人的に久々にサスペンデッズの舞台を見る。今作は再演だが初見。
舞台上は森の中をイメージした大木が幾つか並び、劇場内はそれを助長するような薄暗さなので、上演前の待ち時間にチラシに目を通そうと思っていたら読み辛いw
某人気バンドの楽曲をイメージしたかのような衣装かわいい。
病弱な少女と大人向け恋愛要素も含んだ寓話のような森は生きてる感、だったけど他の作品より分かりやすかった。
系統は違うのだけど、漠然とCB成井作品を思い出したり。約2時間。

満足度★★★

異世界のような日本の民俗
どこか柳田國男氏の学説を読んだような錯覚。
劇中、太鼓の祭囃子が懐かしくもあり、場面的には追い立てられているような気にもなり。
その場に居合わせた男。その出身の女、これからの夫婦。苦悩と葛藤と摩擦熱、もう少し話を詰めてくれれば良かった。女優さんたちが良かった。
約２時間。

満足度★★★★

外国人にも受け入られそうな劇画舞台
手塚作品のアトムはキャラクターとその背景は知っているが漫画やアニメ自体は見たことがない。
今作の浦沢・長崎版は途中まで既読。そんな事知らなくても興味深い内容でした。
ヒューマノイドの感情、負の連鎖、思考の尽きない仕上がりに谷さんの脚本の良さも感じたけど、ロボットは人間と同じ感情を持つことができるのか、の部分も下敷きにした漫画版プルートゥの舞台でした。
記憶の中で存在する生身の家族、人間と同じようにロボットも家族を持つということ。互いの言葉とその時の思いが切なく、すぐには明確な答えは見つからなかったけど、いろんな見方が出来たいい舞台でした。
場面の切り替えも多いのに、多様な展開と役割を演じた役者さん達も良かったです。面白かった。

舞台前方席潰し、その辺りの席からだと映像はやや見づらいかも。また舞台端でやりとりする箇所もあり、なるべく正面席から見た方が印象も違ってくるかもしれない。
舞台映像をあれだけ効果的に見せられたら、次の舞台効果？操作？は何があるんだろう。3D‥の必要はないか。紅白のパフュームの時に見たドローン？だっけ、それぐらいしか思い浮かばない。今後どこかの舞台で出てくるかな。

満足度★★★

13時の回、観劇
個人的、今年初観劇作。
劇団として初の試みの朗読劇、1日限定3回公演、その初回を観劇。
シェイクスピア作、坪内逍遙訳の和風味あるリア王。
なので言動がやや新劇風味だけどオッペケペー節でもなく、また既に把握している内容なのに三味線や尺八、太鼓の挿入、和蝋燭効果なども手伝い、却って新鮮に聞こえる殿様キングスandクイーンな話だった。
面白い見せ方でした。
初回、休憩込みで約100分。

満足度★★★★★

観劇納め
初演も再演も見ているし、出演している大人計画のメンバーも(当然自分もだが）それなりに歳をとった。なので今回はスルーしようと思っていたのだが、最近の松尾さんのエッセイや舞台を見ていると、この頃(2000年前後の松尾チルドレンとか例えられてた時期)書いていたような作風を見られるのは今後は減少していくかもしれないと思い、チケット完売後ではあったが、追加販売の立ち見席から観劇。
オープニングテーマのイントロが聞こえたら、よくわからない感慨が溢れ、なぜか感涙しそうになった。観劇するだけの客なのに。こんなん書いてるだけで赤面じゃ。

公演時間が休憩含め3時間半近く。
休憩時間のロビー混雑を見たら、さすがに初演時のようにロビーで幕間ネタ披露みたいなことは出来ない。だが、舞台上での大人計画の役者陣が大きい劇場でも小劇場感を醸し出していることは見てて嬉しかったりして。
14年も経てば、差別心や犠牲心にかなりの変化は生じ、暗部と思われていた事件内容もいつの間にかありふれた感覚に浸透してしまった現在。今後もこの作品が上演されるかはわからないが、世代を超えても小劇場界の古典作になりそうな舞台に確変しそうな作品だと思った。
頑張って見に行ってよかったです。

満足度★★★★★

違う土俵だけど相通じる組み合わせだった
リーディング順
前川知大さん「地下室の手記」の部分編成
立川談春さん「談春 古往今来」の一編
朗読65分、10分休憩後、２人だけで45分程度のトーク
客席も特に男性の年齢層高かったような印象。

後半は2人による(主に談春師匠が舵取りしているような)トーク。
カシスウーロン、競走馬、落語界に残る蜷川幸雄伝説や談春さんと談志師匠、気難しくも隙のない会話に感心する事ばかり。
こちらも興味深い話ばかりで面白かった。

トーク部分、口述筆記のため、一部発言省略あり。(12/26up)

満足度★★★★★

実家に帰省したら体験しそうな出来事
8畳間程の和室がメインの舞台。母の七回忌の為、実家に集合した姉妹達。親しい間だから言える事、そうでない事。事情はあるにせよ共通した思い出を語りあえるのはとても意義ある事、女が複数集まればなぜか2対2になったり2対1に片寄ってしまう状況など、4者4様の人生も見えた少し昔の純和風若草物語だった。約80分。

築地の料理屋の2階、奥座敷が会場。入る前には靴脱ぎ。座椅子席から椅子席設置、満席になっても30席位？席によっては役者が見切れる場合もあるけど、親戚ん家の家族の話みたいで、身内感覚で聞いているうちにあまり踏み込んで聞いてはいけないけど、いつの間にか缶ビール飲みながらコタツに入って成り行きを見守る立場的な感じで見入ってしまった。

満足度★★★★

「山の声〜ある登山者の追想〜」観劇
自己都合により両方は見られないため、当日券で「山の声」を観劇。
両作品共、大竹野氏の作品。2009年に急逝されたため「山の声」が最後の戯曲作とのこと。
大竹野さんの舞台作は初見。また初めて訪れた劇場でもあったが、既存の小劇場みたいな空間だった。

昭和の初め、大晦日から元旦にかけ2人の登山者が雪山で遭遇した出来事。淡々とした会話がしばらく続くものの、終盤にかけて心理の追い込み方がチョコケー日澤さんらしいと思ったし、途中これってチョコケーの公演か？とも思えた。雪山に見立てた舞台セットを、V(L?)字型に挟むように配置した座席構造。登山ザック背負ってピッケル持って歩くだけなのに足掻く姿は雪山で彷徨う姿そのもの。モノクロみたいな舞台で2人しか出てないのになんであんなに濃いいんだ。
面白かった。約65分。

終演後、「海のホタル」の構成・演出のシライケイタ氏と「山の声」の構成・演出の日澤雄介氏とプロデューサーの綿貫凛さんによる約20分程度のアフタートークあり。ネタバレ部分に読みづらい覚書。

満足度★★★

苦味を中和したキャラメル風味作品。
ほさかさんのダークな寓話的話が、キャラメルボックスの持ち味でもある「他者を想う気持ち」と「困難を脱した先に起こるもの」が上手く調和された心の旅でありタイトルに偽りなしの、残された人々の再生物語だった。
宮沢賢治の未発表童話「ペンネンノルデの伝記」も絡めて話も進むが、賢治の一連の発表作品のような、現実と幻想の世界観が垣間見られたりするも評伝記ではない独立した作品。日々衰え、失いそうになる「良心」を思い出させるような舞台だった。
約1時間50分。

満足度★★★★

程よい緊張感
昨年の喜安・河原版がエンタメ映画要素なら、今回の小川・白井版は女っ気を排除した渋めの翻訳劇ぽい感じに見えた。
本筋の、シリアスさの中の希望の表し方の匙加減がちょうどいい塩梅というか、同じ題材なのに別物の舞台だったが好みとしては今作の方が好き。
背景の使い方が白井さんだーと思った。
アンディは冒頭から体張ってる場面もあったがそこから知性発揮した落ち着きぶりと、レッド目線の語りが印象に残った。
囚人さんチームの小ネタも面白い。
休憩20分ありの約2時間50分。

満足度★★★★★

さよなら観劇
個人的にこの劇場で観劇するのは、この作品が最後になってしまった。本当に寂しい限り。

噛んだのは、xxxxか、xxか、はたまたxxなのか。
ぐるぐる回るステージと一緒に考える主語と接続詞の奥深さ。ズレから生じる迷路のような扇動や誤解と結末。男1の悩む姿に、これってごくごく普通の日本人の姿を投影しているかのような安定の不条理悲喜劇、決して命を軽んじているわけではないけど、何時もに増して魅力的な良い舞台でした。

ケラさんにしては割と早い約90分(休憩15分込み)

満足度★★★★

God bless you!
5年ぶり、呑んだくれオジ様達の芸達者ぶりを堪能。
初演と比べ、ロビーに溢れる花の量や客席の反応の大きさ、その当時は他公演と抱き合わせ販売やリピーター販売やアフタートークもあったが、今回はそれらを開催しなくても劇場が埋まる公演になった事が感慨深かった。
その当時も凄い役者さんたちなのに、年輪を加えた盤石さがさらにパワーアップしたような舞台だった。

いい歳したおっさん達と素性もよくわからない訪問者が、目が不自由で暴れん坊な兄とそんな兄を面倒みている保守的な弟が暮らしている雑然とした部屋で、酒呑んで賭けポーカーして怒鳴りあったりしてたら、いつの間にか夜が明けている、だめんずオジさん達と贅沢な気分で過ごす、一足早いクリスマス時間でした。面白かった。
カテコ3回。約3時間(休憩15分込み)


満足度★★★★★

面白かった
プライベートでビジネスな会話も、間合いの応酬が次第にコント会話に変化していく。内容は常に他愛なく緩い会話だが。
70年代ヒット歌謡、妥協は許さないレディース文化の継承、茨城の郷土愛が溢れた面白舞台だった。楽しかった。
東京コンバットみたいな舞台も好きだけど、今作も面白かった。
約2時間。

満足度★★

後頭部越しの観劇
１階前方席の段差のない座席からの観劇。
今回のような奥行きがあり倉庫のような蔵みたいな高さ、木造セットに上がり框みたいな段差はなく、舞台とほぼ平行の見せ方。
草履または裸足、正坐やあぐらかいての場面も多く、その際、前方の観客の後頭部で舞台が遮られる為ほとんど舞台が見えなくなり、体をずらしながら見てもあまり変化なく、結局、役者の演技が見えないことが多く、主に声だけ聞いてた舞台観劇、まるでラジオドラマ聞いているみたいだった。
もう少し舞台効果に工夫をしていただきたかった。

隙間から見えた白石さんと鈴木さんの迫力は凄かった。

満足度★★★

2日目観劇
樹が成長するように、この登場人物たちの人生もある時期から枝分かれの示唆が幾度となく出てきて、演者はたった2人なのに星の数同様幾つもの人生を描く。
静寂まではいかないが、静かな間のような時間も見られ、手話で会話する場面まで漠然とした印象もあった。その（日本語の）手話で会話がある場面も話をちゃんと聞いていれば内容は理解出来る。
若い時の可能性は未知数、良いことばかりじゃないけど、希望に満ちているようなお話だった。
約90分。

満足度★★★

原作未読
1998年の芥川賞受賞作だが、原作未読。
原作者については数年前までBSで放送されていた週刊ブックレビューの司会されてた藤沢さんだったのか、くらいの認識。
行定さん演出はパルコ劇場での初演「フール‥」は海外戯曲の所為もあり肌に合わずじまい。その後に「趣味の部屋」観劇、そちらは本の面白さもあってか楽しめた。行定演出は３作目の観劇になる。今回も初回同様、映像の演出ではなんとも思わないが舞台演出になると「？」が無数によぎり、時間経つのが長く感じられた。
原作が世に出て以来、舞台化をずっと熱望していたらしいとのことだが、話の展開や人物の雰囲気は惹かれるものはあったが、舞台としての空気感が簡素にも見え、舞台の正面席からの視線でしか見られないような印象を持った。チャプター編集しやすそうな流れというか。
最後のダンスシーンはとても美しく見ごたえもあり余韻もあったのだが‥話の規模から劇場が大きすぎるような違和感もあったり。
役者さんは良かったんですがね。
(12/6一部加筆修正)

満足度★★★

「片腕」を読みたくなる話
昨年の公演は都合により見られず。今回も時間的に難しかったがなんとか都合つき当日券で観劇へ。
広告業界にいる作家性を生かした山内さんと城山羊さん達が変態ワールドだったという事をすっかり忘れたw。
上流クラス家庭での酒席、夫婦と夫と妻とそれぞれの絶妙な会話のいたたまれなさ、男たちの境遇や行動に苦笑いして見ていた。
平岩さんと石橋さんのご婦人による中年期のエロが艶めかしいがそんなにいやらしくはなく、これまで見た中では、エロ毒気がやや薄かったような気もする。

満足度★★★★

ハマると妙に癖になる話。
話の掴み所がよくわからず、冒頭からしばらくは頭上に盛大な「?」が浮かび上がるも、「？」の先端から見えてきた、集団と個人の関わりが現実社会と無縁とは思えない摩訶不思議な世界、というか。
これまでの世界観とは違う、話がギュッと詰まったような舞台だった。
最初のセリフ運びがハイバイみたいだなとも思ったが。
いつも通り、舞台の小道具や衣装もシンプルで綺麗。
あの動きは新しい体操として授業に導入すべきw
約100分。

満足度★★★★

初見
モダンスイマーズ番外編として書いた蓬莱さんの10年前の戯曲。初見。
タイトル通り、ワンルームが舞台。
あまり大きい声では言えない仕事を後ろめたさなくやっている様々な関係の若者達、リーダー位置の男から指示される仕事をしくじった事によりチンピラ的なトラブル発生。
不器用で脆い人物が集合しているが、あっけなく脆そうな関係の彼ら流の友情がどこかリアル。見ていてヒリヒリするような舞台だった。
これまでの舞台で目にしていた鈴木綜馬さんや金成均さんが意外な役割、というか表情が見られたのも面白かった。