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「13日間の罪と罰」

「13日間の罪と罰」

劇団アニマル王子

武蔵野芸能劇場 小劇場(東京都)

2011/06/16 (木) ~ 2011/06/20 (月)公演終了

満足度★★★

久々のアニマル王子
よいイメージを持っている劇団の一つでした。

ネタバレBOX

帝都大学に通う一人の女性。神堂ルカ。

質を預けた女主人に手をかけた。
そこから物語は始まる。

周りを蠢く複数の思惑とルカの追い求めるモノが交差し、背景では古代と現代がリンクしてゆく-




前半。
ものすごい勢いで物語が進みます。録画の早回しを見ているようです。

そこで既に、遠くから眺める傍観者になってしまい、物語の中に入りこむ隙間を見つけられなくなりました。

何を伝えたいのかが、するすると流れてしまったような印象。

後半物語がまわりだして、ようやく前のめりに。

古代と現代のつながりも若干薄かったような。


良い印象の役者さんもいるだけに、大分もったいないような気がしました。
疾走感はとてもよい印象。

次回に期待します。
衣紋坂から

衣紋坂から

なぎプロ・草薙良一

博品館劇場(東京都)

2011/06/09 (木) ~ 2011/06/12 (日)公演終了

満足度★★

博品館
中々行く機会のない劇場です。
昔ミュージカルをよく観に行ったイメージがありました。

料金設定と劇場をとってみると、商業芝居だと思うのです。
小劇場より一段高いハードルにある芝居。
ですので、より完璧なものを見る側としては求めます。
がっかりしてしまう度合いが高くなります。

それをふまえて。
役者さんがとにかくセリフをたくさんかまれるので一回一回観ている物語が止まってしまいました。

殺陣のシーンも少し残念な印象。

少年から大人へ、大人から少年へ。
この数回の切り替えがなぜあのタイミングだったのか?


若手にも見せ場があるのはとてもよかったと思います。その若手がとてもよい印象でした。

『宇宙の旅、セミが鳴いて』

『宇宙の旅、セミが鳴いて』

THE TRICKTOPS

参宮橋TRANCE MISSION(東京都)

2011/06/17 (金) ~ 2011/06/20 (月)公演終了

満足度★★★★

スペース会話劇
文化庁演劇大賞を受賞した鈴江俊郎さんの戯曲を使用していることもあり、言葉の力は強く感じました。
会話劇でありながら2時間のあいだ集中力を途切れさせない、演出と役者の力でしょう。よかったです。

いくつか気になった点を、ネタばれで。

ネタバレBOX

もともとの戯曲にあるのかどうかはわかりませんが、パイロット役の方のアドリブ?(ラピュタネタ)が若干クドかった気がします。
ウケてはいたものの、ちょっと長かったかな。

また、これは元からそういう話なのでしょうが、登場人物の行動に腑に落ちない点もいくつかありました。

船長は最後なぜ、燃料を捨てたのか? 無理心中?
また、そんなことされたら誰かひとりくらいはパニックになって暴れ出しそうなもんじゃないか?
三姉妹はまだしも、その弟に関しては存在意義が今ひとつ不明確じゃないか? 「花を育てている」という役割は、三女に兼務させることもできたのでは。


とまあ、気になるところもありましたが、2時間楽しめました。

見たのが初日だったせいか、若干台詞が固かったり言い間違えたりしている方も見受けられましたが、キャストはおおむね好印象でした。

次回も楽しみにしています。
Jellyfish

Jellyfish

ウォーキング・スタッフ

シアター711(東京都)

2011/06/09 (木) ~ 2011/06/19 (日)公演終了

満足度★★★★★

無題16
711は初めて。観たい!に書いたように東風さんみたさに観劇。「ヌードの夜」で、ラスト、竹中さんとのシーンが印象的だったので、またみたいなと思っていたところでした。チケット記載の番号は、最前列。ちょっと見上げるようになりますが、部屋の様子がよくわかります。マンションの外、聞こえてくるいろいろな(効果)音が雰囲気を高めてくれます。壁に掛けてある時計 8:46…(シーンごとに時間がかわっているようです)。
暗転、男性が一人、飛び込んでくる女性。

ネタバレBOX

映画(洋画も邦画も)よくみますが、スクリーンにはいろんな性格(イヤな奴はとことんイヤらしい)の人が登場します。なので、本作の各キャラクターに特段の違和感はなく、徐々に現れる煮え切らない(沸騰しきれない)情念も面白くみることができました。きっとそれは役者さんの力量によるところが大きいのでしょう。目の前でみていて、少しも不自然なところがありません。否応なく自分が纏っている薄肌が少しずつ剥がされ、その痛みが相手に対する念を一層強くする。最後はバラバラになり、誰もいなくなった…で幕、かと思いましたが、図太いですね。

今日のこの回でおしまい。ギリギリ間に合いました。
COLOR

COLOR

月猿人

アドリブ小劇場(東京都)

2011/06/10 (金) ~ 2011/06/12 (日)公演終了

満足度★★★

テーマが良かった。
脚本を通して描きたいテーマはとても良かったと思います。

ただ、狂言回し的存在の「何でも屋」があんまり役に立っていないのは残念でした。
全体的に登場人物のバックボーンをもっと深く掘り下げて頂けたら、後半の教訓的な台詞にももっと共感できた気がします。

あと、コミカルなシーンはもうちょっと「間」に気を配って欲しかったです。

役者さんたちは個性的で良かったです。

他作自演(仮題)

他作自演(仮題)

ドラスティックダンス'O'

新国立劇場 小劇場 THE PIT(東京都)

2011/05/31 (火) ~ 2011/06/01 (水)公演終了

満足度★★

期待外れでした。
<ハナモズクさんのコメント>
一生懸命さは伝わって来ました、ダンス教室の発表会の様に見えました。個人的に少し期待が大きすぎた様です。☆2

異説 疾風維新伝 ~龍馬と駆け抜けた四日間~

異説 疾風維新伝 ~龍馬と駆け抜けた四日間~

pure cross

萬劇場(東京都)

2011/06/17 (金) ~ 2011/06/19 (日)公演終了

満足度

これだけは言わせてほしい
客席扉は閉めてからスタートしてください。
お客様が入場して席探してる真っ最中にお芝居スタートしないでください。

暗くなってくのに扉あけっぱだわ、暗い中案内係もおらず奥にしか空席はなく。
「すみません、すみません」って人の前を通ってがんばって着席してる方みえました。


舞台は総合芸術です。
それは劇場の入り口を通った瞬間からだと思っています。
お芝居を楽しく観ようと思う気持ちを殺がないでいただきたい。


全部の場面転換がしょっぱかった。もっと演出は勉強すべきだと思う。

バンドは素晴らしかった。もっと芝居との融合で活かせたと思う。


【追記】
メッセージはメッセージ単品でなく、芝居の中で魅せてほしい。最後の沖田に言わせたセリフ。
ピンでセリフで伝えられても、「今までの芝居なんだったの?」って思いました。

きょうの日は

きょうの日は

コメディユニット磯川家

in→dependent theatre 2nd(大阪府)

2011/06/15 (水) ~ 2011/06/19 (日)公演終了

満足度★★★★

あたたかい
家族愛ってあったかいなぁーと。お母さんの事を大切にできなかったから、この家を守ろうとしていたけれど。自分の意地のせいで今、目の前にいる家族に迷惑がかかると思い、苦しい決断をしたいちこちゃんは、、、偉いと思う。これからは宮部くんと素敵な家族を☆宮部くんかっこよすぎでございますm(_ _)m

きょうの日は

きょうの日は

コメディユニット磯川家

in→dependent theatre 2nd(大阪府)

2011/06/15 (水) ~ 2011/06/19 (日)公演終了

満足度★★★★

今日を大切に。
間の取り方が絶妙で、そこから生まれる笑いが楽しい!
始まってすぐにお芝居に引き込んでゆくチカラがあるようですね、磯川家さんは。
あんなお父さんほしいです。
あの家に、家族に、流れる楽しく優しい雰囲気が、自分は知らないはずなのに懐かしく、手の届かないほど遠く、泣きそうに羨ましかった。

今日を大切に。いま一緒にいる人を大切に。生きていけたらいいなぁ

ネタバレBOX

アキとイチコ、二人の在り方が素敵!「好き?」「好き。」のシーンはきゅんとしましたよ。
いないいない

いないいない

ガレキの太鼓

アトリエ春風舎(東京都)

2011/06/03 (金) ~ 2011/06/12 (日)公演終了

満足度★★★

納得しかねる
不条理かつ理不尽な状況に対して淡々粛々と従っている様子に乗れなかった。新たに仲間が加わった時や身内の死といったドラマチックな起爆のポイントがありながら、何も行動を起こしていない。
ドアを閉める時に憤りと焦燥感の入り混じった顔で閉めているのに本心が見え隠れしたにも拘らずである。出演者の自分たち以外の一般人に対して「何で普通に過ごせるんですかね」と言う叫びは心にズンと来たが、観劇後には箪笥の中に入リ続ける彼らにこそ言いたいと思いました。本人たちに自覚無くゆっくりと自殺しているようで納得しかねました。
ただ、そんな心情を無視して単純なSFとして楽しめたら面白かったのかなあと思いました。

ネタバレBOX

この話を被災地の人に重ね併せているのなら如何なものか。
理不尽な状況に対して希望を失わず、粛々と過ごしているのは同感だが、少なくとも逃げ隠れたりはしていないと思うから。
ピーター・ブルック近作『WHY WHY』

ピーター・ブルック近作『WHY WHY』

SPAC・静岡県舞台芸術センター

静岡芸術劇場(静岡県)

2011/06/18 (土) ~ 2011/06/19 (日)公演終了

満足度★★★★

ピーター・ブルックからの問い掛け
「演劇」あるいは「役者」を、いろいろなテキストからの問い掛けてくる。
とてもシンプルな舞台。
舞台に釘付けになる。

残念だったのは、私がドイツを解せず、字幕に頼らざるを得なかったこと。

ネタバレBOX

役者1人、演奏者1人、黒い舞台にはいくつかの装置があるだけで、ほとんど何もなくシンプル。
女性の役者が観客に、自分に問い掛けていく。

「演劇」あるいは「役者」について、過去のいろいろな戯曲等のテキストを使い、ピーター・ブルックは「WHY WHY」と、根源的な問い掛けを私たちに浴びせてきた。
誰に問い掛けているのか? それは観客と演劇関係者ではないか。ピーター・ブルック本人、今舞台の上で演じている役者自身へも同時に問い掛けているのだろう。これは常に行われていることと思って間違いないだろうと思う。

ただ、問い掛けながらも、ピーター・ブルックには、その「解」もすべてお見通しなのではないかと思ってしまう。「解」を知りながらの「問」とでもいうか。
つまり、教師が生徒に問い掛けているようなものであろうか。
「白熱教室」のサンデル教授に代表されるような教授法のイメージ。問い掛けと討論によって成り立つ方式だ。舞台では討論は自分の中、あるいは後に自分のカンパニーの中で行われる。
そして、「解」を知っているとしても、実践では、常にそれを意識しなくてはならないということでもある。

「演劇」とは、「役者」とは、「狭間」に存在するものである。
「光」(炎)と「闇」、すなわち、「生」と「死」、さらに「肉体」と「霊(スピリット)」、「私」と「他人」これらの狭間に役者は立ち、それらを行き来し、それらを観客に見せる。
役者は、観客席から現れ、舞台に登る。象徴的なオープニングシーンだ。「観客」と「舞台」の2つの世界を通って、「舞台」に現れるというもの。
2つの世界を繋ぐ「ドア」を使い、それをさらに具体的に見せる。
2つの世界の「狭間」を「行き来」するのが役者であり、させるのが「演劇」であるということなのだ。

ライトを使って、舞台は闇、現(うつつ)であり、ライトによって、現実のものと「する」(なる)。
また、「泣く」と「笑う」は同じもの(原理)であると説く。

さらに「私は誰か」「私はなぜ生きているか」という根源的な問い掛けをする。これはに「今の」を付けるともっと明確となる。すなわち「今の私は誰なのか」「今の私はなぜ生きているのか」である。「演じている」という語句を付けるとさらに明確になる。

つまり、すべてこれらは演劇のことではないか。「演じる」「演じさせる」ときにおいて、常に自問自答されるべき事柄ではないか。
このように、「演じる」とは、「演じさせる」とはということについて、2つの世界を行き来する(させる)こと、そしてそれへの心構えのようなものを問い掛けていくのだ。

もちろん、それらの問いを、意識的かつ誠実に受け止めて、「私」については、「演劇関係者」だけでなく、観客すべてを含んでもいいのだが、そのための材料を私は現時点では持っていない。

後半、リア王のドーバー海峡でのシーンが、特に象徴的に演じられる。目が見えないグロスターが息子に連れられてドーバー海峡の絶壁に立つというシーンだ。これは演技する者に対する、一種のちょっとしたアイロニーではなかったのか。
すなわち、「何もない空間」に「世界を立ち上がらせ」、「見えない」モノを言葉によって(観客に)「見せる」のが、演劇であるならば、演じている者にとっても、それは実のところ同じであり、「ないもの」を「あるもの」として演じる(信じる)ことは、まさに「目が見えない」者が言葉によって「ドーバー海峡」を感じる様ではないか。
これは、後に述べる「天地創造」のシークエンスにも関係してくる。

観客を自分たちの世界に連れていくだけでなく、演じている自分をもそのような「狭間」のエッジに連れていくことで、演劇は成立していることをまざまざと見せつけてくれたとも言えよう。

(このドーバー海峡のくだり、最近何かで耳にした(目にした)ような気がするのだが、何だったんだろう? だからそのくだりの台詞を聞いたときに、「!」と反応したのだか、忘れてしまった)

さらに、後半で語られる「天地創造」の7日間のエピソードは、「世界」を創り上げていく「演出家」「役者」、(主に「演出家」)への「WHY WHY」ではなかったのか。「あなたは世界を創造していますか?」との問いであり、「なぜ?」「どうして?」などなどの「根源的」な問いが、演劇を上演することへ降りかかってくるのだ。

そういう気概は、意識は、思い入れや、思い込み、はあるのか、ということと、「安息日」ができてしまったことによる「娯楽」の要素(いわゆる「たかが」と「されど」の関係)との関係について、考えよ、ということではなかったのか。

つまり、それは「クリエイター(創造者)」への「戒め」でもあろう。

本当に興味深い舞台であった。

スチール・ドラムを逆さまにして、貼り合わせたような楽器を生演奏していたが、とても感傷的な音色であり、舞台に色を添えていた。

ただし、ドイツ語で上演され、字幕(あまりテンポの良くない)でしか内容を理解できない者にとっては、ストレートに舞台が伝わってきていないという残念感は残ってしまうのではあるのだか。

話は変わるが、いろいろなテキストによって、1つのテーマや事象を浮かび上がらせる手法はよくある。最近では1人(太田省吾)のテキストだけてあったが、地点の『あたしちゃん、行き先を言って』、または『−−ところでアルトーさん、』もそうだった。shelfの『untitled』もまさにそう。

特にshelfのほうでは、『WHY WHY』で「リア王」が象徴的だったように、「小さいイヨルフ」からの引用が象徴的だった。shelfの、その舞台では、具体的な答えを見つけるための作品だったような印象を受けた。そこが『WHY WHY』と同じであり、異なる点でもある。

今回、shelfの方たちを偶然観客席でお見かけしたこともあり、この舞台をshelf版として上演してはくれないだろうか、と思った。
shelfならば、また別の「WHY WHY」という問い掛けがされるのだろう(どんな劇団が上演しても、それぞれの「WHY WHY」という問い掛けがされるのは確かではあるが)。例えば、川渕優子さんが演じると、静謐で端正な女優を見せてくれるのではないだろうか。shelfはどんな問い掛けをしてくるのか、とても観たいと思ったのだった。
SAD SONG FOR UGLY DAUGHTER

SAD SONG FOR UGLY DAUGHTER

大人計画

本多劇場(東京都)

2011/06/10 (金) ~ 2011/07/10 (日)公演終了

おもしろかったね。
阿部サダヲさんが居ると、ついキャラ的な面白さが目に残ってしまいますが、今回はどことなく「サッちゃんの明日」の連作の感じがする家族の物語に馬鹿を加えた面白さでした。岩松さんにあんな事言わすんだぁと笑える人と笑えない人は、普段舞台を見てない人の差だなと解ってそれも楽しかった。(セットの関係上、後ろの席がいいね。TBはネタバレするので未見の方は注意する事)

気分屋

気分屋

劇団あおきりみかん

愛知県芸術劇場 小ホール(愛知県)

2011/06/09 (木) ~ 2011/06/12 (日)公演終了

満足度★★★★

気分って売ってるんですね
気分って売っちゃってるところが面白く、買っちゃったヒトの顛末を見届けるのがホントに楽しかった。トシがばれちゃうけどドリフのもしもシリーズのようでした。地方サービス満載で楽しい作品でした。しかしお話の筋としてはかなりイイ感じなのに後半はなんでもありありで町内会の忘年会のようになっちゃったところが残念。

祭-サイ-

祭-サイ-

劇団B級遊撃隊

千種文化小劇場(愛知県)

2011/06/10 (金) ~ 2011/06/12 (日)公演終了

満足度★★★

神様がわからなくなっちゃいます
田舎の観光誘致を目論み、仕掛け人の設定などいかにも実際ありそうなこの劇の始まりはやがてとんでもない方向に。この作品を観てると自分がピンチのときについ心の中でも登場しそうな都合のよい神様っているよな~と感じちゃいます。登場人物達の生い立ちとそのあまりにも人間らしい主張と私の神様論がズキズキしみる作品でした。

さくっと跳ぶくま

さくっと跳ぶくま

ういろっく

ナンジャーレ(愛知県)

2011/06/18 (土) ~ 2011/06/18 (土)公演終了

満足度★★★

ゲップも満載
俳優陣の衣装も汗だくになるほどの白熱の演技が狭い会場からはハミ出しそうなくらいの臨場感は味わえました。ゲップも満載、不必要なくらの縦ノリ感を強調した演出が後にどういう意味があったのかあとでその効果がジワッときました。跳んでるのはくまだけか?観に行って下さい。飲みっぷりもカラダ張ってます。

モリー・スウィーニー

モリー・スウィーニー

世田谷パブリックシアター

シアタートラム(東京都)

2011/06/10 (金) ~ 2011/06/19 (日)公演終了

【バナナ学園★王子大大大大大作戦】

【バナナ学園★王子大大大大大作戦】

バナナ学園純情乙女組

インディペンデントシアターOji(東京都)

2011/05/17 (火) ~ 2011/05/22 (日)公演終了

memo
立ち見
舞台逆使い
ギャラリー
てっぽう階段
ジャングル
創造を絶する

泣けば心がなごむけど、あなたの前では泣けません

泣けば心がなごむけど、あなたの前では泣けません

世田谷シルク

「劇」小劇場(東京都)

2011/06/03 (金) ~ 2011/06/06 (月)公演終了

満足度★★★★

エクストリームなファンタジー
はて、昔読んだクレヨン王国はこんな感じだったかいなと思い、図書館で借りて読み返してみました。無論、脚色はあるにせよ、結構重ツラい内容にビックリした。主人公が自分の許容量を越えた鬱屈した思いを抱えて疾走する様は舞台でも上手く表現されていて良かったのですが、いかんせんエクストリーム感が尋常でない。教師との関係は、あまりに救いが無さ過ぎる気がしましたね。
ただ、ダンスは素晴らしかったですね。

おまんじゅう

おまんじゅう

多少婦人

OFF OFFシアター(東京都)

2011/06/02 (木) ~ 2011/06/06 (月)公演終了

それはつまり饅頭星があるという事か。
今更になって「饅頭星人ってなんだよ!」と遅れて突っ込んでしまう。観ていた時にはむしろ「なになに?饅頭星人だと?」くらいの食い付き振りを発揮してしまった。おまんじゅうに関するオムニバスという事で次はどんな手で来るかに興味があった分、割とすんなり受け容れていました。
この上演形式がお家芸となっている分、4本のバランスは上手かった。ちょっと食べ足りないかなと思ったものもあるけど、幕間の繋ぎでおかわりした気分。あの部分が一番好きだった人もいる様な気もしますが、本編あってこそですからね。いや、自分もあの部分はかなり好きでしたが。

IN HER TWENTIES

IN HER TWENTIES

TOKYO PLAYERS COLLECTION

インディペンデントシアターOji(東京都)

2011/05/31 (火) ~ 2011/06/05 (日)公演終了

年相応。
『若いほうがいい』とか『三十代からだ』とか言っても、いや女の子はいつだって可愛いだろ、と。
自分でも意外と初の本公演観劇。今回上手く機能していたのは、「いい意味で全力で演技してない」って部分かと。さらっとしてた。役者が演技力を発揮するというよりも「女の子が何かしてる」。それがこの演目の支柱である一人の女性の歴史を語るモノローグに重なっていた気がします。暑苦しいものや重苦しいものを押し付けて来ず、ちょうどいい距離感。
座ったのは下手端の席だったので、自分から観ると年代を追うごとにこちらに近付いて来る感覚がありました。上手に座ったら遠ざかって行く感覚だったのかな? それも試してみたかった。

ネタバレBOX

冒頭のフルーツバスケットの『初めて…』が実体験に基づいているのかどうか…。うん、これは聞けないし聞きたくないな。

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