最新の観てきた！クチコミ一覧

実演鑑賞

満足度★★★★

本業ではない素人同然の子達が９回の週に一度の稽古と自主練で仕上げてきたとは思えない完成度。前日に決まった部分もあったらしい。マジか。舞台上での表情や挨拶から分かる竹村晋太朗作品への熱量と愛の強さ。同じ竹村ファンとして私まで胸が熱くなった。分かる。分かるぞ！

今後も舞台に立ちたいという出演者に向けて辛口な評価もできるっちゃできるけど、無粋かな。今回の座組では多分そこまで求められていないように思う。発表会というのは青春！それでいいじゃないか！笑

（それはそれとして経験者やプロで構成された今作は見てみたい）

NOGIMU（1）

実演鑑賞

満足度★★★★★

脚本も演出も芝居も良かったです。
脚本はそこそこ面白かったです。
演出は出演者を輝かせようとしている意図があって良かったです。
出演者の皆さんこれからも頑張って下さい。期待しています。

ごはんとお味噌汁（276）

実演鑑賞

満足度★★★★★

最初、主役の二人は現れない。近所のおばさん２人（頼経明子、金沢映実）が延々、女主人公の不幸な過去と、彼女の夫との愛のない生活を噂する。他にもこの南部の田舎町の住民が次々現れ、誰が誰やらと思ううち、主人公レイディ（名越志保）が帰ってくる。流れ者の色男ヴァル（小谷俊輔）が店で働き始め、最初はヴァルに邪険にしていたレイディの隠された思いが明らかになってゆく……のが本筋。

ところが、最後はまたも街の人々によって、とんでもない結末になる。全く救いのない芝居。愛も夢も希望も、南部の因習的な差別と非情な暴力の前についえ去っていく。そのやりきれなさを描いた。冒頭と最後が主人公たちでも副主人公でさえなく、わき役たちによって（幕開きは女の、幕引きは男の、という違いはある）占められているのは、この芝居の芯の主人公が、誰なのかを雄弁に語っている。

レイディの期待と怖れ、たくましさと弱さ、臆病と行動という複雑な姿を名越志保が堂々と演じていた。本当の思いを普段は見せないのが切ない。秘めるほどにそれだけ思いのリアリティーが高まる。押し殺すような低い声と澄んだ高い声とを使い分けるセリフ術がよかった。小谷俊輔も、地に足のつかない青二才のヴァル（30歳と繰り返し言うが、本当だろうか）を好演した。

3幕もの（3時間＝休憩2回各10分含む）

Takashi Kitamura（770）

実演鑑賞

満足度★★★★★

赤坂RED/THEATERにてタクラボ『神様お願い』を観劇。
“ラボ”という名に相応しく、業界初採用となるNFTチケットでの入場や、本来であれば終演後に開催されるようなアフタートークを前座に組み込むなど、まさに実験的な取り組みが多く盛り込まれ、終始ワクワクが止まらない観劇となりました。また、主宰の宅間孝行さんのお芝居をキャパ200弱程度の小劇場で観ることが出来たのも久し振りのような気がします。開演前の客席とのコミュニケーション、カーテンコールでの今日の一言、宅間さんの挨拶などを含め、前身の東京セレソンDXの頃に新宿シアターサンモールなどに足を運んでいた当時の懐かしい感覚も蘇り、何となく嬉しく感じました。今回の”原点回帰”の試みは非常に好感が持てました。
そして、相変わらず作品の内容が素晴らしいのです。今回の作品は新興宗教、カルトに関するお話でしたが、テーマ自体が斬新であるうえ、その切り口というか、表現方法など全てが面白かったです。公演パンフレットの宅間さんのコメントに「昨年起きたあの歴史に残る大事件が発端です」とあるように、あの衝撃的な事件から着想を得た作品なのだと思いますが、だからなのか、妙に現実とリンクする部分があったり、一方で、コメディータッチで描かれている部分もあったりと、なかなか奥が深い構成であったように感じました。リアルとバーチャルという表現が適切なのかは分かりませんが、そのバランス感が絶妙であると感じました。”宗教”と聞くと、「自分には関係ない」「聞きたくない」などと拒否反応を示す人々も多くいると思いますが、作品にも描かれているように、人々が神様に何かを願掛けしたりするようなシーンは割と多くありますし、案外身近な問題だと気付かされます。"洗脳"と"マインドコントロール"のくだりを含め、何か面白いなと思いました。また、随所にあったアドリブのシーンも過剰に狙い過ぎず、自然な笑いを生み出しており、とても心地好かったです。
東京セレソンDXのお芝居を拝見していた頃からの印象になりますが、宅間孝行さんの演出・脚本・企画などはどれも常に期待の上を行っており、個人的には人間国宝に相応しい方と思っています（人間国宝の定義を全く理解していませんが…！）。既にタクラボの第2弾やタクフェスの第11弾公演が決まっているようで、今後も楽しみです。
宅間さんはもちろん、ハマカーンの浜谷健司さん、阿部力さんも存在感がありましたし、初見の井上新渚さん、守屋慎之介さんらも印象に残りました。蓮役の矢野ななかさんも初見の役者さんでしたが、代役とは思えない圧巻の演技力で驚きました。短期間であれだけの表現が出来るのは素晴らしいの一言です。

MaTsu（268）

実演鑑賞

満足度★★★

今更こんなことを書くのは申し訳ないのですが、旭日小綬章（きょくじつしょうじゅしょう）が読めないのは世の中に興味なさすぎじゃないでしょうか。当のもりおさんが観に来ていたというのに。
そい言う私も４０過ぎまで選挙に行っていませんでした。

naisen424（1364）

実演鑑賞

満足度★★★★

ジェームズ・バリの生い立ちと、公私にわたるゆきづまりが根っこにある（最初に明かされるわけではない）。そこに光をもたらしたシルヴィア夫人とその4人の子供たち（史実は最初3人で、のちに生まれた子もいて5人）との出会い。外見を繕い堅苦しい大人の世界を嫌い、子どもたちの無垢と空想の世界へのあこがれが刺激される。世間の冷たい目をはねのけて、ピーター・パンの舞台に結実する。そういう盛りだくさんの内容を2時間30分（休憩20分別）のミュージカルに入れ込んでいる。そして、思いがけない不幸。当然舌足らずなところは出るし、日本初演の（しかも初日を観劇）まだこなれないぎこちなさもある。でも、シルヴィアたちに見せる「ピーター・パン」の初日は素直に感動した。そして、子どもたちがリードする最後のフィナーレもすばらしかった。

感動したのはアンサンブルが活躍するコーラス場面。俗なディナーを頭の中でぶち壊す「頭の中のサーカス」も、次々と変わる場面で同じメロディーを繰り返した手法が効果的面白かった。山崎育三郎（ジェームズ・バリ）のソロやデュエット曲は見事な美声で聞かせたが、美しすぎてどこかドラマとかみ合わない気がした。うますぎて、バリの未熟さ、不器用さが消えてしまうというか。当たっていないかもしれないが、あえて一言すれば「歌うのでなく語る」ことが必要かもしれない。

Takashi Kitamura（770）

実演鑑賞

満足度★★★★

青年座と縁の深い水上勉の作品だ。初演は４１年前といい、なぜ今この作品を再演したかに思いをはせる。「金ぴか」をこの世から消し去ろうとした鹿苑寺の小僧。幾重にも横たわる世の中の差別構造は終戦直後から今も変わっていない。自分は今回の舞台から、水上が描こうとしたこの変えがたき世の中の暗闇を感じさせられた。

若狭湾に面する寒村の末寺に生まれた息子は重い吃音があった。父は結核患者。貧乏な寺の息子が生き残っていくためには、立派な寺の僧侶になるほかはないと両親は金閣寺に弟子入りさせるが、そこでも吃音に対する差別があり、貧困に対する差別があり、寺の住職をトップとするヒエラルヒーが厳然と横たわっていた。出世するにはトップである住職に気に入られるしかない。清貧を尊ぶ宗派なのに、寺は金ぴかで観光地としての拝観料で潤っている。
住職は金の亡者というわけでなく、小僧に人の道を説く宗教人であった。とはいえ、やはり僧侶の末端に過ぎない小僧にとっては支配者なのである。母の願いはこの歴史ある寺で栄達を果たすことだが、小僧にとってはこうした差別構造の頂点に立とうということ自体が唾棄すべき人生であった。そしてついに、彼は金ぴかの城を灰じんと帰すことを決意する。
決行の直前、彼は京都の茶屋で女郎を買う。やはり寒村出身である彼女と寝ることもなく、「近いうちに自分が新聞に載るから」と犯行をほのめかす。ここにも抜け出しがたい差別の構造がある。
小僧は金閣寺を燃やした後、山中で大量の薬をのんで刃物で自殺を図るが、追っ手に捉えられる。事件を報じる新聞は「狂人の仕業」と書いた。彼は精神的に追い詰められていたかもしれないが、狂人がやったことと簡単に片付けてしまったことが、結局複雑な差別構造をそのまま後世に残していく道筋となったのではないか。
小僧は父から受け継いだ肺病が悪化し、「狂人」のまま命を落とす。今、自分たちが安くない拝観料を払って足利義満の金満趣味を見学する。青空に映える金閣は美しい。そして、紅蓮の炎に包まれた金閣が砂上の楼閣だということをこの舞台は教えてくれる。

かず（634）

映像鑑賞

満足度★★★★

#トゥーロック　配信が開始されたので改めて観劇。劇場では最前列配信では主にヒキの映像なため違った見えかたできて良かった　映像自体も綺麗でカメラの切り替えも編集をしているのか非常に見やすかったが、ことが起こるまでの前半部の台詞は若干聞きづらかったのは惜しい点

しげ（436）

映像鑑賞

満足度★★★★★

Antikame? 『こえを見ている』

配信ではあるが、Antikame?を観るのは、『なんども手をふる』『じくりじくりと蝕まれていく』についで３回目。
ストイックで内省的、静かで台詞（あるいは台詞と台詞）の行間を考えさせるスタイルが一貫している。
そいういテイストがとても好きなカンパニーだが、（個人的には）観るときに体調というか気持ちというか、そんな心構えが必要ではある。

以下「ネタバレBOX」へ。

アキラ（1498）

映像鑑賞

満足度★★★★★

MU『変な穴（2023）』配信

配信を見て。
長文になったので、久しぶりに「こりっち」に書いてみました。

以下「ネタバレBOX」へ。

アキラ（1498）

実演鑑賞

満足度★★★★★

見に行って良かった！関西弁の使い方が好きです　どのキャラを誰が兼ね役するかのチョイスも好き　山と町が違う世界であるように全員違う人間だけども、同じ属性で響き合う部分もある　広い舞台をさらに広げて大きく動いて、声がよく響いて素敵な空間でした

亜霧（51）

実演鑑賞

満足度★★★★★

迫力、臨場感、申し分ない。
役者の台詞が明確で強い上にシニアの役者の人生観さえも想像させる。
最近の小劇場では稀有な価値ある舞台!

困った金時（2861）

実演鑑賞

満足度★★★★

タイムスリップが起こる時が解りやすく、当時のショー的な要素含み楽しめた。衣装もロボットもとても良かった。

困った金時（2861）

実演鑑賞

満足度★★

｢壱ce a week｣は｢ワンス・ア・ウイーク｣と読ませるらしい。
劇団壱劇屋東京支部にて作演出を務める竹村晋太朗によるワークショップで、稽古は週に一度だけの９回の稽古を経た１４名が、竹村晋太朗完全書き下ろしの短編殺陣芝居を演じるのだという。

あの壱劇屋のワークショップだからと多少期待はしていたのだが、あまりのレベルの低さに唖然とした。説明には１４名(全員が女性)を劇団員と書かれているが、これで劇団とは烏滸がましい。無料カンパ制だったので金銭的な損失は劇場までの交通費だけとはいえど、はっきり言って時間の無駄だった。

素舞台の中央奥に平台が１３枚積み上げられているのみ。
上演時間は本編３５分。

壱劇屋の男優による説明の他は一切台詞なし。３５分のほとんどが、ただただ殺陣である。なぜ戦っているのか、これらの登場人物にどういう背景があるのか、一切わからない。
なのに、その要である殺陣がまるでなっていない。一部の者にはアクションシーンでもその表情に真剣さがうかがえない。次の動作がどうだったか、それしか考えていないようにもみえる。だから、殺陣にスピードや迫力が全く感じられず、相手とのタイミングがズレているのも散見される。

殺陣といっても、刀を大振りに振り回しているだけだが、基本がなっておらず、腰が入っている者は皆無で、あれでは人を斬ったりはできない。
抜身の刀を鞘に入っていると見立てているのだが、その刀を抜く身振りでまず鯉口を切っている者もいない。日本刀はまず鯉口を切らなければ容易に抜けはしないのだ。
それに真剣は竹刀や木刀と違って重いのだ。ああも大振りを続けていてはすぐに疲れてしまうし、第一、あんなに派手に打ち合っていては、余程の名刀ででもない限り、すぐに刃毀れして斬れなくなるか、折れてしまう。映画｢七人の侍｣での野武士との雨中での乱闘シーンで、何本もの刀を土に突き刺しておいて取っ換え引ッ換えしているのはそういう理由からだ。

一番小さい女性は斬りかかってくる相手の刀を両前腕部で受けることを何度もやっていたが、手首から肘までは素肌で何の防具も付けていなかった。だったら刀を受け止めるどころか切断されてしまうだろう。

それから両手を振って歩く者が何人もいたが、武士というのは両手を振って歩いたりしない。なぜなら振った右腕が後ろにある時にいきなり斬りかかられたら刀を抜くのが遅れてしまう。だから武士は平時でも普段から手を振って歩かないように心がけていたのだ。竹村晋太朗は殺陣のみならずそういう基礎的なことも教えられないのか。であれば時代劇のワークショップなど止めるべきだろう。いかに参加者がズブの素人だろうと、｢壱劇屋がやって(教えて)いるのだから、これでいいのだろう｣などと演者(参加者)や客が思うようになったら、きちんとした時代劇の伝承にとって疎外要因でしかない。時代劇を上演するというのは、そういう責任も負っているのだ。時代絵巻 AsHなどの上演姿勢を学ぶべきだろう。

本編が終わってすぐに参加者個々人の感想や感謝の言葉が述べられ、修了(卒団)証書の授与があるのだが、これが本編とほぼ同じ時間かかるのに、本編だけ観て退出はできないようにされていた。本編だけでウンザリしていた身としては全く関心が持てず苦痛でしかない。通常の公演なら本編とアフターイベントの間には興味ない人間が退出できるように時間が設けられているのに、ＷＳ参加者の家族や友人でもないのに、そういったものに無理やり付き合わされてはかなわない。

昨年、劇団チョコレートケーキ初のワークショップは無料で半年間実施され、その参加者のみによる上演を含めた公演が読売演劇大賞の大賞と最優秀作品賞を受賞したし、仲代達矢は主宰する無名塾に一旦採用したとしても３ケ月経っても見込みのない者は辞めさせたという。それが本人にとっても演劇界にとってもいいのだという信念なのだそうだ。
ＷＳでも見込みのない者は板の上に立たせない、そういう厳しさも必要だろう。壱劇屋のＷＳ公演からはそういった｢演劇人を育てよう｣という気持ちなど微塵も感じ取れなかった。むしろズブの素人相手にきちんとした時代劇を指導できなかったという点では一層罪は重い。｢型破り｣というのはまず｢型｣を学んでそれを身につけた者がやることだ。

ＭＩＮｏ（859）

実演鑑賞

満足度★★★★★

千穐楽に行きました。２回目を見ると「あ、あれはあそこで仕込んでいたのか」とか「あそこに伏線があったのね」と言うのがよく分かってさらに面白かったです。
推しさんのツイートで明かされた秘密（と言うわけでもないですが・笑）も確認して、自分の発見も友人と確認できて楽しい舞台でした。
三軒茶屋ミワさんの歌謡ショーもパワーアップ。ありがとうございました！
先日行った時は売り切れていたどら一も無事買えて良かったです。

みなみ（3318）

実演鑑賞

満足度★★★

35分なので退屈することはなかったが、殺陣、アクションともにもの足りず、やはり御本家は素晴らしいんだなというのを再認識することに。演者さんたちの身内でも友人でもない、ふらっと来場した一観客としては、終演後のトーク～卒業式の時間は少々居心地が悪かったです。「壱CE A WEEK」はワンス・ア・ウィークと読むのね。

ベンジャミン2号（1247）

実演鑑賞

満足度★★★★★

#劇団壱ceaWEEK　全く無関係なのにワークショップ公演を観に行った。週一回の稽古を9回、10回目はぶっつけの本番と聞いていますが見終わった今全く信じられません。もっさり感を感じなかった。表情がいい。打ちかかる時などの掛け声にか細さとかもなくかっこよかった。14名のキャストの中にはほぼ素人スタートの方もいるとかいないとか。勿論殺陣で相手が切り掛かるのを明らかに待っていたり笑い声がチョットアレだったり(難しいでしょ笑うのって)ありますしどうしても普通に有料公演をして満席にできる布陣とまではいえませんがSNK方面なビジュアルで充分目を引くビジュアルだったように思いました。

しげ（436）

実演鑑賞

満足度★★★★

イナゴDXは、１０年以上の活動歴のある地元の社会人劇団である。

今回は、50年前の連合赤軍事件の舞台化に絡めて演劇界のパワハラを描いた、東京で上演されても不思議の無い野心的な作品。
意外に悪役の似合う久保幸路 を始め、役に合う俳優の起用も功を奏した。

弱さに寄り添う純粋な正義感が、なぜ人を傷つけて仕舞うのか？　
その後も数多の事件を引き起こした若者の正義感の独りよがりの危うさとその痛々しさに、胸を衝かれる。

終幕部、理由を伝えダメ出しする演出や役者が自由に思いを述べる稽古場シーンが清々しい。

おけい＠広島（102）

実演鑑賞

満足度★★★★★

優しい思いをありがとう。母がずっと生きてることを実感しました。

どら（355）

実演鑑賞

満足度★★★★★

螢を観に行くのを断り、お使い行って帰ったら、奥さんが…
上司が、幼馴染みが、生協が…

世界は広い様で案外狭く、
近くに居るのに、心の隙間を埋めきれない!
切なく悲しいけど、
ほんわり優しく暖かい。
心に染み入る不協和音。
良かった。

帰ったら奥さん大事にする!

ね（6803）