最新の観てきた！クチコミ一覧

満足度★★★★

落語家パワーやばい
三日目観劇。
立川志ら乃さんを拝見するのは二度目。一度目は青山円形劇場で、芸人うしろシティ(金子学さん・阿諏訪泰義さん)と俳優滝口幸広さんに落語を教える「男子落語」という企画でした。
まさか「おおのの」の演劇と、異種格闘技戦を繰り広げることになるとは思わず、情報を得た時点でとても胸が熱くなりました。

落語を聞く身体と、芝居を見る身体が違うことに気付いたのが最大の収穫。落語を聞くときのリラックスした身体と想像力のまま、芝居パートへ突入したので、いつもよりもずっと柔らかく受け止められた。
落語家を芝居に引きずり込むなんて無茶苦茶な！と考えてましたが、芝居パートでその落語家パワーが全開に。芝居の登場人物全員が、志ら乃さんのスタンドに見えた。やばい。落語家パワーやばい。

志ら乃さんを演劇の中へ置くことによって、落語と演劇との間で空間が捻じ曲がっていくダイナミックさがたまりませんでした。
おおののお得意のキュートなおもちゃたちに、落語家パワーで生命が吹き込まれて血肉を持っていくようなパワフルさに興奮しました。

はるこ（331）

満足度★★★★

土曜マチネを観劇。
テアトルジュンヌは今回で４度目の観劇。今回も楽しませてもらいました。３年生にとって最後の試合、いろんなゴタゴタがありながらも最後はみんなの心が一つになって”いざプレイボール！！”…とはならないあたりが現実的。。。

ブラックバニー（649）

満足度★★★★★

この作品は
面白い。
なんというか面白い。
結局のところ面白い。

そして熱い。
なんというか熱い。
それなのに暑苦しくなくなんだか軽い。

よく出来た脚本のかなりお洒落な作品。


必ず次回作も見たい。
舞台をあまり見た事がない誰かを誘って必ず見たい。

そんな団体はあんまりないから
ほんのちょっとだけ悔しい！

かめや卓和（38）

満足度★★★★

初monophonicorchestra
面白かったです。井の頭線沿線を取り巻く登場人物で、人それぞれの一万円の使いみちを描きます。キャストは多彩です。小笠原結さんという役者さんがツボでした。作・演出の須貝さんのアフタートークも良かったです。ロングランなので是非多くの方に観て欲しい。1時間40分ですが、あっという間に終了。

しまりす（135）

満足度★★★★

6回のプレイバック！
船上で起こる爆破事件を阻止すべく犯人捜しの芝居です。
途中での、6回のプレイバックは、良かれ悪しかれ私にとっては新鮮でした。
ここまで徹底されれば、脚本家の強い意志の表れと思います。
事件の謎解きは一筋縄ではいかぬもので、犯人と思われる候補2人はすぐ解りましたが、自分の乗っている船に爆弾を仕掛ける理由までは解らなかったので、犯人捜しはハズレましたが、とても面白かったです。

困った金時（2861）

満足度★★★★

衣裳が目を見張るすばらしさ
まさかの観客参加型『マクベス』に驚きつつ（笑）、楽しんだ。前半は少々退屈に感じたけど、後半はずっと集中。マクベスが情けないのがいい。観客がマクベスを嗤い、おとしめていく感覚もあり。衣裳がめちゃくちゃかっこよかったです。

しのぶ（3216）

その美姿に見惚れるも、読み手を混同してしまう


「極上文学」には、誇り高い自負心がある。『極上』を明鏡国語辞典で調べると、「きわめて上等なこと。また、そのもの。」らしい。世の中の広告市場に溢れた「天然素材」「無添加」「無農薬」等々の宣伝文句を捉えれば、何か足すのではなく、余計なものを加えない品質こそ「きわめて上等なこと。また、そのもの。」だろう。すなわち、「極上文学」を標榜した時点で、何かを削ぎ落とすコンセプトを発生させる。


砂浜に見立てた正方形のセットは幻想的。360度の規則を活かした幾何学間の舞踏も…。全員が男性にもかかわらず、しなやかであり、エロティックである。

monzansi（730）

満足度★★★★★

ネホリーとハホリー☆
(^0^)/
面白かったです。
民俗学をベースにした、
ハートフルでコメディタッチで、
知的推理満載の舞台♪
謎解きのシーンは、
カッコよくて面白いです☆
観劇日記をブログに書きました♪

ネホリーハホリー☆（277）

満足度★★★★★

morning sun...
満席の予定との事だったけど、観ないと後悔しそうだったので、急遽駆け込みで千秋楽を観劇。

おふざけを盛り込みつつも、”将来・未来への不安、迷い、そして希望”と言った、大学４年生ならではの”心の叫び”が聞こえてくるようなとても上質でリアルな舞台だった。

自分も寒空の下、昇る朝日(morning sun)を眺めてみたいと感じた。

上演時間約１２０分。

ブラックバニー（649）

演劇愛って、何だろう？
『日本劇作家協会 新人戯曲賞』のレビュー リーディング（5戯曲 15分間）と公開審査会を拝見させて頂いた。セットもなく、リーディングのためだけに参加する俳優達が審査戯曲を読む。当然、作家が記した文章が全て だから、いずれも「同じ土俵」であろう。


レビュー リーディング公演は、日本劇作家協会の審査対象ではない。むしろ審査会を見守る人向けだ。
『漠、降る』、『ト音』、『クラッシュ•ワルツ』『東京アレルギー』、『死の家』の5作品を拝聴した。後に公開審査会でも指摘されたことだが、総じて「人間の不幸」をモチーフとしていたように思う。『東京アレルギー』は、青森から来た女性が、新宿界隈の風俗店のチラシ配りを始める冒頭である。「標準語を津軽弁へー津軽弁を標準語へ」変換し、新しい「東京の在り方」を問う一点突破型だ。渡辺えり氏のいう「底辺」の不幸を、言語を逆転させた手法で浮き彫りにする。

一つひとつの作品は挙げない。私が濃密な会話劇だと感じたのは『ト音』と『クラッシュ•ワルツ』の二作品だった。前者について、佃典彦氏は「舞台化した場合どうなのか…」と疑問を呈されたが、それは同感である。参考になるのが駒場小空間で上演された『あの日踊りだした田中』（劇団綺畸2012年度夏公演）だろう。『ト音』と同じく、2人で1人の役を演じるコンセプトだった。常時、役者の隣か前後方に もう1人の役者。お互い台詞を放つ。ただし、心が分裂した主人公と周囲を描く本作と比べれば、違う面も多い。
このポージングは残念ながら観客の「違和感」であり、佃氏の言うとおりラジオドラマであるとか、小説であるとか、単一情報の媒体の方が、その緻密な関係性は表現しえるのかもしれない。

monzansi（730）

満足度★★★★

いかにも作者らしい作品
　人の生活というか営みの根本的なところをしっかりととらえながらも、どこか心に痛みや傷を抱えている人々へ向ける優しいまなざしが伝わってくる、そして、最後は観ている人たちの心をencourageしてくれる、鄭義信さんらしい作品だったと思います。
　また、映画館での最終上映の作品については、ご興味のある方は以下のネタばれに書いておきますのでご覧願います（察しのよい方なら公演題名からある程度予想がついてしまうと思いますが）。

ksd（226）

満足度★★★★

ミュージカル
歌って踊ってエンターテイメントとしては凄く楽しめました。
ただ、ストーリー的にはごちゃごちゃわちゃわちゃした印象が強く、テンポは良かったのですがもうちょっとまとまりがあった方が良かったかなと思いました。最後はきれいにまとまっていて良かったです。

３ー８（108）

満足度★★★

タイトルより
結構怖いお話でしたね。
笑いにも包まれはしていますが
極限状態で本音が出る人、なかなか出さない人
そんな人たちを観察していく舞台。
男女４人つづペアになっているので
一人ぼっちの人も欲しかった気がします。
最後には予想外の人が残ったりして
興味深いお話でした。
まさに舞台ならでは、水葬シーンが印象的です。

ヒカル（1037）

エンターテインメント！
楽しかった！いつもながら情報量が多くて、いろんなモチーフや思いが詰め込まれていたと思うのだけれど、とにかく美輪明宏という人の存在そのものがエンターテインメントで、それが舞台にあふれていたと思いました。
豪華なキャスト陣は、宮沢りえさん、古田新太さんはもちろんですが、井上真央さんの肝っ玉母ちゃんっぷりが意外で、素敵でした。

SUN　CHILD＠福岡（582）

リフレインだけでなく
藤田貴大作品は「ワタシんち、通過。のち、ダイジェスト」「LANDSCAPE」に続いて３度目。作家の実家で飼っていたネコの死をきっかけに描かれた作品らしいということで、また私的なものがたりなのかなーと思いつつ観劇。

SUN　CHILD＠福岡（582）

満足度★★★★★

刈馬演劇設計社「クラッシュ･ワルツ」観ました
　五月の初演を観て、それまでの刈馬さんとの作風との違いに衝撃を受けました。
　今回、ほぼ半年でのスピード再演。キャストも全員初演と同じ。
　はたして集客は…と思いきや、早くから完売御礼の連続。すごいや。



　すでに話を知っているので、美術のそこかしこに強い意味を感じる。
　運命の交差点。絶やされぬ贖罪。逃げられない檻。


　初演よりそれぞれのキャラのエッジが立ち、人格ギリギリでの人生すらかけたやりとりを際立たせる。

　背中合わせのエゴと他者愛。
　罪悪感が生む、被虐・加虐への依存。
　目に見える死と、次に向かう生の誕生。

　そして、カッターナイフのように鋭くも壊れそうな、全てを許す聖母の姿が浮かぶ。
　（↑じつは初演では、「滲み出てくる狂気」「凄かった。壊れ具合が」「あの笑顔は正気の沙汰じゃない」「怖かった」との評判がｗｗ　長嶋さあ～ん。。。）



　単純な再演ではない、繊細な演出と演技の作り込みによる、物語の再生。
　改めて、緻密な構造や伏線に唸る。



　※なお、刈馬カオスさんは、公演中にこの戯曲で、日本劇作家協会・新人戯曲賞を受賞されました！

　ネタバレBOXには、ツイッターでの刈馬さんからの速報を受けて、一時間後にこりっちへ聞き込んだ記事を再録しました。
　ほんま、すごいイベント性でしたわ…

tamagawaya_uc（573）

満足度★★★

世の中は、どんどん変わります
　かぐや姫　育てた　おじいさん　おばあさん　その屋敷の奥に赤い服　福の神？　座っております　食べております。　がさつで奔放なかぐや姫　そこへ　美男の男が　かぐや姫は一目ぼれ　おしとやかに、美男の名前を聞く　思い出す　おじさん　おばあさん　それぞれの過去　狸ダンサーもでて、にぎやかに、新婚旅行は？月まで　ロケットで　今の世の中　かぐや姫は普通の人に、月は行ける所へ成りました、世の中は、どんどん変わります。これからどんなに変わるのでしょうか　そんなお芝居でした。やはり独特の味がありますね。

tomi（3902）

満足度★★★

無国籍感が漂う幻想的なダンス
アンデルセンの童話に基づく作品で、白神さんが主宰するモモンガ・コンプレックスの作風に比べて笑いを取ろうとする場面が少ないながらも親しみ易さは失われていなくて、幻想的な表現が美しかったです。

海岸あるいは月面の様に床全面に砂が敷かれていて、上空には窓枠、さらにその上に三日月が吊られたステージの中で、それぞれデザインの異なる白い衣装を着た9人のダンサーがそれぞれの個性を活かした振付で、ソロ、デュオから全員の群舞まで様々なムーヴメントとフォーメーションが繰り広げられ、あまり動きのないシーンも何回もあるメリハリのある構成でした。
最後は衣装の一部を床に置き、ダンサー達が中央に集まり、皆で本を読んでいる様な雰囲気で静かな終わり方が印象的でした。

当日パンフレットにそれぞれのシーンに対応する原作のワンフレーズが書いてあったものの、具象的にテクストをなぞるのではなく、文章から自由にイメージを展開している様に見えました。
ヨーロッパのみならず、南米、アフリカ、アジアの様々な国の音楽が使われていて無国籍感が漂っていました。特に『ラ・フォリア』が3回それぞれ異なる編曲の版で使われていて、印象に残りました。

クラシックバレエ的な動きやポーズが多かったのですが、床が砂で足場が安定しないせいもあってか、ダンスの精度としては物足りなさを感じました。横一列に並んで客席に向かって来る場面の力強さが魅力的でした。

本編が始まる前に、蠅の格好をした白神さんのソロパフォーマンス『ちいさな1日。（キラリふじみヴァージョン）』があり、小道具を使ってコミカルに開演前の諸注意のアナウンスをパフォーマンス化していたのが楽しかったです。

土反（1669）

満足度★★★★

おもしろい
あまりに楽しみにしてたので、訴因の変更についてまわりの人にウソをいってしまいました。

naisen424（1365）

満足度★★★

池袋シアター・グリーンは，懐かしい場所だ。
池袋シアター・グリーンは，懐かしい場所だ。そこで，夢中になった演劇が，とりあえず多くの観劇を引き起こしたからだ。

ゴーリキの『どん底』は，原作を読んでとても暗い。演劇史の中では，群を抜いて有名なのだが，是非一度は観ておきたいと思いながらチャンスがなかった。

舞台を敗戦後の日本に移していた。その点ではなんとなく入りやすかった。姉には夫がいるがうまくいっていない。愛人がいて，自分の妹を与えて，夫殺害を依頼する。

ゴーリキの作品は，チェーホフの影響を受けていて，確かに「行動」らしきものがない。貧乏長屋で酒をダラダラ飲んでいる。酒をやめたという，元俳優の姿が見えないと思うと，裏の小枝で首を吊っていた。なんだか哀しいお話だった。

会場はほぼ満席。私もかろうじて，当日券を獲得できた。原作に深く共感し，人生の悲哀を感じる。そういう人たちが結構いるということなのだろうか。

ふじたん（575）