最新の観てきた！クチコミ一覧

満足度★★★★

演舞による演出は見応えあり
シェークスピアの「ロミオとジュリエット」（邦題）を原作として、舞台を日本に見立てた公演である。もちろん梗概は原作を踏まえたものになっているが、描く視点をロレンス神父を悲劇に導いた被疑者として捉え、法廷心理劇を構築している。だから、証言者としてのロミオやジュリエットの親近者、従者が証言台へ立つが、その発言は時・場所・状況・立場で違う。事象は羅列されるが、真実は明らかになるのか。
ニューヨーク公演に向けた日本プレビューということを前提に観ないと、ツッコミ所が…芝居と同様、アメリカという違う場所・状況等考えあわせると合点できる。

タッキー（4503）

満足度★★★★★

ならぬ事 愚直に貫く平十郎。
それぞれの生きて来た過去を背負う 譲れない ならぬ事 愚直に貫く平十郎。 大切な人を思うからこそ ｡
日本を変える夢に自分を認めて欲しい欲望と重なる、 大切な人を守るには どう動けば良いのか 大坂 江戸で進む物語 武士 遊女 飛脚の雲助 研師 走る 殺陣 揺れる心 面白かった。

tomi（3902）

満足度★★★★★

想像力を巡らせて
幕が上がるやいなや、作家桐野の脳内に取り込まれてしまいました。密室でのリアルタイムで進行する二転三転するストーリー、最後まで目が離せませんでした！姿の見えないプレイヤーとの雑踏の新宿が舞台の鬼ごっこにリスキーさを感じてしまいましたが面白かったです！

YASU（3677）

満足度★★★★★

リピートリピート
昨日で何回観に行ったんだろう
昭和歌謡の世界に行ける舞台です
出演者全員存在感あるし
観ていて本当に楽しい
笑いあり涙ありの２時間
あっという間だった

ひろ（27）

満足度★★★★

ザ・演劇！
どうしても観たいと思い、千秋楽観てきました。
これぞ演劇！
どストレートな演劇を観させていただきました。
役者の方の演技も安定感があり、安心して、観れました。
笑いあり、涙あり、のドタバタコメディーを堪能させていただきました。

ね（7258）

満足度★★★★★

素敵だった
政治色は強めでした。焚き付けようとしたり、やられたんだからやり返そうとしていたり、主張はするけど暴力を振るうのは違うと言っていたり、人間模様が素敵でした。
脚本で作者自身が主張したい《戦争や争いに対してこうするべきだ》という押し付ける様な意見は感じませんでした。
感じられないからと言って、中身が無いというわけでもなくて、あくまで色んなキャラクターが色んな意見を主張していて、そこに《脚本家である私自身の意見は〜》という私情は省かれていた様に感じて、私は好ましく思いました。
真面目に真剣にやっているからこそ面白いシーンもあり、私は好きです。また次も観に行きます。

長門（4）

満足度★★★★

平易で深い
もっと難解なものを覚悟して観にいったのですが
英語にしても、語られることにしても
とてもわかりやすかったです。

その上で、五感とか記憶とか判断とかに縛られない、
想い感じることの重なりや深遠が
人の根源にあるもとして、ある種の感慨と共に残りました。

りいちろ（1784）

満足度★★★★★

最高に楽しめました
とにかく面白くて、あっという間の時間でした。登場人物の全てのキャラクターが面白く個性的で、それを演じる役者さん達の熱演も素晴らしかったです。全員、印象に残りましたが、特に印象的だったのは、転校生役の哲を演じた役者さんで、とても表情が豊かでした。ストーリーは、ある勘違いから生じるドタバタコメディーでしたが、展開が面白くテンポも良く、どうなるのか？と、ワクワクしました。青春っていいなぁと、しみじみ思いました。楽しい中に、心に響く先生の言葉もあり、本当に素敵な舞台でした。次回の、この劇団（ユニット）の舞台も観てみたいと思いました。私の記憶と心に残る舞台でした！

こぴ（4206）

満足度★★★★

Aプログラム鑑賞
通常狂言が上演される能楽堂ではなく、近代的な設備が整った劇場での公演で、それに合わせた照明演出や空間構成が施されていて新鮮な雰囲気が感じられました。

『萩大名』
無知な大名と機知に富んだ太郎冠者のやりとりにいかにも狂言的なほのぼのとしたユーモアが漂っていて楽しかったです。大名を演じた野村万作さんの台詞の間や表情がチャーミングでした。

『鏡冠者』
いとうせいこうさんによる新作狂言で、古典には無い不条理劇的センスが印象的でした。主人の言いつけを守らずに酒を盗み飲みするという典型的な始まりから、鏡に向かって踊る様子を2人で対称に動くことによって表すという様式の中での新たな表現を見せ、終盤では照明や空間を巧みに用いて奇妙な孤独感が生み出されていて、とても現代的でした。

『越後聟 祝言之式』
能楽囃子（能楽堂で聞くよりも大鼓がドライな響きで印象的でした）に続いて、獅子に扮した舞が演じられました。橋掛りの欄干を跨ぐ跳躍や三点倒立といった、一般的な能・狂言のイメージには無く、また歌舞伎の舞踊とも異なる動きが新鮮でした。

本舞台に左右と中央奥から橋掛りが設けられ、手前の2本の柱は膝下程度の高さしか無く、鏡板は演目によって異なる絵のパネルが吊り下げられるといった、通常の能楽堂とは異なる空間が美しく、音楽ホールや劇場で能楽を上演する時の仮設舞台の安っぽい感じが無いのが良かったです。

土反（1669）

満足度★★★★★

マジッ！
うわぁーっ！そこまでやるかって。本気度が伝わってきました。

雨模様（5627）

満足度★★★★

独創的な演出が○!
シャイロックを主役とし、原作の分解・再構成したという本作。

これは、原作を読んでおらず、“あらすじ”しか知らない不勉強な私の感想です。

その昔、「ヴェニスの商人」(原作ではない)を読んだとき、私は感じました。
喜劇の悪役に位置づけられているシャイロックですが、彼こそ悲劇の主人公なのでは・・・？

“獣の仕業/立夏さん”の描く、シャイロックを主役とした「ヴェニスの商人」は、
その独創的な演出が、シャイロックや他の登場人物の言葉に説得力を持たせた。

“原作の分解・再構成”は成功したのではないでしょうか？

“獣の仕業/立夏さん”、要注目です！

zeezo（1328）

満足度★★★★★

記念公演『ね』スティバル
累計10作目となる公演。第7回公演『泣いた雫を活かせ』と同時上演！
ねじリズムテイストが存分に発揮されております。
過去公演の演出も出てきたり(左遷の田仲からして)、いろんな試みがギュッと詰まっております。
客演の皆様も個性豊かなキャラを存分に発揮されていらっしゃいますし、振付も絶品です‼︎
そして、日替りゲスト様の存在が更にこの作品を濃厚なものにしています。何が起こるかわからないワクワクさを体感していただきたいです。
作品は笑い要素も存分にありますが、味わい深くグッとくるシーンもあります。
単体でも楽しめる作品ですが、同時上演『泣いた雫を活かせ』とリンクしていますので、できましたら両方見られる事をお勧めします。
(どちらを先に観てもOK!)

TAKE（80）

満足度★★★★★

エンディングでタイトルの意味を知る・・・
チラシの雰囲気・タイトル・サブタイトルの情報だけでの観劇。
舞台上のセットやBGMから昭和時代のほのぼの系物語か？と勝手に想像。

序盤から中盤にかけては、コミカルに物語りは進み、客席からも笑いが。

中盤を過ぎたころだろうか、シリアスなシーンが徐々に増え、

終盤では、たたみ掛ける様に衝撃的なエンディングへ！

この衝撃的なエンディングで、
タイトル「夜食の時間」、サブタイトル「食べることは、難しい」
の意味を知ることになる。

脚本も、役者の演技も良い。秀逸な作品！

zeezo（1328）

満足度★★★

普通に面白かった
英語も聴き取り易く分かりやすいし、面白い内容だし、生演奏も良かったし、満足でした。

特に間の取り方が、日本人と違う。
音楽のグルーヴと一緒かな。

akisan（1221）

満足度★★★★

色とりどり。
町の方を観劇。団体名にもなっている、色彩に関しての「色」を使うのは面白い。全公演を通じて表現する狙いもあるようだ。短編同士の共通性などは少し薄いと思う。それこそ、色々な試みは彩り深いのではないでしょうか。

アライ ジン（235）

満足度★★★★

劇場でない場所。
予定が押して少し遅れて伺いました。ごきげんようの警備員さんはステキである。
女子大生たちの演劇部についての話で、女子だけの集まりでありそうな会話。演繹からの結論も良くは理解できていない。単純に以前自分が出演した会場の入口を舞台にし、多方向からの出ハケや、構造を使った演出が面白いなと思いました。

アライ ジン（235）

満足度★★★★

赤坂GENKI劇場閉まっちゃんたんだね
久しぶりに赤坂に来たもんで現認するまで知りませんでした。

それはさておき、本作は２幕のトークショー＆上方落語でありました。
舞台左右に半紙に書かれた単語が張り出されてて、今年に感じた・思った出来事であり。それをネタに話すのが「べべ日記」！→４５分
１５分の休憩後に落語２席。
「包丁間男」と「愛宕山」→１時間１５分でありました。

長寿郎（6289）

満足度★★★★★

ここ数年で最も刺激的な観劇体験（11.10追記）
ここ数年で最も実り豊かな観劇体験。

演劇の新たな可能性というものをとても感じられた。

いち観客としてもかなり面白かったが、
それ以上に作り手として非常に刺激を受けた。

たんげ五ぜん（452）

【公開通し稽古】無題1294(14-343)
19:30の回(晴)、19:15受付、開場。今夜は「公開通し稽古(無料&台本付)」でした。

20人強のお客さん、「※衣装・小道具・音響・照明を着用、使用しない状態での上演」ということで舞台には椅子やテーブルに見立てた台があるくらい。

その素っ気なさは、ほぼ同じレイアウトで行われた「ツヤマジケン」に似ています。その時観た西山さん、駒沢ではデコトラに乗って暴れていた田中さん。

19:30佐々木さんの挨拶、19:32開演～20:58終演。

稽古なので評価は控えます。「対自核(名訳)」というアルバムタイトルがあり、そんな印象を受けました。

いくつかのエピソードが組まれていますが、全体の構成がややわかりにくかったように感じました(衣装や照明でわかりやすくなるのかも)。

登場人物の心情に共感できないところがあるのは個人的なこととして、ピエロの視線の先にある(いる)のは何(誰)だったのか。どうやって風船は膨らみ、最後はどうなるのか。

miss_you（2799）

満足度★★★★

悩ましいバランスのハイブリッド
　率直に「こういう演劇もありなのか・・・」というのが第一の感想です。心霊モノとプロジェクトマッピングのどちらがありきで始まったのかは興味深いですが、いずれにしてもプロジェクトマッピングが馴染む題材なので、それは全く違和感無く楽しむことができました。
　ただ、核心の芝居で別撮りのムービーを多用するのに少し首を捻ります。回想の雰囲気を出したり、背景やテキスト併用等のメリットがあるのは理解しますが、やっぱり演劇の醍醐味は、お話を「生の役者さんの臨場感たっぷりの演技」で味わうことだと思うので、その一番美味しいところをスポイルしている感は否めません。やや中途半端なものになってしまったのではないでしょうか・・・。
　良く言えば、映画と演劇のハイブリッドとみるべきなのかもしれませんが、比重は再考すべきと思いました。

Ｉ元（645）