最新の観てきた！クチコミ一覧

満足度★★★★

－
１２０分、休憩１回。若干通向きの作品ではあったが、いつもながらこの人数でのコンテンポラリーを踊る力はすばらしい。

baya（1793）

満足度★★★

ネタばれなし
兎に角、演奏に痺れました。

住み込みの女（574）

満足度★★★★★

小説『雨傘』の世界が広がりました
川端康成の掌編小説『雨傘』の或る少年と少女の初々しい恋物語。
雨音が聞こえてくるようなリズミカルな情景描写が美しく、小説『雨傘』の中に自然と引き込まれていき、叙情的で素晴らしい舞台でした。
川端康成の生立ちや人生観、『雨傘』と同時期に起きた或る若き男女の心中事件、現代のメディア社会を結びつけての考察は、小説『雨傘』を色々な切り口から見ることが出来てとても面白かったです。

むぎ０２（111）

満足度★★★★

愛しています。
23日マチネ、初見の感想。二段目上手端の席。対角向きに座ると劇場全体が見渡せ、中央部も少し上からのぞき込む形で初見には絶好のポジション。
【はじめに物語ありき】
せつなすぎて心が痛い物語。もうすっかりお馴染みになったこの感覚。それあってこそのおぼんろの物語。せつなさの素は「愛」。この世界観が好き。
【予習】
おぼんろとしては初の戯曲を読んでからの参加。それ故に読んだ時の感想と比較しながらになるのかしら？元来あれこれ、例えば「こういう理不尽さってあるよなぁ」とか考えながら観てしまう方。が、ふと気づくと無心。言葉と目の前の景色だけをストレートに受け止めていた。この吸引力は語り部たちの物語力に他ならない。引き込まれ、終始うるうる。胸が熱く苦しい。
【「愛」】
一番感情移入するのはゴベリンドン。悲しい怪物だ。しかし彼に限らず、登場人物たちそれぞれの喜び、悲しみ、怒り、憎しみ、願い・・・それらの起結はすべて「愛」による。誰の心の中にも一輪の花がある。もし咲いていないなら、それはまだ種の状態なんだ。
【空間】
広い劇場も走り回れば狭く感じる。対角の一番遠い場所での動きのないシーンも感情を揺さぶられれば近くなる。が、ふと気づいた。対角付近で演じられた淡々としたシーン、これはアブナイと思った。その日の私にはギリギリ許容範囲だったが、積極的に物語の世界に入り込もうという意志のない人には退屈に感じるのではないか？私でも体調悪い時だとアブナイぞ、と。実際友人の隣の人は寝ていたらしい。
これが満席なら感情の伝播が働くかもしれない。が、この規模でやるためには客の入りに左右される様じゃダメなんじゃないか？
更なる奇跡のためにはフラリと訪れた人の心をガッチリ掴んで離さないことが必須。もうひと工夫必要な気がした。

とっても大好きな世界に浸ることができて幸せでした。
が、まだ伸びシロはあるはず。
だから今回は最高点はつけません。次回に期待しています。

ごまにゃんまま（46）

満足度★★★★★

あなたはＡ⇒Ｂ派？僕はＢ⇒Ａ派（観劇順です）
Ｂに引き続きＡ「マレーネの晩秋」観劇。

フライヤーか何かに載ってて気づいたんですが、
Ａ１１０分、Ｂ７０分だったんですね。

作品自体もゲームで言えば
Ａが本編、Ｂはファンディスク的なものと感じました。


で、観る順。
（自分はＢ⇒Ａ順だったので想像ですが）

Ａ⇒Ｂが本来正しい観賞順（#1、#2ですし）
（Ａ本編を見て、気に入ったらＢであの人達のその後、を更に楽しむ形）

Ｂ⇒Ａは本来邪道なのでしょうが、自分はこれが逆に効きました。

Ｂで表の顔と少しだけ裏の顔を眺めた人物達について、
Ａで知らなかった事実（伏線的な要素）を
どんどん驚きながら回収していくという。

だから「Ａ⇒Ｂ⇒Ａ」って言ってたんだな、あの人。
（両方の楽しみ方が出来るから）。

※　「かべぎわのカレンダリオ」で絶対にやっちゃいけない観劇方法。
　　Ｂだけ観て「こんなものか」と判断してＡを観ない。

　　Ａを観て同じ判断を下すのは仕方ないですが、
　　Ｂはあくまでファンディスク、
　　本編Ａを観ないと観劇者として「完全燃焼」出来ず、
　　「かべぎわのカレンダリオ」の面白さとカッコ良さ、
　　作／演出の観せたかったものが正しく伝わらず、
　　正当な評価が出来ないんじゃないかしら。


で、感想。
Ａ「マレーネの晩秋」はＢとは打って変わって
光と闇、表と裏の世界が交互に映し出される
かなりシリアス、ハードボイルド（？）寄りな世界。

（ネタバレは避けるとして）
メイン役から脇役までしっかりとした背景と感情の機微が
設定／表現されている、
非常に細やかさを感じさせる脚本／演出、
そして何より各人の演技
（特に大人でダークなカッコ良さの表現）が素晴らしい。

メイン役はもちろんサイドの方の思わぬ一言や行動に
漢（おとこ）と女、それぞれの美学が込められている、
とても豪華なハードボイルド世界でした。
（ある意味古き良き時代のルパン三世も入ってるんですよね( ´ー｀)）


で、裏世界（マフィアの世界）から表世界（映画館スタッフと観客達）からの
切り替わり、起伏と緩急のバランスが見事で
恐ろしいほどの緊迫感を味わった後に、
ほどよいゆるさで笑わせてくれる、
かなり観客の「感情操作」が上手な舞台でした。


※　ただ、シアターKASSAIの前席のパイプ椅子。
　　２劇続けて観劇したらどんどんどんどん
　　お尻が痛くなってきてまいりました。
　　しかも椅子の足がゆがんでいるのか
　　ちゃんと固定されておらず、
　　体重移動させると音が鳴ってしまって・・・
　　（座布団しくなど工夫はしてくれていたのですが）

itomasa7（220）

満足度★★★★

KAKUTAらしさ全開の一作／約120分
田舎のタクシー会社を舞台にした、ワケあり一家とそれを取り巻く人々の物語。
途中までは或る人物の描き込みが足りないようにも感じたが、観終える頃にはその不満も解消していて、その作劇の見事さに感服！
ベースは重い話なのにドタバタ騒ぎが相次いで笑いも多く、KAKUTAらしい悲喜こもごもの人間ドラマをお腹いっぱい味わいました。

バルブはFB認証者優遇に反対!!（1199）

満足度★★★★

無題1493(15-181)
13:30の回(晴)。
時間まで1Fで待つ、13:00受付(この時点で並んでいたのは20人くらいかな)、開場、BGMは演歌のようです。13:27前説(120分、休憩あり)、開演～演目①14:10、～演目②14:46、休憩、14:57～演目③15:31。

①平原慎太郎作品②村本すみれ作品③伊藤キム作品。

「ぴちぴち～」は4公演目(2012は忘れてた)、昨年あたりから「？」な感じが強くなってきていて、ダンサー6名、阿倍さん、岡安さん、亀頭さん、佐々木さん、田端さん、吉田さん、この公演の直前「指切った。(2015/4@セッションハウス)」にも出ていて、そちらもよくわからないのでした。なんといっても、セリフのあるダンスはどうしても違和感があってダメなのです。

流石に客席に近い位置でのスピードある振り付けは(身体として)かなりの迫力ですが、爆発したようなものや、ガキ大将のような振る舞い、ゾンビのような振付はダンスでなくてもいいのに、と思ってしまいました。とはいえ、全力で取り組む姿はとても眩しい。

これからもニチジョはこの方向でゆくのか。

miss_you（2799）

満足度★★★★★

なるほどなるほど〜
おぶざでっどシリーズよりも、
やんわりとした仕上がり。
笑いもあるが涙もある。
涙腺の弱いかたはハンカチのご用意を。

ラストは意外な展開で幕をとじます。

カメちゃんさん（60）

満足度★★

理解不能
私がバカだからでしょうか？難解・理解不能。
開始10分でストーリーに着いて行けず、置いてけぼり。
でも、八嶋さんはじめ、キャストに魅力的な人が多く、劇団のパワーを感じました。

ZEPPA（28）

満足度★★★★★

「トウキョウの家族」
　認知症の母を抱えて、伊豆大島で民宿を営む長女浜子、結婚して大阪に住む三女星子、父が亡くなる原因を作り、長女と感情を掛け違い反目し合い、家を出て音信不通の次女月子。

　母がオレオレ詐欺にあったことから、大阪からは、三女星子夫婦が駆けつけ、長らく音信不通だった次女の月子が婚約者らしき男をつれて、ふらりと戻って来たことから、伊豆大島を舞台に繰り広げられる家族の物語。

三姉妹の姿の要素は、それぞれ自分の中にあり、自分と重なり、笑いながらも何度も涙が溢れた素晴らしい舞台。

　杏泉しのぶさんの長女浜子の姿は、認知症で日に日に壊れて行く父を抱えて、一番辛かったちょうど一年前の自分の姿そのままで、身につまされ、浜子の叫びは当時私が胸の中で叫び続けた言葉そのもので、浜子の気持ちが手に取るように、皮膚感覚として解り、一番感情移入して観ていた。

　兄がいても、常に父の事を頼むと言われるのも、しっかりしてるの、落ち着いているの、強いのと言われ、親戚や友達、先生に言われ続け、常にそう居ることを強いられて来て、「なぜ兄には言わずに、私ばかりに言うの。解放して。」そう思いつづけたのと同じ思いを浜子が吐露し叫ぶのを見た時、「これは私の姿だ、私の物語だ」と堪えきれずに、涙が後から後から頬を伝った。

　浜子と同じ位の１５歳の時に、心の支えの母が亡くなり、家事をしながら学校に行き、辛くても弱音も吐けず、自分の悲しみの中に閉じ籠り、自分の悲しみしか見えていない父や兄に甘えも頼る事も出来ず、私がしっかりしなければ、この家は暗くなると泣きたくて、叫びたい時も笑って、馬鹿を言っていた姿は、佐佐木萌英さんの長女と次女の軋轢の間で、常に無理しても笑っていようとし続けていた星子と重なった。

　何も気づかない振りをして、反目し合う姉たちの間で母を気遣い、せめて自分が笑っていなければ、この家の空気が重くなってしまう、みんなが幸せになる為にと笑いながらも、疲れ逃げ出したい気持ちと闘っていた星子の姿は、１５歳からずっと続いていた私の姿でもあった。

　大島翠さんは、姉にも家族にも素直に、優しくなりたいのに出来ない、婚約者と偽って連れて来た入れげたホストにDVを受けているのを隠して強がって、助けてと言えない家族に対して不器用月子を描き出す。

　その姿は、母が亡くなる一年ほど前から感情を掛け違い、言葉と態度によって傷つけられ続けて拗れた父との確執を如何ともし難く、認知症になって、気に入らないとぶったりけったりするようになった父に、優しく出来なかった、一年前の自分の姿と重なった。

　誰の中にも三姉妹の姿と重なる部分があるのではないだろうか。それを目の当たりにして、観ることによって、いろんな感情が蠢き、泣き、そして何かが放たれたように、すっきりしていた。

　大高雄一郎さんの月子にDVを働く葛山は、観ていて怖くなるほど、完全に葛山としてそこにいて、迫力があった。

　斉藤範子さんの母絹恵は、どんなに呆けても、母としての思いや母性、子供への愛情がふっと戻る瞬間があることを見せてくれる。

　それは、きっと男親と違い、臍の緒で杜月十日子供と繋がっているというその絆の強さをも感じさせる。

　三姉妹の姿に自分の姿を重ね、三姉妹の姿を通して、「家族とは何か」を、笑って泣いて、深く胸に問われた最高の家族の物語でした。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　文:麻美 雪

麻美 雪（114）

満足度★★★★★

A 納得のハードボイルド
A公演 マレーネの晩秋 観劇。
ラウラかわいいよ、ラウラ。←
マレーネの宮島小百合ちゃんがとてもヒロイン力高くて、ラススマも楽しみ。バラキ牧島さん(StudioLife)を見れたのも嬉しいな。神父小川さんかっこよすぎだろう…ピアスとの対峙とかさ…
先にBを見てから、今日のAだったので、数日反芻して溜まった謎が解決されていったのもアハ体験だったし、バンタムの特徴とも云われてるヒリヒリしたシリアスな展開も良かったな。
完売続出も納得の公演でした。
確かにA→Bの順の方がよかったかもねぇ。

城井（288）

満足度★★★★★

屋根裏
初めての燐光群。うわさに聞いていたのと違って、お茶目でした。ギミックが素晴らしく、狭い空間はかえって広い世界を想像させてくれます。広く展開したエピソードが徐々に狭められていくのにもぞくぞくしました。だからこそ、初演がどうだったのか気になります。約140分、初演はきっと勢いで押し切っていると思うのですが、再演を重ねて円熟している今、だからこそ長さが気になってしまいました。

ホタテ（691）

満足度★★★★★

愛の成長譚
おぼんろの本公演観劇は二作目。
成長譚なんだけど、切なくて美しくて力強い。語り部のころころと変わる表情、身振りが素敵。次は何処から現れるのかとワクワクする感じ、舞台装置の妙、明り、音楽、楽しい。受動的に見るのではなく、物語の一部として居るのかもしれない。
おぼんろの公演は、自分が物語の中に居て進行していくように思えるから素敵。客席も舞台美術というか、計算の内というか。美術も圧巻だし、衣装もすごいし、メイクも凝ってて良いのですよ。

※おぼんろの本公演では、フラッシュや音がOFFであれば劇中も写真の撮影がOK。でも、周りのお客さんや、当然ながら演者の邪魔にならないように注意！

「チケ代貧乏なので・・・」という人も居るかもしれないけれど、 おぼんろの価格設定は”貧乏な人”価格もあります。さらに言えば、言い値公演（要は投げ銭）もあるんで、じぶんで決められたりもします。お試しでも良いので、この熱に触れて欲しい。

城井（288）

満足度★★★★

文系観ました
これは絶妙に面白い短編集。早口セリフに圧倒されるけど、元ネタのアレンジが素晴らしく、実に奥深い。今までに観たこの劇団の作品では一番の出来。理系も観たかったなー。

バート（7878）

満足度★★★★

祝復活！
ホントに久しぶりの観劇。やっぱりよい劇団ですね。面子も多少は変わってしまいましたが、相変わらず慈愛のあるお話でした。あー大島に行ってみたいです。

バート（7878）

満足度★★★★

シンプルで良かったです。
対面式の客席が新鮮でした。

シバちゃん（411）

満足度★★★

Ｂ⇒Ａ順で観劇する事になり、本日Ｂ観劇時点での評価は凡ダッシュ
Ｂ「ラウラの夏」観劇。

自分にしては珍しいのですが、
CoRichやツイッターでの本劇の評判の高さを聞いて
慌ててチケット予約。

5/24（日）朝からの公演順がＢ⇒Ａ⇒Ｂとなっていた事、
早い時間から観たかった自分は、
（Ａ⇒Ｂの順じゃないと問題あるんじゃないかな？）
とは思いつつ、Ｂ⇒Ａの順での観劇を選択しました。


フライヤーで基本設定を知り、
観劇を開始してすぐからの流れ、

「アレ？フライヤーの説明での空気感とは違う？（全然明るい？）」
と演技に笑いながらもその辺りに違和感を感じていました。

しかしその後、舞台の暗転ごとに見えてくる
同じ世界を違う角度から見たかのような雰囲気の切り替わり、

そして一部メイン役の表と裏の顔が見え隠れするさまに
「面白そう！」とは思えたのですが、
「面白い！」と断定できませんでした。

７０分という短い時間の中でそれなりに動く物語展開、
しかし感情がどうにも引っ張られきらない、
それは何故？


そう、気になっていたメイン役達の隠された背景が
（全部）表に出てきてないのです。


そして気付きました。
共通キャストになっているこのメイン役達、
この背景を知るには
「やはりまずＡを観る必要があったのではないか？
その上でＢを観るからこそＢ自体に
すんなり入っていけるのではないか？」

終演後、近くの観客の方が言ってました、
「Ａ⇒Ｂ⇒Ａなのよ」と。


また自分の「やっちまったなあ」系のミスです。

きっとＡでメイン役達の背景（過去）に触れて、
そしてＢでの展開を楽しむのが正しい観劇スタイルだったのかな、と。

※　つまり本作品は
　　「Ａ＋Ｂ合わせて１本」、

　　単独して１本で成立した作品というよりも、
　　両方、順を追って観る事により
　　面白さが格段に上がるタイプなんじゃないかな、と
　　（特に後編的な位置にあるＢは単独では成立しないのかと）。


そういう意味で残念ですが、
今の所Ｂを先に観ちゃった時点での評価は凡ダッシュ、
いい所もあるけど、ちょっと物語の世界が自分には捉えきれていない
（Ａを観てない為）、という感じでしょうか。


次にＡを観たら自分の中のＡ＋Ｂの総合評価が
変わるような気がします。

itomasa7（220）

満足度★★★

次は大人の恋を
“女の子はマシュマロで出来ている”と思い込めると信じるほど、初心な男と、恋に恋する乙女を演じていられる女の子たち向けの心理劇。

ハンダラ（10985）

満足度★★★★

みてきた
凝ってますよね。

naisen424（1364）

満足度★★★

ちょっと物足りなく感じた。
エディットピアフは映画で観ており、好きな演目。
朗読劇でどのように魅せるのか興味があり観劇。
これはこれで良かったが、ちょっと物足りなくも感じた。
上演時間約2時間。

ラスカ（1911）