最新の観てきた！クチコミ一覧

満足度★★★★★

今回はグロよりエロ、上質のアングラだ。

baya（1793）

満足度★★★★

アナログスイッチ『みんなの捨てる家。』シアター711

前作に続き今作も地方出身者には色々と刺さるテーマでした。
地方に実家がある人にとってはいつかは必ず直面する問題で、
他人事とは思えない話に身につまされるものがありました。
改めて考えるきっかけにもなりました。観に行って良かったです。

冒頭のタイトルコールのシーンなど、洗練された演出も良かった。

とち（1402）

満足度★★★★

ピヨレボ史上最長上演時間（従来比1.5倍くらい？）の意欲作にして挑戦作。
16年12月の「ちょべりばペット」もダークだったがあちらが「対外的なダーク」だったのに対して「内的なダーク」と言おうか心療内科系でむしろヘヴィー。
そんな題材ながら、持ち前のファンタジー的な要素、それに得意の歌とダンスが和らげる感じ？ 「こういうものでも題材にできるんだ」と驚くことしきり。
そんなこんなで「明るく楽しいだけがピヨレボじゃないぞ」宣言と受け取る。今後はどんなモノを題材とするのか楽しみが広がる。

じべ。（7230）

満足度★★★★

淡谷のり子さんをモデルに、戦時中いっさい軍歌を歌わず、もんぺもはかず、無給で軍隊慰問をした女性歌手の物語でした。



背筋をすっと伸ばした戸田恵子さん演じる三上あい子のきりりとした美しさ、歌にこめた想いは胸を熱くし、涙が出ます。

そして、彼女が思いをこめて歌うその姿の前に、死を覚悟した若い特攻隊員たちが見えました。

「子どもは国の未来なのに、その未来を死に追いやるなんて・・。」



憲兵の葛西有道の高橋洋介さんが、あの時代の持つ非情さ、妄信さがもたらす頑なさを見事に演じられました。慇懃無礼な態度が、ホント憎たらしい！（高橋さんの大ファンで、彼目当ての観劇だったのですがＷＷＷ）威圧的な彼に負けない強さを持っていたあい子（淡谷さん）、凄いです。

高橋さんのイライラをぐっとこらえ目が光ってるのが、とっても怖かったです。



葛西の部下の中村正男を演じた岡本篤さん、命令に忠実で国のためにと一心に思っている、とても実直な様子に当時の多くの人たちが彼みたいだったんだろうな・・と、思いました。

情報を制限され、統制され、操作されたら、こういう風になるんだろうなと、だけどあい子に触れるうちにだんだんと音楽好きだった昔がよみがえってくるのが、切なく、温かく感じました。



高橋さんと岡本さんの対照的な二人の人物が、あい子の存在を際立たせ、あの時代の葛藤を見せてくれた気がします。



あい子を支えたマネージャー（大和田獏さん）、あい子を信頼してついてきたピアニスト（藤澤志帆さん）の存在も忘れてはいけません。彼らがいなかったら、あい子は自分の信念を貫くことは出来なかったでしょう。



そして、前線に部下を送る軍人の長内清美（鳥山昌克さん）の壮絶なる覚悟・・・・きっとこういう方も居たのでしょう。

侍みたいな人でした。



外国の歌は歌ってはならない、別れや哀愁ただよう歌は国民を弱くするから歌ってはならない・・・・嬉しい時に歌を口ずさむ、悲しい時に歌に癒される、元気が無い時に歌に元気を貰う・・音楽は人間の友であり、心の栄養です。それさえも制限されてしまう世界、音楽が洗脳に使われる世界、そんな世界だった時代があったと言うことが信じられないくらいに、色々な音楽があふれた現代に生まれた幸せを感じました。



ただ、現在もマスコミによる情報操作、印象操作があたりはばかることなく行われていて、こんなに情報量が多いはずなのに真実が見えなくなっていることが多いです。

マスコミは、まだあの時代から変わっていないように思います。

流されない自分でいたいと、強く思いました。



素晴らしい舞台をありがとうございました。

茶トラ（478）

満足度★★★

爆走おとな小学生『スペシャルな恋もベタにオンリー』コフレリオ新宿シアター

スープ専門店を舞台にしたボーイミーツガールもの…
なんだけど、ハチャメチャなネタが次から次にぶっこまれてきてなんかもう終始圧倒されっぱなしでした。
すごかった！
劇中劇？の絵面がシュールすぎて頭から離れない（笑）

とち（1402）

満足度★★★★

115分。

unicorn（1870）

満足度★★★★

今月の新作のミュージカル二本が１９２０年代もの。その一本の「マタハリ」はフォーラムでやりながら、ここでは上演すら無視されている。見てみるとなるほど無視されるのも当然の舞台だったが、もう一本の「ブロードウエイと銃弾」はよく出来ていて楽しい。
華やかな表舞台と、銃弾が支配するギャングの裏社会が、表裏一体だった一九二〇代のブロードウエイ。地方出身の純朴な演劇青年(浦井健次)が脚本家を目指してこの町にやってくる。映画からスピンアウトの「ブロードウエイと銃弾」は、ここで初めて脚本採用となった青年この街の風習に振り回される喜劇だ。
まずは興業の金主のギャングからはお気に入りのトンデモ女優(平野綾・快演)を作中に入れることを要求され、ベテランの主演女優(前田美波里)からも次々に注文が出される。進退窮まった脚本家に、なんと、若い女優についてきたギャングのボディガード(城田優) が作劇上のアイディアを出してくれる。純情青年の劇作家と殺人も平気なギャングが二人三脚で舞台をヒットに導こうと頭をひねる。この意外な設定が旨い。ミュージカルなのだが、音楽はオリジナル作曲ではなく二十年代の曲の編曲である。これも効果を上げて一幕の終盤、タップに歌を織り交ぜてローカル試演の成功で盛り上がる。ブロードウエイのオリジナル振り付けを使っているそうで、きれいでシャレた装置の舞台に躍動感がある。
俳優陣も脇役までそれぞれの個性が際立ってバランスがいい。
だが、こんなあやふやな座組みの芝居がうまくいくわけはない。二幕はその崩壊が描かれるが、そのなかでは，芝居つくりの機微にも触れるところがあって面白い。
映画が原作だが、再演が待たれる異色のになった。

旗森（778）

満足度★★★★

地球戦士ゼロス、大阪日本橋「安全安心まちづくりPR大使」との事で、その舞台だった。ヒーローものは特に興味が無かったが、素顔での演者さんは迫力満点で有った。刑事部長の「かけるさん」が刑事に成りきられていた、これは嬉しかった。パンフレットを拝見すると男優さんの目力が素晴らしいし男前だなと思う。SERINAさんの演じられた「ソフィア」美しい大人の色気が感じられる女優さんでした。Cheeky☆Queensの三原悠里さんのお転婆ブリが可愛かった、色んな女性を演じられた三原悠里さんが拝見できて満足です。「ゼロス」の腕から流れ落ちていく汗に感動しました。有難う御座いました。

yjiro38（86）

満足度★★★★

Aga-risk Entertainment『卒業式、実行』サンモールスタジオ

面白かった！
安定感が抜群ですね。過去作からきちんとブラッシュアップされていて非常に完成度が高かったです。
作品自体の面白さもさることながら、
その面白さを支える長セリフ、早セリフの数々をテンポよく噛まずに進める演技にはただただ圧倒されました。
式次第の清書、絵、ブラスバンド部の演奏など臨場感がある演出の数々も良かった。

とち（1402）

満足度★★★

ひとつの主題を貫く連作短編。バー「漣（さざなみ）」に集う人たちの告解だったり逃避だったり。確かにバーって内緒話が良く似合う。
笑いながらも痛みが我が身に跳ね返ってくるのはいつものことだけど、
わたしの現実逃避は劇場通いかもしれない、と思ったり。

マリナ（553）

満足度★★★★

予想の何倍も素敵な作品で楽しめました。
上演時間は少し短めで、スッキリと無駄無く仕上げていました。

《ふとテレビから流れてきたニュースの中で昔好きだった人が死んだ。
数日後、日常に生き続けていた僕は何者かに殺された。》

主演のお2人の出会いが描かれてて、そこから過ごした時間も描かれる…
「タイムリープ」をキーにして、時間が何度か行き来して少しずつ違った未来になっていく。

テーマとしては舞台の題材に良く取り上げられる類の作品でしたが、多くの工夫を感じました。
未来は枝分かれして、それぞれが独立して、結局多くの変わらなかった未来も存在し続けている…
そして、最後に主人公が下した決断も、納得感がありとても切ないものでした。
その決断に至る心情の動きもとても自然なものだったと思います。

ヒロインの山本真夢さんの関西弁も努力されていた様に感じましたし、
この作品のヒロインに相応しい可愛らしさがあり、最後の主人公の選択の辛さを際立たせていた様に思います。
非常に好きな作品でした。

鈴木秀峰（321）

満足度★★★★

東京23区を擬人化。北区と練馬区と板橋区が影薄かったなあ。荒川区がインパクト大。

数学者の奥さん（3704）

満足度★★★★

Ｂチームを観劇しました（2作品）
「お父さんをください」は、ストーリーは勿論、役者さん達の熱演、台詞の間・・とにかく面白過ぎました！
「モルフェウスの使役法」は、不思議な感じで、分かり難いと言えば分かり難いのですが、それが狙いなのかな？という気もしました。役者さん達の演技や良かったです。
違ったタイプの2作品を観る事が出来て、良い企画だと感じました。

こぴ（4139）

「鬼あざみ」聞きたかったなあ。
年末の楽しみにとって置きますか。
初日「鬼あざみ」、２日目が「ねずみ」というのがやはり良いでしょうねえ。

ゴージャス（2275）

実演鑑賞

満足度★★★★★

講談調の語りや台詞が何しろ心地いい！
それというのもみんなが上手いからでしょうねえ。
下手が一人もいない。
特にスイッチを切り替えるようにすぐに役に成っちゃうのは凄いものだと感心しました。

私もゲストとの時間はなかった方が良かったなと思う一人です。
（でもモロさんの回はどうだったか気になるけど）

チラシがまた良いのです。
裏面を見せられないの残念。
このチラシからだけでも、人を喜ばそう、楽しませようという意欲をひしひしと感じます。

ゴージャス（2275）

満足度★★★★★

昨年、日程の都合で観ることができず、今回やっとの観劇。と思ったら、卒業制作での公演は、今回が最後とのこと。観終わって、図らずもその事実に落はんすうしたくなる落胆した。

この芝居、中毒性が高い。1度見るだけでは消化できないし、もう一度、１つ１つの場面を反芻したくなる。とはいえ、限られた期間での、数回の公演。再見したくても時間が取れない。ということで、初の翻訳本を劇場で、購入した次第。
戯曲というより、まるで詩集ですね。第一部冒頭から、不思議とランボウの「地獄の季節」を思い起こす。このタイトルが、戦争戯曲集の１つ１つの場面を想起させるからかもしれない。

うーん、また観たい。でも、商業的に客を集められるような舞台ではなさそうだし、8時間上演は、役者の確保とあいまって難しそうだし、何よりも1000円という価格で、ここまで上質の舞台を観ることはできない。

役者さんの力量はもちろんだけれど、佐藤信、生田萬の両演出家の力量にも関心することしばしば。

ただし、第3部の老婆は、ちょっと元気がよすぎて、テンポが速めになってせわしく感じたけど。

ＧＲＥＡＴ　ＣＨＩＢＡ（676）

満足度★★★★★

いけない！！！
カメラ忘れた。そうだドガドガは、終演後に📷撮影ありだったんだ。
（私、ガラ携なので、写真撮影の画像が悪くて）

このたび3回目の、ドガドガ観劇。勝手知ったる浅草にて、軽ーく一杯やっての観劇。
こちらも、3回目の東洋館。相変わらず、エレベーター遅いぞー(笑)。

いやあ、ドガドガははずれがない。なので、演目に関わらず毎回見ようと思っているのですが、「ロミオとジュリエット」「金色夜叉」ときて、今回は「人形の家」。換骨奪胎どころか、トロイの木馬並みの意外性と、案外しっかりしたテーマ性。

今回、ノラならぬオラが、子供と夫を残して東京に出てきて、真の愛と自由を見つけるといった話。探しに来た夫も、今は農業で成功し金持ちになっており、東京で新しい愛を見つけて、子供と一緒に田舎に帰ってめでたしめでたし、というお話。

途中、ひたすらアンダーヘアの話で盛り上がりますが、そこはドガドガの品のあるところ、けして下にのみ流れることなく、下の毛の存在を人間の実存に結び付け、生きること・自由とは何かについて新たな解釈を提示します。

錦糸町って面白くって、江東区側にはラブホがあるのに、墨田区側にはないんですよ。でも、風俗は墨田区側にもあります（雑学）。

また、次回も行きますね。

ＧＲＥＡＴ　ＣＨＩＢＡ（676）

満足度★★★★

石原さとみがあいさつの最後に「楽しかった！」と言ったのは本心なのだろう。
今後演劇への専念はあるのかな・・？

ALF0707（1728）

満足度★★★★★

「夜、ナク、トリ」このタイトルは、劇中でも触れられるナイチンゲールという鳥のこと。
別名、小夜鳴鳥、夜鳴鶯、墓場鳥とも言うらしい。この鳥は、劇中では黒くて気味の悪い鳥のように言われているが、鳴き声が美しく、褐色のかわいい鳥だ。
「ナイチンゲール」という命名が、どのような所以なのかは知らないが、言うまでもなく、この名前から想像するのは、かの白衣の天使である。
保険金殺人に走る4名の主人公たちを、看護師と墓場鳥の2面から比喩している素晴らしいタイトルだと思う。

吉田、石井、池上、堤、もの覚えの悪い私が、しっかりと役名を覚えるくらいに、この4名の主人公たちは強烈でした。特に、松永玲子の演じる吉田のキャラクターは最強（最凶）で、憐憫、懐柔、親身、恫喝と恐ろしくその表情を変えます。何と言っても、池上の夫殺しには、自分では一切手を染めない狡猾さ。
吉田の夫の死は、劇中で語られていませんが、殺人ではなかったのでしょうか。
単に、多額の保険金が入ったことに味を占めての、計画殺人だったのでしょうか。
未婚のような堤が、あれほどまでに吉田に従順なのはなぜなのでしょう。

池上に付きまとうようにいる、亡き夫の幻影。
吉田は、精神科医への相談を勧めますが、この幻影、妻に殺されたにもかかわらず、
妻の健康や行動をいつも心配して付き添っています。この距離感や、深い愛情は池上の願望？それとも本当の心霊現象？

堤は患者が亡くなったことに悲嘆しながら、保険金殺人の計画には余念がありません。

石井はひたすら殺人に疑念を抱いていますが、蟻地獄のような保険金殺人計画から抜け出ることはできません。そこには親友の幸せ、子供の幸せという、甘い餌がまかれているのですから。

4人の殺人行動の拠り所は「友情」。彼女たちには、裏も表もなく、常にその時に重要と思われる正しいことが存在するのです。

もちろん、その破綻は、暗に終幕で暗示されています。

日常に横たわる暗い闇。それはすぐそこにあるのです。

ＧＲＥＡＴ　ＣＨＩＢＡ（676）

満足度★★★★

鬼の居ぬ間には「土蜘蛛」以来の2度目の観劇。「土蜘蛛」が時間軸を交錯させて、人間関係を逆転させたり、そこに伏線を盛り込んだりして、かなり複雑な構成をしていたことと比較すると、この物語はかなりストレート。

このストレートにさは、作者が長く温めていたタイトル「死せる花嫁」に込められた念のようなものが反映されているような気がしてならない。
捻りがない、という評価もあろうが、むしろこの捻りのなさでぐいぐい引っ張っていく力強さは尋常ではないと思う。

冒頭の生贄にされる女性と一緒に、盗んできた人魚の肉を食べ、400年の命（1切れで800年生きたという伝説から、半分ずつ食べて400年）を近いあう主人公。このシーンは見事なまでに美しい。ストレートに予見される悲劇が、このときの2人の会話を神々しくさせている。

ＧＲＥＡＴ　ＣＨＩＢＡ（676）