最新の観てきた!クチコミ一覧

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蛇足。

蛇足。

むろちろ

新宿眼科画廊(東京都)

2019/05/18 (土) ~ 2019/05/21 (火)公演終了

満足度★★★★

役者4人のワンシチュエーション会話劇
物語慣れした観客には多少先が読めるところもあるけど
くっきりしたキャラクターと言動に笑わされ
よしそうこなくっちゃ!と二転三転する展開に
きちっと心を掴まれた
七秋さんはやっぱり場に出てくるだけで、面白そうと思えるのが魅力

「遠くまで来たんだ/朝をつれてこい」

「遠くまで来たんだ/朝をつれてこい」

劇団晴天

シアター風姿花伝(東京都)

2019/05/18 (土) ~ 2019/05/26 (日)公演終了

満足度★★★★★

「朝をつれてこい」
大阪のノリから始まって楽しく物語に引き込まれて
いつしか晴天から曇天に
ドラマには曇りが必要だし、人生にも曇りはある
人生があって役者がいて作家がいる
本当に現実にいるのは誰なのか?
なぜ僕らはいないものを求めるのか
虚構を見て見上げたら現実があった
とても演劇的な作品なのだけど、主人公の作家という役割が、現実と演劇が重なっていく世界を俯瞰して観客に視点を与えてきて
やがてその視点は僕らに、自らの現実以上の虚構をなぜ求めるのか問いを与える
現実ではない人々と出来事、それを観て起こる感情のギャップが答え

「遠くまで来たんだ」
第27班以外でこんな素晴らしい群像劇をやるところがあるなんて…
とにかく人と人の間に流れる言葉の交わい方の良さ
選び方がフィルターのかけ方が天才的で
たぶん作品の源、P点からしっかりと伸ばされた言葉だから
統一感と受け取った時の愉しい感情が生まれるのだと思う
劇団晴天「遠くまで来たんだ」
きずきさん演じるまもりの状況が
過去の自分や過去の誰かと重なって
とにかく呼吸が乱された
それでもまもりの表情の変化に救われた気になった
僕も旅が好きで、旅に何度も救われて、作品も僕を掬い上げてるようで
久々にこれは僕の作品だといえるような好きな作品

お気に召すまま

お気に召すまま

ヌトミック

こまばアゴラ劇場(東京都)

2019/05/12 (日) ~ 2019/05/19 (日)公演終了

満足度★★★★

言葉や場面とズレたちぐはぐな動きと
ひねくれた戯曲への接触方法を見せる本作が
難解な前衛芸術と決定的に異なるのは観客へ見せる愛情、それ
何を演っていたって愛があれば大丈夫
個人的にはしあわせ学級崩壊を思い出す作風
矢野昌幸さんが徹底的に素晴らしい

バンブー・サマー

バンブー・サマー

アナログスイッチ

駅前劇場(東京都)

2019/05/15 (水) ~ 2019/05/19 (日)公演終了

満足度★★★★★

素晴らしいコメディを見た
笑いを絶対諦めず、コメディのラインがしっかりと主軸にあって
だから他にどんな設定や物語があってもブレない
舞台美術の良さも相まってコメディとしてのストーリーが完璧に展開されていた
本作で描かれてる感情のギャップというのは、実は笑いの本質であるかもと
ギャップの無い会話の楽しさは内からのもので
ギャップの有る会話は外側から見た楽しさ
思春的思考も、宇宙人的思考も内外のギャップを顕にすることで笑いになっており
役者はその通訳係

東京ノ演劇ガ、アル。#2「BAR女の平和」

東京ノ演劇ガ、アル。#2「BAR女の平和」

オフィス上の空

東中野バニラスタジオ(Vanilla Studio)(東京都)

2019/05/03 (金) ~ 2019/06/02 (日)公演終了

満足度★★★★

女の平和さながらの下ネタいっぱいのコメディ

観劇して僕の心に残ったのはモヤモヤした感情
それはきっとどうしても理解しきれない心がそこにあるからで
理解してるつもりのことや、同じ気持ちのことなどの中に
「女だから~」と性をひとまとめにして語れないものがあって
作中のように色々な性格・立場・考え方があるわけで
違うことをわかったうえでどう尊重し合えるか

戯曲としては花園が酔っている設定とは言え狂いすぎてる印象
ちょっと主題がブレる気がする
木下の置きどころのわかりづらさも難点かなと
役者さんはQ本さんがやはり素晴らしい

夕食の前に

夕食の前に

劇団1980

下高井戸 HTS(東京都)

2019/07/13 (土) ~ 2019/07/21 (日)公演終了

満足度★★★★

鑑賞日2019/07/18 (木) 14:00

アフタートークがなければ、かなり感想が変わっていたかもしれません。

 舞台は母親と息子ナーセルの室内での2人芝居が基本となります。
そこに時間を司る(ラップ音で時間を巻き戻したり、時間を止めたりする)DJが関わってきますが、DJが演出上設定されたものなのか、そもそも脚本に登場する役なのか、不思議に思っておりましたら、ちゃんと脚本に登場しているとのこと。むしろ、ナーセルに殴られて退場となるDJを、演出家の小林さんが、後半登場場面を増やしたとのことです。
あるいは、かなり性描写や神を冒涜する描写が出てきますが、イスラム圏では許されないことから、作者のヤーセル・アブー=シャクラは執筆途中で国外逃亡を図り、現在もシラクに帰れない状況であること。
リーディング上演はあるが、演劇としては世界初演であること。
小林七緒さんが、演出に際してレバノン、イスラエル、パレスチナを回ったこと。
神原弘之さんが、在日シラク人と情報交換したこと。
などなど、私の疑問を解消し、印象をかなり変えるトークとなりました。

芝居の内容はかなりシュールです。
序盤は、ナーセルの部屋を片付ける母親、そこに帰ってくる息子の会話です。会話は夕食まで続きますが、夕食になるとDJによって時間がわずかながら巻き戻され、そこから別の展開に変化して、また夕食。このパターンが繰り返されます。こんな感じで芝居は続くのかな、と思っていると、母親の過去語りから、それを嘘だと断罪するナザール、虐殺とはないかについて語り始めるナザール、そしてナザールが書いた戯曲が上演され、最後には母と子の和解、しかし、、、という感じで続きます。
もちろん、芝居は終始、時間が時として止まり、巻き戻されます。

 ナーセルの脈絡のない膨大な台詞の渦、それに押し流される母親の不安定な心情と、反抗そして同調。これらの意味を捉えるのがとても難しい。リーディングによる言葉中心の舞台では、その抽象性にあまり違和感はないのでしょうが、実際に芝居や舞台装置が現前とすると、観客にとってはただただカオスにしか感じられません。

 果たして、これに耐えられるか否かが、評価の分かれ目です。なにせ、1つ1つの台詞の意味を咀嚼する余裕がないにもかかわらず、2人が置かれている現状、部屋の外で起きているであろうことが、それとなく判ってくるからです。(ネタバレ)

 かなりユニークな舞台を見せてもらったことに、間違いはありません。演劇を広く見ている方には一見の価値はあると思います。
また、観客を選ぶ舞台でもあります。

ネタバレBOX

 そして、舞台はひたすら日常からの逃走を続けながら、結局、2人は夕食という日常に帰ってきます。シリアで起きている現実の不条理を、劇として昇華した舞台と言えなくもありません。

 ただ、あのザーメン塗りたくりのシーンには抵抗感あったかな。

 

『虹の塒(ねぐら)』公演

『虹の塒(ねぐら)』公演

テトラハウス

シアター・バビロンの流れのほとりにて(東京都)

2019/07/17 (水) ~ 2019/07/21 (日)公演終了

満足度★★★★★

予期せぬ展開だったが、小気味良いテンポの舞台転換で2時間が短かった
最小限ながら必要にして十分のセット、照明、音響に好感が持てた
シュスのキャラが気に入った
うさみみも良くなりきっていた
前半のルルのたどたどしさも良かった

幕末純情伝

幕末純情伝

★☆北区AKT STAGE

北とぴあ つつじホール(東京都)

2019/07/12 (金) ~ 2019/07/15 (月)公演終了

満足度★★★★★

すごい、の一言でした。パワーがあって、エネルギッシュで、とても面白かった!他の劇にはない怒涛のセリフ量や、昔の作品らしい独特なノリ、スピード感に引き込まれ、最後まであっという間でした。さすが役者の力が凄い劇団です。
次も公演も見に行きたいと思いました。

闇にさらわれて

闇にさらわれて

劇団民藝

紀伊國屋サザンシアター TAKASHIMAYA(東京都)

2019/06/23 (日) ~ 2019/07/03 (水)公演終了

満足度★★★

日色さんの芝居はすさまじい緊張感と説得力があり、その上で飄々と対峙しているところが素敵だった。

最後の台詞はこの芝居の核であり、ピークモーメントだったとおもう。

しかしそこに至るまでが、役者は若手もベテランもそれは上手いのだが、「今この芝居をやる」という切迫感のようなものが薄かったのは残念。


舞台装置や照明も見事だった。

ジャスパー・ジョーンズ

ジャスパー・ジョーンズ

名取事務所

小劇場B1(東京都)

2019/07/12 (金) ~ 2019/07/21 (日)公演終了

満足度★★★★★

鑑賞日2019/07/17 (水) 19:00

座席G列8番

私は寡聞にして、アメリカを支持して、ベトナム戦争にオーストラリアが派兵していたことを知らなかった。ということは、アメリカに限らず帰還兵のPTSDは、アメリカの同盟国においても見られただろうから、憲法第9条を盾に派兵ができなかった日本の幸運を感ぜずにはいられない。

タイトルになっている「ジャスパー・ジョーンズ」は人名であり、登場人物ではあるが主人公ではない。主人公は、チャーリーという読書好きの、ひ弱な14歳の少年である。ジャスパー・ジョーンズは、白人とアポリジニ(オーストラリア原住民)との間に生まれた16歳の少年である。(だから、フライヤーに載っている爺さんではない。)

 ジャスパー・ジョーンズの存在は、直接的にも間接的にも、ここコリガンという田舎町で起きている様々な抑圧と差別、絶望と排他の象徴である。人種差別(原住民族やアジア人)、失業、児童虐待、いじめ、不倫、暴力、そして近親相姦。(遠くには。ベトナム戦争の影も見える)町で何か犯罪や事故が起きると、「ジャスパーがやったに違いない」と言われる存在である。
 ジャスパーは愛する少女ローラとこの田舎町を脱出しようと試みる。アメリカの戯曲によくある、閉鎖社会からの脱出、明日への希望を手に入れるための行動。(ネタバレ)

ネタバレBOX

ここまで書くと、かなり陰惨な話に思われるだろう。確かに少女ローラの死、その妹イライザの放火と話の導入と顛末は暗澹とするものだ。しかし、驚くくらいに、チャーリーやジャスパーを含む少年少女たちは、この逆境をポジティブに乗り越えてしまう。

 導入部での、ジャスパーがチャーリーを乗せて疾走する自転車、クリケットに一生懸命になっているジェフリー(チャ―リーの隣家に住むベトナム人の友人)、ラストの少年たちの明るい笑顔。そして、おそらく1人の友人を得たことからだろう、ジャスパーがチャーリーの部屋の窓の下に置いていく、感謝の食べ物。
 とにかく、明るい。気持ちが良いくらいに明るい。チャーリーだって、死体遺棄しているのに。この辺りの違和感をどう評価するのかが、きっと作品の評価も分けるのだろう。
 私は高く評価する。ローラの死が物語の中核ではあるが、それを無神経と言えるくらいに脇にやったり、スルーしたりしてしまう物語、少年少女たちのバイタリティに感動する。
 私はチャーリーが、ジャスパーが、ジェフリーが、イライザがとても好きだ。そして、苦悩を抱える脇役の大人たち、チャーリーの両親や、狂人ジャックにも、愛さえ感じる。
 日常なんて、こんな多調な空気感なのだから。

 フライヤーに載っている爺さんは、狂人ジャックと言われ、過去に人を殺したと噂される待ちの世捨て人。実はこの男はジャスパーの祖父であることが後半になって判る。彼は息子がアポリジニの娘と愛し合い、妊娠して結婚することを拒む存在であった。つまり、彼はある意味、ジャスパーを生み出した存在であると同時に、中絶をさせようとしたという意味で、ジャスパーの存在をなくそうとした存在でもある。また、全くの不慮ではあったが、ジャスパーの母親の命を亡くしたという意味で、息子を社会不適合者(アル中)に追いやり、ジャスパーの家庭・生活環境を決定づけた存在でもある。一方では、チャーリーやジェフリーの抑圧された状況を、ある芝居で開放してやる存在でもある。そして、推測だが現在のジャスパーの安寧を支えていることも推測される。
 つまり、ジャックは、抑圧を生み出し、開放を具現化するといった、双方の意味で、この芝居を体現する存在と言えるだろう。それが、フライヤーを飾った理由と思う。

 なお、他の方が述べているように、パンフに書かれてある、この作品が現代の日本の姿に重なるものとは思えないし、そうした視点で上演すべき作品とも思えない。全くの同感。
戯曲は、現代的な視点で上演するもよし、独自の解釈で上演するもよし、時代考証しながら上演するもよし、だが、何でもかんでも現代日本と結び付ける必要はないのでは。
ジャスパー・ジョーンズ

ジャスパー・ジョーンズ

名取事務所

小劇場B1(東京都)

2019/07/12 (金) ~ 2019/07/21 (日)公演終了

満足度★★★★

小劇場のスペースを、美術、照明、音響、舞台監督の裏方大奮闘で埋めきって、多分、中劇場以上を想定して書かれたシ-ン数の多いオーストラリア演劇が上演された。ここで幕だな、と感じるところも途中にあったからもともと多幕物で書かれた劇だろう。2時間。
かの地で大当たり、というジュブナイルのような小説を原作にした「名作ドラマ」の感触で、大筋はマークトゥエインの少年もののいただき。それに現地のアポリジニ差別、家庭内暴力、社会階層。地域差別など、社会的葛藤を詰め込んだ本で、広いオーストラリアのどこでやっても客が来そうな舞台ではある。日本人にとっては、お勉強にはいいかもしれないが、翻訳者が客席パンフで言うように、「日本の姿に重なる」「上演すべき」ドラマとは思えない。表面的には重なるかもしれないが、それぞれの各国事情があり、そこに人間は住んでいる。演劇だから、目の前で人間がやると、重ねようとすると嘘が見えてしまう。さまざまな文化の中で演劇が最も国際交流が難しい。
演出の寺十吾にどういう意図があったかが、窺えない。しかし、細かく展開するドラマを見ているうち(場面処理は旨いのである)に、舞台にいささかは同化しながら面白がる芝居見物の「感興」は次第にそがれていく。終わると、やれやれ、地上の楽園も大変だなぁと劇場を出ると言う事になってしまう。大使館のレセプション演劇ならこれで充分の出来なのだが、日本の観客にここを見せる、という突込みがないと小劇場は苦しい。やたらと長いエピローグを万遍なくやったところにもそれは現れていると思う。新劇団から役者を見つけてくるのがうまい名取事務所だから、今回も巧みなキャスティングである。熱演の若い俳優たち、大橋繭子、森永友基、窪田亮、西山聖了など、他の舞台でも注目して、見てみたい。


明日ー1945年8月8日・長崎

明日ー1945年8月8日・長崎

劇団青年座

東京芸術劇場 シアターイースト(東京都)

2019/07/10 (水) ~ 2019/07/17 (水)公演終了

満足度★★★★

KAAT地点の当日と迷った末こちらに決めた。青年座らしい、新劇色濃い役者たちの立ち回りだが、「明日」という作品が持つ独自の構造ゆえ、リアリズムな時間がファンタジックな色を帯びている(生の演奏が貢献)。この題材の舞台化の一着地点を認めた。

ネタバレBOX

「明日」と言えば私にはまず黒木和雄監督の映画。青年座の舞台はその二年前に作られていて、折節に上演されてきたらしい。映画は学生だった私に実に新鮮な感動を与えた。長崎の原爆が投下される前日のある人々の平凡な、また切実な日常の場面を切り取っている。原作者井上光晴は現地取材し実際にあった事を小説に反映しようとした、とある。つまり未曾有の破壊兵器使用という歴史事実あってのドラマである。この構造が独自だ。史実にまつわるその周辺の話というのはよくあるが、「明日」に描かれるのは戦時下の「非戦争」的日常であり、これに徹している事で「明日来るもの」の意味が示唆される。「明日来るもの」を告発するドラマでありながら、完全に手段化された庶民の風景がそれ自体で感動を誘うドラマになったのは音楽、時計、回転舞台といった演出と俳優の微妙なバランスにありそうだ。どこかいじると崩れそうな風もある。
外部の仕事が目にとまる小暮女史も本家で印象的な場面を作っていた。
のうみん〜三人の天草四郎〜

のうみん〜三人の天草四郎〜

劇団そとばこまち

あうるすぽっと(東京都)

2019/07/04 (木) ~ 2019/07/07 (日)公演終了

満足度★★★★★

とっても面白かった!気持ちよくのめり込める、演者さん一人一人の丁寧で個性ある演技とテンポ良く持っていかれるストーリー。客席全部巻き込む演出と一体感、終盤の展開に涙が止まらなかった。サービス精神たっぷりの、エンターテイメント満喫した130分でした!

シェイリ шерри

シェイリ шерри

Yプロジェクト×Zero Project×E-Stage Topia

渋谷区文化総合センター大和田・伝承ホール(東京都)

2019/07/17 (水) ~ 2019/07/20 (土)公演終了

満足度★★★★

鑑賞日2019/07/17 (水)

17日初日のソワレ(2時間15分+途中休憩15分)を拝見。

ネタバレBOX

『かもめ』の主人公トレープレフが、彼の呼びかけで不本意ながら集まったらしい他の主要人物3人(アルカージナ、トリゴーリン、ニーナ)と共に劇中劇で振り返りながら、当時の心境などを語り合うという、メタフィクションな構成の舞台。なお、途中で薄々察せられるのだが、どうやらトレープレフ(だけ)は彼自身の最後についての記憶がない模様。
いわば、『かもめ』のダイジェスト版に、登場人物本人による事後的解釈が加わった趣きの本作だが、仮に原作を知らない観客でも充分見応えがあるだろう2時間15分だった。

役者陣。
トレープレフ…秋元龍太朗さん
アルカージナ…秋吉織栄さん
トリゴーリン…一洸(いっこう)さん
ニーナ…茜屋日海夏(あかねや・ひみか)さん
の主要人物4人のうち、個人的には、秋元龍太朗さん演じるトレープレフの見事な?!こじれ具合と、原作より聡明?に描かれたニーナ役・茜屋日海夏さんが印象的だった。
あと、土屋シオン演じるメドヴェージェンコが何気に気にかかった。
あんたのことなんて誰も見てないツアー2019

あんたのことなんて誰も見てないツアー2019

MCR

OFF・OFFシアター(東京都)

2019/07/16 (火) ~ 2019/07/17 (水)公演終了

満足度★★★★

鑑賞日2019/07/17 (水) 19:30

劇団員、元劇団員と客演の皆さんが劇団の歴史を語り、再現しながら
劇団員の秘密をばらしまくる、という
罵詈雑言飛び交う実にMCRらしい25周年特別公演だった。
個人的には、本番前に緊張のあまり泣いてばかりいた伊達さんが
こんなに櫻井さんを罵詈雑言でいたぶることが出来るようになったなんて
本当にその成長ぶりが頼もしく嬉しい(^^♪

ネタバレBOX

劇団結成のいきさつや存続の秘話、黒いつながり、修羅場、などが
「私小説風」に語られて行く。

挨拶で「SNS等で拡散しないでください」と呼びかけるような暴露話の中には
時の流れが解決してくれたこともあっただろうが
結構大変だっただろうと思われることも…。
リアルで爆笑連続のエピソードの数々を超えて
いまだにメンバーとして活動しているのは
ひとえに「演劇が好き、櫻井さんが好き」という事なんだろうな。
だってそうとしか思えないんだもの。

櫻井さんのいい加減でちゃらんぽらんな人となりが見られて楽しかった。
これは大切なことで、真面目なきちんとした人なら公務員にでもなればいい。
アブナイ橋を渡って来たからこそ書ける芝居があるはずで
それがあのピリッとした緊張感が走る台詞と間になるんだなあと思った。
おじいさんになった櫻井さんが書くものを観てみたい。
伊達さんも堀さんも観たい!
25周年、おめでとうございます、これからもっずっとMCR。


ブラックダイス

ブラックダイス

Flying Trip

あうるすぽっと(東京都)

2017/04/20 (木) ~ 2017/04/24 (月)公演終了

満足度★★★

古橋舞悠さん、橋本楓さん出演。
アルバイトのまま社員になれない人のくだりが面白かったです。社長の思いやりも含めて。
非科学的な運不運を、うまく、オカルトにならないように組み込んだと思います。ギリギリですが、それが良かったかも。

ネタバレBOX

古橋舞悠さんのディーラーは、背伸びしたなあ、という感想です。当時18歳で。
口紅

口紅

サンライズプロモーション東京

赤坂RED/THEATER(東京都)

2016/11/09 (水) ~ 2016/11/14 (月)公演終了

満足度★★★

小泉瑠美(長谷川るみ)さん出演。
8人のうち7人にドラマがあります。みんな深刻なドラマです。
いくつかの「死」の描写があります。日常の中、驚くほど突然にやってきます。
面白いことは何もなく、暗い重い話でしたが、引き込まれました。
小泉瑠美さん、らしい母親役がはまっていたと思います。

北欧神話の世界

北欧神話の世界

カプセル兵団

ワーサルシアター(東京都)

2017/06/13 (火) ~ 2017/06/18 (日)公演終了

実演鑑賞

満足度★★★

持田千妃来さん出演。
古事記の公演も良かったですが、こちらも良かったです。とはいうものの、古事記よりは知ってるキャラクターが少なかったので、その分は想像で補いました。
持田さんの声はすごいですね。

『その森の奥』『カガクするココロ』『北限の猿』

『その森の奥』『カガクするココロ』『北限の猿』

青年団国際演劇交流プロジェクト

こまばアゴラ劇場(東京都)

2019/07/05 (金) ~ 2019/07/28 (日)公演終了

満足度★★★★

『その森の奥』観劇

ネタバレBOX

遺伝子操作なども行っている霊長類研究所の研究員たちの話。

類人猿に対する動物実験の倫理的な面を問うなど、『カガクするココロ』に比べて研究員らしい思考が加味されていました。
『その森の奥』『カガクするココロ』『北限の猿』

『その森の奥』『カガクするココロ』『北限の猿』

青年団国際演劇交流プロジェクト

こまばアゴラ劇場(東京都)

2019/07/05 (金) ~ 2019/07/28 (日)公演終了

満足度★★★★

『カガクするココロ』観劇

ネタバレBOX

遺伝子操作も研究対象となっている霊長類研究所の研究員たちの話。

ストーカー的な男がいたりの、下世話な人間関係が描かれていました。

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