最新の観てきた！クチコミ一覧

満足度★★★★★

あらすじを読んだ印象では怖い話？って思っていましたが、それぞれの登場人物の想いの詰まった深いお話にラストはほっこり。好きな3団体のコラボというだけで期待値MAXなのに、客演さんもそれぞれの個性が爆発で、凄い熱量でした。正しい水の飲み方というタイトルに納得。ちょっぴり切ないけど一生懸命生きている人の前向きなお話し。1年の最後に観て良かったと思える2時間の大作！！

OJIN（389）

満足度★★★★

笑いながらも泣ける良いストーリーでした。
今村さんの表情が魅力的で良かった。

JOBMAN（749）

満足度★★★★★

たった今観終わりました。若櫻さんの舞台は何度か観てますからお馴染みの皆さん、かなりの熱演でした！最初は「えっ、ホラー⁈」と思ってしまう展開でしたが、それぞれの思いがこめられたちょっぴり切ないファンタジーでした。年末のクリスマスシーズンにピッタリ(?)な舞台で、帰り道はなんかホッコリ、観て良かったなー🎶

ミヤケ（572）

満足度★★★★

演劇情報サイト｢コリッチ｣の招待券プレゼントに当たり、13日午後、下北沢の劇｢小劇場｣でアンティークスの『一滴のしずく』を観てきた。初めて観る劇団の公演だっらが、15周年と言うことから、そこまで長く活動を続けてきた劇団の舞台なら外れはないだろうという思いで出かけたのだった。

舞台は、父しげおと娘三人が営む民宿。母親は、三女を産んですぐに亡くなり、娘達は父親一人に育てられている。そこに、次女で小学校の教師をしている美樹の紹介で、10歳の時に記憶喪失になり施設で暮らしを経て学校の給食係だったゆうさんが住み込みで働くようになる。
そこで、実はゆうさんのいた養護施設でしげお妻、三人娘の母親でもあるはるかが働いていたことが分かり、それがきっかけとなってゆうさんは喪失していた子供の頃の記憶が蘇る。
と同時に、はるかが生前に残した娘達へのビデオレターが発見され、娘達は、母親の思いに浸る。

タイトルの｢一滴のしずく｣とは、はるかがビデオレターの中で娘達に語った｢一滴のしずくは、やがて大きな海にかわる・・・｣からつけられている。
人々が様々な出会いを経て別れていき、更に新たな出会いにめくり合う。その人の生きる、そして出会いの営みの大切さを、この劇では民宿を通して観る者に伝えようとしていた。

劇の序盤は台詞の行間がややスカスカ、つまり脚本が粗くてどうなるかと思ったけれど、中盤から終盤にかけての登場人物の対峙のさせ方はなかなか上手かった、さすがに15年という活動実績のある劇団。ラストシーンでは思わず目頭が熱くなった。
次回公演は、是非自腹で鑑賞してみたい。

ミスター（356）

満足度★★★★

CoRichでもtwitterでもあまり評価が高くなかったのでハードルを下げて行ったせいか、結構楽しめました。8ステージ目で息が合ってきたのかもしれません。

『子どもの喧嘩に大人が出て、初めは礼儀正しいが段々と本性がむき出しになって行く』ということから予想される通りの内容です。政治ネタも人生訓もエロも大きな悲しみも喜びも切れの良い落ちもない、フランス風のちょっと気の利いた喜劇です。あてこすりの言動や無神経な振る舞いとか、豹変ぶり、あるいは4人が話題によってどう2対2に分かれるかなんかが見どころでしょうか。

もしこれを無名の俳優さんが演じたとすると、いかに上手い人でも興味がもてないでしょう。やはり自分のよく知っている有名俳優さんだから楽しめるのです。今回は私は俳優さんに協力して（媚を売って？忖度して？）あまり面白くないところでも笑いましたが、最近の別の芝居では「こんな面白くもないところで笑うなんて俳優にサービスしすぎだ」などと笑っている観客に腹を立てたりもするので勝手なものです（笑）

真矢ミキさん、「踊る大捜査線 THE MOVIE 2」の高飛車で無能な管理官役で私の中では論外の人になったのですが（本当に何であんな変な役で出たのでしょうか、ああでも16年前で時効です）今回は上から目線で嫌味なところも姉さん風で元気一杯のところもあって個性が十分に出ていたと思います。twitterで滑舌が悪いとありましたがそんなことは全くありませんでした。
中嶋朋子さん、可愛く美しい姿は健在でした。かなり悪態もつくし粗相もするのですがそこもまた良いのです。後半でまとめていた髪をほどくと一気にだらしない女になって、女性はこの技があるよねと改めて感心しました。

岡本健一さん、近藤芳正さんももちろん良かったです。←女優陣にくらべて何と雑な記述だ（笑）

東京グローブ座は初めてでした。円形劇場で椅子の配列が美しく、2階3階も舞台を円く囲んでいて外国の劇場を思わせます。

lattice（561）

満足度★★★

3団体25名の出演者ということもあって初めはドタバタと落ち着きません。この芝居どこまで進んだらと途中嫌気がさしてきます。でも観終われば納得する部分も多く正しい水の飲み方の意味もわかりました。少しドタバタしすぎですが役者さん熱演でした。

久美子（1196）

満足度★★★★

バカバカしかったけど、女性はね、ある意味大変なんだなあと、改めて思いました。 コメディなんだけど意味深なお芝居でした。 ありがとう♪♪♪

ぶたぶた（401）

満足度★★★★

実はあるだろうアイドルの裏側、闇の部分を覗き見させてもらった感じです！
ラストもその流れを持たせた感じで、やられました！

YASU（3657）

満足度★★★★

セットが昭和感たっぷりで、人情味あふれるよいお芝居でした。
腹筋もキレイでした。

naisen424（1364）

満足度★★

ふたりの女優の熱演は流石と思いはするが、ちっとも笑えないコメディーであった。トニー賞も取っている作品として考えると、演出の見せ方がずれていたのかもしれない。タイトルも映画の「大人のけんか」の方がストレートに話の意味が伝わってくる。「正しい大人」とは本音をぶちまけて、今まで積み重ねてきたものをぶち壊すもののことを言うのかと、なんとも情けない気がした。唐突に何のインパクトもなく、へッという間に終わったラストが釈然としない。多少の味付けがあっても世加担ではないかと思わないでもない。

harumi姉さん（2494）

満足度★★★★

花組芝居の歌舞伎名作一気読み。全部やれば一日では終わらない義経千本櫻は、大歌舞伎でも始終上演されるが、いつもみどり。ここは川越上使からはじまって、鳥居前、渡海屋、大物浦、いがみの権太、すし屋、四の切りまで全部ある。ここは、あの・・・。と記憶をたどって見ているうちに次へ行ってしまう忙しさで三時間弱。
菅原伝授手習鑑　仮名手本忠臣蔵に続く名作ダイジェストで花組風に上手にまとめてある。狐忠信の袴の裾を長くしてしっぽにして捌くところなどうまいものだ。下座も巧みに入れていて劇場のスケールにあっている。
伝統演劇を果敢に若者演劇に取り込んだ先覚者としての花組芝居の功績は大きいが、その後、野田秀樹が頑張り、一方では木の下歌舞伎やKUNIOが出てくると、花組芝居は先行しただけに分が悪い。ここでも加納をはじめ、長くやっている俳優たちは花組風を体得していて独特の演技で面白い。多くの俳優が、小劇場や商業演劇でも活躍しているのもうなずける。ダイジェストもなかなかこうは思い切ってできないだろう。
しかしそれが、大歌舞伎のように時代を超えて受け継がれ再生するか、となるとどうだろうか。これはこれで面白いのだが、時代がそれを受け入れるかどうか、ここにも「舞踏」や「テント」と同じ先覚者の大きな課題がある。

旗森（778）

満足度★★★★★

Wキャストによる全8公演×2 16公演のうち
マカロンチーム8公演
ワッフルチーム2公演
見てきました。

今まで応援している方の舞台を全部通った事は、何度もありましたが、千秋楽で号泣してしまったのは生まれて初めてでした。

数公演しか見なければ、ただ圧の強いお芝居で、わかりづらいとしか思えないもので、ワッフルチームとマカロンチームで見比べたら結構な差があり、正直見た公演次第では良い評価を出せないかもしれません。

ただマカロンチームの8公演を見ていくうちに
主役のセリフと動きがどんどん増えて行き、こんなにも成長できるお芝居はなかなか無いです。
正直3公演と最後の千秋楽ではミスやトラブルが目立ってて映像化されるのが、3公演目なのでそこだけは残念かなと…

千秋楽はちょっとしたトラブなだけで、一瞬素に戻ったけども、それを演者同士でカバーして最高の芝居でした。

セリフもアレンジされて、マカロン食べに行きたい、ワッフルもね…こういった全演者が、お芝居を良くして行こうとしてた姿勢が素敵で、お芝居の些細な変化や細かい所まで観察できる人なら、心打たれずにはいられないお芝居でした。

受付や会場スタッフをキャストの方がやってた為、若干不慣れな子もいましたが、皆、優しく丁寧に対応してくれて、気さくに声掛けてくれたり凄い気遣いをして頂きました。
面会時間以外で色んな役者さんに直接感想を言えたのでよかったと思います。

気になる事といえば
チケットを持っている方は会場にすぐ入れるのは良いとして、現金精算のキャッシャーは開演直前には2名体制や人数を増やして入場をスムーズにして欲しかったかと思います。

時間ギリギリに来ても現金精算だと入場に時間がかかるので…
告知には入場には時間がかかるので、早く来るようにと、時間に遅れたらは最悪案内できないとまで書いてたのでスタッフ側入場整理に難儀するのは予測出来てたかと…

1番残念だったのが
面会時間がタイト過ぎて、千秋楽で新規のお客さんにチェキ撮影出来るように、2回目以降の人間が全員後回しにしても撮影が出来なかった新規の方が居たので…そこだけは可哀想だと思いました。

後片付けとか撤収作業や打ち上げもあるので仕方ないのでしょうが…出来れば千秋楽ぐらいは追い出されるようには帰りたくなかったかなと…


自分の知り合いで9人でお芝居の話しましたが全員が、推し以外のほとんどのキャストさんの話で盛り上がって、20役もあれば 必要のない役柄あってもおかしくないのに、全員が全員大事で見どころのある役だったのは、1番評価出来ました。

あとスタッフさんが優秀な方が居て
席が同じ所ばかりで違う場所で見たいとTwitterで書いたら座席変更して頂くような柔軟な対応もして頂きました。
ただS席チケットだけ前の列に座れるようにして他、自由席でもよかったのでは？と疑問にも思いました。

良くも悪くも色々描きましたが
自分には＋点が大きすぎて評価を☆5とさせて頂きました。
見る人には伝わらない事もあるお芝居だとおもいますが、本当に良いお芝居でした。

レディゴ2020もあるので、次回、初日と千秋楽だけでも行こうと思いました。
初見の方でも、初日と千秋楽は両チーム見るのをお勧めします。

かなめ・ばら（1）

満足度★★★★

発達しすぎたためにＡＩの所持が禁じられた未来、かつて祖父が開発したアンドロイドと遭遇する少年……というＳＦジュヴナイルの王道でありながら家族の絆(？)も描くという、キャラメルボックス作品にも通ずる物語はいかにもミックスドッグス。
もしもＡＩが……だけでなく、自分の年齢が年齢だけに（未来社会における）老後の生き方なども考えてしまった。
そんな内容もさることながら予期(というよりは期待？)した通り多かった早替えをし易くかつショーアップする美術に感心。

じべ。（7234）

満足度★★★★★

125分。休憩なし。

てっくぱぱ（1692）

満足度★★★★

演劇集団キャラメルボックス2003クリスマスツアー作品のカバー。そちらも観ていたものの16年前につき内容はほとんど覚えていなかったが、ZABADAKの音楽はしっかり覚えていたのが記憶の不思議。
そうして内容は（どちらかと言えばしょーもない(爆)）ギャグが入るかと思えばアツい部分もあり、（毎回ではないが本作は）超自然的な設定もあって、親子・家族もテーマという王道キャラメルボックス作品を忠実に表現。
脚本・演出・演技の三位一体により安心してどっぷり浸った。

じべ。（7234）

満足度★★★★

「青鞜」は「元始女性は太陽であった」だけではない。そのことを全然知らなかったと気づかされた。なにより出てくるキャラが面白い。場面転換の工夫でテンポもよい。

劇評で、背景のギロチンの刃のような影が次第におりてきて、時代が戦争と弾圧へ進んでいくことを暗示していると書いてあった。背景は確かにギロチンのようだったが、その隙間がだんだん狭くなっていたとは気づかなかった。本当だろうか。

Takashi Kitamura（773）

満足度★★★★

夜の部を観劇。昼に比べると、おとなしくなった印象。ナウシカたちはオームを追ってドルク帝国の奥へ奥へ、腐海の中へ中へと旅する。ロードムービー化するのだけれど、途中、大きな見せ場がクシャナの軍が虫に襲われるところしかない。皇弟ミラルパとナウシカのたたかう場面が、けがのせいでカットされていることも影響していよう。

「ワンピース」が歌舞伎になってヒットしているように、ロードムービーが悪いわけではない。実は、この後半は「腐海の謎を解く」ことがテーマであり、理屈っぽくなるのである。それが、やはり歌舞伎でも少しイメージを縛ってしまった感がある。

Takashi Kitamura（773）

満足度★★★★

妊婦の話と聞いて予想する世界を軽く越えて行きました☆【インディペンデンス・デイ】と【シン・ゴジラ】をかのうとおっさんが作ったらこうなる！って言う壮大なストーリーにラストは【万物創世記】でもぅ参りました！って感じです(^人^)最高に馬鹿馬鹿しくて最高に面白いかのうとおっさんの世界が今回も十二分に堪能出来ました★
改めて20周年おめでとうございます＼(^o^)／

馬場良太（1450）

満足度★★★★

友人が「久しぶりに新劇らしい新劇を見た」と言っていた。私にとっても「新劇」についていろいろ考えさせられる舞台だった。広島の原爆がその後の被爆者の人生にもたらした数々の悲劇、とくに子供に奇形児が生まれる不安、差別が主題である。それを今日改めて芝居で見て感動を得られることは、残念ながら私にはなかった。

井上ひさし「父と暮せば」は、被爆者のサバイバーズギルト（「生き残ってしまって申し訳にゃあ症候群」）を打ち破り、自ら幸せをつかもうと前向きに生きていくところに感動があった。「泰山木…」の場合、被爆がもたらす不安から抜け出すのではなく、登場人物はそれを抱えて生きている。こういう姿勢が、自分の問題としては響いてこなかった。

かつては被爆者の苦しみを、国民全体の苦しみと共感する同時代体験が日本人にあったのだろう。時代が変わった。あるいは世代は変わった。私の見た昼の回でも高齢者の多い客席からは、すすり泣きが漏れていたので、こういう問題をわが事と感じる世代が確かにいるのだと思う。

私が「新劇」について考えさせられたというのは、まず、戯曲のセリフ。冒頭から「ここだ、ここだ、泰山木の下の古ぼけた一軒家。神部ハナ、と表札にある」と、木下刑事が一人で、状況を説明するところ。誰に聞かせているのか、というと観客に聴かせるセリフだからだ。ハナのセリフも、必要以上に情報量が多い。（おしゃべり、という性格も示しているが）セリフですべてわかるように書いてある。観客の想像力にゆだねる「余白」がない、あるいは少ない。

これがかつては日本の現代演劇の当たり前だった。俳優の演技も、ゆっくりと明瞭にセリフを聴かせることに重点を置いている。ここを壊すところから、唐十郎も、つかこうへいも、野田秀樹も、永井愛も始まったのだとわかる。

場面転換も、小島のハナの家、本土に渡る船の上、町の警察署の取調室、刑事の馴染みの女の部屋、ハナの病室と、きちんとそれらしいセットを交換する。今なら、ほとんど何もない舞台で、場面の背景は観客の想像力にゆだねるのが主流であるが、それとは違う。8場~9場という構成の数、転換のテンポをみると、そういう演劇スタイルに合わせて戯曲が書かれている事がわかる。

でも、狂言や歌舞伎がないと、そうした「旧劇」と「新劇」は何が違ったのかわからなくなるように、オーソドックスな「新劇」も、現代演劇が何をめざしたのかがわかるために、こうした現代の古典の上演を絶やしてはいけないと思う。

2時間35分（前半1時間25分、休憩20分、後半50分）

Takashi Kitamura（773）

満足度★★★★★

平日にも関わらず、満席。流石です。内容もおもろい。疲れがぶっ飛んだ‼️これからも楽しみです。

ろくさん（3025）