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満足度★★★

薄暗い照明、淡々とした口調で、独特の世界観がありました。ぼんやりした世界を、三味線の音が引き締めている印象でした。好みが分かれる舞台かなという感じ・・正直、私には分かり難かったです。

こぴ（4134）

満足度★★★★★

面白かったです！バカバカしさ満載で（すごく褒めてます）笑って笑って、あっと言う間の2時間でした。ストーリーも面白いし、台詞も面白くて間も良いので、面白さ倍増でした。そして登場人物それぞれのキャラクターが、面白過ぎでした。笑う事って大事なんだなぁと、しみじみ感じました。大満足でした！

こぴ（4134）

満足度★★★★

３本の短編集、ワンナイトの15日19時開演回（90分）を拝見。

byassist（843）

実演鑑賞

満足度★★★★★

演劇どうとか以前に、人生で成功していくタイプの若者達が作ったお芝居でした。

自分は死んでたのか生きてるのか、お互いが役を入れ替えたりして、どうとかこうとか。作者や役者には面白くても、第三者の観客にはつまらない、このての物語。

意外とそうでもなく観れたのは、当日パンフ読んで、このお芝居から落語は想像出来なかったけど、能を観る感覚で作られてるからに納得しました。

観客の視点を作り手側に移動させて、一緒になって作ってる感覚で舞台を観せる。確かに、活発に動き回られてたら、動きを目で追うだけに集中しちゃって、意識を作り手側に持っていく見方はしずらくなる。蚊帳の外の鑑賞になって退屈しちゃう。ゆったりした動きの効果。へえ～なるほどでした。

能を観てる感覚にしてくれてたのは、三味線演奏者の稲葉千秋さんのジッと微動だしない、瞬きの回数も抑えてますみたいな姿を見せられてた効果も大きかったと思う。三味線以外の、ポロンポロンのギターだかピアノだかの効果音出してた演奏者もどっかでジッとしてたんだろうか。

自分が理解すればいいんであって、第三者に分かってもらおうと思ってないから、これ以上は詳しくは書かない。面倒くさいし。

人生で成功していくタイプのどうとかこうとか。
面倒くさいから後で書こっと。
さーーーて、新聞も出てる時間だ。競馬だ競馬！！競馬の予想しなくっちゃーー。
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ショックが大きい。一生懸命、馬具とか動きチェックしたのに。
馬の気持ちになり切れない自分の気持ちが足りないのか。そうゆう事じゃないのか・・んんん分からん分からん。面倒くさがらず精進あるのみ。

ま（239）

殺陣の質・量の豊富さに、とても１ケ月の稽古期間とは思えない。殺陣音響オペの東さん、苦労されたことであろう。
宮本彩綾さん、説明台詞が聞き取り易くて良かった。殺陣は言わずもがなでよく体が動く。8月の主演舞台は更に期待する。
田﨑詩心さんは、二丁拳銃をうまく使って、よく動いていた。
花岡志織さん、二度目の舞台出演とは思えない堂々とした演技。
曽我部英理さん、普通の人の役であり、変化球じゃない芝居もちゃんと出来る。
中尾陽太さん、長身を生かした殺陣が見事

忍守シン（しのもり しん）（760）

団体名がタイトルみたいだが、タイトルは「変身」。4本の短編オムニバス。
まさかここまでがっつり不条理劇だとは思わなかった。完全に虚を衝かれた。その意味ではタイトル通り。
とても難しい脚本。これを芝居として成立させるにはかなりの困難を伴う事であろう。
終演後、演出の一人である西 居澄さんとお話したが、この可愛らしい人から何故あのような世界が出てくるのか不思議である

忍守シン（しのもり しん）（760）

満足度★★★★

丁寧に作られていた１時間４５分の作品
舞台セットは抽象的であった分
衣装や小道具などに力が入っていたなぁ～と

長寿郎（6216）

満足度★★★

いろいろと見どころはあるのであろうが
自分的には
何となく今一つだったかなぁ～と
感じた１時間の作品

長寿郎（6216）

満足度★★★★

こんなバレエもあるのだ！と思いました。面白かったですが私にはやっぱりお芝居の方が向いているようで・・・

みなみ（3463）

満足度★★★★★

猛スピードで交差点に突っ込んだ男。
それは事故だったのか、それとも故意だったのか。

あらすじ紹介での最後の一文「判決の瞬間、被疑者が小さく嗤った。」
これってもう観せる前から堂々とネタバレしているのでは…と思ったのですが、全く予想外のアプローチが襲ってきて戦慄が走りました。

むしろ堂々としていたのは演技。
モノクローム（特に白）にこだわった美術、あえて僅かしか耳に届かない効果音、どれもが観客の意識という意識を全て役者さんの演技に集中させる為の演出だったのではないかと思え、ましてやすごい至近距離、声、表情、所作　全てがダイレクトに届き響いてきます。

被疑者が殺人犯なのか否かを突き詰めたい。という引き込まれから、やがて皮を一枚ずつ剥がしていくような人間の内面描写に魅了。

独特な構造をした劇場「楽園」の使い方が、この場所でしかできない遊び心、画期的だったところも面白いと思いました。

コナン（1507）

満足度★★★★★

いやあ面白かった。いわばシェイクスピア劇の名場面集なのだが、個々バラバラでなく、全体が一つのストーリーになっている。浮かび上がるのは、欲望のままに権謀術数の限りを尽くした男の、成り上がりと転落の悲劇。次々人が死んでいく世の非情と無常。そして最後は悪王を倒す民衆の力である。3時間半と長いのに、全く飽きるところがなく、時間が短く感じた。

〇五年の蜷川幸雄演出はDVDで見た。もとの4時間を超える戯曲をカットしたそうだが、まだ4時間あり、これでも長くてごちゃごちゃした印象だった。今回はさらに30分短縮。その結果非常にテンポがよくなった。素晴らしい。

キ印の王次(ハムレット)の浦井健治は新国立でシェイクスピアの歴史劇を続けてきた経験が生きている。緩急つけて客席を沸かせる見せ場はさすが。シェイクスピアの悪役（リチャード三世、イヤゴーなど）を一人にまとめたような高橋一生も後半、凄みを増した。任侠者とお嬢様の双子を演じる唯月ふうかも可愛いうえに芸達者で、貫禄があった。蜷川版では篠原涼子がやっていた役。メイクのせいか今回も篠原涼子に似て見えて、それもまたよかった。

旅籠屋や、二階のある日本家屋を左右二つのセットを組み合わせて作った。美術もシンプルなのに、リアルだったし、転セットをぐるぐる回しての場面転換もスピーディーでよかった。

Takashi Kitamura（773）

満足度★★★★

公園でテント生活をする男を中心とした物語。
たとえ小さなことであろうと「正しくないこと」を許すことができないその男の周囲には日常でも「あるある」や「ありそー」な身近な不正・不平等が頻発しており、それらを積み重ねてからの終盤の「アレ」はシニカルで昨今の世相に痛烈な一撃。
ゆえに終演後に８年前の初演作の再演と知って魂消た。
あと、舞台美術はひたすら公園の一角でありながら、回想場面ではそこがクリーニング店として使われ、その場面でのクリーニング店の出入口が「アレ」なのにニヤニヤ。（演劇ならではの手法だよね）

じべ。（7228）

満足度★★★★★

村上春樹の舞台化を見るのは３作目。一言で言えば言葉は抑えて、身体表現と生演奏の音楽で「ねじまき鳥クロニクル」の世界観を現出させようという舞台。私にとっては未知の、イスラエルの演出家コンビによるものだが、素晴らしかった。物語をなぞることはきっぱり断念しているのがいい。そのくせ原作の筋はきちんとおさえている。「ねじまき鳥」は長いけれども単線なので意外とシンプル。二つの筋が並行するうえに飛躍の多い「海辺のカフカ」より脚色しやすかったとも言える。

蜷川幸雄演出「海辺のカフカ」は長い話をなぞるのがやっとで期待はずれだった。「神の子どもたちはみな踊る」は、短編二つにしぼって災いから世界を守るイメージをくっきり描いていたが、小粒で春樹ワールドとしては食い足りない。今回はそのいずれとも違って見事な成功を収めた。

俳優、ダンサーがコンテンポラリーダンスのように、フィジカルにスタイリッシュに魅せていた。それがダンスのためのダンスでなく、きちんと物語に奉仕しているから、言葉の示す意味と身体表現が結びついていて見ていて飽きない。
特に暴力表現をシンボリックな舞踏的動きで見せ、音楽とも相乗効果を発揮して、陰惨にならずに禍々しさをよく表した。綿矢ノボル（大貫勇輔）がクレタ（徳永えり＝姉のマルタと一人二役）を陵辱するシーンは、鳥肌ものだった。

ひとつの人物を複数で演じるシーンが多い。ノボルと夢の中で交わるクレタ、戦争中の蒙古での敵軍将校、井戸へ降りていくシーン等々。これが世界を重層化し、拡大し、見た目も面白かった。
それにしても主役のトオルを成河と渡辺大知と二人で演じるのはどういう意味だろうか？　最初は大劇場の広い空間を埋めるためという発想で始まったと思う。結果として現代人の多義的な人格をしめし、村上春樹の非リアリズムの世界観によくマッチしたと思う。この非リアリズムの物語のビジュアル化は、この舞台の核心で、前記したような人物の多重化や、言葉でなく身体による象徴表現を多用したことによって成功した。村上春樹の長編の舞台がこんなにうまくいくとは、予想を大きく超える出色の舞台だった。

Takashi Kitamura（773）

満足度★★★

山里の旅館を舞台にしたお話。宿泊客は、雪のために車が動かせなくなって止む無く泊まることになった高校の教師5名、旅館でのライブ営業で来たアイドルグループとマネージャー、訳あり風のカップル。旅館側で登場するのは中居さんが1人だが、この人がいいアクセントに。

ベンジャミン2号（1362）

満足度★★★★

継チーム。110分休憩なし。

てっくぱぱ（1686）

満足度★★★★★

手話の世界に興味を持てましたし、普通の世界とは…という、誰しもが一度は考える内容を楽しくスピード感を持って観れました！楽しかったです～。

Ki553939（1）

満足度★★★

凄まじい熱量の濃密な時間と言葉の暴力の嵐。

己の目的のために人を傷付けるのも厭わない言葉を発する人の中にも確かな正義がある。

だから相容れない言葉も傾聴すべきと思うものの、真意なのか甘言なのか悩まされ騙されてなるものかと勘ぐってしまう。

信頼関係がない人の言葉は届くことなく、悪意のみが溢れて主張は平行線を漂ってしまう。

自分の主張を理解してもらう為には、まず人の主張を受け止めなきゃと思いながら観てたら、人智を超えた結末に言葉を失いました。

めえ（24）

満足度★★★★★

凄く面白かったです！２時間あっというまでした。皆さんの演技力も素晴らしかったですが、脚本書いた方は天才かと思いました。

こうめい（316）

満足度★★★★

こういう試みの演劇がもっと増えると良いなと思いました☆

馬場良太（1445）

満足度★★★★

文化庁主催の戯曲新人賞の入選作である。
演劇界と官庁（政府行政機関）との間には長い確執の歴史がある。そのぎくしゃくぶりは、いまもパンフの裏にある主催者挨拶にも表れているが、演劇側も新劇団が軸となっている公益社団の劇団協議会が共同主催して、時代に合った関係を築こうとしている。
文化庁の旗印は時代の文化を創造する新進芸術家を育成する、となっているが、戯曲は上演されてこそで、戯曲が演劇にがなるまでフォローしなくては意味がない。
そこで、中野の小劇場を抑えて、劇団側も中堅の俳優を出し、演出もそこそこの若手でとにかく結果をと、やってみる。形だけは公共の文化振興の体裁だけは整える。
演劇の中の戯曲の在り方を知らないイベント化である。江戸川乱歩賞とはわけが違うのに気がっつかないふりをしている。
国立劇場でも、創作歌舞伎をもう何十年も新人募集しているが、その後使える本ができたという話も、いい作家が生まれたという話も聞かない。
本気で応募した人たちが気の毒である。演劇側からすれば、正直、十万円の賞金で、いいホンができるはずないよな、と思っているし、官庁もこれでは演劇界を懐柔できない、と思っている。それなのにだらだらと意味のないイベントを続ける。コンクールなら、民間の利賀村の演出コンクールのほうがはるかに打率が高い。
戯曲以外では実績が上がった仕事もある。国立劇場の歌舞伎の研修生制度は大きな成果を上げて今や、国立の研修生がいなければ幕があかない（ということもないだろうが）といわれている。新国立の俳優養成でもすでに確かな脇役は生まれてきている。それぞれのアーカイブも充実してきた。どれも幕内の専門家が深くかかわっていて、文化庁の小役人が「ご挨拶」したり、組織に口出し（天下り）していないからである。
戯曲に関して、文化を創造する新進芸術家のために「目に見える」事業をというなら、
帰りに、出口で、脚本を無料で配っていたように、小劇場で、観客に脚本を配る助成金を出す、というのはどうだろう。小劇場でもいくつかの劇団は千円で、脚本を売っている。売ってほしくない劇団もあるだろうが、舞台で上演した作品の戯曲に印刷代を助成する、というだけで、戯曲が広く市中で親しまれるようになるだろう。今回の作者の手元にも、書き始める前の段階で畑澤聖吾の「どんとゆけ」の台本は届いていただろう．そうすれば、今回のように、畑澤作品と同じようなシチュエーションの弱さがそのまま出てしまうようなことはなかったに違いない。
こういうところにも文化庁の「演劇という芸術」も、「興行や教育手段としての演劇」も全く分かっていないダメサ加減が現れている。

旗森（778）