石井幸一郎の観てきた！クチコミ一覧

乏しさ
丸椅子一つと俳優が一人居れば「演劇」は出来る！のかも知れないが……いざ、ソレを目の当たりにすると、流石にソレは無理なのだなという感想になる、少なくともコノ作品ではそう感じた。
実際には丸椅子が六つくらい、俳優は30人くらい出ていたが、観客の想像力を作者が想い描いた世界へ導くことは出来ていなかった、ように私は感じたし、私は導かれなかった。

舞台芸術としての可能性より、作り手の乏しさを感じた。

縮図といえば縮図
現実の物事には決まった終わりがあるわけではない、だからこの物語にも「綺麗に収まる終わり」は必要ないのかもしれない。それが現実世界だ、という作り手の意思ならば。

暗い光
岡本が凸川に言う最後の一言には、なにか心を撫でられるような気味の悪さを感じた。アア、ソウナンダ……というような。
そして、それまで語られてきた出来事が別の意味合いを持ち始める、のだと思うのですが、そう考えると腑に落ちない箇所もチラホラ、（それは同じ戯曲を元にした映画版でも感じた事ですが）凸川やホストクラブの面々の造形に腐心するあまり、同窓生だけが抱える暗闇（秘密）へ手が伸びていない気がし、（それこそがこの戯曲の肝なのだと勝手に思っている身としては）表面的な楽しさや賑やかさへ流され過ぎではないか？と感じてしまいます。

近くて遠くて
近くにいても遠くに感じる時があって、また遠くに居ても近くに感じられる場合もある。自分にとって、今回の観劇はどちらかといえば前者であり、それは自分と題材との距離感からか、（完成品としての）作品との距離感からなのか。

初めて観る作品（団体）は、その作り手の脳髄を覗き込むようなスリリングな体験でもあり、そういう意味で観れて良かった。

スラップスティック
博徒たちの関係性を、国家間の関係性にまで拡大させたスラップスティックコメディー。

ウゴウゴ
昔テレビで観ていたウゴウゴルーガを思い出した、いや「道成寺」なのですが

オイディプス王
劇団渡辺が（２０００年前の）ギリシアの演劇大会に出場している姿が浮かんだ。

不定形
いわゆる「完成度」に囚われない、ということは難しいし、常に刷新を求めていくことは可能なのか。いや、恐ろしい作業をしようとしている！

真っすぐな力
平らな情景から波形が起る様に力が湧いたり引っ込んだりする、それに心地よさと、居心地の悪さを感じた。
もう少しで上手く言葉にできるような気がするのですが、もう少し時間がかかるのかもしれません。

観て来た
「現代的」とか、「視点」とかいうのはなんなのだろうか、とか……
「何」なら受け取れて、受け取れない時は、ソノ阻害している因子はなんなのか、とか……色々と考えようと思えば考えられる事はあるのだけれども、考えた方が良いのか、どうなのか……

フットボール
かつて、この部活の先輩が、演劇をフットボールに例えて、稽古中ひたすらチームワーク、チームプレーとサッカー用語を交えながら演出をしていて、
そして出来上がった作品は、上手い下手の尺度で言えば、あまりお上手ではないのだろうけれど、
しかし大学生の若さと情熱が結実した、
後にも先にも「あの瞬間」「大学生のあの時期」にしか出来ないモノであった。
そんな事を思い出し、少し羨ましくも思えた、爽やかな作品でした。

幻惑
舞台を覆う紗がかかった幕をズッと凝視していると、なにかがズレて行ってしまうような、そういう不思議な感覚を与える美術。そのままズレてズレて、どこか遠い処へ連れて行ってくれても、コチラは覚悟は出来ていた、もう少し、踏みとどまってしまった。

集成
一人の演劇人、一つの集団の創る作品の中に、
これほどの多様な要素が収斂していった事に驚きと畏怖を感じました。

こうして、この更に先が観たくなるのです。

どうやって創るか
なにを思い、なにを考えているか、
だけでなく、
誰が、誰と、どうやって創るか、その後どうなっていくのか、ということも重要なのだろう、と思いました。

魅力的な集団になって欲しい、
と思います。

体感
音、光、匂い、肌に触れる空気、味覚以外の全ての感覚に「演劇」が入り込んで来る。
自分の居る場所が演劇そのものなのだというコノ感覚は、此処以外では中々味わう事が出来ない。
前回の上演が５年前、次は何時上演されるか分からない。もう上演されないかもしれない。なにしろ「ニッポンはお亡くなりに」なってしまったから。
今、「観れた」ことに幸運を感じる。

成井戯曲
観劇後にモヤモヤとした気持ちが強く残る、今まで自分が成井豊という劇作家の作品に抱いていた「ある種」のイメージに無い、なんだか意外な感触に驚き、再発見の楽しみを感じました。

観てきました
泉鏡花の戯曲だからこそ立ち現れたであろうシーンがとても美しく、金沢で観れたことが堪らなく嬉しかったです

溶け出した
溶け出した

造形
ヒロインや、ヒロインの恋敵の弟の彼女（変態の義父に追われる姉妹の妹の方）に見られるような、いわゆる達者ではない、もしくは場慣れしていないであろう俳優に、その俳優に収まる具合の良い役作りを施してあり、前回公演で女子高生たちを演じた年若い俳優に好感を持ったのと同じように、今回も好感を持った。
逆に、場数も踏み、ある程度の場慣れをしているであろう俳優たちには、ちょっと過剰な造形上のクササを感じてしまい、残念。
目の前に居る俳優に魅力を感じるのが、技量ばかりに拠らない、という事を実感させてくれる（自分意とっては）不思議な作品であり演出。

過程
一つの戯曲が初めて肉声として発せられる瞬間。そして、その戯曲が様々な意見にもまれて磨かれる過程。劇作家の思考とその作業に少しだけ触れることが出来た貴重な体験でした。