蝉丸の観てきた！クチコミ一覧

満足度★★★★★

心震えた！
久々に☆5つの作品に出会えた。オールディースで染め上げたBGM、空間を色どく舞台美術。自然で主張し過ぎない明かり。男が見てカッコいいと思える男たち。間とテンポが絶妙な媚びない笑いと広い紀伊國屋ホールの空気が一瞬にして張り詰める演出。そして、いつの間にか引き込まれているストーリー。すべてが繊細ですべてがハマっている。

何度も、そして次も見たくなるそんな上質な芝居。

満足度★★★★★

要チェック劇団です
「名古屋にもこんなにいい劇団があるんだ」と勘違いしてしまうくらい、名古屋ネタのオンパレード。1時間でこれだけ完成度が上げられるものかと感嘆。久々にDVDを手にした。

満足度★★★★★

繋がっている
20代の演出家と20代の役者陣という今の若者で作った飛龍伝の最高傑作。

往年のつかファンからすれば、BGMが多すぎるとか、あのシーンの照明がうるさすぎるとか、あそこのシーンの扱いはどうだとか言われそうだがそんなことは関係ない。
40年も前の作品を何の違和感もなく感動を呼ぶ作品に仕上がっていること自体凄いことで、間延びしてしまうシーンをばっさりとカットし、伝えたい言葉を大切に表現した中屋敷くんの演出は改めて評価できる。
そして、玉置玲央を始めとする20代にしか出せない役者陣の熱量を見て損はない。
初日でこの完成度。千穐楽までどんどん上がっていくに違いない。

満足度★★★★★

ガツーンと心に響く
人は何のために人を憎み、人を殺めるのか？正義とは何なのか？家族とは？親友とは？

心の底から人を愛した人が、その人の為に他人の命を絶ち、自分の命も絶とうとする。

死刑執行を待つ死刑囚たち。ほんのわずかな時間。でも本人たちにしてみれば、とても長く濃密な時間。

彼らの最後を見届けなければならない看守たちのそれぞれの思い。

出演者7人全員のそれぞれの心情が伝わり、自分の幸せな境遇を少し恥ずかしく思う。

この芝居を見て思うことはたくさんある。しかし、何より観て欲しいのは、この作品、この役者たち、そしてこの空間だからこそ成立する。それが芝居であるということ。

満足度★★★★★

関西から東京へ、お勧めコメディ見参！
初演よりもとても見やすく改訂されていて、再演で２度目の観劇なのに、初見のように最初から最後まで話に引き込まれた。
タクシー運転手（青木直敬）と二人の脚本家（近藤貴久・西岡裕子（ｅｎ：ｅｎ））がしっかり話を作っていて、劇中劇とのバランスがいい。初演で気になったた転換のモタモタも劇場サイズがコンパクトになったこともありスムーズ。大きな転換はないのに空間がタクシー・オフィス・旅館・機内へと瞬時に入れ替われる演出は見物。

劇中劇の女ったらしの主役（島岡亮丞）に振り回される男優陣の安定感。そして彼に恋する女優陣も美人揃いです。関西のコメディは磯川だけじゃない！いろんな意味で必見です。

満足度★★★★★

ノンフィクションのようなフィクション
淡々と進むストーリーの中に客席まで凍りつく空気。
ラストは若々しい終わり方だが、テーマが重い分、これくらいな方がすっきりする。20代が描く、ひとつの家族愛の形を見た気がした。
意識してかどうか分からないが、ここ應典院でこの作品を上演したというのも意味がある気がする。
独特の空気感を感じられる作品。
秀作ぞろいの今週において、オススメの1つです。

満足度★★★★★

あー、面白かった！
大阪・日本橋や秋葉原限定の賞があれば、間違いなく大賞がとれる！70年代から2011年までの魔女たち勢揃い、ごちゃまぜ、てんこ盛り芝居！
これも芝居。これぞ芝居！
こむずかしい能書きはいらない。観て、ワクワクして、大笑いして、すっとする。
これぞ、関西演劇人の心意気！
まだまだ始まったばかり。大阪も東京もまだまだ公演あります。
アニメ好きな人。魔法好きな人。尾崎好きな人。すっきりしたい人。必見です！

満足度★★★★

歴女よ、集え！
語りだけで繰り広げられる戦国の世の回顧録。

大きなアクションも派手な演出もなく、椅子に座り重厚な語り本を読む男たちの様が、逆にこちらの想像力を掻き立て、役者の声と表情見ていると戦国時代の情景浮かんでくる。

朗読劇かっと思っていると少し度肝を抜かれる。

勿論、何度も再演しているだけあって、後半になるにつれどんどん引き込まれる演出と榊原さんを中心とする役者の力が大きい。

ただ、やはり歴史に興味と知識がないとちょっとついて行けない部分もあるのも確か。


ついでに最近何かとパワースポットで話題の堀越神社に立ち寄ってみるのもいかが！

満足度★★★★

舞台美術と役者の真剣勝負
メイシアタープロデュースShow劇場　メイシアター×ｓｕｎｄａｙ　「牡丹灯籠」を観劇。

個人的に劇場プロデュース公演のお手本にしている企画です。
20回を数える「近松劇場」シリーズを終え、劇団や役者を固定せず、様々なジャンルの作品をプロデュースしている企画。何より役者やスタッフを変え、毎年プロデュース公演を開催するということがどれほど困難か？同じ劇場運営に携わる者として本当に頭が下がります。

今回の原作は落語。そして舞台美術は演劇畑からではなく空間デザインを手がける重鎮・野井成正さん。



客席に入り誰もがその美術にまず驚かされる。フライヤーそのままの舞台美術。間口4間、奥行き3間、高さ3ｍほどの舞台に大量に吊り下がる竹。床面からは約50ｃｍほどしか空いておらず、座っても顔の前に竹がある。竹と竹の間は人一人が通れる隙間はあるものの、竹に当たらず芝居をするのは困難。これに18名の男女が右往左往する。危険極まりない舞台。


私が演出なら間違いなく芝居をつくることを断念してしまうだろう。


それをウォーリー木下は難なく舞台化。いや、難は多々あったと思う。一歩間違えば大怪我しかねない空間。相当の期間、試行錯誤をしたに違いない。

満足度★★★★

東京の皆さん！是非観て下さい！
なんか安心して観れる芝居っていいなっと思った。
役者が上手い。脚本が面白い。何もいうことはない。良かったとしか。
ただ、ひとつ★が足りないとすれば、欠点が見つからないところだろうか？

お寿司ばかり食べていたらラーメンも食べたくなる。みたいな。

満足度★★★★

２度楽しめる公演
客席の作り方が工夫されており１階席と２階席で全く違う楽しみ方ができる。

N-traの公演は単にダンス発表会ではなく、芝居とダンスの融合を意識しているので見ていて飽きない。久々に本公演を見たがその融合の精度は更に増していた。

劇中にダンスをするならこれぐらいしっかり踊れよ。と劇中にダンスを挟む劇団に言いたい。

満足度★★★★

圧倒的な迫力
特に宗介役の井上さんとレイ子役の栗林さんの息がぴったりで、ああ、本当にこの二人愛し合ってるんだなと感じる。
新人中心の芝居ながら脇役の露出も凄くきっちりと芝居を作っている。
誰ひとり欠けても成立しない空間。

200席足らずのこの劇空間もより一層雰囲気を醸し出している。

最後の全員タキシードでのカーテンコールはこれから2ヵ月間続く解散公演の序章を見ているような感じがした。

満足度★★★★

熱海を通じて
阿部寛さんの印象が強いこのモンテカルロイリュージョン。しかし、そんなことももろともせず演じきった木村伝兵衛役の大石さん。

むちゃくちゃな警部。でもそれが大好きな水野、速水、大山。好きで好きでたまらないからこその罵声、怒号。

その感情が死刑執行シーンでの大団円となる。

役者が声を枯らしていたのが少し残念だが、この作品にかけるつかさんの思いとそれに答えようとする役者の気持ちが伝わり見ていて心地よかった。

満足度★★★★

あの頃と同じ
21年前、大学の新人公演で上演した頃を思い出す。あの頃と変わらない台詞。あの頃と変わらない世界。核爆発におびえる今の日本の境遇と相通じる部分に恐怖と感動を覚える。

つかなかった自分たちの21年前。しかし、私が演劇を志すきっかけをくれたのがこの作品。以後21年間走り続けている。（歳を取るはずだｗ）

当時の仲間はそれぞれの道に進んでしまった。もう、一堂に会することはない。しかし、この作品が出合えたことが私にとっては一生の宝物。そしてまたいつか、新たなメンバーでこの作品を関西でやってみたいと強く思った。

満足度★★★★

子どもたちの成長に感動！
彼らは本当にマジメで、本当に不真面目です。
2月のおうさか学生演劇祭に参加するまで一度も会議に参加しないし、打合せにもこない。演劇祭2度目の参加ということでなめきってました。だから、プロデューサーとして全員集めてめちゃくちゃ怒りました。これをやり過ぎと取られるか？愛ととらえてくれるか？今の若者はどうとらえれくれるのか分かりませんでした。
彼らはその答えを舞台の上で出してくれました。

満足度★★★★

これぞタイガー！
普通シャッフルのWキャストというのは片方は少しレベルが落ちたり、お笑いに走ったりするもの。その二面性が面白かったりする。しかし、タイガーの場合は両A面。Aキャストのレギュラーキャスティングと若手が主役に抜擢されたBキャスト。私はBキャストを観たのだが途中までこれがBキャストということを忘れるくらい見入ってしまった。それくらい、このBキャストが本気芝居で完成度が高かった。
「肉体は嘘をつかない」と言うが男女とも鍛えた身体だからこそ、ライフセーバーという設定も違和感がない。
なにより、八百屋舞台（斜面舞台）は足腰を相当鍛えていないとふらついてしまうが彼らはいとも簡単に舞台に立ち続ける。
「リング・リング・リング」から3ヵ月。つかさんのエッセンスも見事に吸収し、タイガー色に肉付けされている。
さらに、とみずみほ以外すべて劇団員というのもこの劇団の強み。劇団員だからこそのまとまりがこの劇団にはある。
話が少しくどい部分もあったが、この暑苦しさこそ、この劇団ならでは。

満足度★★★

もっと勢いを
勢いがあるようで少し空回りして見えました。
劇場が広くて空間を持て余していたように思います。
狭い空間で見てみたい。

満足度★★★

久々のキャラメル観劇
舞台公演を映画館で観るというのは邪道とも思われたが、意外に楽しめた。
映画のようにカメラアングルが変わり、舞台ではどうしても伝わりにくくなる舞台奥での台詞や動きをアフレコやズームすることでカバーしていたりり、音楽や効果音ををサラウンドに編集していたため、もしかしたら劇空間で観るよりも臨場感があったかもしれない。
役者も相変わらず上手いなっと感心してしまった。話の設定は後で考えると少し無理があったかなとは思ったが、それでも納得させるパワーがこの劇団にはある。だからこそここまで続いているのだが。
また、機会が合えば劇場へ見に行きたい。そう思わさせてくれただけでも。

満足度★★★

何も変わらない
久々の鹿殺し観劇。なんと7年振り！東京に行ってから彼らの成長著しい。脚本もしっかりしてきた。演出も多彩になった。そして、見どころ満載なダンスに歌。当時と何も変わらずサービス精神旺盛だ。しかし、メインキャストのほとんどを客演に当て、劇団員としてチョビと丸尾丸しか目立たない状況はもはやプロデュース公演。あれだけのセットや仕掛けを組んでやりたいことは出来たとは思うが、その分、他の劇団員たちも力を付けて行かないと観客はついてこない。途中で商業演劇のような感じがしたのは私だけだろうか？客演陣が素晴らしいだけになんとなく鹿殺しらしい毒が中和され、悪い意味でスタッフワークだけが成長してしまったように思う。

満足度★★★

過去への執着
拠点をデジタルエイトビルに移動して初の公演。ウルトラマーケットの舞台と客席をそのままそっくり持って来た感じで、お芝居の違和感はなかった。でも、道には迷った…。

芝居は万歳らしいどうどう巡りや自問自答、簡単なようで計算された舞台転換。台詞の間。立ち位置。「えっ？」の群衆静止。どれをとっても学ぶべき点が多い。

しかし、ウルマ以降大きくなった劇場で思うのはOMSだったらどう見えただろうということ。見知らぬ隣と肩ふれ合いながらギュウギュウにつめこまれて観たあの空間。役者の飛び散る汗と唾をかわしながら芝居に集中する。
ああ、あの洋服ダンスから味楽さんが出て来ないかな？とか、天井に空き缶仕込んでいないかな？とか、袖からトラックが出て来ないかなとか？大黒幕の後にさらに巨大セットが仕込まれていないかな？とか、色々想像してしまう。

ダメな大人になってしまった。

でも、今の私の想像力を超えるものを万歳でもう一度観たい気もする。