latticeの観てきた！クチコミ一覧

実演鑑賞

満足度★★★

ややこしい芝居ということで予習をして出かけた。YouTubeには英語版の"The real inspector Hound"がいくつもフルサイズでアップロードされている。英語字幕は出せるが日本語訳はなく雰囲気を感じながら早送りするだけであるがそれでも相当に変な劇であることは分かった。この時点では劇中劇に犯人をおびき出して罠にかけるというミステリーかなあと思っていた。

日本語の舞台を観るとさすがに凡そのことは理解することができた（と思いたい）。ややこしいとは言っても哲学的に難しいとか抽象的で意味不明とかいうことではない。エンディングは
　「実は…でした」
　「そんなアホな」
　チャンチャン
というノリである……のじゃないかと思う（滝汗）

無名の作家が無名の役者を集めて作った舞台なら「わけわからん」で済ますところだが、トム・ストッパードの作品をこれだけの陣容で演じるのだから凄いんだろうなあと思って観ていると、面白いような気がしてくるので、そう思うことにしようというところか。
…そして「あらすじ」を書くつもりで振り返ってみるとどんどん仕掛けが見えて来るのだが、分析して「面白い」ことが分かってもそれが「面白い」のかどうかは（いつものことではあるけれど）また別の話である。

実演鑑賞

満足度★★★★

坂口安吾の同名の小説からインスパイアされたダンスパフォーマンス。
音楽もダンスも心地良く楽しむことができた。
しかし原作の幻想性とか猟奇性とかは非常に希薄というか皆無だった。
まあ元々メタファーなのでまた別の何かで表現しているのだろう。
そこを読み解くあるいは感じ取ることは私の能力を超えている。

実演鑑賞

満足度★★★★

高畑充希さんのＴＶドラマは見たことがなかったので人気女優がたまたま歌うのだと舐めていたら、演技も歌も堂々とした実力派で腰を抜かしてしまった。知らなかったとはいえ失礼をお許しくださいと頭のなかで謝った。

宮野真守さんの歌も良い、宮澤エマさんは主役でないせいか伸び伸びと快調な歌いっぷり（＊）、LiLiCoさんの歌声も重く響いて心地良い。そして特筆すべきはコーラスが奇麗に重なることである。ビブラートの位置が違っても声が溶け合うのは練習量の多さなのだろう。そして私の一押しはおばたのお兄さんだ。演技、歌、道化のどれも秀逸である。あの女子アナは見る目があったなあと感心した。

ストーリーはDVの夫に悩むジェナ（高畑）が妊娠する。望んではいなかったので悩み、浮気をしたりするが、生まれた赤ちゃんの顔を見てすべてを吹っ切って新しい生活に舵を切るというもの。ラブコメではないが問題作でもない、まあ甘くも辛くもないミュージカル用の土台である。そこに様々な演出が施され、俳優陣の素晴らしいパフォーマンスがそれに答えて飽きさせない。強いて言えば高畑さんがあまりに自信に満ちていてジェナの境遇にまったく心配を感じさせなかったのが不満と言えば不満である。少しはハラハラしたかったなあ。泣き所もなかったし。

（＊）宮澤エマさんは主役になると委縮してしまうというのが過去の出演作を観た私の勝手な感想。

実演鑑賞

満足度★★★★

山崎バニラの弁士デビュー20周年記念公演。上映するのは10分余りの短編2本と60分の長編1本である。

１．「海の水はなぜからい」1935年（日本）
切り紙アニメの名手・村田安司による漫画映画。実になめらかな動きで驚いた。これはYoutubeにあるので最初だけでもご覧あれ。この話の最後の石臼から塩が出て止まらなくなるところは子供のころ何かで読んだ記憶がある。
https://www.youtube.com/watch?v=drq0rhFdvtY

２．「虚栄は地獄」1925年ごろ（日本）
内田吐夢監督の初単独監督作品ともいわれるコメディ。主演男優の名前とかいろいろ不明なところがあるが、東京の街の様子から関東大震災(1923)以後の作品であることが分かるという解説に興味を惹かれた。

大正琴を弾きながら語ってちょっと早いが15分の休憩に入る。後半は衣装も映画に合わせてパリの風景の入ったものにし、いつもの銀髪から黒髪に変えてピアノの弾き語りになる。

３．「陽気な巴里っ子(So This Is Paris)」1926年（米）エルンスト・ルビッチ監督のコメディ。
ドタバタではなく、すれ違いのストーリーや映像表現で見せる点は非常に現代的である。俳優の表情の決め方が自然で美しい。山崎バニラはピアノでも大活躍だったが見せ場のチャールストン・ダンス大会のところの選曲は私好みではなかった。ラグタイムとかブギウギとかの陽気でダンサブルな曲の方が合っているように感じた。

実演鑑賞

満足度★★★

サンサーラとはサンスクリット語で輪廻のことであり、この舞台では死後どのように転生するかがテーマである。ただし哲学的な考察があるわけではなくチラシ（注）から受けるようなインド的な匂いもない。輪廻にこんな法則があったら面白いでしょうと言っているだけである。どんな法則を採用するかは作者の自由なわけで面白いと感じるかどうかは観客次第である。

色々と複雑な構成になっていてカーテンコールでこんなに沢山の俳優さんが登場していたのかと驚いた。謎めいた演出も多いがそれらが解決されるという作りにはなっていないし、結果的に無駄な場面もあって楽しめるかどうかは観客次第である。

劇団６番シードの魅力的な役者さん達が出演されていてそこは楽しめたが上記の２点については私好みではなかった。もしかして綿密な伏線回収があったのを私が理解できなかったということがあるかもしれないがそれを含めての満足度なのでご容赦願いたい。

注）CoRichで表示されている画像は公演パンフレットのものであり、チラシは２月のものを左右反転して赤青の色を入れ替えたようなものである。

実演鑑賞

満足度★★

晩年の北斎の困難な生活と現代の挫折した画家の日常が交互に描かれる。どちらも何か突出したものがあるわけではなく二つの話の関連性も薄い。まるで未完成の塗り絵でも渡されたような気分だ。絵心のない私の満足度は当然低い。

実演鑑賞

満足度★★★★

モリー：桜井玲香の回を観劇

1990年の映画『Ghost（邦題 ゴースト/ニューヨークの幻）』のミュージカル版である。当時さかんにTVCMが流れていたのを思い出す。てっきり純愛ものだと思っていたが今回観てみて霊媒師がさまよう魂との会話を可能にしたり、死の真相を巡るミステリー（?）の要素もあったりして、コメディを基本にした何でもありのエンターテインメントであることが分かった。そんなわけで最近涙もろくて会場を出るときに困ることが多い私だが、予想に反して顔を上げて悠々と外に出ることができた。

皆さんの演技も良く演劇としてはかなり満足したが、肝心の歌は期待外れであった。ソロはまだ許せるがデュエットになるとバラバラでまるで合わせようという意思が感じられない。コロナのせいで一緒になっての練習が足りないのだろうか。さらに３人になるとただの混乱である。その代わりに霊媒師役の森公美子さんの歌が最高に盛り上げてくれた。音楽については森公美子ワンマンショーである。映画でも同役のウーピー・ゴールドバーグがアカデミー助演女優賞を受賞しているのでそういう作りのものなのかもしれない。

最後はスタンディングオベーションに付き合ってしまったが私的には星３つというところ。しかし森さんの歌に痺れたので一つ増しにしておく。

実演鑑賞

満足度★★★★

全く状況の異なる３組の追及する人とされる人が登場する。一組はそのものずばりの刑事と泥棒であり、共犯も別室で取り調べを受けている。余罪の追及にいわゆる「囚人のジレンマ」状態になっている。他の組も同じで、それがタイトルの元ではあるが「囚人のジレンマ」そのものがこの劇のテーマではない。他の二組は初老の技術者と調査官、米屋と農協の職員という一見無関係な３組６人のお話である。…とこの後も続けようとしたが主催者の「説明」に要領よく書かれているので省略する。

泥棒の件も米屋の件もよく分かったが技術者の件はかなり事情が異なっていてもやもやが残った。このレビューを書いて行くうちに作者の狙いはむしろ技術者の件の異常で異質な状況を描くことなのかとも思えてきた。

オープニングのランダムなタイミングのストップモーションは見事なものだ。一人でも少しでもずれているとぶち壊したが、しっかり揃っていて気持ちが良い。音楽の何かでタイミングをとっているはずだが一回見ただけでは分からなかった。ビデオを買って研究したくなってくるのは営業の狙い通りか。

実演鑑賞

満足度★★★★★

何度も上演されている舞台ミステリの傑作である。私もいつどこで観たのか、はたまた読んだのか定かではないが話が進むにつれ段々と思い出してきた。しかし先がある程度分かっていても面白さにはいささかも欠けるところはなかった。どなたも最後の最後まで楽しむことができるだろう。
昨年の公演が中止になった悔しさを吹き飛ばすような力のこもった快演であった。一度は観ておくべき古典…と煽っておいて言いにくいがチケットは完売している。

実演鑑賞

あれえ？題名と中身が全然合っていないなあ。予告ビデオとも全く関係ないよ。まあ、劇団チョコレートケーキならいざ知らず、この劇団のものを内容を想定して行くはずもないのでそこは良いけど、裏事情がどうなっているのかは気になる。

実際には、恋人の借金のかたに売られて行く女と見張りのヤクザ、男問題で刃傷沙汰を繰り返す二人の女、この二組のぺアの会話の入れ替わりで舞台は進行する。日付も行ったり来たりして何か面倒くさいなあと思っていたらいつの間にかヤクザがいなくなって女が一人増えて４人で缶蹴りをやって終了。薄暗い照明と単調な動きに瞼が段々重くなってきて肝心なところを見逃したらしい（汗）

売られて行く女とヤクザの会話は絶妙だけど全体はよく分からなかったので無評価。
こんなアホなレビューでも「ないとあるでは大違い」なので載せておこう。

*ずっと何かが足りないなあと思っていたのだが宍泥美さんが出ていないことに今気がついた。

実演鑑賞

満足度★★★

いやあ、焦らす焦らす。あまりに謎の提示が長く、そしてその解決を渋るので飽きてしまった。また登場人物の多くが怒鳴ってばかりいるので疲れてしまう。途中休憩があれば帰っていたかも。

前半まではＳＦなのかコメディなのか判断に困っていたがやがて表題通りの純愛ものに収束して行った。しかし2時間20分は長い。サイドストーリーを削って90分くらいにまとめてくれるとファンタジーとして感動できたかも。

実演鑑賞

満足度★★★

もうコロナでもないだろうと久しぶりの観劇。
ざっと演目を検索しているとハードボイルドが目についたので深く考えずにポチってみた。

会場に着くと観客は若い女性ばかり。１席飛ばしでおよそ４００人のうち男性は４－５人しかいない。ああそういう属性の俳優さん方だったのかとちょっと先行きが不安になった。

しかし舞台が始まってみると中身は正真正銘の私立探偵もので緊張感もあって飽かずに楽しむことができた。朗読劇なのでアクションシーンはないし、出演者は皆さん若いので陰影とか重みとかとは無縁である。そういうことはあるものの久しぶりの生身の演劇に私は概ね満足であった。しかしこれでは観客のほとんどを占める若い女性の方々は満足なのだろうか、歌とか踊りとかそういうサービスもあって良かったのではないかと余計な心配をしてしまった。

入場料が高いのでお得な券を探しましょう。

満足度★★★★

アガサ・クリスティーの1934年の作品。新興の大国アメリカで起こったリンドバーグの長男の誘拐殺人事件（1932）はイギリスでも大きく話題になったのだろう。その事件をバックグラウンドに取り入れ、舞台を中東を走る豪華列車の中に設定するというタイムリーで欲張りなものであった。当時の読者は謎解きと共に二つの異世界への興味を大いに刺激されたことだろう。反面、現在の読者にはその誘拐殺人事件についてはピンと来ないのも確かである。

オープニングの舞台にはオリエント急行の車体横部分があって並んだ窓から車内が見えている。この車体が上がると1階に食堂車、2階に客室並びが現れ、上方には車輪のオブジェがあって回転し雰囲気を醸し出している。

原作ではポワロが謎解きを語ったところで終わるのだが2017年の映画もこの舞台も一頻り正義について語る。まあ確かにミステリーはトリックの部分を除けば読むところはないので何か意義を付け加えたくなるのは分かるのだが取って付けたような白々しさは否めない。そこを軽くスルーすれば中々楽しい良い舞台であった。

観客の平均年齢は50歳以上ではないだろうか。そして開演前にパンフレットを買って読んでいる姿がかなり目立つ。この2,000円のパンフレットは読みどころが多くておすすめである。席は飛ばしなしのベタ詰めだがこの劇場特有の左右の横向き席を除けば9割くらいは入っていただろう。こういう演目はやはり強い。

途中でダンスが始まるかと思わせるシーンがあったがすぐに通常モードに戻ってしまった。まあこの配役では無理がある。しかしミュージカル「オリエント急行殺人事件」はありだなあと思わせるに十分な盛り上がりを感じた。このことを含めて全体におしゃれで軽いのは主催がエイベックスだからなのだろう。

＊なお、この作品では誘拐殺人事件の犯人は逃げおおせているという前提になっているのだが実際の事件では犯人は捕まり無実を主張したが死刑が執行されている。

ミュージカルだからと割り引いてもあんまりなストーリー、決して上手ではない歌。
なんだか気持ちが悪くなって途中休憩で駅に向かった。後半を見ていないので無評価。
もっとも、おかまバーのママの演技と葉っぱの守り人の歌には安定したベテランの味わいがあって救われた。
他の方には好評なので私が年をとったのだろうなあ。

満足度★★★★

研修生の試演会ということでストレートで熱のこもった芝居が楽しめた。

大枠は単純な喜劇の作りなのだがしばしば起こる不調和な出来事によって問題作にも分類される。
最後のシーンでは原作に加筆して（？）あいまいで論の分かれるところをよりダークな方向に振っている。さらに長い余韻で締めくくることによってそれを強調していた。もっともここは私の記憶違いで加筆なんてなかったかもしれないが。

ヴィンセンシオ役の星初音さん、この中でこの役をやるのはこの人しかいないという圧倒的な個性の持ち主。期待に違わぬ熱演で観客を支配していた。今回、私が心を奪われそうになったのはマリアナ役の渡邊清楓（さやか）さん。ピタッと決まった時の美しさは西洋名画の輝きがある。しかし残念なことにその輝きは長続きせずすぐに影が差してしまうのだ。もっともセリフもしっかりしていて十分訓練された方なのでこのマリアナという微妙な役に合わせてわざとオーラを消していたのかもしれない。

メモ：「尺(measure)」とは判断基準のこと。題名「Measure for Measure」は「他人に使った基準を自分にも適用せよ」ということ。「目には目を」は「An eye for an eye」

満足度★★★★★

シルヴィウ・プルカレーテ演出というとちょうど３年前同じ東京芸術劇場プレイハウスで行われた「リチャード三世」を思い出す。奇抜な演出でそうすることの意味がさっぱり分からなかった。今回もああいうものなら嫌だなあと思っていたが全くそんなことはなかった。左右に移動する板に乗っての移動とか半透明のスクリーンに映し出されたリアルな映像とかの飛び道具は使われているがそれも含めて極めて分かりやすい。

野田秀樹潤色とあって「潤色って何？」となるが原作の大まかな枠組みは保持しながらも場所を日本に移し、悪魔メフィストを登場させ、しかも主役級の大活躍をさせる。ここまで崩すとあとはやりたい放題で言葉遊びの洪水である。「妖精に要請する」とかのダジャレ連発も良いが「口に出さずに飲み込んだ言葉はどうなるのか」なんていう話も嬉しい。

原作が何倍にも膨らんでいて理屈抜きに楽しい。どなたにもお勧め。

満足度★★★★★

アン王女＝朝夏まなと、ジョー・ブラドレー＝加藤和樹、アーヴィング＝太田基裕の回を観劇。

無名のオードリー・ヘップバーンが一躍トップスターに上り詰めた1953年の映画のミュージカル版。
さすが帝国劇場、席数半分にもかかわらず、たっぷりとお金をかけて次々と豪華なセットを登場させる。大赤字なんじゃないでしょうか。もちろん衣装も作りこんでいるし、スクーターを舞台上で走らせたりもする。ミュージカルとしては音楽が控え目であり、ストーリー重視と言える。そのストーリーは淡い恋愛と成長の物語であってなかなか感動的であった。すべてが高レベルで揃っていて、余裕の星５つ。B席4,500円で観させていただいて申し訳ないくらいだ。

常に外気を取り込んでいるので会場内は男の私でもかなり寒い。コロナには罹らなくても風邪をひいてしまいそうだ。毛布の貸し出しも今はしていないので女性は厚着で行くことをお勧めしたい。

満足度★★★★★

電子ピアノ、ウッドベース、ドラムの生バンドをバックにした山本芳樹さんの一人ミュージカルである。ロートレックの３６年余の一生をナレーション、芝居、歌と八面六臂の大活躍で描いていく。燕尾服にシルクハットをかぶれば貴族であるお父さん、ショールを羽織えばお母さんとなり、テーブルを出して酒場を作り、足を上げればムーランルージュの踊り子となる。それにしても山本さん、一人芝居の悲壮感が全く感じられない。これはおそらくバンドが常に空間と時間を埋めているのでいつでも息抜きができるからではないかと思った。

ロートレックというとユニークなポスターの作者という程度の認識しかなかったが、人生も非常に面白いものだった。

この舞台、小さくまとまっていたと見るか適切なスケールと見るか迷うところだが悪くても星4つ半は固い。私の今年のベスト１だ！

「プヒのかあさん」の観てきたに何かピンと来て雨の中を新井薬師まで出かけて大正解。「プヒのかあさん」に感謝。

満足度★★

ドタバタギャグ満載というかそれだけ。前半で帰ろうと思ったが満席のため席を離れるのが面倒で断念した。

生瀬勝久さん、池田成志さん、古田新太さんの３人を目当てに行ったのだが池谷のぶえさん主演、宮藤官九郎さん助演という感じだった。

退出時も「エレベーター、エスカレーターは混みあいますので外階段をご利用ください」とアナウンスがあって本当に外階段に誘導された。ここは８階なんですけど（泣）

満足度★★★★

シェイクスピア作品の中ではマイナーな存在ということで期待していなかったためか結構楽しめた。ストーリーは「驕れるリチャード２世は久しからず」で分かりやすい。しかし展開が雑というか説明がまるで省略されている。その分、各場面が丁寧に描かれていてセリフがなかなか味わい深い。また暗転がなくスムーズにつながって行くのが非常に心地良い。他の舞台でも見習ってほしいものだ。もっとも膝から荷物を下ろすタイミングが前半９０分間とうとう取れなかったのにはちょっと参った。

横田栄司さん演じる重厚なヨーク公が主役お二人をまるで子供に見せてしまう一方で、那須佐代子さん演じる奥さんにはまったく敵わないというのはお約束とはいえ落差の大きさに感心した。

トリプルコールのスタンディングオベーション、最近では珍しいなあと驚いて周りを見ると９５％が若い女性だということに初めて気が付いた。最後のコールに答えるのはお二人だけ。