latticeの観てきた！クチコミ一覧

満足度★★★★

生きがいを失った主人公ジョンを少年ティモシーの野球へのひたむきな姿が救う、しかし実はティモシーは…というベタなお話です。場所がアメリカなので過度に感情移入せず落ち着いて観ていられます。私は（誰でも？）最後にジョンとティモシーの母が結ばれることを想像したのですが、さすがにそこまでベタではありませんでした（笑）

ベテラン５人と少年２人の７人しかいなかったとはとても思えないほどイメージは広がりました。ティモシー役の溝口元太さんは子役特有の発声のくどさが少なく、明るくひたむきな様子が鼻につきません。六角精児さんは軽妙でしかも適度の重みを持った声で雰囲気を作ります。木野花さんは出番は少ないものの落ち込んだジョンに一歩下がりながらも重い決断を迫るという彼女らしい説得力のある役でした。栗山千明さんは愛らしい妻とティモシーの母の二役ですが試合実況のナレーションも見事でした。

リトルリーグの野球の試合の場面が何度かありますが野球少年はたったの二人で、チームメイトの応援の声、観客の歓声は録音で流し、ナレーションがうまくつなぎます。私が昭和の野球世代であるせいかもしれませんが、声だけで試合の様子が見えてきます。

主演が井上芳雄さんなのに歌は無しかと思っていたらフィナーレに一曲ありました。歌わずに済ませてはご本人もストレスでしょうし、ファンが許しません。

ちょっと説教臭いのはまあこの題材だから仕方がないでしょう。年に一度くらいはそれを受け入れるのも良いかもしれません。

満足度★★

役者さんをはじめとする沢山の方々がこの舞台を作り上げているわけで、何か面白いところがあるのだろうと３時間観続けたが何も見出すことはできなかった。もちろん作られた時代に戻れば興奮する物語であることは想像できる。王女様の話は当時そのような出来事があったのではないのだろうか。そうでないとあまりに単純だ。

満足度★★★★

「美女と多重」という題名に釣られてブディストホールへ。

ノンストップ・ドタバタ・コメディーwithダンス、とでも呼んでおきましょう。
中村裕香里さん演じる夢川苺がニゴ、サンゴ、シゴ、ゴゴの5重人格で、そのうちニゴは国際スパイで某国の国王交代を左右する秘密をつかんですぐに人格が入れ替わってしまい秘密の行方が分からなくなったという想定です。怪しい人物、おかしな人物がどんどん登場して大騒ぎを展開します。主人公の人格交代の周期がだんだん短くなってアホ全開になりますが中村さんは何のためらいもなくはちきれていました（当たり前か）。

私の好きなジャンルではないですが、前説の準劇団員がダメダメで私も会場も大笑いとなりすっかり乗せられてしまいました。その流れで本編も最初から笑いに包まれました。狙ったやったのならあの準劇団員は天才です。私は30分くらいでエネルギー切れでダウンしましたが会場はずっとノリノリでした。当然ながら教訓も豆知識も得るものは何もありません。馬鹿になって笑って来ようという方にのみお勧めします。

私の満足度は星３つですが、主人公の両親が事故死した真相がツボだったので星１つ増やします。

満足度★★★

始まってすぐ、「議会」と「勧進帳」が大声で怒鳴っているが何を言っているのか分からない。オープニングのアクセントかと思ったが本編に入っても相変わらずだ。肝心の会話にも論理の冴えがまるで見られない。大体「憲法違反」が出た時点で終わる話を何故か引っ張っている。ここに至って、これは何かを真剣に議論する劇でないことを悟った。さらに、補助金の存在などの裏事情が明かされて、これはむしろ「現実の会議なんてこんなものよ、真面目にやる意味なんてないよ」と主張する「反会議劇」あるいは「現実会議劇」とでもいうべきものだと結論した。feblaboは「ナイゲン」も上演しているのでその真逆の（屁）理屈の全く通らない会議を描いたのだ。

もっとも「会議劇」の部分はこの弁当の一番大きなおかずではあるが、他にも青春劇、政治劇などといった小さなおかずも乗っている。しかしここで出てくる日本の困った事情は誰でも切実に考えているもので改めて言われても困惑を繰り返すだけだ。

さて、しばらく時間をおいて、あの無意味な怒鳴り合いを考えてみると、芝居においても現実においてもそれは虚しいものだと言いたいのではないかと思うようになった。そうでなくても何か意味はあるよね。

満足度★★

原作に忠実なものを期待して行ったが３幕ものの第一幕が省略されいきなり第二幕から始まる(＊)などカットの連続であった。それでも物語が破綻しないのは我々の頭の中に「ロボット」そして「ロボットの反乱」というもののイメージが出来上がっているからである。何か欠けているものがあったとしても脳内で補間されてしまう。もっともチャペックのロボットは鉄腕アトム的な機械ではなくて化学とかバイオ的に作られるものなのだが、この舞台ではそのことも分からないと思う。

観る前に、ウィキペディアの「R.U.R.」の「物語」のところを読むことをお勧めしたい。また、青空文庫には英語版からの翻訳がある。

「追記」上記（＊）は青空文庫、ウィキペディアに従った。岩波文庫（原書（チェコ語）からの翻訳）に従えば「序幕＋３幕ものの序幕が省略されいきなり第一幕から始まる」となる。序幕といっても岩波文庫では全192頁中50頁もある。
岩波文庫　青空文庫／ウィキペディア　対応表
序幕の部屋内のポスター　幕前／序幕：会社宣伝の短いナレーション
序幕　　第一幕
第一幕　第二幕／第二幕前半
第二幕　第三幕／第二幕後半
第三幕　終幕／第三幕
（第三幕の最後）　（終幕の最後）／エピローグ
なお、英語版Wikipediaでは幕前なしの青空文庫と同じである。
この辺の内容の違いは岩波文庫のあとがきにあるように1920年の初版に翌年かなり手を入れた第二版が出されたことと青空文庫のあとがきにあるように英語版独自の内容の選択があったことによるのだろう。

満足度★★★★★

ああ、面白かった。興奮、感動で持病の心臓がちょっとヤバい。最近、私の好みとは大きく離れたものが続いて、演劇を観る気力を失いかけたがこれであと半年は続けるだけのエネルギーをもらった気分だ。

いつもなら歴史的事実との符合を調べている時間だが、それはどうでも良い、全部嘘でも良い、はるか昔の遠い銀河系の話でも良いと思えるくらい力のあるストーリーだった。絶対のお勧め。

満足度★★

小竹向原の地下にあんな空間があることにびっくり。
キャンプ場のセットの見事さにうっとり。

ここまでは良かったのだが、最初の40分はひたすら集まった人の雑談で、とくに盛り上がりもなく、伏線かと思ったものも後から振り返ると回収もされない。その後も小さな事件とかアクセントのおちゃらけはあるものの淡々と進んで行く。アラフォー会社員あるあるをキャンプ場でやっているだけだ。

これは作、演出、出演の林灰二さんのファンクラブのミーティングなのだろう。一見さんの私にはお金を払って近所のおじさんのお話を聞いてきたようなものだった。

満足度★

内容は自分たちの身辺の恋愛事情を膨らませたもの。若者限定だ。年寄りが間違って観に行って「仲間以外も楽しめる話をしろよ」と言うのは野暮というものか。

満足度★★★

辻村深月の同名小説（2007年）を辻村が高校生のときからファンだというキャラメルボックスが2017年に舞台化したものの再演です。しっかりした原作のある舞台はストーリーに起伏があり、プロットも的確に打たれていて時間あたりの密度が濃く感じられます。上演時間は途中休憩なしの130分。

シェアハウス「スロウハイツ」に住む若いクリエーター達の群像劇ですが徐々にメインの二人のピュアなラブストーリーに絞られて行きます。

作中には何度も「チヨダコーキは抜ける」という言葉が出てきます。これは主人公の小説家チヨダコーキの作品は人生の一時期にとりつかれてしまうことがあっても年齢を重ねれば自然に体から抜けてしまうと意味ですが、この舞台も10代20代の女子の心を持った人限定という気がします。そういう人には満足度は星4つ5つになるでしょう。

前半にはいくつか「あれ？何でそんなことを言うの？」とか「あれ？あの声は？」というような引っかかりがバラまかれています。後半でそれらが回収されるのを楽しみに待ちましょう。なおミステリー的な要素はまったくありません。

タマキのセリフが早口で時々聞きずらいところがありました。

なお初日の半券で2日目以降の当日券が本人でなくとも半額になるそうです。1回のみ。

満足度★★★★

全体に色々振り切ったところがあって、サービス精神は満点だった。ストーリーは別にどうということはない。ジョーは甘いイケメン過ぎるし、ドティーは20歳には見えない。

追記：「20歳だと言っているんだから20歳だと思えば良いでしょう」というのも分かるのだが、この作品では年齢が重要で父親も40歳以下でなければならないのだが、こちらもそうは見えない。あまり沢山脳内変換をしないで済むようにしてほしいということなのだよ。

満足度★★★

宮沢賢治大好きな川島むーさんが場内整理係をしていてびっくり。他の出演者は舞台の隅で暇そうにしている。私も緊張を隠して平静を装うより何かしている方が楽な川島派だ。

人間の屑のような若者５人を殺した容疑者が主人公。殺したのは間違いないが悪いことをしたとは思わないと言う（この辺を攻めてくると面白いのだがそうではなかった）。

主人公のセリフが弱くてしばしば素人さんレベルに落ちていた。気の弱い人という設定だけれど演出ならばやりすぎだ。バックの音楽が大きすぎたのも原因のひとつ。全員のセリフの大きさ、強さがバラバラだったのも気になった。

題名と内容の関係は全く分からなかった。

おばさまたちのサロンに迷い込んでしまった。ここは不思議の国。時空が歪んでいるので面白いのかどうかまったく分からず。まあ男の子向きではなかったかな。おばさまたち、終演後もゆったりと座り込んで一向に帰る気配がない（笑）。

満足度★★

「ふるえて眠れ」という1964年のアメリカ映画があるがそれはミステリーで、この舞台とは全く関係はない。

臨終の床に、別居していた妻や家族、友人が集まって昔を振り返ったり、初めて知る事実に驚いたりするオーソドックスなストーリーである。

満足度★★★★

昔の女学校が舞台だが、何か特別な事件に基づいているわけではないので(*)、人と人が共同で何かをするときに常に起こりうる一般性のある話になっている。その描写が実にうまく、休憩なしの2時間半があっという間に過ぎてしまった。
(*)「1911年の名古屋第二女子師範学校」とチラシにありましたね。申し訳ありません。以下は特に修正する必要性は薄いのでそのままにしておきます。

小野寺ずるさん、廣瀬響乃さんのリーダー二人は心境の変化を適切に表していた、英語の先生の赤崎貴子さんの暗がりでの声は怖すぎ。新庄先生の松本祐一さんは私の大っ嫌いなぐずぐずの男を見事に演じていた。

一点だけ不満なのは脚本のせいなのか演出のせいなのか分からないが、校長をおかしな人間のように描写していたことである。あんな髪型でドロップをなめているとか、今の時代だってありえない。演劇のお約束だとしたら観客を馬鹿にしている。この校長だって学校と生徒のことを真剣に考えているのである。しっかりした校長としっかりと対峙することがこの女学校生たちの行動を正しく評価することになるのではないか。

追記：過去の「観てきた！」にも書いてありましたが杉坂初江は市川房江がモデルだったのですね。
Wikipediaの「市川房枝」の項目より引用
*** ここから ***
市川は愛知県女子師範学校（現在の愛知教育大学の前身）在学中に、良妻賢母教育に反対して同級生と授業ボイコットを実施し、後の婦人運動家としての活動を予感させた。
祖母が市川の友人であった劇作家永井愛の手によって「見よ、飛行機の高く飛べるを」の題名にて1997年（平成9年）に劇化され、その後ノベライズされている。
*** ここまで ***

満足度★★★★

二つの会社が合併するにあたっての交渉を描いたホテルでの2泊3日のコメディ。

星4つか5つかで意見が別れそうです。私は後半にも２つくらい笑いのネタを入れて欲しいと思いましたが、そんなにコテコテにしてはいけないという人もいるでしょう。場面転換の半暗転が多くて私は集中が切れて嫌でしたが、椅子机の配置替えなどが見えるのが心地良いというのも分かる気がします。

どちらにしろ、存在感があってうまい役者さん揃いで、観て損のない舞台です。ぜひご自身の目で確かめてください。最後は戸田恵梨香似の丹下真寿美さんが可愛かったので宣伝してしまいました。写真集も絶賛発売中（笑）

満足度★★

平成の若者を集めて作った昭和風コメディ。しかし座長が昭和にこだわる意味は分からなかった。若者のエネルギーを分けてもらえるようなこともなく、役者さんのファン以外にはあまりお勧めしない。

満足度★★★

ハツビロコウ版とはずいぶん違うなあというのが第一の感想である。医者一人をとっても今作の医者は酒を飲んでもしっかりした態度であった。ハツビロコウ版では「酒に飲まれている／世の中に斜に構えている」度合いが強く駄目な人間と私は感じた。

２つの版を観た結論は、「寒花」という作品は、良く言っても安重根の収監と死刑執行という事実からインスパイアされたファンタジーであり、悪く言えば注目度の高い安重根を客寄せに使い実際は自分の好きなことを描いただけのものである。これを観て安重根について何かを語ることは止めた方が良いだろう。

歴史的事実により近いことを知りたいと思ったらウィキペディアの「安重根」の項目を読んだ方が1,000倍もためになる。そこには弟たちが面会に来たことが書かれている。「寒花」では家族の面会はなかったことになっていたがどうしてそんな嘘の設定にしたのか理解不能である。演劇なんてそんなものなのさとつい斜に構えてみたくなるキョウコノゴロデアル。まあこの作品も「リチャード３世」なんかと同じ態度で観るべきなのだろう。歴史的事実は別にして、演劇としては長時間にもかかわらず飽きずに観ることができた。

満足度★★★

何故か海浜幕張まで観に行くことに。駅周辺は歩道橋ばかりで高所恐怖症の私はかなりの遠回りを強いられた。

「DowntownFollies」は大昔なら「シャボン玉ホリデー」昔なら「今夜は最高」のような音楽バラエティーである。最近はこういうものがＴＶでは絶滅してしまった。また復活してもらいたいと切に願うところである。

「シャボン玉ホリデー」を今見るとコントは全然面白くない。実は昔も面白くはなかった。他に娯楽はないので仕方なく笑っていただけなのだ。一方、音楽は全然輝きを失っていない。この舞台でもコントは面白くない。しかし、会場のお姉さんお母さんたちは「笑わにゃ損々」とばかりに何でも笑って来て辟易するが、趣味の違いなのでじっと我慢である。こちらも音楽は素晴らしい。しかしコマ切れなのでストレスがたまる。

後ろに行くにつれ、長めになり完成度が上がって行く。
「チュニジアの夜」のHIDEBOHさんのタップはTVでしか見たことのない素晴らしいものだった。バンドとの合奏からタップソロパートへ。ソロの終わったところで拍手をしたかったが一人でする度胸はなかった。うーーん、悔しい。

最後は「LA LA LAND」の赤塚不二夫版の「LE LE LE LAND」である。セブがイヤミ（HIDEBOU）、ミアがひみつのアッコちゃん（島田）。「LA LA LAND」のキーとなる場面と曲はきちんと押さえてあった。バンドがうまいのでおふざけも昇華して雰囲気は最高潮に。終盤でのセブのクラブにおけるメンバー紹介にならってそのタイミングでバンドの紹介をしていた。「あのときああなっていたら」のところはイヤミとアッコちゃんに子供ができて…から暗転して明けるとアッコちゃんの隣にはイヤミに代わってレレレのおじさんが座っていて「もっと聴いて行くかい」「もう行きましょう」となるところは中々それらしい良い感じであった。イヤミとアッコちゃんとレレレのおじさんなのに哀愁を感じてしまう。

満足度は初めの１時間30分は星２つ、最後の40分は星５つ。短くてつまらないところを削って、長めのものにしてほしいものだ。個別には島田歌穂さん、HIDEBOHさん、バンドは星５つ、北村岳子さんは星４つ、平澤智さんは星３つ。

満足度★★★

役者さんのうまさは十分楽しめたが、やっぱりこれは
　アメリカ人のためのアメリカ人の物語
なのだ。日本人が演じて日本人が観ることにどれだけの意味があるのだろうか。
人種の多様性を表現できないし、全く異なる社会制度を役者も観客も理解できていない。この作品ではそれらが不可欠だと思う。

満足度★★★★

台本、ＢＧＭ、朗読どれも良い、しかし物足りない。良く言えばスタイリッシュ、悪く言えば地味と私は感じた。だがしかし、会場は満員御礼の盛況である。しかも最後はスタンディングオベーション（ええ？？そうかあと私は当惑）。再演であることも考えると主催者の方針は多くの観客の心をとらえていることは認めざるをえない。

朗読担当は名人３人。
上川隆也さん、ＴＶよりも更に芝居がかった発声が心地よい。
林原めぐみさん、少女の声と大人の声を使い分ける。私はアニメ声よりも落ち着いた声に魅力を感じた。
山寺宏一さん、９人の声を演じ分ける。

音楽はピアノ、バイオリン、チェロ、パーカッション（含マリンバ）の生演奏。

舞台美術も美しい。また場内アナウンスで「特殊効果に使うものは人体や衣服に安全です」と繰り返すのは何かと思っていたら…であった。大したものではないがサービス精神があるのは良い。