みくろの観てきた！クチコミ一覧

満足度★★★★★

めをつむるなんてもったいない
上演時間55分、濃密な作品でとても面白かったです。

受付のスタッフさんの対応も丁寧で、
当日パンフレットの裏面が台本(←全文掲載！)のことも
受け渡しの際に目を見て一人一人に言ってくださって、良いなと思いました。

新聞を模したようなデザインの当日パンフも雰囲気あって良かったし、
色みはないのに妙に圧迫感のある舞台美術や
役者の演技力を魅せる演じ分けや、
出ずっぱりの演出も見ごたえありました。

片時も目を離せない作品でした。



以下はツイート転載で失礼します。

満足度★★★★★

二時間半があっというま！
チラシとパンフレットから見た印象だけ持って観劇したら、
オープニングのダンスで出てきた登場人物たちの姿や
奇想天外な展開に衝撃でした。
たしかに、ゲキバカがただのレトロな学生コメディで終わるとは
思ってませんでしたが…！

生徒も先生もいきいきしていて、
「いい加減に、ふざけないでちゃんと授業してください！」
って言いながらも
結局一緒になって笑っちゃうような
楽しそうな学校でした。
舞台の大きさを使った後半の演出も面白かったです。

満足度★★★★★

ゾンビ映画的設定で描かれる人間模様に、ニヤリ＆ズシン
上演時間は約2時間10分。
受付は開演1時間前、
開場は30分前(チケット記載の整理番号順)。

本編もさることながら、
スタッフワークも劇場の椅子などの環境もよくて楽しかったです。
団体の公式ツイッターが公演前に
その日の当日券の有無、
開場時間等ツイートしてくれていて、
三鷹駅からのバスの乗り場と時刻表も書いてくれてるのがとても親切でした。

(以下、
自ツイート転載でしつれいします)



狂った犬がうろつく街に住む人々のあれこれ話。
男と女の面倒くささ、
人の本性が出て、それがピリピリするし滑稽。
上演時間は2時間10分だったけど、途中、
薄暗がりでの場面転換ありな連作短編なので、
肩の力を抜く時間あり。面白かった。

当日パンフに配役と各話のあらすじ＆
登場人物のソコソコくわしめな説明が載ってそうだったので
ほとんど読まないで観劇。でも平気。
2話の暗転明けに女性が多めに出てたとき
区別つくか戸惑ったけど、
話始めたら各々個性的で
すぐ区別ついた。
前に観たことある方々も、わりとすぐに気づけた。

なんで今日マチソワじゃないんだろう(当日券買ったのに！)ってくらい
面白かったので、来週も来れたら来よう。
上演台本も販売。
値段は覚えてないけど高くはなかった筈。
早めに予約したから初演の台本データ送られてて、
聞くとなんか色々違うところあるらしいのですぐに読むのは勿体無いなぁ。

満足度★★★★★

「あれ」でここまで魅せるとは!
テノヒラサイズは遠征して観にいく団体です。
何度か再演されているこの作品はまだ未見だったので、
東京で観られて嬉しいです。

チラシには「奇跡の90分」ですが、上演時間は1時間50分程度。
事前に告知があったので助かりました。

身近にある道具であそこまで様々な景色や物体を作り出す手腕、
ツナギのみで見た目もほぼ変えないのに
「さっきとは別人」とすぐにわかる役者さんたちの高い演技力、
ストーリーの鮮やかさに、ただただ食い入るように観ていました。

満足度★★★★★

再演されるごとに洗練される、ZTON流三国志!
受付・開場は開演の30分前。
上演時間は、途中休憩なし2時間10分。

客席は横に広く、アクトエリアも上下左右に広く使った方式で、
迫力の殺陣と
キャラクターと世界観を一望できる「ACT」と呼ばれる一連のシーン、
大小さまざま散りばめられた伏線と格好いい見せ場、笑いどころなど
飽きることのない時間でした。


覇道泰平シリーズは2作だった初演から拝見しておりますが、
1作にまとまった2015年版の「そのまま再演」ではなく、
役者さんに合わせてキャラクターの性格が変化していたり、
セリフは同じなのに
語調や表情でまったく別の言葉のように聞こえるようになっていたり、
新たな楽しみがありました。


こりっちフォームから事前に予約していると
劇団から当日に案内メールが来るのですが、
席の種類や空調の具合、
当日の天候についての言及(傘立てがある等)もありとても親切でした。

自分は2公演予約しているのですが、
内容把握は1回で満足できる描かれ方です。
でも、どうにかもっと追加観劇できないかな？ と思うくらいに
何度も味わいたい魅力的なキャラクターと世界観でした。

満足度★★★★★

【Ｂチーム】観劇。
『七人の語らい(ワイフ・ゴーズ・オン)』と『笑の太字』(各45分)を
間に10分の休憩をはさんで2本立て。

各作品上演前に、
脚本演出の冨坂さんがご挨拶してくれました。

2作品とも、現場を見てただ笑いながらも
「笑いをつくること」に関して考えさせられる部分もあって、
楽しかったです。


早期予約＆事前入金して
当日受け付けに申し出るとキャッシュバックされる
「(大)貧民割り引き」があるのも面白いです。

満足度★★★★★

全員主人公、なのに間延びなしの良作

開場は開演の30分前だけど、劇場ロビーは45分前から開放。
ホットドック（400円・ドリンク付500円）も、美味しかったです。

上演時間はだいたい100分。
カーテンコールは1回しかやらない団体なので、そこで延びることもないです。

この会場は、入場して階段を上ってからどっちが劇場だっけ、とか、
お手洗いどこだっけ、とか、ちょっとわかりづらいのですが、
迷いそうなところにスタッフさんが立っていて
こまめに案内してくれて助かりました。

暗転時にチャプター名（誰の、どこの時間軸か等）が字幕で出るのですが、
前列中央付近にいたら首をひねらないと視界に入らなくて、
途中まで気づきませんでした（笑

「叫び、走る」イメージが強い団体ですが、
沈黙や背中で語る芝居、
同じシーンを主人公が変わることで別の角度から見せる手法など、
しっとりとしたシーンも今回多くて、じわりじわりと泣けてきました。

あんなに勢いよく走ってるのに、立ち位置的にはほぼ動かない
あの「走り演技」いつも見とれます。

満足度★★★★★

「恋は状態異常」とはいうけれど。
ジュルネ・ソワレ観劇。

座席は入って右方向に3列、
左方向の壁沿いに１列のL字型。
上演時間は60分。

終演後に台本販売あり(800円）


右方向の最前列は桟敷席でしたが、
見た感じ座布団がかなり厚かったです。
(わたしは椅子席に座ったので、座り心地は謎)

開園5分前までの間、土足であがって良いマットがアクトエリアに敷いてあるので、
手前に座ってもあとから来た人が奥に行きやすいので良かったです。
(自由席でも「奥から詰めて座ってください」という現象が起きない)


スカートで桟敷席に座る人のために、
ブランケット等があると良いなと思いました。
(荷物預かり対応など、スタッフさんテキパキしてて動き良かったです)

自分はジュルネソワレと観ましたが、これマチネもあったんですよね…
疲れもセリフの揺らぎも目立たなくて、
公演の間の時間も短いのに、役者さんすごいな～と思いました。

いちごのような甘酸っぱい気持ちをキュンキュン感じる、
でも甘い話ではない作品でした。

満足度★★★★★

掛詞ラッシュとエンタメ感に酔いしれる
何度か拝見している団体。

上演時間100分程度で、
終演後カテコから引き続き写真撮影タイムあり。
それを含めて110分。
(事前に撮影会のことも含めてアナウンスしてくれてるのが親切)

ハイスピードな台詞まわしや殺陣、ダンスなどでエンタメ色が強いですが、
世界観もしっかりしていて単なる「カッコイイ祭」じゃないところが好きです。

衣装も、初見でも何のキャラクターなのかわかりやすく、
一人一人の見分けがつくし
ド派手な照明(点滅系あり)にも負けてなくて見ごたえありました。

満足度★★★★★

Aプログラム観劇。
受け付け、開場は開演30分前。

会場は坂を上ったあとに路地を右折するのですが、
入るべき路地に看板が置いてあるのも親切でした。

Aプログラムは休憩込で150分。
(『ミートソース・グラヴィティ』『赤猫の舌』+休憩10分+『平日の天使』)

Bプログラムは後日観に行きます。

この上演順、にくい。
すごく面白かったです。
役者さんも作品ごとに様々な姿（表情・性質など)を使い分けていて、
終演後「同じ役者だったのか！」ってびっくりするような人もいました。


特に『赤猫の舌』は観劇後「2回観たいなぁ」と思ったので、
Bプログラムでも上演されるの嬉しいです。

彼らが内に秘めた、「狂おしいほどの愛」を
自分だけひっそりと透かして見ていたら、
そのまま自分の中に通じていた、というような体験でした。

満足度★★★★★

観客をタイムスリップさせるタイムリーパー
受付、開場は開演20分前。
上演時間は65分。

靴を脱いで上がる古民家での上演。
(受付時に、靴をいれるビニール袋を貸してもらえる)
最前列は少し低くはなりますが、
全席椅子でした。

脚本家さんの客席案内は、
開演直前に設置される追加席の事も告げてくれて、
親切でした。


タイムリープ(時間を戻ってやりなおす)の演出はどうするのかなー…と思ってたら、
そうきたか！　という見せ方で、
それによって色々想像させる部分が増して、
とても面白かったです。


終演後に台本(800円)や劇団グッズ販売あり。

満足度★★★★★

机と椅子があれば、どこだってナイゲン
昼の回を観ました。

実際の教室のぎゅうぎゅうした感じは薄まったものの、
入場時のチカチカした明かりや音楽、
西日の入りかた(照明)、
登場人物たちの動きが空間を意識したものになっていて
魅せる作品寄りになっていたように思えました。
とても面白かったです。


ワンドリンク制で、場内でも観ながら飲めたのですが、
わら半紙の資料を、ドリンクを持ちながら見てるの大変そうでした…(笑)

満足度★★★★★

シリアスもモヤモヤもドタバタもピリピリも、とにかく上質
何度か上演されている作品とのことですが、初めて観劇。

上演時間105分。
(チラシ記載よりも実際のランタイムが延びた旨が、
メールで送られてきました。親切…！)

開場後は、団体からの予約での整理番号と、
劇場側で予約した時の整理番号で同時入場する方式でした。

椅子の背もたれにもクッション的な物がついていて、
背中に優しかったです。

「観劇後、肉が食べられなくなるような話なのかな…」
と思っていたのですが、杞憂でした。

役者さんたちも上手で、純粋に会話劇としても楽しいし、
力のある脚本なので、
作中に描かれていたテーマを深く掘り下げて
こちらに考えさせるきっかけとしても、上質だなぁと思いました。

満足度★★★★★

魅せることに突出してて好き。
ソワレを奥側3列目から観劇。

義経と宮沢賢治という、知られた題材だったので
あれこれが交錯するシーンも
まくし立てるようなスピーディーなセリフ回しにも
混乱せずについていけました。

壁、床面など舞台空間全てにうつし出される光、
前楽だったのに疲れを見せない殺陣、
キレのある言葉遣い、
3列目でも汗まで見える近さ、
どれをとっても魅せられました。

天井を見上げたところの、舞台装置も美しかったです。

カンフェティで買ったチケットを、
終演後希望者には
劇団オリジナルチケットに交換してくれるのも
半券にこだわる人には嬉しいサービスだなと思いました。

満足度★★★★★

好みは分かれると思うけど、心に残る作品
知っている役者さんが客演するということで、
初めてうかがいました。
指定席で、上演時間は休憩なし2時間。

劇団先行で予約しまして、
劇場に行ってみたら
該当するイスがないという事態に直面しましたが、
スタッフさんが丁寧に迅速に対応してくださって
気持ち良く観劇できました。

予約の際のメール対応も優しくて良かったです。

本編は、好き嫌いはあるかもしれないけど、
見ないふりしてる醜い部分をえぐるようなシーンもあり、
でも、それでも寄り添っていないと生きていけない
人間の不完全さ＆切なさを感じる話で、
私は好みでした。

満足度★★★★★

初・レティクル東京座でした。
別の舞台で観た役者さんがこちらの劇団員ということで初参加。

役者は全員白塗りで、終演後にはライヴがあるなど、
独特の雰囲気がある劇団なのだなぁという印象を受けましたが、
劇団公式サイトには観劇に際しての説明が丁寧に書いてあり、
チケット予約前からウェルカムな雰囲気でした。

過去公演の動画や写真などをネット上に残していて親切だし、
役者さんたちが「自分推しの人はこのあたりの席がおすすめ！」など
公演期間のだいぶ前にツイートしているのも良いなぁと思いました。

終演後数分の休憩をおいてのライヴも、楽しかったです。
（後方で役者さんが振るリズムをレクチャーしてくれていたので、
初参加でも疎外感なく楽しめました）

ストーリーも北欧神話を知っているとニヤリとできる要素アリ、
知らなくてもぐいぐい引き込まれる熱量と悲劇性、
場転の華やかさや舞台装置の巧みさで
休憩なし2時間ちょいでしたが長さを感じませんでした。

サイトや当日パンフレットの人物説明やストーリー概要で
文字が多くてドキドキしましたが、
そんなに頭にぎゅうぎゅう押し込まなくても大丈夫な展開でした。
(作中でみんな名前が呼ばれるし、
世界観もちゃんとストーリーに沿って説明される)

来年にあるという、次回公演も行きたいなと思いました。


ネタバレボックスには自ツイートを一部転載。

満足度★★★★★

停電の夜、光に群がりぶつかる自我
タイトル(「はだかび」と読むそうです)とビジュアルから、
どぎまぎしちゃうような内容だったらどうしようと思っていましたが、
ほとんどいかがわしさはなく、
右往左往しながらも自分の体面を取り繕うとする「いいオトナ」達に
思わずニヤニヤしちゃいました。


上演時間75分の、ギュッと詰まった濃い話。
終演後に時計を見て「まだこんな時間！？」とびっくりしちゃいます。

劇場は京王線「仙川」駅から私の足でだいたい10分かからない程度。

確かな実力を持つ役者陣、
「登場人物の行動の自由」を生かしたような演出、
彼らの醜悪な面を描きながらもどこか滑稽さと愛らしさを残している脚本、
素晴らしかったです。

役者名と役名の一覧表が見当たらなかったのがちょっと残念でした。


以下、自分のツイートの転載で失礼いたします。

満足度★★★★★

五感と想像力を刺激されました
ツイッターの評判と、
やたら長いタイトルに興味をひかれて観劇を決めました。

最前列で観劇。
足元ぎりぎりまで役者が来るというので（実際そうだった）、
リーフレットごと鞄をスタッフに預けてしまったため、
登場人物の名前もさっぱりわからないままに観劇。
それでも何の不自由もありませんでした。

1時間50分程度、
閉塞感のある空間でありながら
同時に距離や時間を超えて無限の広がりも感じられるという
まさに演劇の醍醐味を楽しめました。

同時に、迫真の演技の役者さんたちを観て
「本当にこれはセリフなのだろうか、お芝居なのだろうか」
とも思ってしまいました…！

満足度★★★★★

「芝居」の可能性＆魅力の大盤振る舞い！
受付＆開場は開演の30分前。
L字型の2面客席。
上演時間は、休憩なし110分。

作品と作品をつなぐ転換の時間も、
バタバタ物を置いていくのではなく、
リズミカルに計算して演出しているようでした。

まったく色の違う3作品、さまざまな魅力がありました。

役者の演技力と、演劇の自由度と、
ロデオ★座★ヘヴンという団体の軌跡と
ここに至るまでの奇跡的な出会い(役者さんや脚本演出家さん)を感じる公演でした。

満足度★★★★★

作品内容もさることながら、開演前の気配りもステキ
初日に１回目の観劇しました。

受付は１時間前。
受付順に整理番号発行、
開場5分前に劇場前に番号順並ぶシステム。
上演時間は1時間50分。


2辺囲みの客席。
最前列も背もたれありのちゃんとした椅子でした。

そのぶん、入り口向かって左側の最前列は舞台と椅子の間が狭かったのですが
開演直前まで
舞台の上に靴で乗っても大丈夫なようなマットが敷かれていて、
奥の席を空けていても後から来た人が入りやすいようになっていました。

終演後にも敷いてくれて、
奥の人に気兼ねすることなくアンケートが書けました。

時間の経過や季節感を
衣装と照明、演技で表現するさまが
説明的でなく、とても自然でスルっと入ってきました。
登場人物たちの抱えた「嘘」とその動機も細やかで、
どちら側から見ても各々に見処がありそうな立ち位置になっているように思われました。
反対側で観ようと考えている、
2回目の観劇も楽しみです。