みくろの観てきた！クチコミ一覧

満足度★★★★★

色合いの異なる笑いx3編+αに大満足
開演5分前からパフォーマンス開始。
上演時間80分。
アフタートークは『アラサンデレラ』の2人+司会小岩崎さんで
アラサンデレラの裏トーク。

前説・作品ごとの転換も「作業」「アナウンス」ではなく
観客を楽しませる（ハラハラもするけど）要素を盛り込んで、
「一瞬たりとも退屈させないようにしよう」とする
演者さんたちの気概が伝わってきて楽しかったです。


2編目のヘミングウェイは、
訳文でも良いから原作を読んでたほうが
どこがアレンジなのかも気づけて楽しめるかも…と思いました。
（個人の感覚です）

以下は自分のツイートのほぼ転載。

満足度★★★★★

【c】【f】【i】を観劇。
大阪に遠征して、
１日通し券を買って観るほど好きな一人芝居フェスティバル。

今回は予定が入れきれなくて
土曜マチネの１ブロックのみの観劇。
ｃ『DANCE BURRN』
ｆ『次の場所までさようなら。』
ｉ『仏の顔も10度目にもう一度』
を観劇しました。

(前評判から気になっていた『或る男』『如水』
以前観てすごく好きだった『あのとき』も観たかった…)


劇場に入ると
まるでクラブのようにDJが曲を流していて、
照明も派手にぐるぐるまわっていてわくわくしました。

販売している公演パンフレットも、
出演者・脚本家・演出家の写真とインタビューと
作品解説と過去の上演作品の１枚写真+あらすじ、
これまでの流れ…情報量すごい！
販売価格もワンコインで、
先行予約していたらタダでもらえました。

20～30分の作品詰め合わせ。
１作品ごとに転換のため2、3分ほど間があきますが、
目隠しで降りている幕に、
先程の作品の舞台写真が映るので
記憶を反芻したり確認したりと集中切らさずに楽しめました。

一人芝居といっても様々な方式があり、
特に今回私が観たブロックは1作目と2作目の脚本家が同じなのに
全く作風の違うもので、ますますお芝居の世界の奥深さを感じました。

とても楽しかったです。


以下は
観劇時のツイートを一部修正して転記。

満足度★★★★★

壮大な世界観と生命力あるキャラに大満足！
翻訳版→通常版の順に観劇しました。

上演時間は当初よりだいぶ延びて、
休憩15分含め2時間50分になっていました。
(13日に劇団公式ツイッターで告知があって、
交通手段の変更も間に合うタイミングで良かったです)


翻訳公演では、
「こちらからは彼らの気持ちが通じているのが見えるのに、
登場人物たちは言葉が通じてないのでそれに気づけないもどかしさ」
を感じてヤキモキしたり切なくなりました。

通常公演では(マチネの記憶を頭に残しつつ)
言葉がわからないなりに
他族がお互いに表情や動きからどうにか理解しようとしている様を見、
逆に同じ言葉を使いながらも理解し合おうとしない同族のやりとりに思いを馳せました。

キャラの一人一人が生き生きとしていて、
休憩に入る前の
ACT(ダイジェスト＆後半予告のようなシーン)も
とても格好良かったです。

アンサンブルとして様々な部族の衣装に早替えして駆け回る皆さんにも
ストーリー＆個性が感じられて良かったです。


ZTONの過去公演では何度か
「セリフが早滑りしてるなぁ」と思わされることがあったのですが、
今回それを感じることなく、
快適にドラマに没入できました。

公演期間中に脚本販売しているのも、
とても嬉しかったです。



以下は、観劇時のツイート(一部)。

満足度★★★★★

勘弁・感謝・勘弁の順で観劇。
劇場は始めていく場所でしたが、
出演者の方がブログで丁寧に案内してくださり、
曲がり角に案内板を置くなどの心配りがあって、迷わず行けました。
（「「地下鉄出口の進行方向と逆に…」の部分が、
　特にありがたかったです。そこで大体自分は方向を間違えてしまうので）

オパンポン創造社の作品を楽しむための条件はただひとつ
「あなたが人間であること」
それくらい扉が開け放たれてる感のある、
突飛な設定ながら
「あ、この人の気持ちわかるなぁ」と思わせてくれるような4作品でした。

単体でも完結しているオムニバスだけど、
すべてが少しずつ繋がっているつくりで、
悲しかったり切なかったり、嬉しかったりで目から涙が止まらないのに
口元は笑顔になってしまうという体験が、またできました。

楽しい時間をありがとうございました。

満足度★★★★★

昼A、夜B側で観劇
あんなに学園生活どっぷりやってくれたのに、
ストーリー上もまさかの一週間で、
カーテンコールでふと時計を見たら上演時間2時間なかった！　という衝撃。

なんというボリュームとスピード感。

三国志知ってると笑えるパロディいっぱいだし、
パンフレットの用語集も三国志ネタいっぱいだし、
三国志以外のオマージュもあるし、
三国志知識とっぱらっても学園ものとしても楽しめるしで
まさに「エンタメストライク」。大満足でした！

各々のキャラクターが個性的で、
髪の色やビジュアルの奇抜さに負けてなかったせいか、
違和感を感じずに観ることができました。

音楽＆早口でせりふが聞き取れないところもいくつかありましたが、
前後のニュアンスで内容はわかったので、ストレスにはなりませんでした。
使用音楽とシーンのニュアンスがぴったりで、
上手い選曲だなー！　と感心しました。

もちろん再演希望ですが、
このまま別媒体に持っていって２次元化もありだなぁと思います。
面白かったです！

満足度★★★★★

王子公演を経てさらに濃密に
さらに密度が増した客席で、楽しみました。

王子公演の後、朗読作品をまとめた原作集を読み、
登場する作家さんについて少し調べていったことで、さらに楽しめました。

Wキャストを両方観たのですが、
同じ言葉でも役者さんによってニュアンスが違ったり言う場所が違ったりで、
様々な解釈が楽しめました。

ツイッターでのネタバレ会話用アカウントの作成など、
観劇前後も作品のうちであるかのようなしかけも面白かったです。

満足度★★★★★

楽しすぎる、起承転転転…のオンパレード
ギリギリまで観劇できるか予定がつかず、気づいたら行ける回が完売に。
しかし当日券があるとのことでチャレンジ。
無事に観ることができました。
(公式ツイッターアカウントで
「当日券有る」「今までは全員入れた」とアナウンスしていて、心強かったです)

上演時間は１時間45分。

あらすじの文章が少し固めだったことと、
前回公演の内容がしっとり系だったことから、
「長く感じる話かなぁ」と思っていましたがその逆！
あっという間でした(笑)

すごく楽しかったです。
ただ笑わせるだけじゃなく、
その事態に陥った理由は
真面目だったり深かったり
自分にも心当たりあったり…で心に残る話でした。

盛り盛りすぎて、
途中混乱しそうになるほどに事態が転じてしていましたが、
ラストの某人物の心情の着地が素晴らしく、
ただのドタバタで終わらせないところも良かったです。

満足度★★★★★

髭に亀と鶴とかいて髭亀鶴(ひげきかく)！
上演時間は、事前告知ありで休憩なし120分。

スタッフ陣が浴衣姿に下駄で、
公演ロゴの雰囲気に合っていて良かったです。
(開演前に幕に映っているロゴも
よく見たら紋がまわっていて細かい…)

挨拶＋日替わりゲストによる『大口上』、
『大迷惑』『大怪獣』
『大便意』『大學まで出したけれど…』
の順に上演するオムニバス。

各作品を繋ぐ間の時間は
舞台装置を組み直す「転換」があるのですが、
そこも完全暗転にせず
「大転換」という形で見せる方式にしていて、
あっと驚く仕掛けもあり面白かったです。　

旗揚げ準備公演でこのクオリティ。
今後も楽しみです。

満足度★★★★★

上演時間は30分以上40分以下ってところ。
この時間のなかに
衝撃も笑いも哀愁も幸せも人間味も詰まっていて面白かったです。


(ネタバレ欄に
は自分のツイートを一部修正して転記)

満足度★★★★★

6演目上演で90分。
「観たい！」で期待していた通り、
今回も面白かったです。

全編同じ衣装の役者さんたちの芝居が軽妙で、
サクサクッと軽い気持ちで観て笑えるのに、
あとになってからドキッ、ギクッとしてしまうようなネタ等も、
ストレスフリーで観れるように作られている(実は計算高い)脚本も面白かったです。

受付で精算して「チケット半券です」と渡されたものがハガキで
まず意表を突かれました(笑)

アンケートに下敷きついてる親切さ、
開演前から笑わせてきて
これから起きることの雰囲気も伝えてくれる採算度外視の当日パンフレットも楽しかったです。


私は「ブラザー」と「頭の中」、「オーディション」が特に好きでした。

満足度★★★★★

上演時間80分、＋アフタートークで10分程度。

関西でも観て、動画配信サービスの「観劇三昧」でも観ている作品ですが、
何度観ても面白いです。
役者さんたちの細かい表情や
それによって動く劇場内の空気など、
「ナマだからこそ楽しめる」要素にみちみちているお芝居だからです。

淡路島のネジ工場を物語の舞台にしていますが、
淡路島行ったことない私にも見覚えのあるような登場人物たちだらけです。
こういう人達、いるよなぁ…と思わせるのに、
記号化されていない「人間」らしい人達なのは
脚本・野村さんの緻密な人間観察の結果と
役者さん各々の演技力のすごさなんだろうなぁと思います。

「小さな世界の、繰り返す日常」を、
退屈させないように、
そしてちょっと笑えるように描く手法など
見事でした。

最後まで観終えて、
タイトルの『さようなら』が各登場人物、そして自分の胸に落ちていく感じがしました。

実演鑑賞

満足度★★★★★

上演時間、2時間。

開場して10〜15分くらいに入場して、
席がとびとびで空いているくらいだったのですが、
場内スタッフさんが
「一番うしろは通路になっているので、ぐるっと回り込めます」
「奥側は最前列が空いています」
「手前側3列目ならおふたり並びで観劇できます」
などと
具体的な口頭案内をしていて、
着席しやすかったです。

役者さんも演技力がすばらしい人揃いで、
骨太の脚本とたしかな演技で大満足です。

なぜ「演劇」を選んで彼らがここにいるのか。
なぜ私は現地に行って「観劇」をするのか。
そのひとつの答えがここにありました。

満足度★★★★★

掛詞ラッシュとエンタメ感に酔いしれる
何度か拝見している団体。

上演時間100分程度で、
終演後カテコから引き続き写真撮影タイムあり。
それを含めて110分。
(事前に撮影会のことも含めてアナウンスしてくれてるのが親切)

ハイスピードな台詞まわしや殺陣、ダンスなどでエンタメ色が強いですが、
世界観もしっかりしていて単なる「カッコイイ祭」じゃないところが好きです。

衣装も、初見でも何のキャラクターなのかわかりやすく、
一人一人の見分けがつくし
ド派手な照明(点滅系あり)にも負けてなくて見ごたえありました。

満足度★★★★★

好みは分かれると思うけど、心に残る作品
知っている役者さんが客演するということで、
初めてうかがいました。
指定席で、上演時間は休憩なし2時間。

劇団先行で予約しまして、
劇場に行ってみたら
該当するイスがないという事態に直面しましたが、
スタッフさんが丁寧に迅速に対応してくださって
気持ち良く観劇できました。

予約の際のメール対応も優しくて良かったです。

本編は、好き嫌いはあるかもしれないけど、
見ないふりしてる醜い部分をえぐるようなシーンもあり、
でも、それでも寄り添っていないと生きていけない
人間の不完全さ＆切なさを感じる話で、
私は好みでした。

満足度★★★★★

初・レティクル東京座でした。
別の舞台で観た役者さんがこちらの劇団員ということで初参加。

役者は全員白塗りで、終演後にはライヴがあるなど、
独特の雰囲気がある劇団なのだなぁという印象を受けましたが、
劇団公式サイトには観劇に際しての説明が丁寧に書いてあり、
チケット予約前からウェルカムな雰囲気でした。

過去公演の動画や写真などをネット上に残していて親切だし、
役者さんたちが「自分推しの人はこのあたりの席がおすすめ！」など
公演期間のだいぶ前にツイートしているのも良いなぁと思いました。

終演後数分の休憩をおいてのライヴも、楽しかったです。
（後方で役者さんが振るリズムをレクチャーしてくれていたので、
初参加でも疎外感なく楽しめました）

ストーリーも北欧神話を知っているとニヤリとできる要素アリ、
知らなくてもぐいぐい引き込まれる熱量と悲劇性、
場転の華やかさや舞台装置の巧みさで
休憩なし2時間ちょいでしたが長さを感じませんでした。

サイトや当日パンフレットの人物説明やストーリー概要で
文字が多くてドキドキしましたが、
そんなに頭にぎゅうぎゅう押し込まなくても大丈夫な展開でした。
(作中でみんな名前が呼ばれるし、
世界観もちゃんとストーリーに沿って説明される)

来年にあるという、次回公演も行きたいなと思いました。


ネタバレボックスには自ツイートを一部転載。

満足度★★★★★

「芝居」の可能性＆魅力の大盤振る舞い！
受付＆開場は開演の30分前。
L字型の2面客席。
上演時間は、休憩なし110分。

作品と作品をつなぐ転換の時間も、
バタバタ物を置いていくのではなく、
リズミカルに計算して演出しているようでした。

まったく色の違う3作品、さまざまな魅力がありました。

役者の演技力と、演劇の自由度と、
ロデオ★座★ヘヴンという団体の軌跡と
ここに至るまでの奇跡的な出会い(役者さんや脚本演出家さん)を感じる公演でした。

満足度★★★★

向こう側の客席が見えるけど「独り」。その説得力！
小栗さんの作品が観てみたくて、
前情報は、ほぼこりっちの記載事項のみで観に行きました。

手前と奥の挟み舞台で、
休憩なし、約2時間。

かけ離れた設定を通して、
私たちと同じような「当たり前の生活」を描くのが面白く、
俯瞰で観ていたつもりでしたがいつのまにか入り込んでしまいました。
(役者さん達がその設定を
行動のなかに自然に取り入れてたので、
違和感がなかった)

観劇前、
スタッフからの諸注意が、ラジオの音で聞こえづらかったです。

満足度★★★★

『男を読む。』を観劇
気になる役者さんが出演しているので観劇。

開演前、ロビーでコーヒーの無料サービスがあって、
今回の会場はどこの最寄り駅からもそこそこ歩くので、
一息つけて嬉しかったです。

会場の入り口にも上演時間の告知あり。
開演15分前に役者さんが登場し、
朗読しているというていで口頭にて諸注意と
「上演時間は2時間5分、休憩なし」と告知。

開演直前にも同様の告知がありました。
ただ言うのではなく、会場を見回して
微笑みながら念をおしてるのも印象良かったです。

一般的な朗読劇だと思っていたら、
ナレーション（朗読役)のほかに、役者さんが演技をして
「生きた挿絵」になってくれている感覚の作品群でした。

朗読の地の文の文章も美しく、
そこに役者さんの動きがぴたりと呼応しているのが
とても気持ちのいい公演でした。

上演時間は、そんなに長いと思いませんでしたし、
お尻も痛くありませんでした。

満足度★★★★

夜公演を観ました
上演時間90分程度。

アレを昼夜やるバイタリティがすごいなと思いました。

満足度★★★★

追加要素で印象が変わる
劇場が変わって、舞台のセットとの距離が格段に近くなりました。

東京で売っていたのは東京公演の台本だそうなので、
そちらも買ってきました。
（東京公演バージョンは後ろがわに縁取りがありました）
台本を読み比べるのも楽しそうです。