タッキーの観てきた！クチコミ一覧

満足度★★

もう少し深みがほしい
第一印象はミュージカル研究会の本公演であるが、演者の歌唱力に差があること。また内容について、テーマ設定は鋭いところがみえるが、その捉え方が表層的で深みが感じられなかった。タイトルにある”写本”の枠に止まり、書物に対する当時の緊迫した状況が伝わらない。
ミュージカルという観せて楽しませる、その魅力が十分に感じられず残念である。
舞台セット...特に後景の街並は雰囲気があって好き。

満足度★★★

原作通りなようで
アメリカのTVドラマは見たことないが、映画「12人の怒れる男」（1957年製作）は日本のTV映画、そして名画座でも見たと思う。この映画のオマージュとして「１２人の優しい日本人」（1991年　中原俊・監督　三谷幸喜・脚本）もある。
今回は女性キャストがいることから、本公演のタイトル「１２人の怒れる陪審員」になっている。俳優座プロデュース公演を観ているが、本当に久しぶりに観た。
この原作は、法廷物サスペンスドラマとして傑作と評されている。評決の話し合いのため集まった部屋で物語が展開するため、必然的に限定空間というシチュエーションになる。

満足度★★★★★

やはり“風”の公演は見事!
素晴らしい　クリスマスプレゼント　ありがとうございました。

この公演は、2015年上半期（4月～7月）は東日本地域巡回公演を行い、下半期（9月～12月）は九州地域を52ステージ行い、この東京公演は凱旋公演にあたる。東京演劇集団　風　では、この「ヘレン・ケラー」（脚本・松兼功　氏、演出・浅野佳成　氏）を1995年に初演しており、何度となく再演しているという。

記憶の中で、親に初めて買ってもらった本が「偉人伝　ヘレン・ケラー」である。遠い世界の人と思っていたが、後から調べてみると、その本を読んだ時にはまだ存命であった。

三重苦というハンデを乗り越え、「ことば」の意味を理解し、単語から文章になり人に伝えるようになる。それはアニー・サリバンとの出会いがなければ...そう考えると人の縁の不思議を感じる。

満足度★★★★

驚きの展開!
内田春菊女史の脚本らしい...そんな感じを受ける面白い公演であった。女史の本業ともいえる漫画家の特長も活かしており、その力（魅力）をいかんなく発揮している。
序盤はコミック-ストーリーのような印象を持ったが、終盤はホラーのような感じもする。その変化の大きさに驚かされる。独創的なストーリーで、まったく先読みができない巧みな構成。想像を絶するラスト...観終わってみれば、ブラックジョークのようであった。
主人公・鈴木優子（住友優子ｻﾝ）は単なる専業主婦、家庭をきりもりする婦人、などというありきたりな描き方ではない。

満足度★★★★

幕末伝…面白い【Team P.s】
初日、雨にも関わらず満席だったようだ。上演時間１３５分（途中休憩なし）、疾走するようなテンポとアクション（特に殺陣）の良さは最後まで飽きさせない。
物語は幕末群像劇であるが、その視点は新撰組からのもの。この劇団公演は何回か観ているが、多くは築地ブディストホールである。今回はシアターグリーンＢＯＸｉｎＢＯＸ　ＴＨＥＡＴＥＲであり、その段差がある客席から俯瞰するような感覚で観た。そこには、封建時代末期であり、近代日本の黎明期という大きな歴史のうねり（変わり目）の中で必死に生きた武士と志士、そして男たちに関わった女性...男は己を信じて、女は彼への思いを寄せてが切ない。

満足度★★★★★

初見…面白い
初見の劇団、すでに関西では実績があるという。その劇風は、独特の切り口でのスピーディなストーリー展開と印象深いキャラクター作りに定評ある座付作家が織りなすものらしい。チラシには「パフォーマンス・コメディ」と呼ばれ、この劇団の新スタイル演劇とある。奇跡の９０分！と記しているが、実際は１０５分のコメディである。
この公演、２０１４年（第26回）池袋演劇祭大賞の劇団ショウダウンの鉾木章浩　氏の名が制作にあり、前評判も上々であり再々再演という。
その内容...結末からすると、物語に対して疑問も残るが、パフォーマスという観点から見れば肯ける。その思いは作・演出のオカモト國ヒコ　氏が当日パンフの挨拶文にある（句点はあるが、読点はない７行の長文）。
この演技（身体性）は、リアルをデフォルメしたような面白さがある。今回は劇団員５人にＴＶドラマの久野麻子ｻﾝ（スイス銀行）、所属劇団の看板女優・榊菜津美ｻﾝ（アマヤドリ）を迎えたという。その芝居は堪能できた。

満足度★★★★

優しい...
全体を優しく慈愛に満ちた目で見ているような、そんな温かさを感じる公演である。当日パンフでも脚本・演出のAzuki女史が「日本の文化や日本人らしい気遣いや優しさ、絆が生む力。私はそれを感じる度に、この国に産まれて良かった。」と記している。この芝居を生んだのは間違いなく女史（他にスタッフ・キャストなど関係者の協力はもちろん）であろう。
今の世の中、自分のことしか考えない、家族の絆に疑問が、いやそれ以上に確執がという声も聞こえそうだ。女史の言葉に呼応するのであれば、この芝居は古き良き時代を　ほうふつ　とさせるような懐かしい日本の原風景を見るようだ。

満足度★★★

あぁ懐かしき青春時代...
笑福寺門前、築地　ソバ屋・寛兵衛が舞台...昭和の雰囲気が漂う劇場内。
第一部は夫婦（江藤博利と林寛子）で営むソバ屋での珍騒動。
第二部は昭和の歌謡ショーとして、当時の流行歌を歌う。最前列に”ひよこ隊”と呼ばれるファンの一団。黄色い法被を羽織、ペンライトを振り、テープを投げ、笛を吹く姿...その遠景には確かに青春時代が観えた。
自分が観た回のゲストは「城みちる」、本人の言葉を借りれば究極の一発屋とのこと。「イルカにのった少年」で４２年間芸能人として活動してきたという。喋りも上手である。

さて、日本を始め世界の情勢について、自分なりの今年の一字は”危”である。そんな世相で、少しでも明るく楽しい公演、自分は堪能した。このようなドタバタコメディが上演できるのは平和であればこそ。この公演で元気をもらい、楽観的な気持で年越しをしたいものである。

満足度★★★★★

観応えあった【つぎはぎチーム】
公式な上演時間は２時間とあったが、実際は２時間２０分ほどあった。しかし、その長さを感じさせない迫力のある公演であった。魅力は登場人物の見た目のビジュアル、その個性豊かなキャラクター設定とアクションにあると思う。ストーリーも少し分かり難い場面もあるが、全体的には重層的で最後まで飽きさせない。

タイトル通りヒーローは登場するが、その”つぎはぎ”の意味するところは...。映画にもなったが、”アンデス山脈から奇跡的に生還”を連想するような究極な選択における堕ヒーローが描かれる。設定状況は、劇中劇ならぬ映画撮影を通してという多重の観点を設け、時空間をも隔てる。登場人物（主人公の仲間）ごとの感情と現状を上手く描いており、キャラクターとその超能力が丁寧に明かされる。その観せ方は多彩であるがイメージしやすい。

満足度★★★★

行儀がよい性 【箱チ-ム】
この脚本は1999年6月に初公演されており、当時は世紀末の雰囲気が漂い、電子機器類を始めとして2000年問題の対応に追われていたことを思い出す。今から16年程前のことであるが、10年ひと昔という言葉からすれば、もう過去のこと。その時代状況（今でもか）において、大っぴらに語られることがない「性」のこと...。この公演の説明謳い文句でもある。
演出はオーソドックスで観客に観てもらう、という丁寧な描き方であるが突き抜け感が乏しいと思う。演出家・酒井菜月 女史から視た、もしくは感じている「性」は、愛らしく、優しく行儀が良いものかもしれない。
演技は、チーム「箱」にとって初日であったが、全体的にかたく物語の滑稽さが表現しきれていないのが残念であった。
上演時間2時間15分（途中休憩なし）

満足度★★★★★

魅せてくれた
近江屋における坂本龍馬暗殺事件の現場検証を行っている感じ。その手法はプロファイルし、いろいろな角度から検証する挿話が面白い。

「2009年、ソラトビヨst.の舞台に書き下ろした戯曲をグワィニャオンで大胆に味付け！」は、ラストの驚きも含め見事であった。

満足度★★★★

可笑しさと切なさ
私の人生、やり残したことがない？　当日パンフにも各キャストが子供の時になりたかったのは、という自問自答が記されている。

さて、１９７０年代の歌謡界...当時あった「スター誕生！」でデビューした中三トリオ（森昌子、桜田淳子、山口百恵）は、今それぞれの途を歩いている。ところで、タイトルにある“モモエさんに聞け”は、人気絶頂期にあった彼女に対して、やり残したことはない？という比喩的な問いかけでもあろうか。

満足度★★★★★

生きていくこと
多くの家族が抱える現実。独居老人と最近問題になっているマンションの手抜き建築を絡めた物語である。もっとも殆どが（超）高齢社会における当人とその家族または周囲にいる人々との関わりが中心に描かれる。それを観せる舞台セットと演出手法はこの劇団の特徴。観客（自分）が楽しめるよう工夫されている。
例えば、舞台セットは客席側に向かって前面斜め下に傾けている。当然、欠陥住宅をイメージすることができる。
役者（動き）は、ムーブメントでその瞬間々々を切り取り、日常の暮らしの中や表情を断片的に表現する。その動きは観（魅）せて印象付ける巧みさ。

満足度★★★★★

丁寧な描き
旧ソビエト時代、バイカル湖の南、イルクーツク近郊を流れるアンガラ川にある発電所の建設現場で働く者とその恋人が織り成す話。脚本が書かれた時代状況や、日本での初演（劇団民藝）のことは、当日パンフに記載されている。
その内容は、女性主人公ワーリャ（舞山裕子ｻﾝ）が苦難を乗り越え成長する様と、それを温かく見守る人々の交流が感動的に描かれる。二部構成２時間３０分（途中休憩 １０分）は“生きるため”を中心に、友情・恋愛・誕生・自立といった個々のテーマが織り込まれ、見事な絵柄を仕立て上げた。
さて、ワーリャは、劇中で披露されるカルメンと姿を重ね合わせることができるが、そのラストは...。

満足度★★★★

失踪を疾走する...面白い!
探偵物語...と言ってもハードボイルドではなく、緩い笑いを織り込みながら底流には鋭い社会批判・混沌とした国際情勢がしっかり見える話。特に国際情勢についての部分は、当該国に問題があっても、内国干渉になってはいけない（国際連合憲章における友好関係原則宣言を持ち出す）。例外として、自国の問題に対して国際機関が介入できる事項、それがこの公演の本筋であり探偵が登場する理由にもなっている。

その理由とは...。

満足度★★★

矛盾願望の物語
人間の願望である「不老不死」、そうなったが故に悩む「死にたい」という矛盾した願望が生まれる。限りある命だからこそ、愛しく尊いと感じることが出来る。物語としては、細部を描くことに流されることなく、大きく普遍的なテーマについて伝説も絡めて描くなど創意が感じられる。
一方、ストーリーを重視しているため、光景にみる不思議な雰囲気を表しきれていないのが残念であった。

満足度★★★★

働くとは...問い直し
”働くことは”を命題にしたような喫茶店の話。この喫茶店を王国になぞらえて動く群像劇のような...なぜか某国の経済危機を想起するようなシュールな展開は、日々の仕事の中で、いつも何のために誰のために働くなど強く意識していないと思う。意識の確認は、何らかのキッカケがあって行うと思う。その契機が...。

満足度★★★★

過去と現在の相互俯瞰
過去と現在が交錯する「ホテル・ラポール」での出来事。人生には転機となるような分かれ道がある。何を持って成功・失敗と決めつけるか、その時の判断の良し悪しは、その後の結果に現れる。ｉｆのタラ・レバを引きずるようであれば、自分は回顧の日々に埋没してしまいそう。

真面目に生きてきたと思っていても理不尽な目にあう。悔しさを飲み込みこめない人々。それでも不器用に今を生きる人々を静かに見守るホテル・ラポールとその主人（斜に構えた）の雰囲気がよい。

満足度★★★★

至福のコメディ
初見の劇団...結成１０年目の公演「弥次喜多」は１時間５０分（途中休憩１分）で江戸から京都までテンポ良く疾走する。
舞台上に傾斜のある台を舞台として設営し、場面に応じて情景張りぼて（富士山、老松、月　など）が配置される。また障子２枚を上辺に立て、座敷を演出するなど雰囲気作りを大切にしている。傾斜させていることから、その上り下りの動きは躍動感にあふれ、役者の演技と相まって活きた人物像が立ち上がる。弥次喜多コンビの人間味ある描写は、江戸っ子の心意気を十分観（魅）せてくれた。

満足度★★★★

言葉の力
「元禄忠臣蔵」は毎年１２月になると映画やテレビで（再）放映が多くなるが、それだけ日本人の心を捉えた出来事（事件）であると言えよう。その史実を受けて４７年後（1748年）に人形浄瑠璃として上演されたのが「仮名手本忠臣蔵」である。一般的に知られている「大石内蔵助」が「大星由良助」のように「浅野」が「塩谷」、「吉良」が「高」へ「太平記」の人物を借りて置換えており、場所も江戸城内から鎌倉になっている。もともとは武家社会の不条理のような物語...しかし当時としては表立って武家社会の批判は出来ない。そこで登場人物、場所等のシチュエーションは変更しているが、そのモデルとなった出来事は容易に想像できただろう。
本公演は「全１１段（大序から討ち入り迄）」を２時間５０分（途中休憩１０分）であるが、観（聞き）応えがあった。