タッキーの観てきた！クチコミ一覧

満足度★★★★

慟哭...心魂震える秀作【Bチーム】
「神は細部に宿る」という言葉を聞く。少しネタバレになるが、地下鉄・渋谷駅構内と車両が舞台セットになっている。車両のドアや窓ガラスは既に無くなっている。その枠を額縁にしてみれば、その中には細密で実にリアルな空間が出現していた。その造作はキャスト、スタッフによる手作りだというから驚きである。今回はSIM　STUDIO（自分は初めてのスタジオ）での上演であり、地上４階スタジオがいつの間にか崩落した地下40mへ。そして駅構内には、さり気なく過去公演（HOTEL CALL AT）のポスター等が貼られているのが見える。
この公演、神に召されるのか、生きるこことは、心魂震える内容であり、７か月ぶりの新作公演は観応えがあった。
3・11東日本大震災の鎮魂歌のような…。

満足度★★★★★

元気でた～
軽女（カルメン）を中心として物語を引っ張る三義兄弟は、幕末という時代に翻弄された傾奇者もしくは弱き立場の者。この者たちが実に魅力溢れるように描かれる。それを更に引き立てる周りの人々。

少しネタバレだが、ここ浅草東洋館は浅草弾左衛門が仕切っている。日が当たらないような立場の人々から見た幕末という時代。そこには、今までの常識が非常識になり、非常識が常識に変わるという不条理がまかり通るが、それでも逞しく生きる。そして単なる”愛”という言葉では片付けられない、耽溺、愛欲から肉欲まで激しさを増していく男女の仲。破滅的で救われないような恋々、それでも軽女のしたたかで芯の強さの先に希望が見えたが...。

満足度★★

首振りは疲れる
チラシの説明と違うシチュエーション...劇団名「冗談だからね。」の通りということか。この公演の第一印象は観劇するのに疲れたということ。劇場内の設営に無理があること、それに輪をかけて超過集客している。

物語は面白いが、この内容であれば、もう少し舞台セットに工夫が出来そうである。キャストの等身大が描かれるようで、親近感が持てるだけに身体的疲労は残念である。

満足度★★★★

古今東西の女性の嫉妬と悲しみ
最近は不倫、二股という話題が世間を沸かせている。女であることに泣く人もいれば、それを利用して名前を売るような...現代は女性も社会で活躍してきている。この公演は能楽としての「野宮」「葵上」「夕顔」をモチーフにしており、その原作となるのは「源氏物語」である。

ところで、この有名な物語は何人かの現代作家が現代語訳（小説）にしているが、残念ながら自分は通読したことがない。今回、源氏物語の主人公である”光源氏”の若かりし頃を中心に描いているという。その恋愛模様と共に、その当時（平安時代）の貴族の生活振りも垣間見えて面白く拝見した。

当日パンフに「月花抄」で取り上げた「能のあらすじ」、「謡」と「現代語訳」が記されていた。そこには詳しい説明・注釈がある。
なお、この能演目を副題にしているが、演出の幸田友見　氏の挨拶文によれば”現代劇”であるという。それでも当時の雰囲気をいかに分かり易く表現するか工夫（現代に通じる所作、台詞使いなど）していたようだ。その但書が「この作品は時代・原作考証等を行っておりますが、作品の性質・演出上、敢えて考慮せずにいるところがある」と注釈がある。

満足度★★★

着眼点の良、体現の力不足が勿体ない
本公演の時代背景は幕末...多くの公演で取り上げられるのが、倒幕側では坂本龍馬を始め勤王志士、佐幕側では新撰組、描かれ方が微妙であるが勝海舟といった日本史の教科書に載っている人物が多いと思う。もちろんエピソードが残り創られ、芝居として制作しやすい面もあろう。今回登場する赤報隊（自分は、存在は知っていたが、史実面は不知）は、官軍であって官軍でなくなる、という混迷した時期に生じた悲劇でもあろう。時の為政者といっても主導したのが誰か判然としない。それにも関わらず偽官軍としての汚名をきせ歴史の闇に葬られそうになる。この公演は、そういう意味（在野）の一団に光をあて、新たな視点を提供したといえる。

その着眼点の面白さはあるが、その体現する芝居としては少し残念であり、勿体無い公演になった。（実際　2時間20分　休憩なし）

満足度★★★★

長い夜が始まると共に…楽しめる公演【Aチーム】
第2回公演...３場面から成るオムニバス・ストーリーで、文章でいうところの「起・承・転・結」のある構成。その場面違いの差が大きく、その観せる牽引力は見事であった。当日パンフの挨拶文に、大杉篤史　氏がドラマチックなコメディと記しているが、その取り上げたテーマの重みに対し、少し斜に構えたような演出であったと思う。演技は、「劇団ひまわり」の後援を得ているようで、キャストのうち５名（ダブルキャストであるから、１公演としては４名）がその所属になっている。全体的に演技は安定しており、他のキャストの演技も合わせバランスが良かったと思う。

公演は自分の好みなところもあり、楽しめたが...。（上演時間2時間15分　休憩なし）

制作サイドへ
①前説…演出かもしれないが、案内（依頼）する内容を忘れた？　とのことで、その内容を観客に振るのはどうか。特に、非常時の対応を忘れてどうするのか、いくらGUESTとはいえ、不安に思ってしまう。

②途中入場者の対応…30分近く遅れてきた客を、場内真ん中（中央段）までペンライト照らして案内し、観劇中の客の前を遮って席に誘導する必要があったのだろうか。事前に最後列に予備席を設けるなどの工夫があってもよかったと思う。

満足度★★★

アクションの魅力
全編を通してアクション、それも剣舞ならぬ槍をイメージした棒術舞といった表現が相応しいだろう。この公演の背景は、18世紀…日本とは別の南海にある島での民族紛争というもの。

少しネタバレするかもしれないが、物語の展開には、現在放映中の大河ドラマを、そしてテーマと思しき主張が垣間見えるのが、或る韓国映画である。平和への希求が描かれているが、その捉え方が表層的で深みが感じられないのが残念であった。現状を鑑みると、その主張は継続させなければという思いは共感できる。

公演としては、脚本（物語）はわかり易く、どちらかと言えば演出・演技で観（魅）せているという印象である。（上演時間1時間50分）

満足度★★★

なかなか魅力的であったが...
”アカシック　レコード”とは、当日パンフによれば、「元始からのすべての事象、想念、感情が記憶されているという世界記録の概念。そこには全宇宙はもちろん個々の人間の過去から未来までが記憶されている」ということらしい。そのタイトル内容を”シュールかつコミカルな感覚ストーリーダンスパフォーマンス”という謳い文句が、何とも魅力的であった。

その印象は、たしかに元始からの行為を千一夜物語のようにして表現していたようだが、その観せ方はストーリーにダンスを当てはめた感じである。ダンスはスタイリッシュで面白いと思ったが、そのダンサーにレベル差があったように思うが...。

この公演はALOKアトリエで行ったが、自分は初めて行くため場所が不案内であった。しかし、事前に道順リンクのメールが送信され、また当日は荷物預かりを行うなど、気配りが感じられた。
会場はアトリエだからやむを得ないのかもしれないが、ひな壇で背もたれなしのベンチシート（多少クッション有）。前席との間に余裕（最前列は舞台枠まで20cm程）がないため、上演時間90分は腰痛、膝が悪い観客には辛いかも。

満足度★★

作品のレベル差が気になった
全体（７小作品）を通して楽しめたが、その作品のレベルに差があった。その出来栄えの違いは、上演ごとに、制作ポイントを映し出す説明で明らかになるようだ。何となく身内発表会、ワークショップのような感じもしたが...。

さて、最近「ゲス」という言葉を聞くことが多くなった。この言葉を冠にした音楽バンドの一人が芸能ネタになっている。また育休宣言した国会議員が妻の妊娠中に別女性と恋愛疑惑を招き、辞職を表明した。この言葉を漢字で表すと「下種」「下衆」と書き、意味は身分が低く品位がないことらしい。

本公演もAVメーカー「SOD」や「エロくないのにエロいコトバ」など下ネタをイメージするタイトルがあり、実際「下ネタ」も入っている。しかしこちらは「クス」という表現が合っている。漢字にすると「擽る」が変形した表現だと思うが、直に体をくすぐられなくても、その演技や台詞で”クスッ”と笑みが...。案外こういうコメディが「不倫は文化」より「芸術は文化」になるのかも...言い過ぎか？

満足度★★★

もう少し視座というか...
この劇団...PocketSheepsは、「あの日はライオンが咲いていた」という作品で、第27回（2015年）池袋演劇祭で豊島区町会連合会会長賞を受賞している。この萬劇場のラックにその演劇祭記録「演劇人vol.22」があったので、受賞団体コメントを見た。そこには代表・太田友和　氏が「『演劇に興味ない人でも、それを観たら演劇が好きになってしまう程のお芝居』というのを１つの指標としています。しかし、理想はあっても実現させるのは難しい。」と...。

本公演は、そのチラシから復讐劇であることは容易に想像がつくが、どう行うかというその過程・手法に興味を持たせる。しかし、それは場面展開を凝らし過ぎた、または輻輳構成のためわかり難いように感じた。

満足度★★

物語に広がりと深みがあれば...
２月１４日のバレンタインデーに因んで描いた「この胸のときめきを」...この甘美な響きが心をくすぐったが、その物語はあまり広がりも深みも感じられなかったのが残念である。

この舞台の背景には、東京近郊の或るローカル線が関係していると、前説で作・演出の大関雄一　氏が語っていた。しかし、その問題提起になるような場面があったのか、実は描かれていたのかもしれないが、自分にはその印象がない。劇団の真摯さは伝わる。
舞台セットは見事である。参宮橋トランスミッションという小空間に駅舎の一部がしっかり造られている。この美術（ローカル線というシチュエーション）を活かした物語が展開していれば面白い公演になったと思えるだけに本当に勿体ない。

満足度★★★★★

熱き想い
「飛龍伝」で描かれる内容は、現在も続く出来事（状況）を描きつつ、時代や人に向き合い一生懸命に生きる若者の青春群像劇でもある。さて、　つかこうへい　というペンネームはその当時の運動家の名前から付けたということは、著書にも書かれていることから有名な話。そして、自身が在日韓国人であることから、い”つかこうへい”に　ということも意識しているとも...その思いは、現在の（特に政治）日韓関係を見たらどう思うだろう。
本公演「飛龍伝2016」は、つか作品の特徴をしっかり踏まえている。基本的に暗転がないこと、大道具は使用しない素舞台であること。しかし、暗転について、本公演では重要シーンとして区切るため使用している。
さて、演出・春田純一氏が少しだけ登場するが、その演技が印象的である。先月行われた映画の舞台挨拶で、共演した女優の言葉を思い出した。
（上演2時間20分、休憩なし）

満足度★★★★

さらなる充実を【決勝戦】
神奈川かもめ短編演劇祭...その第1回目（決勝戦）がKAAT神奈川芸術劇場・大スタジオをほぼ満席にして開催された。ブロック毎に予選会を行い、当日は海外団体（韓国）を含め４団体で競われた。大会ルールは審査員の持ち点（得票数）と観客の投票数の合計票を多く獲得した団体・劇団が優勝となる。審査員と観客の得票数は異なっており、そこは審査員＝専門家としての視点が加味されている。もっとも穿った（意地悪）見方をすれば組織票（無いと思うが）への牽制があるかも...。
さて、「かもめ」を冠にした短編演劇祭...神奈川県の県鳥である「かもめ」は、遠く韓国の劇団を招聘するような広がりを見せた。もちろん、日本国内においても各ブロックで勝ち上がってきていることは言うまでもない。

一定のルール下で国籍に関係なく審査員・観客が面白いなど、その感性に訴えた公演が優勝したと思っている。その結果は...。

満足度★★★★

ハートフル・コメディ...好きです
登場人物は全員善人で、物語は心温まるコメディ...。その底流にあるのは”感謝の気持を伝える”であろう。この公演は劇団・猿芝居の７公演目であるが、自分はそのうち４公演（本公演含め）を観ている。その共通した感想は、心に痛みを持った人に対し、優しい眼差しを向けているということ。この劇団の特長...笑いの中に泣かせる場面をさりげなく入れる。だから面白い、楽しい、とともにペーソスも持ち帰ることになり印象強いものにする。

満足度★★★

もう少し緊迫感が
極限状況に置かれた人間ドラマ。その状況を端的に表現していたのが、冒頭の豪雨・雷鳴の音響であろう。状況設定はシンプルで、山奥にある旅館が、紅葉時期を迎えた某日、大雨（100年に１度）の影響で橋が崩落し、今にも山崩れが起きそうである。そこに居合わせた人々の焦燥と思惑、旅館従業員の対処と困惑が描かれる。

この状況は、2015年9月にあった栃木県・鬼怒川温泉が大雨（こちらは50年に１度）で被害を受けたことを思い出した。もっとも災害の様相は似ているが、人間ドラマは関係ない。

この公演のラスト、観客の好みが別れそうだ。自分は嫌いではないが...。

満足度★★★

大風呂敷をどう折りたたむか
説明のとおり「ひきこもった真鍋真はテレビばかり見ていたが、おばあちゃんに手渡された金属バットを手に、甲子園に出場する。」することになり...。ここからは主人公の真鍋真（中村亮太ｻﾝ）が、世に出たことから生じる出来事を中心に、色々な挿話・コント・ギャグのようなバカバカしいネタのオンパレード。こうも話を散らかして収拾できるのかと疑問に思うほどであった。やはり危惧は...。

この劇団は知り合いに薦められ、「六助」（2013年3月・新宿ゴールデン街劇場）を観劇したことがある。その当時はＣｏＲｉｃｈメンバーになっていないことから、「観てきた！」の書き込みはない。手元手帳に観劇感想があり、読み返してみると、やはり突き抜けた芝居であったことを思い出した。

満足度★★★★

現代と過去が融合していない
落語には「人情噺」と「滑稽噺」があるという。本公演「明烏」は前者であろう。説明にあるとおり過去を落語噺と現代を重ね合わせ、男女の情愛が展開されるが、その繋がりが...。

さて明烏は、その名の通り明け方に鳴くカラス、その鳴き声を聞くと吉原遊郭から帰らなければならない、という合図のようなもの。落語噺では、その男女の切ない別れ話が情感豊に語られるところ。

満足度★★★★

珠玉作品群...充実
全１４話のオムニバスショートコメディ。１話が１～４名のキャストで５～１０分程度の話（全体で上演時間９０分）。
そのイメージは、シャボン玉のように大きさや色合いが違うものが空中に舞い、その全体の光景が美しく輝いているという感じである。

満足度★★★★

ブライダルコメディ...面白かった【チーム上田】
１０周年記念公演第２弾、本公演はシチュエーションコメディの珠玉作。チラシの説明や絵柄（父が娘をエスコートイメージ）から明らかなように、結婚式におけるドタバタ物語。Broader　Houseという小規模空間をいかに結婚式場らしく観せるか。その建物の規模や立地的な説明は省略し、心模様・機微のような人間味の部分を中心に描いている。

さて、当日パンフに脚本・演出　うえだかつひこ氏が「第１回作品はミュージカル『雪の華』です。ラストシーンに雪を降らせたのですが、終演後に劇場を出ると本物の雪が降っているという自然界の粋な演出で時間製作社はスタート」と記しているが、本公演も楽日最終公演後に劇場を出ると霙（みぞれ）が、そして翌日は雪になった。１０周年を迎え、応援するかのように自然界の演出があったようだ。

満足度★★★★

ヘビー級の脚本にライト級の演出
タイトルやチラシ（絵柄）からは想像できない骨太作品。当初は着ぐるみ笑（ショー）劇と思っていたが、それは大きな勘違いで印象が一転した。決して重厚・端正な作りという感じではない（失礼）が、底流にあるテーマの捉え方、その観せ方には驚いた。まさに自分好みの公演であった。劇中劇（映画製作）という客観的で同時進行するような展開が、相互に関連して立体的な公演になっている。その立ち上がった姿（テーマ）は、今の日本...いや戦後７０年を経てまだ考え続けている課題・問題である。
さらに、その存在によって起こり得る将来の問題も垣間見えるという、過去・現在・未来にわたる提起をしたような公演、観応えがあった。