バルブはFB認証者優遇に反対!!の観てきた！クチコミ一覧

満足度★★★★

コミカルだけど、ちゃんとミステリーでした。／約120分
劇団初見。

演出や演技に粗さが目立ったものの、“客をくすぐってでも楽しませてやろう！”ってな飽くなきサービス精神がひしひしと伝わってくる、好感の持てる団体でした。

お陰でミステリーなのにギャグがてんこ盛り！

ほとんどは楽屋オチか役者頼みの力技ギャグで、半分くらいは失笑でしたが、それでも笑ってしまうこと度々で、私が会場内で一番ウケている客だったかもしれません。

駄ギャグでも、フルスロットルで演じられるとやっぱり笑ってしまう。


それでも後半はギャグを抑えめにしてしっかりミステリーとしてまとめ上げてくれ、ミステリー慣れしてないことも手伝ってか、謎が明かされていくプロセスを無心に堪能。

笑ったし、謎解きも楽しめたし、小野真弓さんも見られたし、きっちり元は取らせてもらいました(笑)。

満足度★★★★

二団体とも大衆娯楽作品のパロディを上演／約210分(休憩込み)
五反田団の本拠地・アトリエヘリコプターで毎年行われている新春興行を去年に続いて観劇。
五反田団とハイバイ、それぞれの演劇作品を主体にした３時間半。
スシ詰めの客席でこれだけの長丁場に付き合うのはかなり消耗するものの、観ているだけでヘロヘロになるほどの長時間興行を正月返上で稽古して見せてくれる二団体には感謝あるのみ。

演目は二団体とも大衆娯楽作品のパロディ。
とはいえ、同じ大衆娯楽作品でも全然異なるジャンルのものを元ネタにしているので、それぞれに楽しめた。

五反田団主宰の前田司郎と黒田大輔、齋藤庸介の３人がダラダラと駄弁を繰り広げる幕間のトークにも笑わせてもらいました。

満足度★★

最後まで冷静さを捨てきれず。できれば狂いたかったなぁ…。
この団体を観るのは前作『騒音と闇』に次いで二度目。

冬という時節柄を考慮したのか、会場が許さなかったのか、あるいはその両方なのか、今回は水の放射もひゃっこいワカメや豆腐の投擲も無く、最後まで冷静なまま鑑賞。

醒めた意識で観るお祭り騒ぎはただの狂騒にしか感じられず、残念ながら前作ほどには楽しめなかったというのが正直なところ。

この団体が作り出す集団的躁状態が、水や食物を浴びせる演出にどれだけ多くを負っているかがよく分かった。

冷たい水や食物にまみれるという共通のショックを味わうことで作り出される連帯感が望めない分、キャストは劇場あげての一体感を作り出すべく、もっともっと客に働きかけ、狂乱に導く必要があったのではないだろうか？

無論そういう努力は見受けられたが、まだまだ足りないと思われた。

私同様、冷静さを捨てきれずにいるお客さんは他にも多くいた印象。

満足度★

旅人たちが内輪で盛り上がっているだけの自閉演劇／約95分
今回、２度目の再演だという。

つまり、もう３度も上演しているということ。

そこまでの作品だろうか、というのが正直な思い。

中東某国の日本人向けゲストハウスで旅人たちがウダウダとくっちゃべったり空騒ぎを繰り広げるばかりで、ともかくドラマ性に乏しい。

交わされる会話も海外旅行や諸国の事情にまつわるトリビアルなものがほとんどで、普遍的な面白味に欠け、海外を舞台にした柄の大きい作品というより、旅オタクが内輪で盛り上がっているだけの自閉演劇という印象。
外に対して開かれている感じがしないのだ。

しかし、ドラマ性に乏しいのは当然っちゃあ当然で、ハウスに居る者らはしょせん行きずりの関係に過ぎず、そこにはしがらみもなければ深刻な利害対立もなく、ドラマが生まれる素地がない。

演劇に限らず多くの劇が会社やイエ、学校、国家など、広義の組織を作品の舞台に据えている理由がよく分かる。
しがらみ、厳しい掟といった縛りのないところにドラマは生まれにくいのだ。

日本人向けのゲストハウスという、人間関係が流動的で固定せず、大したしがらみもない場所でこれといったドラマが生まれないのは当たり前なのである。

しかも、旅慣れている者らはトラブル慣れしていてマイペンライな気風の者が多いのか、些事にぐじぐじ思い悩まない。
これがドラマ性の乏しさに拍車をかける。
MCRの作品なんて、些事をぐじぐじうじうじと思い悩む女々しい人物しか出てこないが、嫉みやそねみ、憎しみなどに支配された小人物同士のぶつかり合いがなんとも面白いドラマを生んで、とても見応えがある。
ところが本作の主要人物は小さなことを気にしない「立派」な人たちばかりなので大きな諍いは起きず、したがって大したドラマも生まれない。

作・演出家は自身、海外経験が豊富なようで、本作でゲストハウスに長居している“旅の達人”たちに近い人なのかもしれないが、彼らのような“細かい事を気にしない寛大な人物”を目指すのでなく、もっと小姑みたいな人物を目指したほうが良いのではないだろうか？

些事にいちいち固執したほうがいろんな事を考えるだろうし、そういう生活を送ったほうが作品のアイデアも生まれやすくなると思うのだ。

しかし、海外経験が豊富なのも考えものだ。
その場合、作り手はどうしたって国外での貴重な経験を作品に生かそうとするだろうし、そうした創作態度は結果として作風を狭めることになる。
事実、海外経験を礎にした本作は３度も上演されているわけで、２度も再演する代わりに全く別趣向の作品を１本でも２本でも作っていれば、それだけ作風も広がったはずなのに。。
まったく、残念と言わざるをえない。

とはいえ、海外経験に材を取る本作のような演劇が少なからず作られてしまうのは、海外経験が豊富な者を“広い見聞を持つ豊かな人物”として崇めがちな日本人の国民性にも一因があろう。
海外行きだけが見聞を広げるための方途ではなかろうに。。
海外通にしか見出しえない人生の真理があるのと同様、仕事のできないサラリーマンにしか見出しえない真理、引きこもりにしか気づきえない真理、破産経験者にしか知りえない真理…等々、世の中には色んな真理があるはずで、それぞれの真理に至るための道筋は様々。
単純に海外へ飛べばいいってもんではないのである。

満足度★★★★

色んな観方ができそうな一作／60分弱
人生を大局的に捉えた場合の青春期の儚さ、儚いがゆえのきらめきが切なくも美しく描かれていて、ジ～ンとさせられた。。

青春を謳歌するカップルと、喪服姿の三人組がどう交わるのかも見モノ。

『空想科学』というタイトルが呼び起こすものからは大きくかけ離れた内容だったが、空想に多くを負った劇であるのは間違いない。

満足度★★★★★

川村紗也が松本哲也と組んで宮崎弁演劇に挑戦／約90分
ちょっぴりワケありな家庭が舞台の一幕劇。

骨子だけを取り出すならば話はかなり王道的で、まかり間違えば凡作に終わっていた可能性も。

しかし、作・演出を手がけたのは小松台東の松本哲也。
実家に不義理していた妹が男連れで帰省して兄と揉めるという、どこにでもありそうでなおかつ苦い話を、ちょいちょい入るおマヌケな脱線トークとドタバタ騒ぎでショーアップし、とても面白く見せきる。

松本作品は少なからず観ているが、一、二を争う傑作。

主宰兼主役のあの人が可愛いのはもちろん、荻野友里という青年団所属の女優さんがまた絶世の美女ときて、男性満足度の高い一作でもあります。

なお、会話がほぼ宮崎弁でなされる松本作品ゆえ、津軽弁劇団・野の上を率いる山田百次もキャストの一人として宮崎弁でお芝居。
津軽訛りが入った独特の宮崎弁は聴きモノ。

満足度★★★

昨年に比べると...
昨年の好評を受け、今年もこの催しをやることになろうとはたぶん柴さんは考えていなかったはず。

それゆえの苦労がひしひしと伝わってきた。

好評ゆえの第二弾なのだから大きく中身は変えたくないが、去年と大差ないと私はじめ去年もこの催しに触れた者から不評を買いかねない。

そんな悩める心情が手に取るように伝わってきたのだ。

結果、柴さんが取った道は、たぶん去年いちばんウケた象の鼻スイッチをはじめ数企画のみを残し、ほとんどは新企画で勝負するというもの。

その意気や良し！

ただ、出来映えはと言えば、星の数で示した通り。

私がこの催しに触れるのが去年に次いで二度目であり、一見さんほどには新鮮味を感じにくいことを考慮しても、やはり星は３つ。
高評価はしづらい。

その理由はネタバレにて。

満足度★★★

ソロダブルビル／約60分
　Baobab主宰の北尾亘とメンバーの米田沙織が順にソロダンスを披露。
　
　じつは本公演に先立ってこちらのほうも観てました。

　なんでも、各自の世界観を尊重すべく互いの作品には一切口出ししなかったそうで、それぞれがそれぞれの舞踊世界を展開。

　ツカミが強烈だったこともあり、どちらかと言うと私には北尾作品のほうが楽しめた。

満足度★★★★★

群舞によって都市に生きる人々を生々しく表現した素晴らしいダンス公演。劇伴音楽も◎。／約70分
都市部のマンションの各階、各部屋に住む住人達の生態をキャスト６人が群舞で表現。

ダンス公演は見慣れていないが、ここまでの表現がダンスには可能なのかと驚き入った。

群舞と言っても、一部の場面を除いて動きは揃っておらず、むしろ、てんでバラバラな動きを通して住人達の生活サイクルの違い、相互不干渉、といったものを表現している印象。
そこに家族世帯はなく、皆が単身者のように見えるのがいかにも都市部のマンションらしい。

客席から住人各自の暮らしぶりを一望のもとに眺めるのは、実際にはありえないスケルトンのマンションに暮らす彼らを少し離れた場所から観察しているかのようで、ずっと見続けるうち想起されるのは、当日パンフでも言及されていた蟻の巣穴キット。

樹脂が詰まった透明な板の中で蟻たちが樹脂に巣穴を掘り、巣穴を拠点に暮らす様子が一望できるあのキットを見ている気分にさせられながらも、しかし私には、キャストたちが蟻というよりゴキブリに見えた。

本作は床を這いずりながら身悶えるように踊るダンスが目立ち、粘着的に踊るその姿が逆境にもめげずしぶとく粘り強く生き続けるゴキブリを私に想起させたのだ。

しかし私はこれに打たれた。

ネタバレに記したアクションを色んなキャストが繰り返すことにより、本作は一方で死を強く想起させるが、まだ死なない者らは厳しく淋しく味気ない都市生活という逆境に耐えながら頑張って生きている。

私はそんなメッセージを本作から勝手に受け取り、大きく力づけられた次第。

生命力の乏しさをかねてから痛感している私だが、そんな私も神の目には、ゴキブリのようにしぶとく生きる野蛮な生き物に見えているのに違いない。

満足度★★★★

言わば企画モノ。なれど、蓋を開ければ、毎度ながらのブルー＆スカイ流どナンセンスコメディ(笑)。／約100分
原作では数行で処理されるが、実際にやるとなればそう簡単に事は運ぶまいということで、ガラスの靴が合う女性を王子の家来達が探すくだりだけで一本の長編芝居を作ろうという試み。

ブルー＆スカイらしい、とても素晴らしい発想。

ただ、蓋を開けたら、シンデレラのあのくだりとは無関係に成立しているボケやギャグが結構あって、「これじゃあ毎度ながらのブルー＆スカイ流コメディじゃん!!」とツッコミを入れたくなった次第。

ここはもっと原作に寄せた作りにして、他のブルー＆スカイ作品にはない独自性を出して欲しかったところ。

とかなんとか言いながら、随所で笑ってしまったのですが…。

満足度★★★★★

とにかく楽しい!!! この１年の憂さ晴らしに最適な、頭を空っぽにして楽しめる忘年演劇！／30分強
ちょっとネガティブ寄りなタイトルがついてますが内容は全然暗くなく、ある事を決めるため女子４人が話し合いを持ち、オバチャンみたいなアホトークをフルスロットルで繰り広げるとってもハジけた会話劇。

もちろん脚本は根本宗子が書いてるので、交わされる会話はそこらのサ店で耳にするオバチャントークよりもくだらなさとバカバカしさに磨きがかかっていてずっとずっと面白いし、話の脱線が相次ぐあたりもオバチャントークっぽくて楽し。
ちょっとだけ観客参加の要素が入っているのも楽しさに拍車をかける。

オチも見事で、ほんとほんと大満足!!
時を追うごとに盛り上がりが増していく、コメディのお手本のような一作でした。

そういえば前回のバー公演は根本さんが作・演出に徹していて、キャストも兼ねたほうがいいとこちらで述べさせてもらったが、本作を観てそのことを実感。

中立的位置からみんなをいさめる役回りで根本さんが出ているほうが話が安定し、劇が観やすくなる。

満足度★★

あの女性キャラクターは果たして必要だったのか？／約120分
　不条理劇やコメディならともかく、人間ドラマの登場人物として、イカれきったあの女性キャラクターは有りなのか？

　性格付けが極端すぎて現実離れしており、あそこまでアクの強い女が身近にいない多くの観客は、“私の住む世界と劇世界は別”と考え、舞台との間に心理的距離を置いてしまうのではないだろうか？

　これでは劇にのめり込めない。

　事実、私がそうだった。

　あの女性キャラクターを出すのなら、もうチト“まとも寄り”なキャラ付けをし、ギリギリ身近にいそうなリアリティをまとわせないと、客は劇中の出来事を“我が事”とは感じず、人間ドラマとしての本作の吸引力は大きく減じてしまう。

　ある連続殺人事件の被疑者女性がモデルだそうだが、モデルが実在の人物でも、その人物を基にした劇中人物の言動・行動が常軌を逸しすぎていれば、客は劇にまともに取り合わなくなる。

　しかも、曲者すぎるその女はおのずから物語の攪乱役を担わされて悪目立ちし、思うようにいかない現実に苛立つ２人の女性キャラクターの存在を霞ませる。

　あの２人こそ、もっとしっかり描かれるべきではなかったのか？

満足度★★★★

フクシマの扱いづらさを扱った野心的コメディ／約105分
ぶっちゃけ、今の日本でフクシマのことはとても扱いづらい。
その扱いづらさそのものを、会議劇の形を借りて真っ向から扱ったチャレンジングな一作。

しかも意気込み倒れには終わっておらず、論戦を通してフクシマの扱いづらさを分かりやすく表現するかたわら、単調になりがちな会議劇に派閥抗争劇や男女のドラマを織り混ぜたストーリーは役者勢の力演・熱演も手伝って吸引力大。

コメディとしても風刺的なネタ、ドタバタギャグ、ニッチな小ネタ、アゴラグループをいじくる楽屋オチなど種々の笑いが詰まっていて面白く、役者勢のメリハリの効いた演技が可笑しみに拍車をかける。

あひるなんちゃらがベスト劇団の私にとってどストライクな作風ではなかったものの、かなり楽しませてもらったので★は４つ。

あの名曲のパロディソングも、詞・曲ともに出来がよいうえ、歌い手の女優さんの歌唱力もグンバツで、堪能！


原発問題への斬り込みがやや浅いかな？って気はしたが、あまり深く斬り込みすぎると話が重くなりそうだし、コメディとして成り立たせるにはあれくらいで丁度良かったのではないだろうか？

満足度★★★★

『かげろうための』より高水準
福島は久ノ浜の被災女性がインタビューに答えて語った、あの大災害からの３年半ー。
その語りを女優２名、男優１名、計３名の役者が再現する試み。

これと同趣旨の作品『かげろうための』も４か月前に観ているが、今作のほうが出来がいいのは、取材相手の違いだけに起因するものではないだろう。

役者勢の背後に映し出される久ノ浜の映像、映像と語りの相性、反復や同時発話によるフレーズの強調、強調されるフレーズの選択。
前作より見応えがあったのは、おそらく、以上すべてが前作よりも高水準だったからに違いなく、スキルアップの痕跡がありありと見て取れた。

進境著しいのは役者も同じで、殊に、語っている被災女性の心の移ろいを繊細に表現した横地梢さんの“表情の演技”には強く引きつけられた。

満足度★★★

たかだか200円のことでげんなり。。。
２本立て公演。

一人芝居『能 弱法師』をより面白く鑑賞。演じ手の若手女優の狂気の舞に魅せられた。

ただ、200円也のせんべいを買わないと終演後の茶話会に出られないのはいかがなものか？
客の意見をもらってその上せんべいまで売りつけようなんて、演劇を始めて間もない若手のすることではない。

そもそも、せんべいの嫌いな客だっているはずではないか？

結局茶話会には出ずさっさと帰った。

満足度★★★

正直、あまり取っつきやすい劇ではありません。／約100分
思いっきり抽象的で作品につかまるための安定した取っ手がなく、かなり取っつきづらいお芝居。

笑い、恐怖、謎といった取っ手がしっかりと付いていれば、それらをよすがに鑑賞できるが、それらの取っ手は劇に身を固定するにはいずれも脆すぎた。

サリngROCK作・演出の芝居を観るのはOn7『痒み』に次いで２度目だったが、ちっぽけな人間の営為を対象から遠い場所からまるで観察記録でもつけるように淡々と描く作風は２作品に共通。

ただ、前半に日常劇の要素があり、全体に笑いも多めな『痒み』のほうが、本作『漏れて100年』よりもずっと取っつきはいい。

一方、本作は神話さながらにスケールがでかく、描かれる世界は我々の暮らす日常から大きくかけ離れていて、“大きな世界の中のちっぽけな人間”を描いてはいながらも、どうにも取りつく島がない。

ゆえに私も“対象から遠い場所から”眺めるように劇を観ざるを得ず、引き込まれるまでには至らなかった。

ただ、劇中に登場する不思議な生物や植物が面白く、また、とても好きなギャグが２つほどあったので、★は３つ。

満足度★★

最後まで居心地の悪さを拭いきれないまま鑑賞／約95分
城山羊の会との初手合いとなった本作は、これといった主張もテーマも特に無さげな、会話主体のちょっぴり毒っぽいコメディ。

このテの芝居は大好きなはずなのに、本作とは馬が合わず、全体に漂う小洒落た感じ、ソツのない脚本・演出、そして劇団とお客さんとが形作る内輪的なノリに反発を感じてしまいすんなりと劇世界に入っていけず、最後まで居心地の悪さを拭いきれないまま鑑賞。

なかんずく、内輪ノリ。
どうやら大半のお客さんは固定客で劇団のシンパと化しているらしく、作者が笑って欲しそうなところであたかもリハーサルでもしたかのように声を揃えて笑う。
これが私には気持ち悪くてならなかった。

なお、「ソツがない」のは中盤過ぎまでで、終盤の30分ほどはソツだらけ。というか、はっきり言って蛇足。
“上演時間60分”では格好がつかないからと水増ししたのがバレバレ。
それまでは会話の運びもきめ細やかだったのに、１時間を過ぎた頃からいきなり大味になって、無理やり話を引き伸ばしたのだとはっきり判る。

かくかくしかじかで尻すぼみな印象は否めなかった。

満足度★★★

もっと石井ちゃんに花を持たせて欲しかった／約110分
キャスト表の筆頭に名前のある石井ちゃんの影が薄い。

長めのコントのようなワンシチュエーションコメディにしたほうがコント師でもある石井ちゃんは活き活きしただろうし、掛け合いにもドライブ感が出て、劇自体も盛り上がったのではないだろうか？

なのに本作は複数のエピソードから成り、ワンシチュエーションコメディからはほど遠い。
エピソードが多過ぎると話が散漫になって渦のようなものが生まれず、劇に没入しづらくなるし、いきおい場面転換が増えて盛り上がりが寸断され、ドライブ感も生まれづらくなる。

これでは、コメディとしての爆発力に欠けた作品になるのは当然。


だいいち本作、テーマが重い。

テーマを手短に表現するなら“中年男の再生”ということになろうが、ユーモアというオブラートにくるまれていながらも劇中の中年トリオの置かれている境遇はやっぱりキビシく、同じく中年の私は身につまされてしまった。

でも、全体的には楽しい印象の劇でした。

満足度★★★

狂犬騒ぎへの意味づけはほどほどで良かったのでは？／180分弱(休憩込み)
狂犬ひしめく東京某区の人間模様を描き出した、四話から成る連作短編集。

“狂犬の氾濫”は密室状況を生み出すための方便と割り切り、その上で作劇したほうが良かったんじゃないだろうか？

これが、観終えての率直な感想。

事実、そう割り切り、狂犬騒ぎに捉われすぎずに某オフィスの出来事を描いてみせた第二話が一番楽しめた。
犬がひしめく外には出られず、会社に連泊中の社員たちは始終顔を突き合わせるうち互いを知りすぎてしまい、そこには自然とひと悶着が起きる。
狂犬騒動との繋がりは薄いものの、これは狂犬騒ぎ無しには生まれえなかったドラマであり、狂犬たちが間接的に引き起こしたドタバタ劇は私のみならず多くの観客の顔をほころばせていた。

ただ、劇全体としては狂犬騒ぎにこだわり過ぎの感。
狂犬の異常発生を意味づけようとしたところで、それは架空の出来事なので説明は無理筋になるし、それが人にもたらす災厄を意味づけようとしたところで、話は説教臭くなるばかりで、観る者を鼻白ませる。

狂犬の氾濫は密室状況を生み出すための少々不条理な設定と割り切り、その意味づけは程々にとどめたほうが良かったのではないだろうか？

満足度★★★

キリンバ史上、最も暗い一作／約100分
近ごろ流行りの設定下で展開される、緊迫感みなぎる群像劇。

キリンバズウカには珍しくSF的設定が一切なく、笑いも薄めで、息の詰まるような深刻な物語を何の混ぜ物もなく生(き)で味わわされた感じ。

人物造形と人物描写の生々しさは相変わらずで、引きつけられはしたものの、軸を成す人物二人が常人離れしすぎていて、普遍性がなく、共感しづらく、残念ながら個人的にはあまり心を動かされなかった。


最後に一言言っておくと、かなり謎に満ちた話です。