monzansiの観たい！クチコミ一覧

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お経をミュージカル化する試みは世界初！？

前回の「グリーン・フェスタ」で優勝した『junkie sista×junkie bros.』が、再び金房実加さん脚本の新作を携え帰ってきました。
「グリーン・フェスタ」は、池袋小劇場を代表する「シアターグリーン」上演作品のうち、一般公募から選ばれた審査員が優秀な舞台を決める お祭りですね。私の知人も審査員を務めています。
優勝団体には１００万円が贈呈されますし、参加団体のチケット半券を提示すれば「フェスタ割り」金額が適用されるので、観客もメリットが あります。



いわば特別招待という形の参加ですが、今回テーマに「葬式ミュージカル？」を謳っています。公演チラシを見ても、喪服姿の男女が確認できるでしょう。


葬式はシチュエーション・コメディに定評がある。ミュージカルですと、照明効果も導入されるわけですから、そうした定評は捨てなければならない。
お坊さん のお経をミュージカルへ どう融合させるのか、見所満載です。
いい組み合わせですねえ！

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される側に愛があったなら…




『蛻皮表演』の看板役者といえば、蛸谷歩美さん ですね。
「少年役」では向かうところ敵なし の彼女ですが、主宰・相澤直樹さんの発行するメールマガジンには強気な女性像が浮かびます。「他団体の若手を説教」は日常だとか…。


３０分間ほどの公演時間ですから、短編という制約を どうしても受け、役者陣も簡潔な演技を しなければなりません。注目したいのは、蛸谷さんの「脱少年」です。短髪な上、くっきりした顔立ちですから、制服を着ると もはや活発なサッカー部の男子中学生ですね。
その彼女が、「もう一人の隠された私」という劇団がもつミステリー色を交え、どう、明かされていく「真実」を辿るのでしょうか…。


実は、「ラブ・ストーリー」は落胆するケースが ほとんどなので進んで観劇しません。“恋人くらい周囲へ迷惑を与える仲”はないのに、多くの恋愛舞台だと、2人の主観を軸に描いてしまいます。つまり、観客からすると、男性は彼氏役に置き換えますし、女性は彼女役に自分自身を投影するわけです。

例えば、無人島にヤシの実が二つ転がっていたとしましょう。漂流した人間は３名です。そのうちカップルは一組でした。このとき、女性Ａさん が一番早く発見し、残りの一個を分け与えるとすれば、彼氏か他人、どちらですか。
よく「命は平等」といいますが、ある人を守ったからこそ 別の人が犠牲になることもあります。
舞台を観劇しても、基本的に、自身を投影できれば恋人関係に酔える。ただ、主観ではなく、コメディでもなく、そうした“汚さ”（真実の優しさ）を扱う舞台が造られても よかったと思います。


相澤さんは、メールマガジンに こう記しています。
「人間は狡くて汚くて自分勝手だ。
だからこそ恋愛を通して自分の惨めさを目の当たりにしてしまう人間の姿を僕は見たい。

そしてボロクソになりながら力いっぱい拳突き上げて相手の名を叫ぶような芝居を書けたらいいと思っているのです」（ 蛻皮表演mail magazine vol.18）


深い目標ですねえ！偏ったラブ・ストレートではありますが、蛸谷さん の直球演技が発揮されそうです。

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運ぶのは青二才？
おもしろそうな舞台ですねえ！

『アナログスイッチ』は2012年に旗揚げした新しい団体なのですが、シチュエーション・コメディを軸に公演を行ってきました。
今回、野口裕樹さん（パンチドランカー）が客演を務め、劇団の作風からすれば より期待できるキャスト陣です。

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あえて空中分解すれば、「火の玉」になる
劇団EOEが半年近く充電することは異例中の異例だ。
この劇団、旗揚げから4年間で20回の公演を行ってきた。「演劇界の阿久悠」と呼ばれる そのスタミナは、Ｕ２３世代を中心とするメンバーに依るところが大きい。昨年加入したティーンズも「下からの火」を加熱中だ。


突然、彼らが掲げたのが「３年後の紀伊国屋シアター」という目標だった。
この目標については、「キャパを埋められるのか？」と一部厳しい声。


「躍進」に追い討ちをかけたのがメンバー集団離脱だろう。新人３名等が辞めたのは、『炎の女王』公演終了直後だった。某党党首は「うちは純化路線だ」と語ったものの、劇団EOEも同じく空中分解の感は拭い得ない。
むしろ、逆噴射式「躍進」を図った答えこそ今回の『売春捜査官』か。そういえば、前回公演（売春捜査官）の平澤有彩 を拝見したところ、「つかこうへいのDNA」を読み取れる迫真の演技だった。「現代社会をえぐる」狂気である。
衣装を捨て、舞台装置を捨て、劇団員を捨てたからこそ、新たな劇団EOEの姿をみることも可能なはず。だから、小型衛星機はやぶさがオーストラリアの砂漠へ墜落する際、空中分解しながら放った その「光」を期待したい。
きっと、汗を吹かせ、蛍光灯に反射した虹色が 待ってる。

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魔女狩る（マジョカル）裁判？



旧来型「アドリブ劇」であれば、ある程度の打ち合わせをした上、その構成も10分間隔のスパンだろう。こうした常識を打ち破るのが、「ライブプレイングシアター」である。


その「驚き」は 舞台を目の当たりにした人間しかわからない。
私は、「新型アドリブ劇」の流れを、1人の身体に例えて説明したく思う。
実をいうと、2年前近く前から この試みは始動している。今や番組化され、映画化され、商業スペース化され、多くの日本人が興味を抱く「人狼ゲーム」だ。しかし、再演の際、浮かび上がったのは「アドリブ劇の弊害」であった。つまり、13人の参加者全員が「私は こう思ってる！」を主張する、文字通りの喧々諤々に他ならない。それが、ともすれば、「人狼ゲーム」の面白さを阻んだ。

ただ、回を重ねた結果、今 交わされている議論は、「THE 人狼ゲーム」だろう。他の観客にも絶賛されているように、「トークが本格的」であり、「思った以上！」なのだ。

私が この流れを1人の身体に例えたのは、公演中であっても、一部キャストが入れ替わるシステムを指す。だから ほぼ毎日、「これで千秋楽」の役者がいる。
人間の身体は、ラーメンなどを食べ、栄養を吸収した後、また放出し、「循環サイクル」を繰り返す特徴がある。そのことは、人間の５０〜７５％は水分で造られている生体機能からも伺える話だ。
「水と生きる。」を企業理念に添える株式会社サントリーによれば、「性別や年齢で差はありますが、胎児では体重の約90パーセント、新生児では約75パーセント、子どもでは約70パーセント、成人では約60～65パーセント、老人では50～55パーセントを水が占めているのです」という。

日々、組織内成分が変化し続けるといっても、「昨日の私は別物よ」にはならない。すなわち、キャストが続々 変わっても、「一つの舞台として進化した」その姿は、私たち自身の身体なのだ。


よく、「人狼ゲーム中毒者」を私は述べているが、この舞台にハマった あなたは正常だ。もしくは、これから ハマるだろう あなたも。
魅力的な世界が、飢えた狼と一緒に待っていることだろう。

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年越し前に、銀河天ぷらソバを一杯

伊東 翼氏は『宗教劇団ピャー！！』主宰•塚田氏の オモチャである。

大晦日に、どんな世界を提示してくれるのか。もし、２０１３年の総決算にふさわしい舞台を行えば、もはや彼は単なるオモチャじゃない。オモチャのベンツだ。

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次は、現代の喜劇として
『名作•カルメン』、どう描くの？

すなわち、『男の中の男、カルメン』を どう扱うか、という調和である。
過去、上演を重ねた劇団は この点を苦悶したし、それが、オペラやクラシック•コンサートでは表現しえない、演劇ならではの『真髄カルメン』だろう。

現代の慶應生に置き換えた手法にも期待したい。『蘇るカルメン』である。



新しい切り口で、劇団旗揚げという舞台公演のみならず、『ヒストリーズ•カルメン』の一ページを増刷すれば、今後も語り継がれていくはずだ。それを願う。

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生き方を失った日本に



これは、引き寄せられずには…いられない。
宗教劇団ピャーは、国を、街を、自然を、性別を、一人ひとりを、再編成する力がある。
二次元バーチャルに演劇のシステムを添えながら、それを、三次元で造ってしまう。
もし、今回…『「日」本』がテーマだとすれば、小さな劇場空間から、私たちの住む、日本を、新しく再編成することを意味する。（なんという目論見…二次元にできるのか…）

「人生観の変わる演劇」は、多摩美大出身劇団だからこそ。世界遺産に、小笠原諸島が認定され、富士山が認定され、残すは…宗教劇団…ピャーとなった。
さあ、評議委員会は、わたしたち自身の、ピャーによって替わる前の、貴い…意志の……力である。

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開演と同時に、上演という名のゴングが鳴り響く





「コメディ新時代の到来」を告げる黒船だ。
あのシアター風姿花伝『黄金のコメディフェスティバル２０１３』で一位優勝を果たし、BSにて上演映像が放映された。なんと、教育テレビの「新国立劇場 オペラ」ではなく、小劇場発！コメディが電波に載ったのだ。この意義、強調してもし切れない。

自虐できる人（集団）は素晴らしい。「私はダメな人間です」と自己評価する人に、ダメな人間はいない。「私は世界一素晴らしい人間です」という人に、また愚かな人間もいない。チキン野郎の宣伝、好きだから。（韓流スター風に）

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単なるメロドラマに、８０年代力というコンセプトを追加したい

日本人の思想として、「汚れ思想」がある。神職の衣装が真っ白なのもそうだし、潔癖性が多いのも この思想のためだろう。他方、『万葉集』を読めばわかるとおり、色恋沙汰に尽きぬ国民である。そのような土壌が備わった上で、日活ロマンポルノの『人妻団地シリーズ』ー民放の『昼ドラ』は支持され続けた。清純でなければならない「人妻」なのに、色情ゆえ汚れてしまう その姿が文化的核心をつく。

これを、８０年代力と呼ぼう。一種の混合体だ。あの頃のドロドロとした、男と女の物語を舞台で再構築するのである。その条件として一つ挙げれば、現代のウーマンリブという学問用語さえ通用しなくなった「女性観」を捨て去ることだ。「男性観」もゴミ箱に入れよう。
今、現代の「女性観」「男性観」が正解であるとも限らない。そこで参考にするべきなのが、８０年代力だろう。今さら『万葉集』を小学校の課題授業とするわけにはいかず、戦前を見習うわけにもいかない。とすれば、まだ多くの日本人にとって延長線上である８０年代力を、もう一度 捉え直す時期なのだ。

その男女は「ドロドロ」かもしれない。しかし、決して地下水のヘドロではなく、日本人の 裏顔、すなわち「雑食文化」なのである。むしろ、それを容認する文化こそが「雑食」だろう。


今日、一定の層が間違った方向のもと、自らの定めた「汚れ」を排除しようとする。（本来の汚れ思想は否定しない）

こうした動きに対し、「雑食文化」という８０年代力をアンチテーゼとして訴えなければならない。舞台化し、あくまでメロドラマというエンターテイメントを提供するそぶりを見せながら、私たちへ呼び掛ける。問われているのは観客の方だ。

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『宮沢賢治』を扱うのは責任だ。ー大胆に、真剣に
宮沢賢治の『銀河鉄道の夜』を世界初舞台化したのが東京演劇アンサンブルらしい。「初」を競うなら、私も負けない経験をもつ。初めて舞台を観劇したのは『銀河鉄道の夜』だったし、書店を訪れ買った初めての文庫本も『銀河鉄道の夜』（新潮社）だった。

宮沢賢治の過ごした岩手県は、山•川•海の三点セットである。当時、城下町として栄えた宮城県、三島県令の恐怖政治のもとインフラ整備を進めた福島県と比べ、岩手県は圧倒的な貧農地帯だったろう。経済が豊かな「表日本」（太平洋沿岸都道府県）に対し、経済が困窮する「裏日本」（日本海側、特に山陰地方の県）なる造語が定着した時代性のなか、その貧しさにおいては岩手県も後者と変わらなかったはずだ。

宮沢賢治は、教師を勤めながら童話を記した。存命中に出版された著書は、短編集『注文の多い料理店』1冊だけであり、文科省推奨を受け『雨ニモ負ケズ』等で国民童話作家となったのは死後（昭和初期頃）だった。思えば、聯合艦隊総司令官•山本五十六も東北ー北陸の新潟県出身だが、明治維新後、後回しにされた東北ー北陸＝「象徴•裏日本」の精神力に政府が頼った構造は 何とも情けない。

宮沢賢治作品の特筆すべきモチーフは、上記のような国内発展途上地域に住みながら、押井守さえ届かない「近未来の光景」が明確にあったところだ。『銀河鉄道の夜』にしろ、心象描写以上に、近未来のー（言うなれば19世紀イギリスの産業革命が まっすぐ育った）街角である。これは、江戸期の「日本文学」なら表現しえなかった景だろう。つまり、宮沢賢治という童話作家は、明治維新という時代の波を体現した、「日本児童文学の確立者」として評価されなければならない人物なのである。そして、岩手県という山々に取り囲まれる貧しい地域で執筆したことが、「情報伝達」（新聞ー出版文化ー学校教育ー行政広報）という、明治の高文化水準を証明している。

私は『銀河鉄道の夜』に喰われたに等しい。戦後の『銀河鉄道999』もいいが、やはり あの優しい孤独感と、静かなる友の関係は、どの時代を生きる者にとっても格別なのである。

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「商店街の原点」を見つめ直す




大規模小売店舗立地法が施工されて以来、イオンやイトーヨーカドーら大型ショッピングセンターが増える一方、全国の商店街は廃れてしまった。追い討ちをかけたのがコンビニエンスストアを代表する、フランチャイズチェーンだ。（商店街の構成員としてフランチャイズチェーンが加入する例も多い。ただし、自営業中心の旧来型店舗における潜在的競合関係である）


少し前のデータだが、中小企業庁の平成２１年度 商店街実態調査によると、商店街の空き店舗率は10.82％に上る。平成７年度 調査の6.87％に比べ、実に２倍近い数字だ。
その背景は、「少子高齢化」「経済不況」「地域の過疎化」等だろう。すなわち、購買力の低下である。

次に、社団法人日本フランチャイズチェーン協会の統計資料を ご確認頂きたい。こちらは店舗数ではなく、売上高のデータである。平成７年度 コンビニエンスストアの売上高は4844236円＝単位:百万円（約4兆8000憶円）。平成２１年度だと、売上は8119490円＝単位:百万円（約8兆1000憶円）へ ほぼ倍増している。


「空き店舗」と「売上高」では基準値は別であり、それを元に商店街の没落と、フランチャイズチェーン店の勢いを比較するのは難しいかもしれない。ただ、最も両者の違い（空き店舗率と売上高）が際立つ<２倍>ではないかと思う。


しかし、商店街が衰退した本当の理由は、地域の住民と触れ合い、地域コミュニティの中心であったはずの<魅力>が失われた結果だ。商店街内のスタンプカード、独自通貨を発行したところで無駄な取り組みだろう。

私が商店街を歩いても、真に「触れ合い」「コミュニティ」を感じ得る経験は 少ない。消費者の選択肢が広がれば、安い大型ショッピングセンターへ向かうのは当然だ。
現在の商店街に存在意義があるなら、それは<地の利>であり、今後 は　さらに再開発のターゲットだろう。ただ、全国の商店街組員が変革の志を持ち、地域住民と連帯するのであれば、「再開発反対！」にも説得力が出てくる。そのアイデアを一つでも舞台上で披露できれば、どれほど商店街組員の利益になるか…。
期待したい。

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人間は愚かだ。だが、一人でも違えば可能性は拡がる



人間とロボットの違いは何か？
そう問われれば、多くの人は「心」と答えるはずである。では、話題を変えてみよう。
人間と動物の違いは何か？
このように問われれば、例えば「知性」「道徳」「科学技術」「言語」等、実に様々な方向から解説するはずである。もちろん、その中には「心」も含まれる。

私たちが注視しなければならないのは、「知性」「道徳」「科学技術」「言語」等は近未来、ロボットに備わる能力という事実だ。コンピュータで制御さえすれば、「知性」「道徳」の面はクリアできる。「科学技術」「言語」は言うまでもない。スマートフォンの小さな板ですら 今しゃべった内容を理解してくれる。

つまり、ロボットと動物を比べると、前者の方が人間に近しい存在なのである。これは重大だ！進化論者によれば人間はサルの進化系ということになっている。しかし、DNAの生物構造から外れたレアアースやマイクロチップ、シリコンで造ったロボット＝アンドロイドの方が人間に近いのだから！

人間とロボットの違いを舞台化すればするほど、「人間とは何か？動物とな なぜ違うか？」を浮き彫りにする。演出の意図はともかく、これは画期的であり、不思議な試みである。

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年末恒例行事になるだろう

ミュージカル座創立19周年初のガラコンサート。作曲も山口琇哉／木村直樹、玉麻尚一／藤倉梓 等、これ以上ない布陣だろう。

人は誰しも、「あの舞台（ミュージカル）の あの場面を もう一度観たい」、「あの映画の あのシーンを もう一度観たい」といった想いがある。その欲求がDVD（ビデオ）販売のシステムを造った。ただ、映像で再現するより、「あの時の感動」は今、実際に体感できた方がいい。ミュージカル座が年末に贈る「ガラコンサート」は きっと観客ごとで違う初恋の味である。

むろん、「総特集」のみならず、意外な組み合わせも期待したい。これは華麗だ、これは実力だ、これは特別だ…。ミュージカルの力強さ、歌唱のしなやしさ はもちろん、ミュージカル座「ベテラン勢の意地」を再確認できそうな公演。

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むしろ破壊だ。暗闇にこそ人間の本性は写される
「完全暗転」を強調するが、「暗闇演劇」という表現なら大川興業が先だろう。特許庁から特許を貰った結果、それを維持しなければならず、「やりたくてやってるわけではない」公演を毎年続行（10周年）
つまり、「暗闇演劇」「完全暗転」なるコンセプトは、ブラジルの新首都・ブラジリアのごとく、真新しい建造物だが住み心地は劣るのだ。ギャラリー公演ともなれば密閉空間が加わり もはや「押し入れ」だろう。コンクリートと、金属パイプのなか、観客の「妄想」が拡がるはず。狭ければ狭いほど、「暗闇」の世界では どんな懐よりも広い「妄想」が拡がる。
そして、演劇という一種のリアリズムー現実の事象が巻き起こってしか、観客の自由な「妄想」を越えた「空想」は対応しえない。同時間的体感を最も共有しやすいコンセプトが「暗闇演劇」「完全暗転」なのである。

劇場が持つ社会的位置付けを、「見えなくする」演出で 逆に成立させてしまう。それは「役者の存在」を掘り出す作業でもある。

さあ、「完全暗転」の意義は述べた。次は、暗闇に詰める物語自身である。

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歴史を手にした道先案内人





細い。大きい。

針金のような細かな表現で、アフリカ象も負けてしまうダイナミズムの舞台を造り出す。

彼らのスタイリッシュな身体観を、現実社会 と交じり合せ、見事に融合できたら…。
そこに現れるのは “外国”だろう。

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アクションに、全力。



アクションとは何なのか…？

身体アクロバットなら中国雑技団に負ける。
ソワソワ感ならジェットコースターに負ける。

アクション、それは いかに物語の展開や関係性、身体を駆使し、観客を引き込ませることができるか、に尽きる。大切なのは設定だ。

「機械都市」の響きは灰色の つくし…。これぞSF…。
アクションを繰り広げるシチュエーション設定として 適した〈場〉である。

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女優という女子レスラー…



先日、はじめて「女子プロレス」なる興業イベントを観戦した。

肉弾戦の中、判ったことが ある。

それは、実は舞台上の女優、リング上の女子レスラーは似た生き物なのではないか、と…。

ヒール役を買い、観戦席からブーイングを浴びようとも、それを貫く肉弾。細身の若いレスラーが闘う姿は一種のドラマだろう。

この劇団、風の便りによれば 壮絶な肉弾戦らしい。
すなわち観客との一本勝負である。

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「僕」という緻密な言語圏と向き合う…



一夫多妻性に疑問を持つ…。
それは、中東アフリカ地域等の人々を別にして、多くの人が抱く感情である。
特筆すべき点は、その疑問が「タジョン」（多情）の愛人へ結びつくらしい脚本だろう。明らかに「僕」の視点は 特異で あって、別の書き方をすれば、感情移入は易しくない。一方、…「僕」の視点へ浸ることが新たな「言語」の可能性でもある。

「タジョン」の愛人はバイリンガルだ…「僕」という言語圏で暮らした後、別の「僕」という言語圏にバカンスへ旅立つ。
これは、一つの巨大湖から様々な支流が枝分かれしていく光景である。他の川へ流れるのを阻止したければ堤防を建設するか、自ら大流となるしかない。

緻密な言語性で今日まで の男女観を覆してほしい。

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古典に塗りたぐるLIVE劇


新しい切り口で古典『ハムレット』を造り上げる…。
演劇とLIVEのコンセプトを融合した「音楽劇」は今まで 少なかなったように思う。その意味は、演劇の中に断絶された、異質な、「音楽」を挟むことにある。
『ハムレット』という古代のパンを、現代ミュージックや照明というブルーベリージャムで塗りたぐった光景だろう。


照明に関していえば、限度を越えた使い方をするべきではない。通し稽古をじっくり行い観客の安全も考慮してほしい。