ハンダラの観てきた！クチコミ一覧

自分が特に上手いと感じたのが「ゲーマー、ふたり」で伊吹　香澄を演じた女優さん。パソコンゲームのスピード感に没入しつつ操作するゲーマーの緊張感溢れる心理的揺れを巧みな抑揚変化や細かい表情作りで活写しつつ朗読、見事であった。
　脚本に描かれたキャラで最も気に入ったのが2話目で描かれた“烏”。して烏とは、左目の光彩が極めて稀な為裏社会では途方もない大金に化けると半グレ集団に拉致された若い女性・陽葵があわや目をくり抜かれる危機を迎えた刹那彼女を救った情報屋と称する者の名だ。（実は該者の兄）彼女を救出後、烏は陽葵をセキュリティーの高いラブホに移し、安全を確保した後、この犯罪の首謀者の名を特定、始末した。
　第3話は幼馴染同士が思春期を迎え初恋に落ちたが男・光洋は高校を卒業したら都会へ出て美容師になる、と彼女・朱莉を故郷へ残したまま旅立ってしまった。年月が経った。残してきた初恋の相手・朱莉から結婚式の招待状が届いた。光洋が故郷へ戻った折もう1人の幼馴染・翔子の関わる高校野球チームにピッチャーとして登板した。（美容師として店は持ったもののリピーターが少なく自らの才能に疑義を持つ彼は高校時代地元ではかなり名を知られたピッチャーであった）、こんな昔の栄光を思い出させた翔子は言った「別れるならキチンと別れろ」と、朱莉とけじめをつけることを求めたのだ。翔子のサジェッションが功を奏したか結婚式は華やいだ空気の中で終始営まれ新郎新婦とも新たに良い関係を築くことができた。
　ところで、今作ラストに茶目っ気たっぷりな追記がある。この追記故に、相互に関連の薄い3作のうち２話が関連して成立しているといった塩梅である。

　板上は奥に暗幕。暗幕の真下には30㎝程の高さの黒い平台、幕が開くと黒い平台の上には下部が黒く上部が真っ赤な二回りほど小ぶりの平台。正義マンが現れる時などに使われる。
　暗幕の手前の下手・上手には階段状の切り込みを入れ斜めに延びた衝立が見えるが各々が袖として用いられ下手の袖は地の色が白、上手の袖は地の色が黒でシンメトリックに配置されている。各々の文様は刷毛で掃いたような抽象的文様が描かれその色は下手の物には黒っぽい色と赤で表装が施され、上手の物には白とブルーが用いられて衝立の形態で対称性を強調すると共にその微妙な差異を描かれた文様の色彩的差異で示してもいる。場転場転でグレーに着色された箱馬が用いられるのも物語の内容に即し見事な感性である。無論、平台の色、黒と赤の使い分けも物語を象徴している。
　肝心の物語は高2の女子・ドロシーが、ブリキ先生から進路指導を受け成績も良いのに何をしたいか決められない。モラトリアムから抜けられない事を中心に展開する。彼女の父は教師だった。多くの生徒たちから感謝され御礼の手紙が束になって幾つも残って居るほど生徒から尊敬され愛された教師であった。然し理由は明らかにされないまま自殺だったとの風評が流れていた。現在は母と2人の母子家庭である。ブリキ先生の推しは、決められないなら一先ず大学進学してみたら・・・であったが、彼女はそれを受け入れられない。母と2人の母子家庭で大学に通うことは母の負担が過重になることだと考えているからである。ところで、ブリキ先生はドロシーの父・山田正義に憧れて教師になり、生徒指導の指針には正義というコンセプトを以て当たっている。父没後可成りの年月が経つにも関わらず未だに墓参りをしてくれる教師である。一方父の親友だった獅子尾は警察官になっては居たが自らの勇気の無さが親友を死に追いやったと未だに悔やみ正義の墓参りを欠かさなかった。
　また高校の先輩・案山子田はドロシーがバイトをしているコンビニで矢張りバイトに入ってきた大学中退者だが高校時代の成績は可成り良かったにも関わらず現在は何をやってもミムメモ（間が抜けていて）で結果主体性を確立できずに他人からこき使われるだけの人間に成り下がってしまっている。心をドロシーと通わせることのできる友人は同級生の凛子とその彼氏の金治くらいのものだが、積極的に何かをしたいという目標も持てないドロシーに彼氏は居ないのでカップルの世界には入って行けない。こんな八方塞がりの中で進路は決めなければならない。期日は迫っているのだ。そんな中、時代はライン等で簡単にカップルの相手を見付けることができるようになっていた。凛子カップルの友人に速見というサブカルの一ジャンルに矢鱈詳しいオタクが居てレア物の収集も情報の多くをネットから得ているようであり時代の躍動は何となくプラスに映ったのかも知れない。ドロシーはライン系を使って或る男性と知り合いデートを重ねるようになったが・・・。物語は急展開、果たしてドロシーの運命や如何に？　この結末は実地に観劇して確かめるべし。
　全体を通して自分の感じたことは終演後に追記する。

　物語は南の地を支配する魔王と北の国の王子とその2人の連れが、奪われ監禁された王子の婚約者を奪還すべく戦い敗れて、時空の異なる世界へ飛ばされて以降を描く。王子を含む3人は、火炎を発する魔術を用い龍を倒した王子の他、身体能力の高さで戦闘力の強い勇者、傷ついた身体や死者をも再生する能力を持つ娘。それぞれの超人（勇者）そして魔王は、ファンタージェンの住人。そして戦に敗れた敗者たちが飛ばされた地とは、観客が暮らす世界、と考えると良い。
　飛ばされた当初、3人は各々が何処へ、どんな時代・時期に飛ばされたのかも皆目分からず、果たして仲間が生き残ったのか否かも分からない。全く異なる未知の世界の孤児同様の孤独に苛まれた。互いに仲間を探し求めるがその手段に確たるもの・ことが在る訳でも無い。全く分からぬ新たな世界で今日、明日を生き延びる確証もない。王子が飛ばされたのはバンドを止めて以来「路上ライブコンサートをやる」と言いながら全く実行できていないミュージシャンを目指す若者が彼をサポートする女性と暮らす一室。勇者は仲間を探しつつ婚約者である姫救出を目指す為、ここに居候することになるが・・・。

　今回で22回目の、明治大学シェイクスピアプロジェクトのラボ公演だが、今作は猿楽町第2校舎１Fに在るアートスタジオでの上演。尺は約75分弱。シェイクスピアの「冬物語」というより完全に新作のSFと言った方が鑑賞後の感覚から言うと近い。それだけに極めて良く出来た脚本にこれまた見合った優れた演出、舞台美術大道具は総て白で統一され箱馬、長方形のテーブル、ギロチンの枠のような形の背の高い柱構造等、が場転に応じて速やかに所定の位置に場面に相応しい形に組まれて用いられる。小道具のヒロイン・ハーマイオニの木彫（これだけは木の色）が実に効果的に用いられている点も優れた舞台の隠れた定石である。以上挙げた舞台美術迄実にしっかり作りこまれた秀作。照明、音響もレベルが高いのは、ステーション関連の映像を見ている舞台上の人物たちの表情に映像画面の反映が微妙な明彩で反映されているのを見ても明らかだ。大道具が総て白で統一されているのは、冬を象徴する“雪”や“氷”のイマージュと解した。これが同時に夫・レオンティーズに同僚との浮気を疑われ自死を遂げた妻・ハーマイオニの潔白を示唆している。
　ところで今作の物語が展開するのはハーマイオニの自死から16年後、レオンティーズが、ボヘミアプロジェクト継続の是非を判断する為にステイションに送り込まれた後のことである。然しそもそもそのボヘミアプロジェクトが何であったかを理解しておく必要があろう。地球の直径の約1.2倍の惑星・ボヘミアに人類が巨大なベースステーションを築き最も優れた研究者達を送り込んでボヘミアの環境等を精査した16年前よりも以前、このベースには85人を収容できるベースが建設され多種多様な研究が行われていたが、特に注目すべきであったのは、ボヘミアの海に関する論であった。何とボヘミアの海は、海自体が知性を持ち知的活動を担っているのではないか？　との仮説が提起されていて、地球上でも大きな論争が長期に亘って繰り広げられながら結論を出せずに膠着状態が長く続いた。徐々に人々の関心も失せ、莫大な費用の掛かる宇宙計画の是非判断を公式目的にレオンティーズが送り込まれたのは必然であった。判断を下すにはボヘミアの海が知性を持っているのではないか？　論争の決着を見た上で今後の継続判断をする必要があるが、その起点となったのがボヘミア探索隊員であったアンティゴナスが自死する前に遺した謎の言葉『ボヘミアの海で熊を見た』であった。
　かくして到着したボヘミアのステーションでレオンティーズが遭遇したもの、それは自死したハズのハーマイオニであり、実際に残っていた浮気相手と疑った者の助手であり、皮肉屋の研究者であり、彼らが「客」と呼ぶ、彼らの夢や想像即ち脳の活動に現れたイマージュが現実に再生された生き物であった。この「客」たちは、地球人が自分を生み出した脳活動とコンタクトを取り続けることによってどんどん進化し深化をも遂げた。その結果、自らが再生された“生命”でありオリジナルでは無いというアイデンティティーの不在に悩まされる。このアイデンティファイ不可能性は、更に先に本当と偽の問題を突きつけ、本当（本物）でないなら空虚そのもの（こういう言い方自体が矛盾を孕むが）を突きつけてくる。演じるのは1年生が殆どの傑作である。

　板上は基本フラット。歌ったり踊ったりのシーンが多いから合理的な配慮だ。各役者相互の連携を図る意図もありそうだ。というのも基本的に演じられるのは落ちこぼれキャラなので可成り大仰な形でその無能ぶりが形象化されている為、普通のキャラ作りより却って神経を使う必要があると考え得るからである。無論、この様に書くには拝見して伏線と回収の上手さが観えたり、ダメ状況を変える為のアイデアとその手法が見事だったり、どうしようもないほど腐り切ったりインセンティブを失くしてしまった集団を転換し得るのが、或る意味アホであるという事実からである。殊に日本人は自らが先頭に立って何かを実行することをしたがらない。極めて狡猾な者の多い民族である。ずる賢さが目立つ民族なのだ。そういった日本人の特質を暗に揶揄することによって喜劇性を持たせるという芸迄が仕込んであるという見方さえできよう。
　以上のことに道理があるとすれば、今作はアホな設定とは真逆に賢い芝居ということが出来よう。

　物語は高校演劇部の活動を描くが脚本を担当している日暮　蛹は天才的な才能を見せ、高校生で既に小説をものして一部に熱狂的なファンを持ち、この演劇部に書き下ろした戯曲でも賞を獲るなどその才能は高く評価されていた。或る時、彼の作品の熱狂的ファンの1人桑田　幸宏が新歓時でも無いのに演劇部に入部したいと申し込んで来た。既に書籍化されていた蛹の小説と偶々観た高校演劇部の上演作品のテイストが全く同じ感性、感覚の才能を持つ人間によって書かれていたことを見破るだけの愛読者だったのである。それ迄親からも“抜け殻のようだ”と観られていた幸宏の人生は一変した。イキイキとし輝くようになったのだ。兄を大好きな妹の美紀も演劇部に入った兄の下に良く来るようになった。
　ところで登場人物名に昆虫と関りのある名前が多く登場する今作、昆虫が幼虫から蛹になって羽化し成虫になったり、種類によって何度も新たな蛹に脱皮して成虫に成る時を迎えるという生命の辿る厳粛でドラスティックな転変を劇中辿る台詞がキチンと埋め込まれていることと無論大いに関係している。前者の場合蛹の中で一旦幼虫はどろどろに溶けた状態になってから総ての器官、成虫に成った時の形を整えてゆくのである。その様は余りに過激で厳粛而も命の崖を渡ってゆく姿そのものである。この事実を知った時、子供たちの総てが命に対し畏敬の念を感じる。そういった科学的観察を通して知られている事実をキチンと書き込み、ヒトの自死への本人と周囲の者各々に波及するある意味捉え所の無い難題を考究することが、今作のテーマである。
　同時に表現する者としての作家、役者や演出家等の演劇人と、作品を受け取る側や元ネタになったモデル達の相関関係に於けるそれぞれの社会的、倫理的責務と具体的対処についての考察が今作のテーマということが出来る。
　若く繊細な感性と理知が編む今作、高く評価したい。今後の活躍が楽しみである。

余りに無粋で無意味。
　或る意味、時代を素直に映した作品かも知れない。舞台美術はそれなりの完成度を示しているものの、何処か不安定感が否めない不思議な感覚を起こさせる。というのも基本レイアウトがシンメトリー等、安定感を齎す普遍的な形式を敢えて避け、力学的構造は保ち乍らも各々の造作に変形を加えたり、変則的な組み合わせ方をしているからである。脚本内容も御多分に漏れず社会的存在であるハズの我らヒトが、社会を形成する為の基本条件であるハズの信頼関係そのものを、その根っこから信じていないと疑えるような内容だからである。どういうことか？　
　通常、文章というものは一先ず人間関係自体を“信じる”前提で構築される。それなしには、互いの交信は不可能となるからである。何故なら徹底的な不信が、総てを疑う以上例え疑う主体としての自己を措定するにせよ、疑われる他の総てがあやふやでしか無ければ、疑う主体が絶対的に存在することの証明も出来るとは言えなくなるのではないか？　との疑問に応え得るとは言い難いと言えるのではないか？　このように考える人々が増えているとすれば、デカルトやパスカルが数学を用いて彼らの哲学の根底を確認したことに異を唱えることになろう。何れにせよ、現在我々の生活している世界の実情は、嘘、隠蔽、フェイク、これらの複合化や、強者による弱者への刷り込み、恐怖や驚きを与えて隙を作りその隙に乗じて対象を意のままに操る手法やサブリミナル効果を用いての無意識操作、詐欺やなりすまし等々の犯罪迄、他者を信じられない事象の多発等々、世の中は、他人の精神操作術のオンパレードであるから人々が世界に対する不信感を持ち警戒するのは当然であろう。
　今作がこんな時代を反映していると解するならば、今作のギャグが一つ残らず単なる単発的な脱臼や、在り得ない組み合わせによって醸成される場面の意外性の単純な表出だけに終始する構造は簡単に説明できてしまう。日本的ディレッタンティスムの粋であるような粋で鯔背な文化とは真逆のナンセンスとでも名付けたい質のもの。ことという印象を持った。無論マザーグースの歌のようなナンセンスとも質が全く異なり、作品内部での有機的な表現単位の相互連関が予め不信によって阻害されて成立し得ないが故の芸の不在という寒々しい作品に留まるように感じた。荒川　洋治さんでは無いからもじって言おう。“不信の時代も寒い”と。　
りに寒々しい。

　板上は基本フラット。上手中央辺り床から天井へ扇状に広がる赤く細い帯。その根元はやや盛り上がり恰も地球創世記の原始的火山の初期形態を模したような形状をしている。その他板表面には様々な直線が縦横斜めと走っている。
　物語は生命の材料と成る物質の生成から開始することが相応しいと考えたと思しい脚本家が138憶年前に我らが暮らす天の川銀河が出来上がった瞬間と考えられているビッグバンから始められる。まあ、ビッグバンについては今時誰でも知っていることだから割愛するが、今作のテーマは今年2025年が敗戦後80年、昭和100年に当たり様々に取り沙汰されていることと無縁ではない。当然、敗戦の憂き目をみた日本人には生死に纏わる耐え難い、語りたくない多くの事実が在った。今作を演じた劇団メンバーは皆若いから直接戦争の経験がある訳では無い。然し新たな戦争前夜が声高に叫ばれ岸田が主張した軍備増強路線をこのまま続ければ日本は憲法9条を持ったまま、米中に次ぎ世界第3位の軍事大国ということになる。奄美から沖縄への自衛隊移転及び各島嶼地域の軍事要塞化は、庶民の窮状を無視し着々と進められている。この事実はどんな政治音痴も気付かざるを得まい。そんなことにも未だに気付かないとなれば大変な時代認識不足である。ただ、だからと言って今作が戦争の耐え難い無惨や信じたくない酷薄、惨憺たる実情を訴えている訳では無い。寧ろそういった戦争の実相から離れファンタスティックな物語に転じる為に「竹取物語」のヒロイン、かぐや姫を取り込み、月と地球の切っても切れない関係を利用しつつ、戦争と戦闘の合間に見えた華麗な満月の美しさに昇華させようとする。而もこの昇華を通して新たな生命の誕生に纏わるドラマを紡ぎ、生後の教育を通して月の人々（即ち天界の人々）と地球人類との邂逅を、遥か彼方に俯瞰されたかのような戦のイマージュを提示する。それはダンスの形式や大声で途切れの無い台詞の重爆撃を通して。実際に戦争を体験した人々から、その内実を聴き、紛争地弱者を支援し続けてきた身としては、全くリアリティーの無い表現方法であり、バチな印象をうけたものの、言いたいことは良く理解でき、このような形で前を向こうとの姿勢も理解できるものの、このような発想で戦争への道程を止めることは覚束ないとも考える。

　板上、下手は手前に3段の階段、踊り場奥は福岡のFMラジオ放送局スタジオのブース。上手は、このスタジオでパーソナリティーを務める加島　亮の実家の一室。部屋中央に卓袱台、その上には小さなラジオとTV用リモコン。卓袱台の北西には整理棚に載せられた小さな仏壇。部屋手前の客席側にはTVが置かれているという設定である。出捌けは両側壁に設けられており上手の部屋の上には2階の一部が見える。オープニング早々亮が義母・八重子が入居する前日に発見し読んだ産みの母の日記を通して、36歳になった亮と子供時代の亮が交感する形で描き、物語の時代変遷と亮の子供時代の様子をこの2つの空間を巧みに使い分けながら重層的に描くが、この演出が実に効果的だ。また実母や父の死後には父の霊も幽霊として登場させ、あの世と此の世の境を脚本の描く世界（実母と生きた世界への執着、八重子が来てからの実母への囚われ故に苦しむ生活）を霊という曖昧を通して合体化する手法も見事だ。
　物語は小さな頃に産みの母を失い、その後再婚した父（大二郎）の連れ合い八重子にどうしてもなじめず、優しく美しい八重子に惹かれる自分の、自然に生まれてくる思慕の念が産みの母を忘れさせることを恐れる余り、つれない言動を繰り返す亮と、食事を供しては拒まれ、心を込めて作った遠足に持ってゆく弁当を放り出される八重子の日常に延々と募る苦しみ。長じて折角入った大学も1年で中退、演劇をやると父の反対を押し切って東京に飛び出しずっと実家に戻ろうとすらしなかった息子が、実は仕事も思うようには貰えず地元に戻りラジオパーソナリティーを始めた息子の生放送番組をずっと聴きながら時に“あんたのおかあちゃん”のラジオネームで投稿し始める。それは父の三回忌に亮が実家に戻ったことがあったことが契機となったのだろう。同じように愛した二人の妻の一方を頑なに拒み続ける一人息子に決定的な手立てを用いることをその生来の優しさ故に実行できなかった父の悩みをも深く理解していた八重子故の行動であった。リクエスト曲は坂本　九の「上を向いて歩こう」。
　このリクエストにラジオ番組のアシスタントで恋人でもある結羽は「お義母さんでは？」と鋭く反応するが、36歳にもなって己の臆病を克服できない亮は否定する。
　然し・・・。後（クライマックス）は、劇場で観るべし！

　シェイクスピア作品は毎日、世界の何処かで上演され続けている。中でも人気の高い今作のことだ。どのように演ずるか？　では、各々の役を、どのような演出で？　が大きな取り組みとなり、どのような脚本にするか？　ではどのような翻訳にするか？　原作をどのように読み込むか？　は各演者にとっての大問題だ。今作も当然のことながらこの難題と格闘し工夫を凝らしている。話が前後して恐縮だが、最も画期的な工夫は上演台本が現在流布している既存の翻訳5つを参照の上、その何れとも能う限り異なる日本語訳を心掛けている点だろう。物語は極めて分かり易く展開し、ハイライト部分はハイライトらしく突出する演出と演技で紡がれる。舞台美術も効果的だし、開演直前に掛かる音源はジャニスの「サマータイム」で、痺れさせてくれる。役者ではパック役の今井　勝法さんの演技が気に入った。ご年配という印象を受けたがその動きは敏捷で的確。身体の厳しい鍛錬の成果が見える。大したものである。

　太平洋戦争時、沖縄は本土防衛の最前線となった。今作は、陸軍の医療部隊が最前線に設えられたガマ内の傷痍軍人に対して行った「医療行為」の実際を、その補助として携わったふじ学徒隊女学生たちの曾孫に敗戦後の1945年生まれの祖母が自らの産みの母の義務（戦争体験を後代に伝える義務は、朱里の本部が解体後その指揮系統は各部隊長が担えとの司令部指令により通達された経緯からこの医療部隊の隊長であった小池隊長が最後の命令として生き残っていた少女たちに命じたもの。即ち生きて親元に帰り自分達の体験した戦争の実態を伝えよとの指令であった）
　ファーストシーンでは、若い女学生の華やぐ声音の響く中、頭に包帯を巻いたり、脚を負傷してびっこを引いたりする負傷兵が舞台上を歩き回る。背景にはいつの間にか「海行かば」が歌われている。非常に上手い導入部である。また、これらに覆いかぶさるように裕仁の開戦時1941年12月8日に発された「宣戦の詔書」の宣言が流れる、｛それは侵略している大日本帝国を正当化し侵略されたが故に立ち上がった中華民国が恰も悪であるかのような物言い、また中華民国を支援する英米とも戦禍を交えることになったこと（＝太平洋戦争開始）、断じて勝つべきこと、虜囚の辱めを受けるより死すべきことなど、トンデモない奢りと下らない精神主義に凝り固まった非合理的発想そのもののプロパガンダ｝であるが、物語冒頭にこのような発言を置き、最後に所謂「玉音放送」を流してサンドイッチにすることで裕仁の戦犯性と反省の全く無かったことを示して何気に挟み撃ちにしていると自分は解釈した。無論、何も対比はこればかりではなく至る処に散見している。演劇など、文化が人間に対し、平和時に為すべきことは、如何に昏い未来を防ぐか！　への補助機能を果たすことでもあろうから、悪は悪とキチンと言うべきなのである。いつの時代の若者も、本来悪戯っ気に溢れキャピキャピしているのが在るべき姿であろう。未だシリアスな現実というもの・ことに出遭わずに済み、その実態が如何に苛酷でまともな精神に異常をきたさずにはおかないものか、に気付かないうちは。だが、部隊に参加した少女たちは殆ど1人の例外も無く苛酷な現実に出会い、どんなに悲惨な状況を見、出遭っても何も感じなくなってゆく。そうなって行く自分自身を怖いと思いながら。それが出来なかった余りに感受性に恵まれた少女たちは、目に見えぬほど、徐々に静かに、確実に狂ってゆく。他に道は無いかの如く・・・。
　かく言う自分も実際に最前線に行って戦争を体験した経験はない。それ故に静かに狂ってゆくことの恐怖を実体験せずに済んでいる。幸いなことである。支援している場所が場所だから、無論紛争地に入ったり難民キャンプに入ったり、軍事基地と向き合ったりということはあったが、戦争体験では無い。その為か、実際の戦争には入って行けない、と実感させるだけの舞台であったことに感心させられた。　
　最初と最後に裕仁の演説が流れるのも効果的である。何という極楽蜻蛉ぶりであることか！　大日本帝国憲法下では唯一の主権者で在りながら敗戦責任を取る行為は退位を含め一切せず、日本人だけで300万以上、アジアの人々を1千万以上も死なせておきながら、一切の責任を取らずに済ませたのみならず、敗戦時にはシベリア抑留者として残隆兵をソ連の苛酷な強制労働に従事させ、沖縄の人々をアメリカ軍制下に置いて土地収奪、米軍基地建設、婦女暴行、殺人、暴力行為等々好き放題をさせておきながら自分はしゃあしゃあと天皇制の上にふんぞり返っていた。三種の神器が大切だったと言ったことが伝えられている。こんな者を頂点に置き最前線兵士死者の殆どが病や食料不足、安全な飲み水不足や虜囚の辱めを受けずに死すべし、との訓示によって無駄死にさせられていった。ふざけちゃいけない！　
　ところで敗戦後、主権は我ら国民一人、一人が担うようになった。即ち現在奄美から沖縄島嶼部に及ぶ軍拡と日本国土の僅か0.6％を占めるに過ぎない沖縄だけで在日米軍基地の約70％を置き続けていることの責任は我々日本国民自身に在る。このことの意味する処を深刻に受け止め、行動せねばならぬ。伊勢崎　賢治氏の言われる通り、日米地位協定のとんでもない内容は、総て国際標準に改めねばならぬことは当然である。そうしなければ、日本全土が台湾有事の際には前線となり多くの原発が立地している日本海側の原発が安全に保たれることなど、それこそ「想定外」ということになろう。アメリカの最前線として機能させられる植民地の実態についても想いを馳せるべきなのである。戦争というものが勝敗によって決せられるのが基本である以上、そんな愚行を犯す前に為すべきことは、真剣に対処しておくべき最低限の最重要課題である。今作を含め敗戦後80年の今年、多くの戦争物が演劇でも上演されている。今作は、その中でも優れた作品ということができよう。観るべし！

　板ホリゾントにエレベーターの扉のような開閉口。開演前にはその前に“田中真美の脳内”と書かれた布が時折風にはためき乍ら揺れている。開演と同時に撤去されると主演の真美が現れ目前に設えられた階段を下り下手に置かれた、赤や黒のドレス、スカート等の衣服を体に当ててみたり、上手恐らくクローゼット内に置かれた衣文掛けにバスタオルを干す等の作業を始める。その後、現れる多数のキャラクター。男女ともに居るが女性が圧倒的に多い、各キャラクターは各々独自の性格を持つが基本的には世間からの評価が低いことを気に病んでいる。因みに真美自身は地方から夢を叶えようと上京してきた。然し三十路を越える現在になっても未だ自分自身の夢を確定することすらできておらず、宇宙でたった1か所リラックスできる時空は布団に包まり眠る時だけ、という塩梅である。その癖“立派な社会人になること”だけは恰も金科玉条の如く頑なに自己命題化している。また、故郷に帰る条件として、目指している“立派な社会人としての自己の確立以降”という条件を科して居る為、心配する母からの電話だと分かり切っている電話に中々出ることが出来なかったり、無視してしまったりを繰り返している。そういった日常が自己否定を生み出し、それが益々真美を、第三者の存在と対峙する機会を喪失させていることにも気付くことが出来ない。即ち論理的に決して脱出できない隘路に自ら嵌りこんで身動きが取れず自家撞着の不快に沈み込んでいるのである。試しに“死にたい”と戯言は繰り返すものの、無論本当に遂行することはできない。それ位のことは自身でよく理解しているものの、覚醒している訳でもないのは、三人称的な世界に生きていない以上必然である。が、一人称世界でしか生きていない彼女にそのような論理を構築することは不可能である。母との関係が正常に築ければ二人称世界を通しての三人称世界への軟着陸も可能であったかも知れない。然し描かれた内容内にその兆しは見えない。それが、今作の限界である。世間や第三者との鬩ぎ合いを避け、何時までもナルシシックな一人称世界内で生きる限り、この壁を乗り越えることは不可能である。本来なら、二十歳前後でこの問題は克服していて然るべきなのだが、こじらせてしまった以上、腹を括って意図的、論理的に自らの頭脳をフル回転させて克服する他はあるまい。表現する者として生きる気であるなら、この問題は避けては通れない必須の問題であることに気付けないようでは、良いシナリオは書けない。演劇をやっている以上、シェイクスピアは読んでいるだろう。仮に「ロミオとジュリエット」でモンタギュー家とキャピュレット家が因縁の対立関係に無く、互いの親族同士の殺人や親友の殺害等が無かったら、また、ジュリエットの仮死を知らせる手紙がロミオに届いていたならこの悲劇は、完全に間の抜けた作品にしかならなかった。その程度のことは中高生でも分かる。脚本を執筆する以上乗り越えねばならぬ初歩的問題なのである。
　因みにこのような問題を個人的に抱えた個々人が三人称世界と対峙する状況を描くことができれば、面白い作品になるだろう。それを実現する為には、先ず、世界に向かって翔び第三者と格闘すると同時にその手法を自らの頭脳を用いて編み出すことが必要だ。ヒントは書いた、今後に期待している！

　舞台美術も中々手の込んだものでグー。開演前には「林檎追分」や「ふるさと」のメロディーやダンモが流され中々良いムードを醸し出していた。然しオープニング早々、ぶっ壊れた日本語のオンパレード、ピーチクパーチク囀るような甲高い声がこれらの雰囲気を完全にぶっ壊した。な～～んだ！　と絶望仕掛けたのも束の間。物語が実際に展開するのは現代である。が、それは入れ子細工の如く昭和元年生まれの祖母の大学時代、即ち太平洋戦争で大日本帝国が劣勢に陥り学徒出陣が強制される時代直前から原爆投下で決定的敗北を見、体験させられ、満州へ渡っていた祖母の母の訃報を受けた敗戦直後迄の、折角東京の大学に受かり就学したものの曲がりなりにも授業を受けることが出来たのは最初の1年、後は勤労動員され銃後の補佐役として事務職に徴用され、飢えとファシズムの要求するもろもろの規制に、偶々極めてリベラルで至極真っ当な寮長及び寮母らの甲斐甲斐しく理知的で人間的な対応に救われつつも、大空襲後の東京都下に広がる惨憺たる有様を目撃し、その余りのショックに絶望の淵に沈み掛けながらも、何とか前を向こうと孤児と化した子供たちに最後に残っていた梅干しを全部上げてしまった寮母と共に、壺の底に残っていた梅干しの汁を啜って現直しを図り一縷の光明を見出すなど等身大のリアルを戦争を体験し体験談を語った祖母の孫が出演する舞台作品として、脚本家が見事に紡いだシナリオを只管生きぬく演者達のストレートで真摯な演技が表現するという形で実現する。
　この単純だが効果的な仕掛けによって今作は心に沁みる作品として成立した。良い舞台である。実際敗戦後長い間、傷痍軍人は盛り場や人々の多く集まる上野公園等で街角に立ち、物乞いをしていた。その姿は1952年生まれの自分も散々見て来た。今作は池袋北口辺りがその場所として登場する。

　一応、第32軍司令部壕の史的事実に関して以下に記しておく。(この段落の記述は、会場で頂いたリーフレットに記述された文章に筆者が独自の解釈と手を加え書き記している。従って文責は総て筆者にある。）
　第32軍は1944年3月に編成、参謀長・長　勇少将、7月には牛島　満中将が就任。首里城地下に壕を建設し沖縄を最前線にした。米軍の本土攻略を遅らせる為だったことは、歴史の明かす処である。だが、壕が米軍の攻撃を受け壊滅的打撃を被ると参謀長、司令官共々責任を果たさず住民が避難していた南部へ逃走。住民が捕虜になることも許さなかった為、多くの沖縄島民が無くさなくても良かった命を、無念の念（おもい）を抱えて亡くなった。
　脚本、演出で上手いのは、いきなりメリサが苛めに遭うシーンから始められている点だ。

　板上はフラット。ホリゾント奥に黒い幕、手前下手に奥の幕との距離をとって半分ほどの幅の幕。この空僚が袖、出捌けの機能を果たす。
　何代も続くハナラビ産業の社長一家は突然のハナラビ産業譲渡を宣告するとロケットで火星かハワイへ親族もろとも飛び去っていった。残された社員達は唯々訳も分からず、天井からでも降ってくるような指示に翻弄されるばかりである。何でも新中枢となった親企業は猛烈な勢いで新社屋を増築しており、かつての本社を形だけ残して一種のモニュメントとして活用しようと企んでいるらしい。社員達からは絞れるだけ絞ってデモデとなれば直ぐ廃嫡すると思われる。旧体制からの移行組の間からは侵略者に支配されているとの不安の声も上がっており、社長一族の慌ただしい脱出の様子からも、満更嘘とは言い難い。これが生え抜き社員の本音であろうことは少なくとも心情的に納得できる。
天井から降ってくるようなイキナリで突拍子もない指示、決まっていたハズの予定も、何も無かったかの如く一切の顧慮も無しに無茶苦茶に破壊され、まるで関係の無い指示が下され、強制されるのである。そこにどこから響いてくるのかも分からぬ「侵略者がやってきます」の声、蛍の飛び交うＶＲ、直ぐ傍には実在する捕虫網。それを手に大量の蛍を捕って勝利者の如き主人公、虹田。彼は迷子になった社の同僚を探して廊下を彷徨ううちに“迷子センター”を発見するが、センターの係の女性からは虹田自身が迷子として扱われる。それは恰も電子が同時に多地点で別の位置を占めているかの如き現象である。日本の企業で働く殆ど総ての被雇用者が日々実感させられている新自由主義的強制支配の様々な実践が生み出してきた底知れぬ不信感と日本の保守政治層のアメリカ隷属の姿勢が生み出し機能させている収奪構造の茶番に抗し得ない愚衆的反発の無効性に対する苛立ちや突破口発見の努力も、その為の諸実践の無さに対する絶望も、有効な算段も組めずに居る自他の面々に対する効果的対応をも発見できずに、自省に陥り、遠慮しいしい不信感ばかりを募らせる意識の在り様を現代最新の量子論や素粒子論の古典物理に対する展開の分かり難さを援用しつつ人文学的に構築した作品と観ることができそうだ。その意味で極めて面白い作品である。独り芝居でこれだけ難物と格闘する姿は、若者にしか実現し得ない熱量とパッションを持ち実に気持ちの良い公演であった。

　板上は基本フラット、演技空間への出入り口を除く3方の壁の前に観客用椅子が並べられ、演技空間にはパイプ椅子が4脚、各々別方向を向いて置かれている。出捌けは空間入口1か所。出捌けから入った右側にテーブルが1つ。上に白と黒の布が掛けられた物がある。
　タイトルと初めて行く尾久のフリースペースに惹かれて行ったのだが、オーディションで集められた若手は兎も角、年配の方の表現への向き合い方は、失礼乍ら余り本質を抉って、ドラマトゥルギーなどというタイトルで演じられる内容では無かったように思う。至って真面目なのだが、表現そのものの要諦にはお気づきで無いのかも知れない。オムニバス形式で演じられる3本は脚本家も総て異なり、もっと奇抜だったり、相互の異質性が競合し合ったり、様々に火花を散らしてこそ“ドラマトゥルギー”というタイトルに相応しいと思うのだ。

　板上は丁度奥行中ほどから一部入れ子で構成された２F部分がある。この２F部分へ通じる階段が2か所設置されており、上手端にはパーカッションのセットが設えられている。物語は一応ルイス・キャロルの原作をベースにしてはいるものの、夏休み中でもあり子供たちも主要な観客であるから余りストーリーテリングな作品としては作られていない。寧ろダンスなどの身体パフォーマンスや、チェス、トランプを中心としたたカードゲーム、原作でもアリスを不思議の国に引きずり込む兎、チェシャ猫等のキャラクターの活躍が目立つ。ダンスの郡舞は見事。また、照明・音響操作と技術も大したものだと唸らせる。本舞台の煌びやかで楽しい舞台のみならず、観劇の前後には下の階でのアリス関係の展示やゲーム、マジックミラーの如き鏡の部屋や遊びが楽しめる空間もあるから早く到着した方々はこちらも訪れてみることをお勧めする。親子、親族揃って楽しめる舞台である。
　尚、ハートを何故女王がなくしたのか？　その理由は、舞台の最後で明かされる。

　金銭的に行き詰った人々をターゲットに社の近くでそれと思しき人々にぶつかる、ぶつかりそうになる等の行為を繰り返しては名刺を渡し“KO-SEIファイナンス”と名付けた更生プログラムを押し付け、高額賞金を餌に金持ちの視聴する秘密ゲームに参加させ生き残った者のみが出資者達が提供する賞金を受け取る仕組みを喧伝。男は語る。自らは次元の異なるパラレルワールドから来た、と。そして参加を募るのだ。当然の事ながら、男はターゲットの追い詰められた状況を事細かに調査済み。その上でこのようなアタック方で垂らし込み参加させるのである。まあ、ありきたりで安易な発想であるし、或る意味、退屈し退廃に埋もれた現代日本人の戯画である。実際には観客が観るという形式の芝居であるという点に多少のアイロニーも見えるかも知れぬが。然し例えばマルキ・ド・サドが描いた諸作品が当時世間に齎した程大きなインパクトは無論ない。世間そのものが、根本から当時より腐りきっているし人々の感受性そのものが既に麻痺しているからであり、倫理そのものが既に可成り壊れてしまっているからでもある。
　ゲームは誰でも知っている昔話や童話をベースにした筋書きに参加させられた債務者たちが命を的に各ゲームで指定された指示に従い指定内容を具現化することで進行する。指定内容を実行しなかったり、反する行為を続け警告にも従わなかった場合は始末される。賞金総額が生き残った参加者の人数で均等に配分される為、生き残り1人である場合に賞金は最大となる。参加者全員が多大の債務を抱え多くが多重債務者であるから参加者は皆「必死」である。出資者達（＝観客）はその必死な生き残りの為の闘争を観て楽しんでいるのである。
　だが、意外にも追い詰められているハズのゲーム参加者達が命賭けの争闘故に極めて真っ当な人間性を露わにしたりもする。観ている観客の一人としては、この点に最も興味を惹かれた。ヒトを判断する際に孟子の説いた性善説と反対の性悪説があるが、そんなお伽噺でも聞くような感覚にすら襲われかねない。
　何れにせよ、このゲームの合間にゲーム参加者達が暮らしてきた世界での生活が再現されるシーンが挟み込まれそれらの生活と参加することになったゲーム世界での様々な対応が対比されることになる為、元々生活していた時空での因果関係や異空間での時空への輪廻転生やその逆も絡みつつ、個々の転変の在り様が描かれて物語が膨らむ点がグー。無論、エンタメの常として最終的に絶望の淵に観客を引き摺り込んで離さないというような残酷性はない。而も、恐らく脚本家も若いのであろう。心底悍ましい、凄みのあるキャラクターは1人も登場しない。演者達も皆若い。これらの上演条件が作品を明るいものにしている。

　三度目の再々演ということだが、表現する者総てに係る生活と芸道への忠誠心（自らの主張を世界に敷衍しようとの希み）の葛藤を描く。芸道（表現する者の表現したいもの・ことが在る以上、それを受容する側（観客）なり支持者、ファン等と介在するメディアも関係するし制作スタッフや音響・照明・出演者の男女関係や衣装・舞台美術、演出等々との関係。表現する者同士の関係（コンビ、香盤表内位置づけ等）も総て絡んでくるのは当然のこと。一筋縄ではゆかぬ。興行を打つには金も掛かる。客を呼べねば金は入らぬ。金が稼げるようになるには芸達者であることは当然のこと乍ら、人気も必要。様々な要素が相反する現実が錯綜し競合するのが実際に起きることだ。このような状況で表現する者として何を要求し、アピールするか？　それが実際観客に受け、採算ベースに乗るのか？　これは現実が当事者達に要求してくる逃れようのないリアルだ。そのような中で藻掻き打開策を見付けようとぶつかり合い、誤解しあったり、意地を張り合ったりしつつ生きることの生々しさを描く。なかなか心に残る作品だ。これに作品を如何に評価し観客と演者たちを繋ぐか？　に関して重大な役割を果たすプロメディアが絡み、ファンが高じたユーチューバーの画策が絡んで週刊誌政治部に居て有力政治屋と大企業の結託の証拠を掴み暴いて掲載直前に上から取材データを没収され干され芸能部に強制移籍された有能記者の顛末が絡んで、よくある事実を、そして日本のマスメディアがマスゴミに変質した大問題を突きつけて、リアルな側面を垣間見させ突きつけつつ、新たな流れであるユーチューブやSNS等素人やセミプロ絡みの閲覧者数ベースの「表現」が混じりこんがらがって展開する物語。尺は95分。
　個人的に気に入ったのは週刊誌記者役の女優さん。プロとして当然のことである取材をする為の事前の下調べをキチンとやっていることが過不足なく表現されているシーンで、プロ記者としての腕を演じてグー。