真っ赤な照明、叫んですごむ演技、なぜか七五調風味のセリフ、何度もかかるメランコリック＆ドラマティックな音楽、８分の６拍子のアコーディオン（たぶん）のインストゥルメンタルなど、アングラ芝居のお約束的演出が多かったです。


脚本のモチーフも寂れた町、貧しい生活、隠密の船出、母をさがす青年、血を流す月、鉄（血液）の味、ざくろ（人肉のメタファ）、心臓、ブリキの人形など、昔からよく目に、耳にしているようなものが揃っています。そして最後は母親と息子の近親相姦の事実が暴かれました。


「新規性のないものは面白くない」などとは思いませんし、こういう馴染み深い作品をお好きな方も大勢いらっしゃると思います。でも私はあまり興味がそそられなかったです。


最後は壁が開いて、空へと向かう船のへさきが現れました。昼の回を拝見したので開いた穴の向こうの高層マンションがはっきりと見えてしまい、その現実世界の方ばかり気になってしまいました。メタ演劇的な演出だと思えたら良かったんですが、そうは受け取れませんでした。


奈佐さんお一人で何役か演じられますが、声色の変化をもっとはっきり出してもらえると、物語に入りやすくなるのではないかと思いました。


映像で作り出す雨降りが良かったです。小さな空間に大きく映し出すので効果大ですね。

「何日目」「何日目」と並列になっている脚本、何役も演じ分ける一人芝居。その難しさはあると思いますが、それ以上に、一つ一つのシーンでぷつりぷつりとイメージや感情が切れてしまうのが気になりました。テクニカルな部分や演出の範囲は、ロングランということもありますのでこれから良くなって行くところもあると思います。
もっと一人芝居であることの意味や良さが出てくると良いかと。