最新の観てきた！クチコミ一覧

満足度★★

大音量の「国際交流」
「フィリピン国際交流プログラム」とある。燐光群の役者と、長い付き合いのあるフィリピンの役者とが、共同で、演劇を、３本、やる。

さすがに、長い実績のある燐光群。演劇としては、３本でたっぷり３時間の大ボリュームも、ベテランたちの手堅い演技で、緊張感を持って観ることができる。

ただし、僕は、この「国際交流」作品に、疑問がある。この、僕らの知らない情報を、ただ上から提出する、ジャーナリズムのような作品を、芸術作品と呼べるのだろうか。

ボム木偶（68）

満足度★★★

怪談物
舞台が広く感じてしまった。

ラララ（132）

満足度★★★

とかげ
チラシに惹かれ見ました。

私の回はマチネだったせいか、残念ながら劇場の隅までは恐怖やそれからくる面白さは伝わってきませんでした。
結構真剣に見てたんですが・・・。

場面を見せないでセリフで表現しているところが多いと感じ、
説明的なセリフが多くみられ、もうわかったよ！と思う場面がちらほら。
（研究室の助手のカギュウを見たことがないから今度見せてくれ、等々）


初めの緑色の扉から食べられる前の女性が出てくる場面は緊張感があって見ごたえ十分。それ以降は暗転中の音楽がノイズ音など、一風変わったサウンドが気になりました。


日下部そうは初めて見る陰湿系なお芝居だったのですが、成り立っていたけど正直毒が薄いなぁと。
やっぱりさわやか物静かな日下部さんが好きです。

ラララ（132）

満足度★★★

「祝」から。
劇団初見。

もう本当にイギリス風のウエルメイドなドタバタコメディー。
マイケルフレインの「NOISES OFF」や
三谷幸喜の「Show must go on」なんかに通じる感じ。
もしくは中期のチャップリンの映画とか。
しかし良くも悪くもこちらだけ観ただけではすっきり家に帰れない感じ。

「弔」の方のメインキャストなんだろうけど
前半にちょいちょい出てくる人々が多すぎて、
しかもその後物語に絡まないから
序盤で人間関係を見失う。

これだけの作品を書ける作家さんなのだから
よほどクレバーな方だろうし、
今回のような仕掛け（２館同時公演）が無ければ
すっきり腑に落ちる良い作品を作ってることに違いない。
だとしたら観ているこちら側が
いかにおおらかにこの仕掛けと企画を楽しめるかな気がする。

「弔」も何とかして観たい。

punchline（34）

満足度★★★

立ち止まれない流れ
とにかく、楽しい舞台だった。あまりに楽しすぎて、時間を忘れた。そして、観終わったいま、楽しさしか、残っていないことに気づいた。

ドラえもんって、こんなに、気が狂いそうなくらいに「楽しい」だけの作品だったっけ？

ボム木偶（68）

満足度★★★★★

猿の地平で考える
現代の演劇界で、僕ら一般人の目線をもって、世界を表現できる人は、平田オリザさんだけかもしれない。

「森の奥」は、ベルギー王立劇場の依頼で、オリザさんが書き下ろした作品。完全な「乱交型」コミュニティを作ることで知られる、もっとも人間に近いと言われる類人猿、ボノボについて語る研究者たちの姿の向こうに、僕らをとりまく、地球規模の、人の世界がみえてくる。

「他者」をめぐる、ともすれば、高いところから見下ろす形になってしまいそうな題材が、オリザさんの、どこまでも自然な言葉と、ベルギーの俳優たちの、演技を忘れたような演技に、僕ら市井の人々の目線が込められて、ごくごく当たり前にしみ込んでくる。

感情が大きく揺れ動いたり、全く新しいものに触れたりということのない、地味な舞台。でも、ここは、喜怒哀楽から始まる、深い思索への、とても自然な入り口。僕は、この貴重な公演を、心から楽しんだ（できれば、もう一度観たい）。

ボム木偶（68）

満足度★★★

見えない綱の向こう側。
野坂実の魅力は、曲乗りのような話の転がし方だ。
約束された最後を感じさせず、ギリギリの綱渡りに目を見張る。
それを見出せたのが、『NINPU妊xxx婦SANJO』であった。

今回思うのは、見えない綱渡りをいかに楽しむのか、である。
二劇場同時公演で登場人物が行き来するという状況下において、
「祝」で行為A、「弔」で行為Bが行われたとする。
A・Bともにそれぞれの主体性を帯びることもあろうが、
AがBのために行われたり、その逆のことが行われることもあるだろう。
結果として、多少の粗が見えてしまったりもする。
粗が見えることにより、逆に綱渡りの安全さ（結末）が見えたりもして。
誤った推論かもしれないが、一つの作品としてのクオリティは、
結果として低くなっているのではないか、と残念に思うのである。
端的に言えば、ちょっと強引な設定が多かったかな、と。

ああ。長々と書いてしまった。
要するに二劇場同時公演は、お祭り的要素が強い。
「祝」から「弔」を想像させるのは、興行的に言えば魅力はあるが、
作品的な魅力に直結するとは限らないのではないか。
それは、野坂実の力量の問題ではなく、興行スタイルの問題だ。
一つの問題として提起したい。
（そして、「弔」が見たくなったことも付け加えておきたい。
　やっぱり、いろいろ気になるじゃんか）

ネガティブな印象ばかり書いているが、作品として納得はできている。
納得できたのは、観客の感情を一身に集める人間がいたからだ。
「祝」の巧さは、この人のキャラクタでカバーしている点にある。
脚本的に巻き込まれ役として、上手く味付けしているだけでなく、
それを素材のよさが、さらに引き立てているように思えた。
それが誰なのかは、ネタバレにて。

こまごめとなり（315）

満足度★★★★★

Invitation.
スロウライダーには、何度も戦慄させられてきた。
一見まともに会話ができる変態たち。荒唐無稽さを説得するロジックの強さ。
笑えない瞬間でのくすぐりの数々。背筋を寒くさせる抜群の音響センス。
前回とは一転し、本道に戻ってきた感もあり、軽い震えを覚えた。

ホラーというカテゴリーで語られることが多いスロウライダーだが、
“人間の面白み”という点から見ても、群を抜いている。
ふとした自己顕示欲とか、切実さとか、それらの表し方がたまらなくよい。
今回は、特に役者が素晴らしかった、と付け加えておきたい。

日常から少しズレた世界への招待。
喜んでお受けしたい、と、「トカゲを釣る」は思わせる力があった。

こまごめとなり（315）

満足度★★★

落語をききたい。
怪談牡丹燈籠と言えば、六代目三遊亭圓生である。
特に「お峰殺し」。あのじわじわくる人間の怖さ。
小学生の時分でも「女の嫉妬は怖いなー」とか思っていた。

それにしても、加納幸和は要約の巧さは一品である。
記憶をおぼろげに辿ってみても、要所要所は押さえてある。
これほどに長い話をざらっと舐めるのは本当に大変な苦労である。

だがしかし、知る者に言わせれば、味わいたい部分が流れてしまう。
そして、長い長い上演時間150分。
帯に短し襷に長し。まことにじれったい。
何と言うか、薄味で美味しいコンソメスープをずっと飲んでいる気分。

とにもかくにも。
これを観劇したら、ぜひ圓生のCDを聞いていただきたい。
耳だけで聞く、というのが、また別の怖さを呼ぶことでしょう。

こまごめとなり（315）

満足度★★★

お望みの……。
ショーケースは観る方も演る方も諸刃の剣である。
端的に言えば、「意外な幸福」と「お望みの不幸」といったところか。
そして、大概が「不幸寄りの普通」くらいで、終わってしまう。
相乗効果を生んだところを一度も見たことがない。

そういう意味で言うと、今回もやはり同じことであったと思う。
はっきり言って、『EKKYO-!』の参加メンバーの面白さの時点で、
ある程度の成功は約束されたものだと思っていい。
しかしながら、作品間での何らかの化学反応は皆無であった。
まあ、いつものことだと言ってしまえば、それまでのことだけど。

劇団山縣家とFUKAIPRODUCE羽衣との出会いは収穫であった。

こまごめとなり（315）

満足度★★★★

本物の作り物
“トレンディードラマ”という言葉から想像される、台詞・行動・出来事。
なるほど、その枠の当てはめ方というか使い方というか、ブレがない。
観る側も、その流れに乗ってしまえばしめたものだ。
あとは清涼感のあるエンディングまで確実に運んでくれる。

これだけエンタテイメントに終始してくれると、肩の力が抜いて観られる。
フィクションを描き続けることで、意外なリアルが立ち上るような感覚もあり、
実に王道的な物語の作り方をしてるなぁと、思わされた。

設定や物語の粗も散見されるが、もはや問題にすべきではないだろう。
そこは十二分に、役者が（時に強引な）説得力をもって世界を構築している。
役者の強度も、この芝居をカラフルなものにしてくれている。

こまごめとなり（315）

サンプルのサンプル。
「サンプルは、本当に“サンプル”なのだな」と思いながら時間を過ごした。

非理想的で、歪んでいて、しかしどこか現実的な現代家族の姿。
作品には、それっぽい暗喩が散りばめられている。

と同時に、サンプル自身のサンプル化が際立った作品だったとも思う。
松井周の得意とする台詞回しやくすぐりどころがふんだんに使われており、
ほとんどネタ見せのような状況だったといってもいい。
物語が見たいな、と舞台を見下ろしながら、少し思わされた。

こまごめとなり（315）

満足度★★★★

た・楽しい！（＾０＾）
愛に満ちたおともだちパンチをくらったよう・・。
観客を楽しく帰らせる。という点は素晴らしいです。

以下はネタばれBOXに。。

みさ（3253）

満足度★★★

一粒で二度オイしい
あらすじからカタめなのかと思いきや、上官には弱く下位の者には威張り散らす典型的な帝国軍人的な伍長がいる一方、エラく弱気というか弱虫な少尉もいて、前半は予想外にコメディタッチ。
　
が、後半で「戦争で一番怖いのは、武器や破壊ではなく、人の心がむしばまれること」（大意）という台詞の後に様々なむしばまれた心を示すのは上手い。
その意味ではこれも「一粒で二度オイしい」タイプと言えるか？

じべ。（7242）

満足度★★★★

多分に前衛的で斬新
ドストエフスキーのアレをベースとしているのは共通ながら、野田秀樹の『贋作・罪と罰』が原典のアレンジないしバリエーションであるのに対して、こちらはリミックス…どころかサンプリングの素材に使った、的な再構築具合。（…なんて知った風に書いているけれど、実は原典は未読(爆)）
　
多分に前衛的で斬新だし、「罪と罰」を執筆中のドストエフスキーからこの舞台の作家（を演ずる人物）まで登場するというメタフィクション的な構造は好み。
　
また、終盤でドストエフスキーが登場人物たちに「作者に対して叛乱せよ」と煽るあたりは倉多江美の「一万十秒物語」中の一編「物語をコントロールできなくなった漫画家の悲劇」を連想。

じべ。（7242）

満足度★★★★

キャスト一新で新鮮
初演をＴＶ放映、再演（９７年）・再々演（０２年）をナマで観てつごう４度目でストーリーはかなり覚えているものの、一部を除いてキャスト一新なので新鮮な感覚。…でありながら、終盤でユーリが声を取り戻すシーンは前回同様ホロリ。
　
また、観ながら歴代の配役を思い出したり思い出せなかったりするのも楽しからずや。「そうそう、あの人だった」とか「あれぇ、誰が演じていたんだっけ？」とか差があったりもして。
　
配役と言えば渡邊安理が主役をはるようになったかと思うとキャラメルを観続けている身として感慨深いものアリ。抜けるメンバーもいるし残っているメンバーも（当然のことながら）年齢を重ねていく一方でちゃんと後進を育成しているのはエラい。

じべ。（7242）

満足度★★★★★

「家族って何？」
とある地方で旅館を経営している大人数家族系のコメディで、前半の「二十歳の儀式」に関する謎と「ウチの常識はヨソの非常識」的なネタによる笑いのパートと後半の特殊（特異？）な状況を通じて「家族って何？」と問いかけるパートの切り返しが実に鮮やか。
　
また当日パンフにあり、劇中でもしばしば登場する「家族の憲法」が笑いのネタでありベタな家族もの的な予測までさせて、事実それに近いのだが、後半で「ある事実」が明かされると、その憲法もあながちムチャなものではないというか、それなりの正当な（？）理由があるのも上手い。
　
さらに、会話のテンポもイイし、ちりばめられたマンガ・アニメ系トリビアも楽しく、どうやら作・演出の佐藤秀一とは波長が合う模様。
　
しかし終盤、四女の言動で泣かせた後に暗転が配してあって安心かつ油断していたら、３年後を描いたエピローグ、最後の一言で泣かせて幕なんて減点モノの反則！(笑)

じべ。（7242）

満足度★★★★★

円熟味のあるオトナのドラマ
第一幕（70分）は、1979年、浜松の老人ホームで幕を開け、ホームにいる１人の人物の過去である1939年の上海に遡り、さらにそこで登場した２人の人物のその後も語る1959年・京都の場を経て再び1979年に戻るという構成で、まずは概略説明と言おうか下地作りと言おうか、な感じ。
　
この1939年上海で、三上市朗、小市慢太郎、キムラ緑子、木下政治が揃っている場面を観ると「あと３回なのか…」とシミジミ。
　
10分の休憩を挟んでの第二幕（70分：カーテンコール含む）は、始まって間もなく「ある事実」が明かされることによって40年の歳月のギャップが一気に埋まり、その隠された部分を見せて行くのでダイナミック。
　
中でも終盤のキムラ緑子と小市慢太郎の会話シーンは40年の間にたまった互いの想いががっぷり四つに組み合う力相撲のよう（演技、物語としての内容とも）で白眉。涙を拭っているお客さんも少なからずいて、σ(^-^) もホロリ。
また、泣かせつつも笑いも含ませているのが上手い。
　
さらにその後、エピローグ的にすべての始まりであった「1931年 東京」のシーンを、セピア色の照明に弁士付きで見せるのもイイし、その弁士の締めくくりの言葉が何とも粋。
　
結成24周年、第43回公演というだけに円熟味があり、しっとりとしたオトナのドラマを堪能。

じべ。（7242）

満足度★★★

正統派。ベタ。
笑いあり涙ありの正当派でベタな展開。
ベタに弱い私はまんまと芝居のテンションに乗せられ割と楽しめたが、乗れないとちと辛いかも。
毒の無い完全にエンターテイメントな展開だけに、物足りなさは残るか。

とし（191）

満足度★★★

よく整理されているとは思うのですが、
詰め込みすぎのような気もしました。
「まるごと見せる」のが演出の加納さんの意図だというのは分かっているのですが。

八代さんの色仕掛けの悪女役は、待ってました！ という感じ。各務さんとのコンビも見てみたいと思っていたから嬉しい。

小林君もすごいなあ…。もっともっと大きくなって欲しいと期待が膨らみます。

あとは神戸で待ってますね。

華崎（450）