最新の観てきた!クチコミ一覧

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ゾウガメのソニックライフ

ゾウガメのソニックライフ

チェルフィッチュ

KAAT神奈川芸術劇場・大スタジオ(神奈川県)

2011/02/02 (水) ~ 2011/02/15 (火)公演終了

初見でした。
自分があまり触れたことのない…触れることを避けていた、防御していた部分の感覚に迫ってくる、そのあたりを掘り起こされてしまうような刺戟を受ける作品でした。身をゆだねてしまうとやばい、連れて行かれる、ここで〈自制〉しなくちゃ、という感覚というか…。

で、その〈連れて行こう〉とする勢いは強くないので、気楽に〈自制〉することはできてしまうのです。けれど、おい、そんな傍観者でいていいのかい? なんて声が自分の中から出てくるような…そんなことを感じる公演でした。

ネタバレBOX

俳優の動作は単純化されています。
装置は簡素に作られています。
そのどちらも洗練された結果そうなっているようで
見ている側の勝手な想像を演技や装置に対して思いこむことができるというか

素っ気ない言い回しに
かえって〈ほんと〉の気持ちを押し込めて隠して発語している感じを受け止めたりして
ある特定のキャラクターを
複数の役者(=身体)が演じるという仕組みが
観客の勝手気ままな想像を投射することができるようになっているのかなぁ
なぁんてそれこそ勝手気ままに想像しました。
FLASH

FLASH

オフィスエルアール

座・高円寺2(東京都)

2011/02/15 (火) ~ 2011/02/16 (水)公演終了

満足度★★

不完全燃焼?
記憶をテーマに、全くタイプの異なる2作品を上演したのですが、残念ながらどちらも中途半端に感じました。

『赤よりも碧く、なほ、かがやく黄色』
LED式の青信号を見ると苦しくなる症状を患った男のトラウマが明らかになる物語でした。
分かりやすい展開でしたが、台詞回しや台詞の間が上手く行ってなくて、上滑りしている印象を受けました。コミカルな場面や子供時代の場面が役者の色々な演技を見せるために無理に入れているように感じられて、楽しめませんでした。
全体的に演技がオーバーだったので、繊細な部分も観たかったです。

『晩鐘』
ある夫婦の半生を様々な演出手法を用いて描いた作品でした。
文節を壊した台詞、役の入れ替わり、時間軸を行き来する構成、マイム的身体表現など色々盛り込んでいて凝った作りでしたが、手法を通じて表現したいものが見えて来ず、「手法のための手法」になってしまっているように感じました。
生まれ来る子供や晩年を描いたシーンが印象に残りました。スピード感や、ある程度観客を突き放すような思いきりの良さがもっと出てくれば良くなると思いました。

街などない

街などない

岡崎藝術座

横浜にぎわい座・のげシャーレ(神奈川県)

2011/02/13 (日) ~ 2011/02/20 (日)公演終了

大切なものは、目に見えない
大地の上の「領土」とか国境とか
横浜と川崎の市境とか

歴史とか 革命とか

「大切なもの」は、目に見えない、の? かな?

なんていう作品だと思いました。

ネタバレBOX

〈知識〉として知覚できるものを〈頭で理解〉するのではなくて
〈子宮で理解〉しようとしている作品とおもいました。

子宮のない男性脚本家演出家が
子宮のある女性俳優の身体を借りて
〈ひと〉が孕み産み育てた
歴史とか革命とか領土だとかの
共同幻想ってやつですか、
そいつに身体的に触れてみよう取り込んでみようとする試みだったのかと。

共同幻想に触れることを
あふれる下ネタ…対幻想、の仕掛けで
確認しようとしてるってことのかなぁ。
グレート、ワンダフル、ファンタスティック

グレート、ワンダフル、ファンタスティック

ロロ

こまばアゴラ劇場(東京都)

2011/02/09 (水) ~ 2011/02/13 (日)公演終了

満足度

何も匂わない
好きな団体なのでほぼ全作品みているのだが今回は過去最低といっていいくらいに不出来。脚本からも演出からも何も感じさせてはもらえなかった。ただ俳優は輝いていたがそれもやはり演出によるものではないだろう。他の方も新しいことに挑戦しているロロと評価しているが自分もそう思う。ゆえに今後に期待だ。満足度は手厳しいが、それは好きだからこそであり、次の本公演を楽しみにしている。

『JACK-MOMENT/宴のあと。』

『JACK-MOMENT/宴のあと。』

バンタムクラスステージ

大阪市立芸術創造館(大阪府)

2011/02/11 (金) ~ 2011/02/14 (月)公演終了

満足度★★★★★

せつない
その世界観とストーリー性にぐいぐい引き込まれました。
でも、、、やっぱりラストはちょっと切ないです。
その切ない中にもわずかな希望が見えた所が救いでした。

熱血!夜間学校クラブ!略してヤガク!

熱血!夜間学校クラブ!略してヤガク!

川崎インキュベーター

ラゾーナ川崎プラザソル(神奈川県)

2011/02/09 (水) ~ 2011/02/13 (日)公演終了

満足度★★★★

熱い!
IsLand☆12で上演された時より、
熱い作品に仕上がってました。
同じ作品でもメンバーが異なるとこれだけ違うんだと、
実感しました。

悟らずの空

悟らずの空

Jungle Bell Theater

シアターグリーン BIG TREE THEATER(東京都)

2011/02/10 (木) ~ 2011/02/14 (月)公演終了

満足度★★★★

楽しめた
初めて見る劇団なので、どんな色かもわからないまま
舞台に挑みましたが、素直に笑えました。
面白かったです。
また、公演があればチェックしてみたいです。

TheStoneAgeヘンドリックス「富士山ゾンビ」たくさんのご来場ありがとうございました!

TheStoneAgeヘンドリックス「富士山ゾンビ」たくさんのご来場ありがとうございました!

The Stone Age

in→dependent theatre 2nd(大阪府)

2011/02/11 (金) ~ 2011/02/13 (日)公演終了

満足度★★★★★

笑って泣いた
素直な気持ち何も考えずに笑え、
そして、ラストは泣けました。
片山さんが素晴らしかったです。
彼女の声には純真さがあり、
それがキャラの行動に真実味を持たせる。
なので、より泣けるんでしょうね。

アニマルズ

アニマルズ

劇団そとばこまち

劇団そとばこまちアトリエ 十三 BlackBoxx(大阪府)

2011/02/10 (木) ~ 2011/02/13 (日)公演終了

満足度★★★★

ドナ研っぽい
なんか大洋さんの作品だなぁって感じでした。
ドナ研の時みたいなこだわりも見えたし、
楽しかったです。

流れ姉妹 たつことかつこ 〜エンド・オブ・バイオレンス〜

流れ姉妹 たつことかつこ 〜エンド・オブ・バイオレンス〜

真心一座 身も心も

森ノ宮ピロティホール(大阪府)

2011/02/11 (金) ~ 2011/02/13 (日)公演終了

満足度★★★★

楽しかった
面白かったです。
お決まりのシーンも楽しかったし。
でも、これ、もっと小さな劇場で見た方が、
もっと楽しかったかも。

38.5℃の裸眼

38.5℃の裸眼

ハイバネカナタ

シアターグリーン BASE THEATER(東京都)

2011/02/11 (金) ~ 2011/02/15 (火)公演終了

結局は何の話だったのかって部分。
一生懸命に観てると難しい内容に感じちゃうんだけど、俯瞰してみるとそうでもなかった。作風が今のバランスだから分かりにくいだけ。抽象と具象。視覚部分での演出効果と物語部分。どっちかに特化したほうがきっといいんだと思う。既存のものと比べられたら嬉しくないだろうけど、野田秀樹が同じ事やったら多分すげー面白い。野田さんにやってもらえばいいじゃんって意味じゃなく、これは扱い方次第でまだ全然面白くなる気がするのです。ただ、ごめんなさい今は面白くないです。
熱量のある演技を客演陣に任せていた気がして、そこはちょっと引っ掛かりポイント。それに合う人々を呼べているとは思ったけれど、だったらそれを引き受けて回収するべくもっと上の事を劇団員二人がやるべきだったかと。

ネタバレBOX

眼鏡がもっとキーアイテムになるかと思ったら結構すんなりかけちゃったし、最後の寝るのとは直結してない。世界を見ないように眼鏡をかけないでいたっていうのは物語部分でどんなに推しても共感しにくいし、逆に観念的な台詞の応酬だったりもっとファンタジー食の強い内容なら「そういうものか」って思えた気が。
個人的に絶対に要らないと思ったのが冒頭。なんて言えばいいんだあれは。スター登場みたいなあれです。掴みでやったにしては作り込んでなさ過ぎるし、始まってからの内容とも雰囲気が違いすぎる。損してると思います。あれをやるならまだ普通に暗転明けで街中のあのシーンからのほうがすんなり観られたんじゃないかな。正直あれが始まった瞬間に「あ、しまった。多分オレもう入り込めない」と悟ってしまいました。
演目全体としては、やろうとしている事のそれぞれが繋がっていない印象。もっと癒着率を上げるか、なんなら余計なものをドンドン入れて隙間を埋め尽くしてもいいと思う。現段階では上演中に曖昧な時間が存在していました。文字が浮き出たり血が布とかああいうのをやり続けるのか、純粋に物語だけでいくのか。両方やろうとすると何処をポイントに観たらいいのか分からなくなる。演出としての服部さんと役者としての服部さんの違いも気になった。きっと演出としては前者の芸術観点のものを取り入れたいのだろうけど、役者としては結構プレーンなものをやっていた様に見えた。自分が演出だから役者としてはあまり濃くしない様にという意図があったかもしれないけど。先日のDART’Sにしてもプレーンな印象だったし。
先にお断りしますが、悪口じゃないです。小島ゆきこさんの台詞の根付いていなさが終始気になって入り込めなかったのもあります。観たのは5ステ目だからうろ覚えだったとかじゃないはずなのに、芯から出ている言葉には感じられなかった。声質とか日常からの会話の癖とか色々な理由があるだろうけど、ものすごく勿体無い。あの状態じゃ場合によっては棒読みに聞こえてしまうし、何より感情の機微が捉えられない。同じ劇団員であり演出家である服部さんは彼女のその特性を今後どうして行くつもりなのか気になる。
ロクな死にかた

ロクな死にかた

アマヤドリ

東京芸術劇場 シアターウエスト(東京都)

2011/02/03 (木) ~ 2011/02/13 (日)公演終了

個人的には珍しくリピート。
人数がいるシーンでは前回と違う人を目で追ってみたり。
初日と比べて各シーンごとの繋ぎ部分の癒着率が上がってたでしょうか。役者の演技には安定感があって、誰か誘うならこういう日に一緒に来たいなと思いました。個人的には初日のがむしゃら感とか綱渡り感とかのほうが好きではあるんですけど。
当日パンフレットの役名記載とかが丁寧になってた。公演中に新しいのを作る労力を厭わなかった精神に好感。

俺のお尻から優しい音楽

俺のお尻から優しい音楽

五反田団

三鷹市芸術文化センター 星のホール(東京都)

2011/02/04 (金) ~ 2011/02/13 (日)公演終了

日本国民みんな観れば良かったのに。
何度吹き出した事か。爆笑はしないのだけど、構って欲しい子どもがいちいち突っついてくる様なウざさ。ふざけやがって。本気でふざけてくれやがって。お前ら最高だ。
凄いなと思ったのが、脚本の作り自体はしっかりと王道の戯曲だった事。運命やら生死やら、ご都合主義を振り切る勢いの展開。小ネタをいくつか省いて英国人に演じさせたらシェイクスピアっぽくなるんじゃないか。なのに改めてあらすじを読んでみると「壊れそうなほど美しい少年大山」の時点で思い出し笑いをしてしまう。くそ。
個人的に大好きな木引優子さんと吉田亮さんを久々に見られて、しかもこんな演目で見てしまった。この気持ちどうしてくれる。ありがとう。

ネタバレBOX

カジヒデキとシラク大統領の名を短時間の内にあれだけ耳にするのは金輪際ないと思う。面白いからってわざわざ連呼させてくれやがって。面白かった。
いつもいつも行く度に空間の広さや高さに畏怖さえ覚えた星のホールが、学校のしょぼい体育館に見えたのは初めて。しかも舞台美術に「三鷹市芸術センター」って書いてあるのが丸見え。いや、丸見せ。絶対わざとだもん。気付かない人もいただろうに、むしろ気付いてない人のほうが多かったかもしれない。自分が気付いてしまった事に若干イラっとしました。完全にしてやられた。
ONBUって。
さめるお湯

さめるお湯

あひるなんちゃら

OFF OFFシアター(東京都)

2011/02/09 (水) ~ 2011/02/14 (月)公演終了

結局冷めなかった。
同じく劇中の温度も。あひるの空気感は普段からゆるーくぬるーいものの、今回はそれよりちょっとだけ熱かったかも。せいぜい1℃くらいだけど。前回が再演での今回新作だから気合入ってたのかな?とか思うけど、聞いたら『いや別に』って返されそうだ。そういう人達だ。
ツッコミ役になる事の多い異義田さんがボケ側に。っていうかいつもに増してボケが多かった気がする。ボケっぱなし。あとやさしい発明家だったのかどうかよく分からなかったけど、そのへんはどうでも良かった。
未見の方にどんな団体なのか伝わる様に補足すると、当日パンフレットに『携帯電話?PHS等の音の出る機器の電源は切っていただかなくてもかまいませんが、本番中に音が鳴った場合、役者が効果音と間違って、上演時間・内容等が変わってしまう場合がございます』とか書いてあります。そういうなんちゃら具合。
いつもいい仕事してるテーマ曲。今回のは個人的にかなり好きだった。

ネタバレBOX

あの焼きそば、ちゃんとソース絡んでるかなーとか気になった。スープも作るあれは北海道の文化ですよね。なんだっけ、おべんとセットみたいな名前の商品があったはず。名前がはっきり思い出せない。ランチパックがパンだというのはギリギリ思い出せる。
佐野さんのクレジットが舞台監督じゃなかった。
道路

道路

東京演劇アンサンブル

ブレヒトの芝居小屋(東京都)

2011/02/11 (金) ~ 2011/02/20 (日)公演終了

満足度★★★★★

ネット世代にもお薦め
この作品、書かれた当時の東欧の政治状況への痛烈な皮肉ともいえるが、閉塞した現代の文明社会を諷刺したともいえるし、より広く「道路は人生そのもの」という捉え方も出来よう。
観る人それぞれに訴えかけ、いろんな観かたができるのだなぁとHPに寄せられた感想や演出家・三由さんご自身の解説文などを読み、思った。
私にはこの不条理劇はネット社会とあまりにも符合する部分が多くて興味深く、暗喩のようで、観ていて背筋が寒くなった。そういう意味からもコリッチユーザーにはお薦めの一作。斬新な演出で見せてくれた三由さんには感謝します。
私が以前からお勧めしているブレヒトの芝居小屋のレトロな雰囲気を今回初めて堪能されたコリッチユーザーのかたもいらっしゃるようで嬉しく思います。都会の喧騒を離れ、時がゆったり流れているようなこの劇場の雰囲気がいつまでも保たれてほしいと願っています。
映像、衣装、舞台装置などにより、いままでのこの劇団の公演とはひと味違った仕上がりになっていて、ふだん新劇になじみがない小劇場ファンにも親しめるものとなっている。
長いステージの両側を客席が囲むかたちの舞台。舞台が道路そのものになっており、客席の背後も道路という設定で、俳優が通る。
メインステージをファッショナブルな衣装の俳優が歩くと、まるでファッションショー会場のような趣。今回のフォークロア調の衣装はアースカラーを基調にした色彩も美しく、秀逸だった。
かのんぷ♪の生演奏も、劇の邪魔にならずに美しくなじんでいた。

ネタバレBOX

冒頭、コンクリートの地球儀を持った語り部(熊谷宏平)が出て語る「道路では、どんなことも起こらないとはいえないがね、たいていのことは起こらないし、確実なことなんて一つもないよ」というセリフがすべてを物語っている。
自分が設計した道路を一人の設計士が歩いていく。
物語はこの設計士の悪夢という見立てになっている。
自動車も機能せず、道路脇に廃棄され、休憩所として使われている。人々は出口のない道路をただ2本の足で歩くしかない。
「踊る女」が出てきて、設計士を誘惑し、休憩所(自動車)へ誘う場面。妖艶な洪美玉のセクシーなダンス演技が素晴らしい。
老婆(竹口範顕)が歩き疲れ、行き倒れになりそうになると、人々が寄ってきて、奇妙な挨拶を交わし、遠巻きに老婆を見守っているが、やがて「あきらめて早く死んでしまえばいいのに」などと言う声も聞こえる。老婆の死を待ちきれず、人々は老婆を殺し、襲い掛かって食べてしまう。その瞬間ナイフとフォークのサービスエリアマークみたいなプレートが降りてくるシュールな演出。
人々は布で顔を隠しているが、実は野獣なのである。HNに身を隠し、ターゲットの人物を抹殺する匿名サイトのようでゾッとした。
まともな言語を忘れ、「コンクリート」しか言わない老いた庭師(佐々木章夫)も、ネットの住人同様、どこかしらとぼけても見える。
道路を逆方向に歩く「逆行男」(竹口)が出てくるが、一方方向しか通行できないと人々に阻止される。閉塞感に満ちた道路なのだ。しかし、三由さんは「自由に見える逆行男も道路の中で生きている」と書いている。
自立を拒む赤ん坊(本多弘典)もモラトリアム青年のようで面白い。
終盤に、道路から奇跡的に樹木や芝が生えてきてオアシスを形成する。設計士は「休ませてほしい」と声をかけるが、オアシスの狂人(熊谷)は「俺のオアシスだから誰も入れない」と意地悪をする(これと似た主張がサイトでも起こっている)。
「暗い女」(名瀬遥子)が祖母から聞いた美しい自然に覆われた地球の話をして現状を嘆いても「明るい女」(冨山小枝)は「そんなものがなくたって、私は平気」と意に介さない。もう、元の世界には戻れないのだ。
道路で出会い、恋に落ちる若い男女(本多・冨山)も、道路によって別々の方向に引き裂かれてしまう。
最後に疲弊した設計士は「もう二度と道路を作らない」と誓うが、交通事故死してしまう。彼の遺徳を称え、彼の計画通りにすべての道路建設が行われることが決定されるという皮肉な結末。
まさに悪夢だ。
バレンタインサミット

バレンタインサミット

乱雑天国

エビス駅前バー(東京都)

2011/02/11 (金) ~ 2011/02/15 (火)公演終了

満足度★★★

豪雪のバレンタイン
19時の回で見終わったら外は吹雪でした。
こういう日に、こういうパフォーマンスを観れたことは
なんか良かったかもしれない。

福田高徳氏を上手く使ってました。

六人のへそ曲り〜明治文豪青春賦〜

六人のへそ曲り〜明治文豪青春賦〜

花組芝居

「劇」小劇場(東京都)

2011/02/09 (水) ~ 2011/02/13 (日)公演終了

満足度★★★

着眼点は面白かったが
フライヤーを見たのがかなり前だったので、俳優座とのコラボ企画公演だということを忘れて観ていた。俳優座の蔵本康文、松崎賢吾両氏の演技が花組芝居の面々になじんでおられ、驚いた。途中まで松崎さんは花組芝居の人だと思い込んでいたのだ。各務立基さんが元俳優座だということもアフタートークで初めて知った次第。
近代日本文学史の黎明期を芝居で辿るといった趣向で、自分が高校生のときにこの芝居を観ることができたら、現代国語の副読本であった日本文学史のテキストにより親しみが持てただろうなと思った。
文学の流れということは観ていてとてもよくわかるのだが、芝居としては総花的にいろんな文学者が出てくるだけで物足りない。
肩が凝らない代わり、文学の薫り高さは乏しい。また、劇の性格上、文学論について説明口調のセリフが多くなるのも難点。
いちおう森鷗外(各務立基)が主役で、対立軸に夏目漱石(大井靖彦)がいる構図だが、観終わってから人物の内面があまり迫ってこなかった。

ネタバレBOX

劇冒頭にネットの青空文庫人気ランキングで文豪各自の作品の順位が発表され、文豪たちがその順位に一喜一憂する場面が面白い。ここで、明治の文豪たちをグッと身近に感じさせる狙いは成功したと思う。
夏目漱石が教科書から姿を消す時代だから、これらの文豪の作品が現代人には縁遠く感じられるのもいたしかたないのだろう。出演者のアフタートークを聴いていても、「登場人物の中で誰が好き?」という質問に当の俳優たちが役のモデルに何ら思い入れを感じておらず、「いない」と異口同音に答えるのには拍子抜けした。
私は高校3年のときの担任が国語教師で熱烈な森鷗外ファンだったこともあり、鷗外の作品はかなり読んでいるが、出演者たちは「鷗外は漢字が多く難しく、眠くなるので読まないよね」なんて言うので、悲しくなった。
出演者の中では最年長の水下きよしさんが年の功か、かろうじて文豪作品をいくつか読んでいたのが救い。実際、水下さんの尾崎紅葉役はなかなかはまっていた。
大井さんの若々しい漱石も新鮮だったが、大井さん自身、もう42歳と知り、お若く見えるのでびっくり。漱石が49で亡くなっているのだから実年齢に近いわけだ。
俳優たちは何役か受け持って、忙しく役代わりで舞台に出てくるのだが、蔵本さんのオカマ風の西園寺役は意外な配役で面白かった。
美斉津恵友演じる鷗外のユーモラスな母も笑わせてくれた。
狭い舞台に赤を基調とした明治の錦絵風の舞台美術が工夫されていてよかったと思う。
ロクな死にかた

ロクな死にかた

アマヤドリ

東京芸術劇場 シアターウエスト(東京都)

2011/02/03 (木) ~ 2011/02/13 (日)公演終了

私の母(50)の感想です
テーマは“生と死”というとてもシンプルなものなのにワザワザ難しくしているから、作者が「俺って頭いいだろ?」って言ってるみたいで嫌い。

ネタバレBOX

今人さんを凄く気にいったみたいで、「あれだけ存在感があるから、でてくると(シリアスなことを言う場面なのに)ちぐはぐになる」って言ってました。

ダンスには感じるものがなかったみたいで「なんで踊るの?」だそうです。
あとのまつりのあとのまつり。

あとのまつりのあとのまつり。

演劇関係いすと校舎

自宅劇場「守田ん家。」(福岡県)

2010/10/01 (金) ~ 2010/10/03 (日)公演終了

満足度★★★

プレゼントをもらった気分。
いす校オールスターキャスト!なかんじで、いい味でてました。
さすがの馴染み感。

それぞれのメンバーがプロジェクトへの参加、他劇団への客演やスタッフ参加をしてきた「出稽古」が返ってきてるな~という感じでした。

今年はまた「家出」をするそうなので、とっても楽しみにしています!

ネタバレBOX

最後のラジオが、もうちょっと聞こえてもよかった気がします。
わかる人にはわかればいい、だったのかもしれないけど。
まとめ…というか芝居のテーマに関わるコメントだったので。

あと、子役さんはやっぱ、お客の顔を見ない!って徹底しないとねw
近いからねwww

ああ、プレゼントというのは個人的理由で、誕生日に観たのでした。
悟らずの空

悟らずの空

Jungle Bell Theater

シアターグリーン BIG TREE THEATER(東京都)

2011/02/10 (木) ~ 2011/02/14 (月)公演終了

満足度★★★★

楽しかった!
子どもの頃から慣れ親しんできたお話「西遊記」。それぞれのキャラもたっていて観ていてワクワクしました。八戒さん、よかったなぁ☆笑いあり、涙あり…一緒に観劇した中学生の娘と一緒にいっぱい楽しませていただきました。ありがとうございます!

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