最新の観てきた！クチコミ一覧

満足度★★★★★

ワクワクしました！
ナイスコンプレックスさんの初めて観るコメディ、観ていてワクワクしました☆

やりたいことをやるには、その分たくさんの努力が必要で、だからこそ、やりたいことをやっている人はとっても輝いて見えるんだと感じました。

お一人おひとり、みなさんが輝いている姿から、まさに「ワチャゴナドゥ」「やりたい事をやれ」というメッセージをもらいました！

予定が合えばもう一度観に行きたかったです！
また二、三年に一度の、ナイコンさんのコメディの機会も楽しみにしています♪

いわもと（4）

満足度★★★★★

再見。
楽日。前回よりも役者の出来が良かった。客席の笑いも増えた。アゴラ超満員。山脇唯と熊川ふみも良い演技してるなと思った。この日の役者は、全員良かった。山本卓卓の作品は計算して理路整然と書かれている部分と、感性が強く出ていて計算が見えない部分があると思った。感性がすぐれている作家だなと思った。

ぽこ（577）

満足度★★★

心の奥に潜む鬼
2年前にOFFOFFシアターで上演され、独創的で見応えのあった作品と同じ原作者・脚本家・演出家による作品で、今回はいわゆる「イケメン芝居」的な要素の強い商業系の公演ながら、ありがちなコメディーや感動モノではなくて、苦々しい深みが感じられるものになっていました。

原作では山賊に襲われてその妻にさせられる女が、男に置き換えられていて、山賊の心に潜むおぞましいものを形象化したような役割を与えられていたのが興味深かったです。生首を並べたり、鬼に化けたりと舞台上では表現するのが難しい箇所を、あえて特殊な効果を用いずに役者の演技だけで見せていたのが良かったです。
中央にあるシンプルなステージを挟んで両側に客席があり、ゴザを敷いた桟敷席もアクティングエリアとして使われていて臨場感がありました。

効果音として使われているアンティークシンバルが多用され過ぎていて逆に効果的でなくなっているように感じました（この公演に限らず、最近この効果音を使う舞台が多過ぎるような気がします）。

小林健一さんと澤田育子さんが様々な役や語りを務め、不気味な恐ろしさから客イジリによる笑いまで、様々な雰囲気を作り上げていて素晴らしかったです。他の役者、特に主役の2人は台詞をこなすのだけでいっぱいいっぱいな様子で、ダークな世界観もたまに出てくるコミカルな雰囲気も十分には表現出来ていなくて残念でした。

土反（1669）

満足度★★★★

成長を感じる公演！
面白かった！
1年前の「愛しきボクラの夏休み」に続いて2回目の観劇。
若い劇団であるが、明らかに成長を感じる公演であった。
上演時間110分。

ラスカ（1911）

満足度★★★★

結局他人は無関係
栢子さんの幸薄さが凄いです。空気のような地味さが良い感じで醸し出されています。話の展開は、終盤に近づきようやく面白味が増してきたという感じでしょうか。中盤までは中の悪い他人同士の関係が少し重かったです。結局はみな自分たちのことばかり考えて、他人なんて上辺だけ、という感じが受け取れるのは、今の社会を表しているようで良かったです。

只野（418）

満足度★★★

エンタメ性のある舞台
志編を観劇。
個人的には、演出が好みだった。
上演時間90分。

ラスカ（1911）

満足度★★

芝居じゃないから
たしかにワンマンショーだった。たった一人で映像を効果的に使い，歌，ダンス，コント，マイムをみせてくれる。確かに名のあるクリエーターが関与して，それなりに見せてはくれるものの，１人ですべてをこなしてはいるが，厚みはなかったかな。ピアノの演奏は頑張ってはいるものの学芸会レベルで人に聴かせるものではない。ファンの若い娘にはたまらないだろうが，ファンクラブの企画ならまだしも，芝居じゃないから満足感には乏しい。

ポチ様様（2121）

満足度★★★★★

まさに!! 今年最初の『夏祭り』
昨日の『大千秋楽』まで11日間(全16公演)で
6日(8公演)で 9作品全制覇しました～(*´∇｀*)v


生憎の天候の中で
観客総計【789名】と脅威的な動員は
公演ごとに 上演演目の組合せが変わるｺﾄと
各公演で行われる 日替りのｱﾌﾀｰｲﾍﾞﾝﾄ!!!

めちゃ良いｲﾍﾞﾝﾄだったぁ。
何人かの ｶﾞﾗﾊﾟﾒﾝﾊﾞｰの方には言いましたが
「また、いつか5年後にでも『ｶﾞﾗ博』を観てみたい」です

いっぱい笑顔にさせて頂きました
ありがとうございました～ｯ!!!

のの（17）

満足度★★★

現実とはこんなもんだ
そんな風には思いました。

雨模様（5627）

満足度★★★★

ありそで無さそで、
しかし、想定の範囲内。

雨模様（5627）

満足度★★★★

舞台裏
　最近、舞台裏を演じて見せる、という内容の芝居が多いように思う。無論、清水邦夫の｛楽屋」はその傑作であるが、自分が最近、見る舞台裏は、かつての芸の道の厳しさを舞台裏を使って表現するような作品ではなく、むしろ、もっと下世話な話を舞台化しているように思われる。たとえば、劇団員同志の色恋、たとえば努力しているのに報われない歯痒さ、妬み嫉みとスターシステム、更には、近年、自分の才能を演劇だけではなく政治に発揮し官僚を抱き込んで自己の利を図る輩まで出てくる世の中についてゆく気の無い誇りと貧乏というジレンマに悩む姿などが投影されているような気がするのである。
周知のごとく、この国の文官の文化レベルは異常に低い。従って、既に評価されている文化に対しては、補助金も援助も惜しまないが、自分達の目で見て優れたものを見分ける目は彼らに無いので、有名になった人物が、政治的手腕を用いれば、たやすく籠絡できるのだ。こんな奴バラが跳梁跋扈する今日の演劇界で「芸術至上」を懐に抱えた未成熟でぶきっちょな表現者が、やる気や決意の固さばかりで対抗しようとするとき、このような様式が現れるのではなかろうか？　ただ、自分は思うのである。一時、その危うさ、新鮮と見まごうやぶれかぶれ、が評価されるにせよ、それは長続きしない、と。エネルギーの使い方に無理があるからである。それより知的、知恵レベルで武装し、その方面から、敵を殲滅すべきである、と。
　だが、何はともあれ、今の彼らを見ておく必要はあろう。そして、考える必要も。

ハンダラ（10985）

満足度★★★

まずまず
　シナリオが凡庸だ。朗読だけで勝負するつもりなら、シナリオのレベルを上げるべきである。その発想、問題意識、日常性からの乖離度合い、何れも、自分の基準では、並みである。芸能人を使ったようだが、彼が、朗読で特別優れていたわけではない。アフタートークでは、その押しの強さで目立ったが。作・演出など全体の責任を負うべき方々の目指しているもののレベルを問いたい内容ではあった。禁じ手とは言わないまでも子供を使ってきつい批評をスルーするような姿勢にも疑問がある。

ハンダラ（10985）

満足度★★★★

新たな視点へのお誘い
　今回は“宇宙みそ汁”と“無秩序な小さな水のコメディー中の小品“利き水”“入り海のクジラ”“じらいくじら”の上演である。どの作品もアトリエでの公演に相応しい。
“宇宙みそ汁”の原作は詩である。清中　愛子の詩集とこの詩集の拾遺・数年間に書かれた作品、坂手へ送られた文章などを、演出家として坂手が構成したものだ。
　これらの作品の共通項は、世界への視点だろう。宇宙とみそ汁とのコレスポンダンスの振れ幅には、当然、詩と劇とのコレスポンダンスも共鳴してくる。そして世界への目も。坂手作品は、実際、社会性の強い作品が多い。その分理知的で、距離を置いて見ることを期待される。実に優等生的作品なのだ。無論、レベルは高い。然し、芝居というものの、もう一つの面にも、そろそろ目を向けても良いのではあるまいか。つまり魅惑する側面に対してである。今迄の視座とは対極にあるかも知れないが、このような側面を自家薬籠中の物とすれば、更なる雄飛が期待できる。
　今回の舞台でも、役者陣の演技は、演出家の期待に見事に応えたものであったが、もし、今後、自分の提案したような作品作りもあり得るならば、力のある役者陣にも新たな御自分を発見して頂きたい。

ハンダラ（10985）

満足度★★★★

不思議なテイスト
　血塗られ、因果律さえ描かれているのに浄化されるのは、父の責任の取り方とレイラの鋭く純粋な魂に救われる少年の魂が描かれているせいだろう。同時に、殺人の血なまぐささは、大自然の中での狩猟と得た獲物によって生かされることの摂理を丹念に描くことによって薄められてもいる。
豊かな自然に囲まれて生活することは、即ちワイルドな自然と直接向き合うことでもある。都会生活には無い厳しさもある。その厳しさとは、間違えば死ぬ、ということだ。然し乍ら、罪に慄く魂は、そのようなまったなしの情況の中でしか安らうことは無い。
ところでレイラという名は、アラビア語ではライラだろう。夜という意味だ？　彼女の持つ優しさは犯罪を犯した者を匿う夜の優しさをも意味しているのではないか？　レイラもアラブ系少女として描かれており、彼女は沈黙の女として描かれているが、現在の英国においてイスラム系に対する執拗で馬鹿げた差別への批判と取ることも可能であろう。彼女の劇中の位置を見るならば。この推理が正しければ、この寓意は作家の英国政府、イスラエル、アメリカに対するアイロニーではある。
英国文化圏については詳しくない自分だが、多用される多くの地名は、英国人であればその意味する所を知り、その寓意も簡単に理解できるものなのだろう。
最後になったが、登場する俳優達の身体鍛錬には見るべきものがある。

ハンダラ（10985）

満足度★★★★

この瞬間
面白い。値段も安いし。麦茶付きだし。80分って時間も良い。

unicorn（1870）

満足度★★★

よかった
みんな上手だった。内容もおもしろかった。あっという間ではあったが、手応えは確かだった。

おさむちゃん（599）

満足度★★★

よかった
負け組女の開き直りのたくましさを感じた。カレ－完食、迫力あった。

おさむちゃん（599）

満足度★★★★

芦田愛菜
1200円位、30分位で、十分楽しめる。

unicorn（1870）

満足度★★★★★

愛の変遷。
あやめ十八番「Love Potion #9」は、アコースティックギターで昭和のナンバーを歌い上げての音楽劇。10代・20代前半・後半と、主人公のそれぞれの世代での愛の変遷が甘酸っぱく、郷愁感に満ちた美しい（表面上は美しくない）ラブストーリー。

観ているうちにストーリー展開の面白さにグイグイ引き込まれていって、脚本の拡がりに舌を巻いたり、こちらの過去を抉られて痛い思いをしたり･･･凄かったです。いろいろな意味で感動しました。

あやめ十八番は今作が2作目ですが、既にユニットの「色」がはっきりと浮き彫りになっていることが素晴らしいな、と。演劇を通して何を伝えたいのか、一貫したテーマ性が芝居によって確りと提示されていて、続けて観ていくに充分な魅力があります。これからもどんな芝居で「幸せって何？」と考えさせてくれるのか、とても楽しみです。

BoroBon「阿房列車」は平田オリザさんの脚本ということで。大人の会話劇の妙で楽しませていただきましたが、オリジナル作品が観たかったなぁと思いました。若い女性役の方のファッション・・・帽子からミュール・バッグまで隙の無いヴィヴィッドな合わせが素敵でした。センスいいなぁ。

れい（618）

満足度★★★

なかなか楽しめた！
なかなか楽しかった！
上演時間約45分。アフタートーク約30分。

ラスカ（1911）