最新の観てきた！クチコミ一覧

満足度★★★★★

自己
自己主張が強すぎてどんどん状況が変わって二転三転していくストーリーが、世相や人生と重なる中、交渉人の「ちょっと待ってちょうだい」の台詞が何度も見直すきっかけになってくれました。

顕示欲、保身、自己中、名声、自己愛、権力欲、自己満足などなど、自分の事しか考えれない人達の中心に、交渉人のあくまでも人を思い遣る姿勢があり、笑って涙してきました。

見終わった後は清々しさが残り、良い舞台を見れて良かったという気持ちでいっぱいです。
20周年おめでとうございます。

あさ（175）

満足度★★★★

妖怪らしからぬ妖怪！
皆さん実力者で素晴らしいのですが、個人的な好みは、コンスケと磯村和樹。
妖怪らしからぬ妖怪（格好は人間ですが着ている服で表現）も面白い。
ツジモトがなぜ玉を集めてたか？泣かせるねー！妖怪も心は人間と変わらないのだ。

困った金時（2861）

満足度★★★★

鬼の眼にも涙！
下宿屋が舞台のコメディ。下宿人を全て含めてのタイトル名だろう。
主人公の頑固オヤジの声が兎に角でかい！びっくり！
下宿人男性は皆個性豊かな人物。ただ学生はひとりもいない珍しい下宿。
こんな下宿あればいいなあと思える楽しいそしてちょっとだけ切ない思いがしました。オヤジの挙動で皆の動きが止まる場面とても印象的でした。

困った金時（2861）

満足度★★★★★

全てが引き立つ秀逸の舞台
伊藤佐千夫の美しく無駄のない文が語られる。
語り手の3人の方の素晴らしい朗読。特に穰さんと武藤さんの声素晴らしくうっとり。照明も美しく、民子の墓を映した時は久々に感動しました。
併せて、ピアノとチェロのから奏でる切ないメロディ。それも必要最小限に抑え、舞台の雰囲気を保持。
役者さんたちの表情・仕草のリアルさ。特に民子の祖母役の演技には目頭が熱くなった。
すべてが1級品だと思う。笑いやそれほど必要もない音楽に頼る舞台が多い中、
すべて原点に戻り、余計な物をそぎ取るとこのような舞台になるのであろう。
再演とはいえ、舞台ファン・関係者は必見だと思う。

困った金時（2861）

満足度★★★★

Rabbits Rush Rapidly
客席に入って舞台美術を見た瞬間に「ありゃ？」と思うほどファンシーで出演者の衣裳も（一見）可愛らしいが、冒頭はその中でモロにアングラっぽい台詞が飛び交い、アンビバレンツぶりにニヤニヤ。
が、やがて可愛さ…ひいては価値判断の規準は何か？なテーマを語ってゆくなんてあたりはさすがだし、終盤でアリスが「アレ」を受ける場面での「ある引用」は知っている身には楽しい。
あと、ハートのヒールが可愛らしいアリスの衣裳は眼福♪(爆)

じべ。（7227）

これほど続編を切望させる作品も珍しい



続編が見たくて仕方がない。

当て書きが、見事なバランスを生む。

話さない肉体、表情にこそ、言葉がある。


突き刺さるメッセージと、ほのぼのとした銭湯ドラマ。

今日、改めて湯船に浸かりたくなった。

monzansi（728）

満足度★★★★

21世紀版「ＲＵＲ」か？
機械人間への情操教育、という出だしから21世紀版「ＲＵＲ」か？と予見した通り、ピノキオの設定（の一部）を借りて語られるストーリーはＲＵＲや鉄腕アトムなどを想起させる。
そんな中に画一化教育と言うか、自分が思う１つの理想型に嵌め込むことだけを考え、せっかく芽生えた独自の才能を摘み取ってしまう育て方への警鐘を鳴らし、愛とは？人間とは？などを考えさせたり、人のエゴや嫉妬を示して見せたり、「ナンバーワンでなくオンリーワン」を訴えたりするのが素敵。
とはいえ中盤の鉄琴のあたりから謎の女が「愛」を語るあたりまでに共鳴して大興奮したためにそれ以降の部分が（客観的に観ればよくできているんだが）比較的フツーに感じられてしまったのが惜しいと言おうか何と言おうか…。
言い方を変えれば、そのあたりにテーマがぎっしりと集中してしまい、それをすべて捕らえようとするのはやや忙しい。(笑)
もう少し小出しにして分散させれば…あ、逆に散漫になるのか？
なお、あるシーンで「綾波？」と思ったが、佐野木さんにその意図はなかったそうで。が、そう思われたお客さんは他にもいらしたとのことで、「やっぱり！」みたいな。(笑)

じべ。（7227）

満足度★★★

正直に
飽きなかった。

unicorn（1870）

満足度★★★★

人間模様＝万華鏡？
前半部分が説明調に感じてしまったのは残念でしたが、中盤以降の展開は殺陣も含めてよかったです。終わり方も好みでした！

YASU（3657）

満足度★★★

おっ洒落～
さすが島田歌穂のミュージカル・レビュー。ＤＴＦコードも相変わらずのシャレで、お子様もちらちら居たんだけど、お母様方どうしたんかしらん？歌穂さんの歌声（他の方ももちろんであるが、とにかくファンなので）は魅力的で、充分愉しめる内容だったんだけど、やはり最初に観たときに比べるとインパクトは薄れてしまう。ただ、これまでのシリーズを観たいという思いも一方ではある。次回の観劇では、今までを上回るほどの男らしさ？姦しさ？を期待したい。

ポチ様様（2121）

満足度★★★★

とても
引きつけられました。。 終戦直後の元遊郭のカフェを巡る物語。 昭和レトロ？でダスティな雰囲気がとてもよく表現されていました。 ストーリーは形容し難くダークで幻想的な。 役者の方々の演技は素晴らしく、舞台の雰囲気とあいまって場面場面で目が離せませんでした。 ただ、ストーリー全体が結構複雑でちょっと分かりづらかったかな。。 スイマセン。。 あと、細かいことですが、アンビエント？ブレイクビーツ？チックな音楽がバックに使われてたのがちょっと面白かったです。笑。

ひ（478）

満足度★★★★★

観てきた
演劇倶楽部『座』『野菊の墓』を観劇。かなり初期の頃に観て久しぶり。小説を観る感覚が、とても面白いし、日本語の美しさを感じた。原文上演。本を読んで新たに気付くものがあるけれど、それに近い新鮮な気づきがある。多分戯曲として演じられたら見えて来ないだろうもの。
人の肉声に近い楽器が、チェロだと、昔あるチェリストの方に聞いたことがある
今回チェロと人間の奏でる声との響き合いも素敵だった
ピアノもそこにアクセントになっている
日本語の美しさ、音の美しさ、素敵な時間でした。
いろんな方に感じて欲しいですね

yousan3579（132）

満足度★★★★★

お金は汗水流して稼ぐもの
今回両方観劇しましたがAに共感しました。小さい子供の時から親にお金とは汗水流して稼ぐものと教えられ育ち、また利で動くより義で動く方なので主役の三宅さんに共感します。自分自身の信念を絶対に変えないという真摯な姿に惜しみなく拍手を送りたいしこの世の中楽して稼ぐ考えの人たちが多い中久しぶりにスカッとした気分になりました。何と言っても人間はお金だけでは生きていけなくて結局は人と人とのつながりが一番大切だと思います。

世の中には人を蹴落としてまでお金に執着する人もいますが結局はつまらない事に使われているケースを数多く見てきました。
7人の女優さん達もそれぞれ適役で生き生きと演じられ又ダンサーさん達の
踊りも見ごたえがあったし脇をしめた男優さんたちの演技もキラリと光り見事
でした。
ストリーは全体的にまとまっており１回２時間の公演でしたが物語に引き込まれあっという間に終わりました。
演出、脚本の先生は短時間の中にあれほど充実した内容をおさめるのにさぞ多くのご苦労があったと思います。
ブルージュさんの公演は回を追っていく度に作品の内容が良くなって来ており次回の公演が今から楽しみです。

ken（7）

満足度★★★

微調整されたのかな。
観た回は、部分的に効果音が小さかったのでは。
殺陣がいや戦闘シーンがもっとスピードがあると良かったのではと。
広い舞台を緞帳を活用するという、ほかにもアイデアはみえました。
気になる部分はありましたが、個々の役者さんも良かったので、次にも期待いたします。

zoe-fukuoka（1323）

満足度★★★★

演出家の仕掛けた罠
１９世紀までの，シェークスピア上演史の特徴はというと，そこでは，演出家というのは，実質的には存在していなかったのである。１９世紀末に，近代劇が生れ，シェークスピアは，時代によってちがう理解がされ，上演の仕方もバラエティに富むようになる。シェークスピアだから，何をやってもシェークスピア，それはそうなのだが，おもしろいものもあれば，さほどでないこともあったと思われる。

シェークスピア劇を，シェークスピアの生きたエリザベス朝時代に戻そうという動きもあった。そこでは，ごく一般的な「額縁舞台」でなく，エリザベス朝時代の「突き出し舞台」を再現することもあった。

演出家の時代に突入する。まず，ゴードン・クレイグは，照明装置でみなを驚かせた。次に，グランヴィル＝バーカーは，劇全体の速度をあげて，演劇をだらだらとやらないようにする。1938年には，タイロン・ガスリーが，その時代の洋服で初めてハムレットを上演した。

何もない空間で有名な，ピーター・ブルックは傑出した演出家にちがいない。彼は，原則的に，シェークスピア劇の台詞をなるべくそのまま残して，それでもなお，まったく違う演劇を提示する。ピーター・ブルックのシェークスピア演出をもってして，シェークスピア体験が，現代人にとって，リニューアルされ，より身近な解釈ができるようになっていく。

日本では，最初，戦前であるが，千田是也のイアーゴ（オセロ）が有名である。戦後になると，芥川比呂志が，福田恆存の演出で，ハムレットをやるようになる。また，浅利慶太が，民藝で，S43ヴェニスの商人を手がけた。文学座では，出口典雄が十二夜に挑んだ。

ピーター・ブルックという人は，舞台と映画を峻別した。根本的にちがうメディアであると力説する。彼の，何もない空間は，とても魅力のある著書のひとつだろう。ピーター・ブルックは，あくまで，演劇に，シアトリカリティ，すなわち，演劇性を忘れない演出をする。そこでは，見るものを圧倒するような演劇が多い。

この点，モスクワ芸術座で，スタニスラフスキーが，チェーホフの桜の園みたいに，静かで，気分の演劇，泡だつような作品で実践したシステムと対極をなすと思われる。スタニスラフスキーの友人は，むしろ，演劇性は残るべきと争う。ただ，演劇は，ハイレベルになると，演じているのでなく，化身というか，憑依というか，なりきりだから同じ事かも。

興味深いのは，スタンダールが，シェークスピアをどう評価していたかだ。少年時代にひととおり体験したシェークスピア劇が，後年自分の作品に少なからず，インスピレーションを与えたことを述懐している。

役者が，演出家に飼いならされ，一糸みだれず特定の方向に動くのは困ったものだ。そうでなく，役者と演出家が対等に取っ組んで，初めて痛みわけになる。

だから，演出が決まったあとで，演出の型にはめて，役者を決めて良いものだろうか。白紙の状態で，ある技術を持つ役者を募集し，そこに賭けてみるのは，シェークスピア劇では大事なのかもしれない。

やったことない役作りで，抵抗はあるだろう。しかし，そこに，緊張感が生れれる。その緊張感が功を奏して，演出家の仕掛けた罠にはまり，舞台上で劇的な効果が生まれるのだ。

For example, in my opinion Othello is the gree-eyed monster.Desdemona has eaten the leek.But it’s foregone conclusion.Having no love, she has made a virtue of necessity by working hard.It’s cold comfort.

私にとっては，シェークスピアは，良くわからない。たとえば，オセロって，嫉妬の話かもしれない。デズデモーナってさ，ハンケチひとつで，あんな屈辱を受けた。でも，オセロは，そろそろ無用の時期だったから，最初から自滅していくって，わかっていたような物語。デズデモーナは，本当の愛が得られないから，余計にもがいただけで，それだけ空しいってこと。まったく，どこにも慰めなんかないんだ。

参考文献：現代演劇シンポジウム英米文学三（学生社）

ふじたん（575）

満足度★★★

分からない方が幸せな事もある？
円形劇場での作品なので独特な雰囲気ですね。母と子を題材にした内容だが、クローンになってからの人格が別になるところがエグイ感じがします。生きていて楽しい幸せとは何かと思ってしまった。

achaco（632）

満足度★★★

奇妙な感覚
現実と離れた演技に不思議な感情が芽生える作品でした。

achaco（632）

満足度★★★★

うそつき
面白い。

unicorn（1870）

満足度★★★★★

芳醇而贅沢
な時間を楽しみました。よく彫琢された伊藤佐千夫の原文の美しさをそのままに、ゆったりとしたテンポは当時の時間の流れを再現したかのよう。生のピアノとチェロも朗読や台詞の邪魔にならないよう音量がよく計算され、とても美しくて品格がありました。美術や衣装なども素晴しかったです。見事な朗読も気持ちの入った適格な演技も良かったですが、何よりも劇団の原作に対する敬意と謙虚さが感じられて、爽やかな感動を呼び起こされました。場内は感涙の嵐。次の「詠み芝居」が楽しみ。また観たいです！

ぴおんち３３（1257）

満足度★★★

なぜ？
素人の老人が、それぞれの人生を背負って舞台に立つ。
そこには役者のプロには決して出すことのできないものが内包される。
その点に関しては、素晴らしいと思える部分もあった。

だが、なぜこの戯曲なのか？

蜷川さんの想いは理解できなくもないが、
演じる側にそれは伝わっていたのだろうか、、、
いや、その想いは共有できるのだろうか、、、

たんげ五ぜん（452）