公演情報
世田谷パブリックシアター「オセロ」の観てきた！クチコミとコメント
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満足度★★★★
演出家の仕掛けた罠
１９世紀までの，シェークスピア上演史の特徴はというと，そこでは，演出家というのは，実質的には存在していなかったのである。１９世紀末に，近代劇が生れ，シェークスピアは，時代によってちがう理解がされ，上演の仕方もバラエティに富むようになる。シェークスピアだから，何をやってもシェークスピア，それはそうなのだが，おもしろいものもあれば，さほどでないこともあったと思われる。
シェークスピア劇を，シェークスピアの生きたエリザベス朝時代に戻そうという動きもあった。そこでは，ごく一般的な「額縁舞台」でなく，エリザベス朝時代の「突き出し舞台」を再現することもあった。
演出家の時代に突入する。まず，ゴードン・クレイグは，照明装置でみなを驚かせた。次に，グランヴィル＝バーカーは，劇全体の速度をあげて，演劇をだらだらとやらないようにする。1938年には，タイロン・ガスリーが，その時代の洋服で初めてハムレットを上演した。
何もない空間で有名な，ピーター・ブルックは傑出した演出家にちがいない。彼は，原則的に，シェークスピア劇の台詞をなるべくそのまま残して，それでもなお，まったく違う演劇を提示する。ピーター・ブルックのシェークスピア演出をもってして，シェークスピア体験が，現代人にとって，リニューアルされ，より身近な解釈ができるようになっていく。
日本では，最初，戦前であるが，千田是也のイアーゴ（オセロ）が有名である。戦後になると，芥川比呂志が，福田恆存の演出で，ハムレットをやるようになる。また，浅利慶太が，民藝で，S43ヴェニスの商人を手がけた。文学座では，出口典雄が十二夜に挑んだ。
ピーター・ブルックという人は，舞台と映画を峻別した。根本的にちがうメディアであると力説する。彼の，何もない空間は，とても魅力のある著書のひとつだろう。ピーター・ブルックは，あくまで，演劇に，シアトリカリティ，すなわち，演劇性を忘れない演出をする。そこでは，見るものを圧倒するような演劇が多い。
この点，モスクワ芸術座で，スタニスラフスキーが，チェーホフの桜の園みたいに，静かで，気分の演劇，泡だつような作品で実践したシステムと対極をなすと思われる。スタニスラフスキーの友人は，むしろ，演劇性は残るべきと争う。ただ，演劇は，ハイレベルになると，演じているのでなく，化身というか，憑依というか，なりきりだから同じ事かも。
興味深いのは，スタンダールが，シェークスピアをどう評価していたかだ。少年時代にひととおり体験したシェークスピア劇が，後年自分の作品に少なからず，インスピレーションを与えたことを述懐している。
役者が，演出家に飼いならされ，一糸みだれず特定の方向に動くのは困ったものだ。そうでなく，役者と演出家が対等に取っ組んで，初めて痛みわけになる。
だから，演出が決まったあとで，演出の型にはめて，役者を決めて良いものだろうか。白紙の状態で，ある技術を持つ役者を募集し，そこに賭けてみるのは，シェークスピア劇では大事なのかもしれない。
やったことない役作りで，抵抗はあるだろう。しかし，そこに，緊張感が生れれる。その緊張感が功を奏して，演出家の仕掛けた罠にはまり，舞台上で劇的な効果が生まれるのだ。
For example, in my opinion Othello is the gree-eyed monster.Desdemona has eaten the leek.But it’s foregone conclusion.Having no love, she has made a virtue of necessity by working hard.It’s cold comfort.
私にとっては，シェークスピアは，良くわからない。たとえば，オセロって，嫉妬の話かもしれない。デズデモーナってさ，ハンケチひとつで，あんな屈辱を受けた。でも，オセロは，そろそろ無用の時期だったから，最初から自滅していくって，わかっていたような物語。デズデモーナは，本当の愛が得られないから，余計にもがいただけで，それだけ空しいってこと。まったく，どこにも慰めなんかないんだ。
参考文献：現代演劇シンポジウム英米文学三（学生社）
ふじたん（575）