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「オセロ」の観てきた！クチコミ一覧
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満足度★★★★
演出家の仕掛けた罠
１９世紀までの，シェークスピア上演史の特徴はというと，そこでは，演出家というのは，実質的には存在していなかったのである。１９世紀末に，近代劇が生れ，シェークスピアは，時代によってちがう理解がされ，上演の仕方もバラエティに富むようになる。シェークスピアだから，何をやってもシェークスピア，それはそうなのだが，おもしろいものもあれば，さほどでないこともあったと思われる。
シェークスピア劇を，シェークスピアの生きたエリザベス朝時代に戻そうという動きもあった。そこでは，ごく一般的な「額縁舞台」でなく，エリザベス朝時代の「突き出し舞台」を再現することもあった。
演出家の時代に突入する。まず，ゴードン・クレイグは，照明装置でみなを驚かせた。次に，グランヴィル＝バーカーは，劇全体の速度をあげて，演劇をだらだらとやらないようにする。1938年には，タイロン・ガスリーが，その時代の洋服で初めてハムレットを上演した。
何もない空間で有名な，ピーター・ブルックは傑出した演出家にちがいない。彼は，原則的に，シェークスピア劇の台詞をなるべくそのまま残して，それでもなお，まったく違う演劇を提示する。ピーター・ブルックのシェークスピア演出をもってして，シェークスピア体験が，現代人にとって，リニューアルされ，より身近な解釈ができるようになっていく。
日本では，最初，戦前であるが，千田是也のイアーゴ（オセロ）が有名である。戦後になると，芥川比呂志が，福田恆存の演出で，ハムレットをやるようになる。また，浅利慶太が，民藝で，S43ヴェニスの商人を手がけた。文学座では，出口典雄が十二夜に挑んだ。
ピーター・ブルックという人は，舞台と映画を峻別した。根本的にちがうメディアであると力説する。彼の，何もない空間は，とても魅力のある著書のひとつだろう。ピーター・ブルックは，あくまで，演劇に，シアトリカリティ，すなわち，演劇性を忘れない演出をする。そこでは，見るものを圧倒するような演劇が多い。
この点，モスクワ芸術座で，スタニスラフスキーが，チェーホフの桜の園みたいに，静かで，気分の演劇，泡だつような作品で実践したシステムと対極をなすと思われる。スタニスラフスキーの友人は，むしろ，演劇性は残るべきと争う。ただ，演劇は，ハイレベルになると，演じているのでなく，化身というか，憑依というか，なりきりだから同じ事かも。
興味深いのは，スタンダールが，シェークスピアをどう評価していたかだ。少年時代にひととおり体験したシェークスピア劇が，後年自分の作品に少なからず，インスピレーションを与えたことを述懐している。
役者が，演出家に飼いならされ，一糸みだれず特定の方向に動くのは困ったものだ。そうでなく，役者と演出家が対等に取っ組んで，初めて痛みわけになる。
だから，演出が決まったあとで，演出の型にはめて，役者を決めて良いものだろうか。白紙の状態で，ある技術を持つ役者を募集し，そこに賭けてみるのは，シェークスピア劇では大事なのかもしれない。
やったことない役作りで，抵抗はあるだろう。しかし，そこに，緊張感が生れれる。その緊張感が功を奏して，演出家の仕掛けた罠にはまり，舞台上で劇的な効果が生まれるのだ。
For example, in my opinion Othello is the gree-eyed monster.Desdemona has eaten the leek.But it’s foregone conclusion.Having no love, she has made a virtue of necessity by working hard.It’s cold comfort.
私にとっては，シェークスピアは，良くわからない。たとえば，オセロって，嫉妬の話かもしれない。デズデモーナってさ，ハンケチひとつで，あんな屈辱を受けた。でも，オセロは，そろそろ無用の時期だったから，最初から自滅していくって，わかっていたような物語。デズデモーナは，本当の愛が得られないから，余計にもがいただけで，それだけ空しいってこと。まったく，どこにも慰めなんかないんだ。
参考文献：現代演劇シンポジウム英米文学三（学生社） -
満足度★★
『オセロ』は，少しおもしろかった。
『オセロ』を観て，遠いヴェネチア共和国での，瑣末な事件をいまさら鑑賞して，なんかおもしろいですか？ということになると，まあ，シェークスピアは偉大だし，いろいろな発見もある，と答えたい。しかし，いくつか見て退屈で，人物関係が複雑過ぎて，終わって良かった。と思うことがないわけでもない。しかし，『オセロ』は，おもしろいところもあった。それは，一般に言われるような嫉妬＝ジャラシーの問題としておもしろかったわけではない。恋愛経験が貧困な人生を送って来たと私には，嫉妬って，さほどピンと来ない。要するにヤキモチだと思われるのだが，三角関係の恋愛なんかに全く陥ったことないので，理解できない世界だ。でも，『オセロ』は，少しおもしろかった。雇われ軍人が，出世してみたが，用がすんだらよそものだからと，居場所を失ったといった話にも見えるので，そちらの方がおもしろいのだ。これなら，自分の人生でも何度も体験している。いくらがんばってやっても，地元の人でないとかで，疎外されちゃうのは共感できるのだ。
また，『オセロ』に出て来る「イアーゴ」のような悪臭をはなつ人物にも私は何度もあっている。社会は，そういうツワモノに結構引っかき回される。一時的には，彼は，まちがいなく多数派の代表なのだ。でも，どこかゆがんでいるので，やがて自滅していく。彼が舞台から退場するまでが長過ぎて窒息しそうになるのは，現実でも同じだ。『ビョードロ～月色の森で抱きよせて～』を，ほかのみんながどう観ていたか，私は最初まったく理解できなかった。美しいものを，オペラでも鑑賞するようにただ見ている人も多かったらしい。また，作品理解も，何とおりもあり，ずばり何かを批判する社会派的な演劇とはちがい，ずいぶん人それぞれなんだな，と感じたものだ。
そこにいくと，葵と楓は，わかり易くていいな。一応，歌劇団なので，劇団なのだが，高踏な作劇法も取っていなくていい。そもそも，私の頭は，からっぽなので，あまりむつかしい５０００円以上の高いチケットを予約して観ても，ムダかもしれない。ということで，そろそろひととおり観た気もするので，この分野も撤退しようかな。『マクベス』どうでしたか？よくわかんなかったけど，おもしろかったよ。でも今度は，ライオン・キングでも誘ってね。ストレスで円形脱毛症にならないものがいいね。あのね。オペラ『マクベス』観てから，美人ママが三人いると，あ！魔女だ，気をつけよう・・ってなちゃうんだよ。 -
満足度★★★
かっこいいものだった！
シェークスピア『オセロ』を観た。これは，オセロというムーア人が，ベニスに雇われ気にいられて，登り詰めていくところから始まる。しかし，すぐに台風で，彼らの敵は撤退した。オセロはほどなく居場所を失っていく。そのために，彼自身少しばかりいらだっていたのだろう。部下の策略に落ちて，転落していくのだ。
どうして，オセロは，かくも憎まれたのか。よそものは，よそものであった。ほどなく去るべきであった。誰も彼がそのままベニスでトップに留まるのを望んでいなかった。そのために，彼をみなでわなにはめ，転落させることは容易であった。今回の，演劇では，一人の大悪党がすべての諸悪の根源だったが，そうともいえるが，オセロはベニスに不用だった。
テレビで良く見る顔が遠くから眺められた。人気がある俳優だから，若い女性がたくさん来ていた。比較的早く座席を取ったはずだが，行ってみると，三階になってしまった。でも，さらに後ろで立って観ているひとたちもいた。こういう演出もあるのか，と思うような，かっこいいものだったので，一度こういうのも観ておくのは良いと思う。 -
満足度★★★★★
客席を含む舞台装置と演出が面白く、深く響くコントラバスの生演奏が素晴らしい。
劇場建物の内壁をそのまま隠さないシンプルな舞台、
客席中央にゲネプロなどでみる演出家+スタッフの席を設置し、
役者もその席や、空けてある客席に座ったり、
灯油缶をたたきながら通路を通ったり、
途中でヴェニス公は入場する際には観客全員が起立したり…、
観客・客席と舞台・役者の一体化を図った演出、
と事前に席に置かれたチラシに書かれていました。
起立・着席程度だけでは観客も参加しているとは言い難いですが、
客席をも取り込む舞台とそのような演出は面白い。
けれどそれよりも、深く響くコントラバスの生演奏が素晴らしかったです。
超有名な物語ですが、なぜにオセロは、こうも簡単にだまされてしまうのか。
純粋で朴訥なイメージに、仲村トオルがぴったり。
父親をうまくだませた娘なら、夫も同様にだますかもしれない、ということは言えますが。
唐突にすら感じられる、クライマックスの劇中劇的な二重構造もまた面白い。
ふじたん（575）
ふじたん（575）
ふじたん（575）
まな☆てぃ（481）
ITOYA（561）