最新の観てきた！クチコミ一覧

満足度★

え、敢えてこちらだけを評価するならば。。
この内容でなんでこちらとJACROWさんは個別にあるんでしょう？
個別に料金払ってるわけではないので主旨がずれてる気がしますが。。
敢えて個別に評するならば。

先ず、客席のマナーが最悪だったのでそこでかなり阻害された事も最初に触れておきます。
また全体的なことは「TABACCHI」の方で触れさせていただいています。


今回、会場がホールだったけど、ホールに適した芝居を残念ながら用意できていない様に思いました。


ちなみに芝居自体が面白くない、だとかクオリティが低いだとかを思っているわけではありません。
最初から単体で小劇場で観れば全く評価は変わっていた様に思います。

mamomya（165）

満足度★★★★★

私も
一票は、チョコレートケーキさんに入れました。たった４０分、３人だけで醸し出す、濃厚さは、流石でした。
題名、『マルロクマル・・・・』に込められた想いに、感無量でした。

Rezar（679）

満足度★★★

贅沢な120分
3作品ともテイストの異なる作品でそれぞれの色が出ていて面白かったです。
が、作品終わりで幕が下りず、完全な暗転にもなっていなかったので、
「あれ、本当に終わったのかな？」と少し戸惑いました。
そのせいか、前の作品の空気を思いっきり引きずってしまいました。

上演順番の影響もかなりあったように感じます。
チョコレートケーキさんの作品が重厚で重い重い話だったので、
その後の作品でコミカルなシーンがあっても笑っていいのか？みたいな空気になっていました。
JACROWさんはその影響をモロに受けていたような気がします。

個人的には電夏さんの作品が一番好みでした。
他の2作品より起承転結の結が明確で、お話として一番スッキリしていたと思います。

とち（1402）

満足度★★★

まとめて見られて幸福。
「サムライ」をテーマにしてはいるものの、時代設定は近代の日本。
三劇団のカラーがよく出た内容だった。
時間の制約、舞台の広さ、転換の切り替え等の際、興をそぐ面が多々感じられた。
面白い企画だったので、次回も行なう予定があるなら、他のテーマで見てみたい。また今回の各劇団の舞台、個別に再考して上演して欲しい。
チョコレートケーキは安定の重暗さ、JACROWは消化不良気味、電夏は理詰めの面白さ、という印象でした。
投票は悩んだけど、結果はいつわかるのかなー？速報、出してくれるのかなw？

初めて訪れた公共施設のホールは綺麗でした。
開場時、ホール内暗すぎw。今回の舞台はもう少し狭い劇場でも良かったような気がする。
４０分×3公演の約120分。

なしか（833）

満足度★★★★

パスポートいるな…
すみません、わからない？今どうなってるの？なﾄｺﾛが多かったのですが。
何でしょう、不条理を観たときに近く「わからんけどカッコいい」な感じでした。


卵チームさんは研究生さん達らしいのですが声の出しっぷり、立派でｷｭﾝｷｭﾝしました。鶏さん、雛さんどんなだったの？な気分です。


竹原さん色っぽかったですｗ

大曲（110）

満足度★★★

どこに投票したかは秘密
上演順にも結構左右されたかなという感じ。
最初にコメディーが来ていたら、
後の作品も、もう少し食いつきが良かったかもしれないと思いました。
公共ホールのためか、音響も残念な部分がありましたし、
観劇慣れしていない観客もいたのかもしれません。
シリアスな場面で鼾が聞こえたり、携帯のバイブ音が聞こえたりと
気が散る要素が多かったです。

企画自体は素晴らしかったし、参加団体も豪華で申し分ありませんでした。
次回があるなら、また観に行きたいと思います。
その時はもう少し小さい劇場でお願いします。

マリナ（553）

満足度★★★★★

■異形の者たちの慟哭の凄まじさ。
　役者たちの鬼気迫る演技と流麗なる舞に痛切なる歌声がひびきあい、さらには怒号とうめきが交錯しつつ舞台は血に染まる。

　あまりにも醜くも美しい歴史的世界を垣間見させた演出の秀逸さ。

　最初から最後まで、ガーゴイルたちの美しさに目を奪われっぱなしだったた。両手の猛獣的しぐさだけで、ゴーガイルの醜悪さを表現している美しき役者たちのキュートさ、というギャップが滑稽でありながらも切ない。「ゴーガイル１」の片山歩美の石像としての静止の演技が藝術的で、「ゴーガイル２」の金子彩奈の一途な思いに満ちた切なさの演技が観客の心を強くゆさぶる。両人とも優雅でバレエ的な舞と会話劇のテンポの良さを笑顔でこなしていて自然体の姿が役者としての質の高さを証明していた。

　「司教」役の松田大知の服装がみすぼらしく、司教らしくなかった（歴史的にはありえない地味さで、その点は時代考証的にミスとも見えなくもないが）。それは、もしかして「意図的な演出」なのだろうか。必要以上に厳格なる司教の高潔さと貧相さをデフォルメしたというならば納得がいくのだから・・・。不機嫌さと傲岸さを格好よく演じているからこそ高潔さが前面に出てくるのかもしれない。スタイリッシュでありながらも、心の葛藤や貧弱さをも時折みせてくれていて、なかなか高度な演技力であった。ピアノを弾きながら歌う場面も粋な演出で、とてもよかった。

　「白痴の子」役の樋口仁美の見事な演技。圧倒的で。よく研究して演じているとおもう。最初から最後まで一貫して、そのものになりきっていて、驚嘆させられた。いとおしい人間の可憐さと純真無垢さが際立っていた。死んで横たわったままの場面の微動だにしない演技も優れており、しかも最後の場面の歌のうまさにも圧倒された。
　　
　「花守」役の上埜すみれの洗練された気品と絶望感が居丈高でもあり、かよわくもあり、相手をかばう強さと同時に泣き崩れる罪深さという二つの方向性の絶妙な落差を自在に行きつ戻りつしているグラデーションの工夫が優れていた。すっと立っている姿、そして無駄のない動きが役者としての誠意として凛とした美しさを表現していた。

　「鐘撞き男」の大畠奈菜子の声色が哀愁とボケを同時に醸し出すという意味で、茫洋とした雰囲気の奥底に潜む不気味さをうまく表現していて、おまけに演技も「のたうちまわる痛さ」を観客に味わわせるような見事さだった。醜くも聖なる人間の苦悩を体当たりで演じており、たましいのふるえを痛切に訴えている姿が印象に残った。

　「少年修道士１」の石黒徳子の勇猛果敢さと「少年修道士２」の島貫実梨の秘められた情熱が交錯する様子が「あふれだす感情のうず」を的確に表現していた。身体の限界と闘いながらも、生きようとして愛する相手に積極的に向き合っている姿が「人間のいのちの輝き」を示しているようで、よい演技だと感嘆させられた。

　「エスメラルダ」の鈴木千慧の思いやり深さと狡猾さのブレンドされたような重厚かつ軽妙な動作が嵐のようで、華やかでありつつも寂寥感を垣間見せており、会場全体を疾走する体当たりの演技は立体的で、最強でありながらも、決して勝手な独走をするわけではなく、きちんと全体の流れに沿っていて、実力の凄さを感じさせる。

　「山羊」の大竹太郎のコミカルで勇ましい演技は絶えず流れゆく河のように移り気で、それでいて一本木のけなげさを巧みに表現していて、なかなか工夫した演技だと感心させられた。

　「猫」の冨士枝鈴花の軽快で、お祭りを盛り上げる「けしかけるかのような動作」が敏捷で、狩りをする動物の獰猛さを連想させるような面白さが漂う。

　照明も音響も美術も、まさにフランス的な世界観を丁寧に追究しつつも簡素な演出をとおして素朴に表現しており、役者たちの演技を引き立たせる適度な舞台空間を創り出していた。

　今後も期待している！！！

ぱんだ（29）

満足度★★★★

あれでいいのだろうか？
短編オムニバス。複数のストーリーをひとつのサイドストーリーを使ってまわしていく構成。個々の短編は、オチも上手くて観応えあるものに仕上がっており、多くの方が絶賛で気が引けるのだがあれでいいのだろうか？

ぐまぞう（829）

満足度★★★

「暗闇」を恐れるな
ショッピング・モールの照明は嫌いだ。

ある脳神経学説によれば、商業施設の蛍光色は「消費意欲を高める効果がある」らしく、節電が求められる時代にあっても毎日ピカピカなのは小売業者からすれば それは当然の処置だろう。


健康面に与えるマイナスは「ブルーライト」である。体内時計を狂わせ、身体、メンタルを問わず不調をきたす。


私は、ショッピング・モール等の「見せかけの娯楽」を「ディズニーランド資本主義」と呼んでいる。


日没後の地方都市は、たしかに暗く、寂しく、孤独な街である。しかし、「暗闇」のなかだからこそ、一つひとつの「灯り」が 価値をもつ。


道路を走り、世界遺産『白川郷』へ到着した。
もし、その民家に照らされた「灯り」が米国・ラスベガス市街だったとすれば、誰もシャッターを押すことはしないだろう。


「暗闇の光には価値がある」


それは、「ディズニーランド資本主義」とは違った生き方かも しれない。



不明であった公演場所は地下だった。「中野」からツアーを10分間続けた意図はわからないが、集団で住宅地を歩くのもよい運動だろう。



※ネタバレ箇所



単なる演劇ではない。「リラクゼーション」である。
「ディズニーランド資本主義」反動が若い女性を中心に「サロン・ブーム」を生んだとすれば、その文脈から理解したい公演だ。

「短編集」で、「哲学」と銘打ってるわりには「ライト」であっため、理科室の科学実験を思い出す。
なにかストーリーに基づき「A<B<C」と組み立ててゆくタイプでもない。
上演時間60分強は 「リラクゼーション」される時間に位置付けると適度である。


私は「暗闇」といえば絵本『あらしのよるに』が その「ぬくもり」を教示してくれる代表作だと思っている。

映画作品を 相模原市の小学校で拝見させて頂いたが、「恐怖」と「安心」が 隣り合わせる「平等空間」を よく映し出していた。


作品紹介＿ 【あらしのよるに逃げ込んだちいさな小屋の暗闇の中、2匹の動物が出会う。風邪をひいて鼻のきかない2匹は、お互いがオオカミとヤギ、つまり「食うもの」と「食われるもの」であることに気付かない。すっかり意気投合したヤギとオオカミは、翌日のお昼に会う約束をする。合言葉は、「あらしのよるに」。】（Amazon 商品説明より抜粋）




「ヤギ」からすると「オオカミ」は天敵だろう。
喰べられるのがオチである。

けれど、あらしのよる の「暗闇」が、天敵同士に 「友情」を育ませた。20世紀トーマス・エジソン以来、人類が「暗闇」を排除しても 排除しても、未だ どの街にも 「ほのかな暗がり」は残存している。

ただ、「光」は急速な拡大を果たしつつある。

人工衛星から夜間の地球を撮影。
その画像には、日本列島、南朝鮮半島（韓国）、北米大陸、ヨーロッパ大陸、マレー半島などがレモン色に発光する様が記録されている。
例外なく「経済先進地域」が占めるが、同時に「光の地」ほど 現代社会特有の歪みを抱えていることに私は気づいた。

monzansi（728）

満足度★★★★★

新生「まぼろし」
初演から再演までのリジッター企画の歩みが積み重なっての再攻撃、、負けず劣らずグロテスクはそのままに、より洗練され、身体表現も加わった新生「まぼろし」。あの衝撃は健在でよかった◎

初演から続投の馬渕史香さん、真嶋一歌さんは当時のインパクトは変わらず重みが増してよかった。さすがというべきか。 エロス役はあの御方が不在でどうなるのかと思いましたが、違うベクトルで存在感出ていて安心して観てられました。

終演後の物販にあったフテネコ(芦沢さんイラスト)ポストカード、ひとセットはまぼろしとコラボしていて、演目前半のコメディさと相まって微笑ましい◎

黒木泰則（363）

満足度★★★★★

昨日に続き、
２回目の観劇。
今回、とても会場が暖かかった。それは、（自分も含め）リピーターが多いからか、千秋楽独特のスペシャル感が会場を覆っていたからなのか判らない。
場内の泣き、笑いの反応がとても良かった。

Eiche（2348）

満足度★★★★★

無題1046(14-085)
18:00の回(晴)。17:15受付、開場。カウンター側が客席(椅子+クッション)、楽日、満席、下手に木製(白木)のベンチ。17:50前説(アナウンス、80分)、18:01鐘の音、暗転～19:26終演。「アルバローザの花嫁」からで2作目。

「ギムナジウム」...というと「11月のギムナジウム」、4人なら「1999年の夏休み」とどんどん思い出します。

※｢11月のギムナジウム(初出1971)｣。小学館の文庫版は1976.4.月に買っています。

最初の「声」「ハーモニー」..ここですでに決まってしまったようで、4人の声がはっきり聴こえます(天井にマイク)。正面の壁に映る洋風の窓枠が寄宿舎らしく､黒く細いタイ、白いシャツが清らかでなければならない少年が纏うべき衣に見えてきます｡

miss_you（2799）

満足度★★★★★

ますます楽しみ
千秋楽、泣けて泣けて、
涙が止まりませんでした。
21歳の若者たちが、全力で作っている。
脚本、演出。
そして、役者、音響、照明、衣装、
制作スタッフの方々、
自分たちと等身大の登場人物の劇を完成させる勇気に
天晴と言いたいです。
大人が力をもらった劇でした。
次回に、ますます期待します。

ばんび52（14）

満足度★★★★★

素敵なステージでした
初めて観たMono-Musicaさんの舞台、とても素敵でした。
セリフや歌がないところでも、顔を歪め、苦悩を全身で表す姿に何度も涙が出ました。

ブログも拝見致しましたが､メンバーの皆さんがとても楽しそうに生き生きとお稽古されているお姿が書かれていたのが印象的です。カーテンコールでも、出演者同士が笑顔で目と目を合わせているお姿にこの劇団の団結力を感じました。
スタッフの皆さんの細やかなお心遣いも嬉しかったです。

また別の演目も是非観たいと思いました。

ぐっち（16）

満足度★★★★

何故この脚本なのかという問いへの答え
　百年も前の、アメリカの片田舎の小さな町の、平凡な人々のごくありふれた１日を紡いだ第一幕。　第二幕は、その３年後に町で誕生したカップルの結婚式。　正直、眠気を誘う様な退屈さを抱いていましたが、９年後の第三幕の展開で、今迄の登場人物、エピソード、「あぁ、どうしてもっとしっかり視ていなかったんだろう」と悔やまれる事態になってしまうの」でした。
　震災や原発事故で“絆”が叫ばれるのを他所に、災害と無縁な「わが町」に住む私達は、「ありふれた日常を生きる」事がどれほど有難い事なのか気付けないでいます。　一人でも多くの岡山県人に観るべき一作だと思います。
　余談ですが、児島からの引力を振り切って岡山市民会館から駆けつけた最大の誘因は、出演メンバーの中に「関美能留」の名前があったからです。どんなパワフルな演技をされるのか、興味津々だったのです。でも予想に反して、凄く控えめで、目立たない・・・いえいえ、それが大切だっていうお芝居ですものね。

　

きやま（71）

満足度★★★★

雄弁な身体表現がさらに万人向けに
虫、鳥、人間など転生する度に出逢う２人の物語。
元々雄弁と言おうか物語を綴るダンスな上に今回は初の試みとして各場の前にストーリーの朗読を入れたことで内容が丸ワカり。
より万人向けになったと言えよう。

じべ。（7226）

満足度★★★★

ほろ苦ぁーいブラックコーヒーの味わい
職もなく故郷に帰り、妻の収入が頼りの元ボクサーの物語。
どちらかと言えば暗めの話でハッピーエンドとは言えないのに110分をしっかりと見させ、なおかつ後味も「悪いばかりではない」のが独特。
謂わば「ほろ苦ぁーいブラックコーヒー」か？

じべ。（7226）

満足度★★★

評価が難しい～。
今回の3団体とも、私は初見だったので、
1団体40分で、2時間で3団体観られる！
というのは、試食的で楽しいと思いました。

お芝居の評価については、ほかのかたもおっしゃってるように、
好みでだいぶ別れるものになりそうですね。

まな☆てぃ（481）

満足度★★★

鏡よ鏡よ鏡さん。
当日パンフと前説によると今回、1.舞台上に合わせ鏡を置く、2.劇中で観客に催眠術をかける、の2つを試みるとのこと。

確かに舞台上に合わせ鏡が配置されていたけど、角度的に鏡面が見えづらかったので残念。
まあ、合わせ鏡が成立した状態を直接演出として使っていたわけではないけれど。

面白いと思ったら笑いやすくなるという催眠術も特に警戒はしなかったけどどうやら上手くかからなかった模様。
好みの内容なはずなのに、ここ笑いどころだよなーという箇所のほとんどが
動きやセリフの間・キレ・テンションがヌルくて
笑いが起きるラインまで届かずもどかしくなるばかり。
動きのヌルさが一番目立ったので、ボイスドラマでやったらあるいは、なども思ったり。

もっと面白くなったはずなのになあ。
もしかしたら、違う催眠術にかかってしまっていたのかも…？

T-182（673）

満足度★★★★

大変だったと・・・。
当時はまだ沖縄返還前・甲子園出場だけでもすごい出来事だったと思います。その後沖縄と言えば全国でも有数の県のひとつになりましたが。作品はとてもよかったと思います。

よっちび（237）