最新の観てきた！クチコミ一覧

満足度★★★★

神は死んだ
面白い。115分。

unicorn（1870）

満足度★★★★★

「ひまわり」の暖かな眼差し
炭鉱産業の衰退とともに、取り残され不幸な境遇に置かれてしまった者、そんな時代の弱者へ溢れんばかりの暖かな眼差しが注がれて、静かな感動がこみ上げてくる。舞台一面に飾られた「ひまわり」がその眼差しを象徴していてとても良い。2011年の震災の後に作られ上演されたそうで、石炭と原子力の違いはあれ、同じ巨大なエネルギー産業の負の遺産という共通性を重ね合わせずにはいられない。それにしても皆さん活き活きと演じられていて観ていて楽しい。３ヶ月連続で３部作を上演すると言うが、この１作目からフルキャストでこれだけ熱演されているのを見て本当に頭が下がります。

タケミン（178）

満足度★★★

骨組み
３０分のショートストーリー。物語の骨組みだけを見せられたって感じ。これだけじゃ物足りませんし，響きませんわ。コンセプトは悪くないと思うんだよね。ここからサイドストーリーを拡げたり，深みを出していけば，１時間半くらいで良い物語になったかもね。ここら辺はタイトルどおり，長い目で観ましょうか。

ポチ様様（2121）

満足度★★★★★

「愛しのダンスマスター」


　新宿は新宿LIVE村での舞台、松本稽古さん、大高雄一郎さん、石川正人さんの出演されているタンバリンステージ×LIVEDogプロデュース:「愛しのダンスマスター」。

　この舞台は、心と体で感じる舞台。

　年々有名大学への進学率が下がる一方の進学校、秀学館高校。勉学以外に関することを徹底的に排除し、昔通りの進学校にしようと躍起になる理事長。

　クラス全員が大学に合格しなければ、芸能クラスを無くすと言われた学長が、芸能クラス存続のために臨時講師として迎えたのは、元予備校の超人気講師胡桃沢。その胡桃沢が取った秘策とは....。

　懐かしい。かつての青春ドラマにあった、乗っ取りを企む悪役の理事長とそれに対決する熱血教師の青春ドラマの構図だけれど、この舞台では、冷静にして生徒への熱い思いを持っているのは学長で、担任は、頼りない若い女性教師。

　理屈とかメッセージだとかそんな事は、考えずに、目の前で繰り広げられる、キラキラとして、はちゃめちゃで明るく、楽しく、痛快な青春を心と体で感じるのがいい。

　この舞台、大高さんや長いブログのお付き合いのブロ友さらみさんの話に、よく出てくる舞台だったので、実はずっと観たいと思っていた舞台。

　ダンスで綴る青春ドラマ。兎に角、出演されている役者さんたちのダンスがキレが良くて、格好いい❗

　松本稽古さんの踊りは、舞台で何回も観ているのですが、この日も舞台の上でキラキラとしてキレがあって、本当に素敵で、こういう女子高生いるなぁという女子高生そのものでした。

　大高雄一郎さんの蒲郡先生は、とにかく、可笑しい。舞台の始めでは、嫌な教師に見えて、最後はああ、そう言うことかと解ってスカッとする。

　阿久津先生の澤田拓郎さんを観て、去年「天元突破グレラガン」に出てらたしかたじゃないかと思っていたら、やはり、ジュリーという役をされていた方で、そのキャラクターが、印象に残っている役者さんだったのですが、今回の阿久津先生も出てくる度に会場の笑いを誘う印象に残る先生。

　石川正人さんは、去年の「天満月のネコ」「擬人カレシ」とこの「愛しのダンスマスター」全て、印象が違う。最初の冷たい笹井生徒会長からラストは違う印象へと緩やかに変化して行く姿を繊細に見せていて素敵でした。

　「天満月のネコ」「擬人カレシ」に続いて、この日も舞台の締めの挨拶は石川さん。ご本人は、「上手く話せなくて」とおっしゃっていましたが、いつも誠実で温かく心の籠った素敵な挨拶をする方だなと思っているのですが、この日も、短い中にその事を感じる素敵な挨拶に、じわんと心が温かくなる。

　笑いっぱなしで、キラキラした痛快なスクールコメディの理屈抜きに面白くて、楽しい舞台でした。


文:麻美 雪

麻美 雪（114）

満足度★★★★★

意外なことに私の感想は「面白かったー！！」
劇作家の役を劇作家が演じる。「興味深い」とは思っていたけれど実態はつかめず「ブラック・コメディ」？！

冒頭は笑えそうな雰囲気じゃなかった。そんな中、「えっ？この人がこんなことするの？」なシーン。ちょっと笑っちゃいそうだけど、周り誰も笑わない。
後でその行動の違和感も納得出来ると「笑ってよかったのかも」。
その後笑えるシーンがやって来る。
かなり笑った。でもそれがメインではない。
パラレル・ワールドでもあり、ブラック・ファンタジーでもあり、社会派的な面もある。
そして意外なことに相当心を揺さぶられた。いわゆる「感動もの」ではないのにこんなに心が揺れるって、自分のそういう反応も面白かった。

とにかく一口に言って面白かった。
笑える面白さと、考える面白さと、感じる面白さ満喫！
きっと何度観ても飽きない作品だろうな。

ごまにゃんまま（46）

満足度★★★★★

ステキな仲間達でした。
昨日、キャストBを観て来ました。
大切な教えを決して忘れずに生きて来た隆三さん。そして、物語はその隆三さんのお店“底んとこ”を訪れる人達の人生を人情味溢れる形で描いたものでした。感動的なラストシーンの余韻は今もまだ続いています。
それに加えて、その後の“底んとこ”でのストーリーが私の中で展開し始めました。
久間さん、キャストの皆さん心温まる時を有難うございました。

さくら（6）

満足度★★★★★

T-Factory:「ドラマ・ドクター」
　2015.10.24 昼下がりの吉祥寺シアターの扉の中、Ｔ-Factory:「ドラマ・ドクター」 の幕が上がり広がるのは、どこかの国のどこかの町の穴蔵のような書斎。

　書斎の真ん中に置かれた机に向かい、ペンを走らせるのは、ドラマ・ドクターと呼ばれる男。

　男は、アスラムという男と一緒にいるようだ。そのドラマ・ドクターのもとに訪れたのは、人気劇作家のヘンリーとライバルのトニー。

　伊藤克さん演じるプロデューサー、ヘルマン・プレミンジャーに、「どこにもない物語」の共同執筆を依頼されるが、そこに二人の学生時代の同期の女優サラも加えられ、物語と格闘する劇作家たちは、やがて現実と物語の境を失くして行く、その先にあるものとは？

　「物語」は、提供する者と享受する者とがいて初めて成立する。

　「物語」を綴っている間、作家によって確かに物語は動き、生きている。しかし、書き上げられた時点で、物語は止まる。

　読者や視聴者が「物語」を、読み、見る事により、「物語」は、再び動き始め、息をし、生き始める。

　 人はなぜ物語を必要とし、書き手はなぜ、物語を書かずにはいられないのか？受け手にも書き手にも、一人一人の物語が存在する。

　この春、１０歳の頃からの願いであった、初めて依頼され対価を貰って物を書くという、仕事の一歩を踏み始めた私が、当時から今に至るまで、事あるごとに自分に問いかけてきた、「なぜ、書くのか」「何を書くのか、何を書きたいのか？」「書かずにいられないのはなぜなのか？」その問とこの舞台のテーマは重なる。

　末原拓馬さんのヘンリーは、常に求められるものを書き、 ヒットさせることを求められ続け、すぐに内容は忘れられる物語を書き続けることに倦み、不安に似た恐れを内に隠し持ち目を逸らそうとする自分に気づいている人気劇作家としての自分と、その座から落ちないために、「どこにもない物語」を書こうとして、それが何なのか、自分が本当に書きたいものは何なのかが混沌として、見失う人気劇作家のもがきと葛藤と苦慮がその視線のひとつ、瞳の表情、指先の震え、声の色、言葉の一語一語に感じた。

　作家には大きく２つのタイプがいる。自分のトラウマを「物語」に紡ぎ、昇華しようとする作家としない作家。

　堀越涼さんのトニーは、トラウマを「物語」にする劇作家。ヘンリーのようにヒットはするが直ぐに内容を忘れられてしまうありきたりの物語ではなく、個性的で忘れられない物語は書くが、あまりに個性的で暗い話故に、受け入れら難い劇作家の焦りと葛藤、ヘンリーへの苛立ちと羨望を感じさせた。

　岡田あがささんのサラは、自分の罪を許せない故に、その罪を人の事にして「物語」にすることで、告白し許されようとしたのかと問われれば、それだけではないような気がする。ただ、ヘンリーとトニーを中和し融合させるというか、繋ぐ役割としての存在なだろうか？

　笠木誠さんのアスラムは、ドクターの分身なのか？ドクターとアスラムは、表裏一体なのか？

　河原雅彦さんのドクターによって、ふたりに投げ掛けられる問いは、自らに課された問いではないのか？彼は、なぜドラマ・ドクターになったのか？その答えが明らかになる時、ドクターのいる穴蔵のような書斎の扉が外の世界へと壊されるのだとしたら？

　「人はなぜ物語を必要とするのか？」それは、なぜ、彼らは「物語を書こうとするのか？書かずにはいられないのか？」という問と表裏一体ということなのではないのか。

　真っ暗な長い長い道の先に、仄かな光が見えた時、それが答えの見えた時であり、答えが見えた時、光が見えるのではないだろうか。

　その光を求めて、彼らは「物語」を書き続け、人は「物語」を必要とするのではないのだろうか。


　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　文:麻美 雪
　

麻美 雪（114）

満足度★★★★

沖縄って
観光地のイメージしかなかったり、米軍って日本で何してるんだろうくらいにしか思ってなかった、、、もういい年の大人としていい勉強にもなり、よかったです。みんな、人間なんだなぁって、◯◯な価値観はダメってなるんじゃなくて、色んな価値観を認めつつ、何がより良い選択なのか考えるって、すごく難しいけど大事なことだなって思いました。

うーたん（14）

満足度★★★★★

楽しかったです。
また観たいです！

シバちゃん（411）

満足度★★★★★

愛おしい作品
しっかりした本と訓練された演技。
そして、芝居小屋を見事に再現して見せる空間。
三位一体から贈られる時間は至福であった。

「おばけの太陽」とは何か？漠然とした問いに集約された人間模様。

人は、苦労し、苦しみ、悲しみ、それでも生きていく。
傍らにはきっと言訳や悔恨の念を臨みながら。

突如現れた子供があまりに愛おしい。
そしてその子に引っ張られて、この作品は本当に愛おしく思える。

次作にも大いに期待！！

是非たくさんの方に勧めたい作品。

まこと（217）

満足度★★★

なかなかでした
最初は言葉になれずに内容を把握しにくかったが、途中からそのテンポも含めて慣れが出て良かったと思う。
怪談とは名ばかりだったような気がした。
お岩にしてもお袖にしても事実を知らないまま死んでしまうのが辛かった。
そんな思いが恨みにつながったのかなという気がします。

まあ男のわがままと悪さはホントひどいなと感じました。

ましゃ（137）

満足度★★★

惜しい・・
ドームの中で管理された世界やアニメのサイコパスのような犯罪管理。どこかで見たような内容でラストも普通。もうちょっとひねったほうが面白かったような。
突然のダンスも内容とリンクしてないようで勿体ない。
演者さん達はよかったので今後期待しています。

Fenegy（1633）

満足度★★★★★

芝居らしい芝居
正攻法の芝居として素晴らしかった。

ヒネクレ屋の自分としては、、、という部分もない訳ではないのだけれど、、、

主演の池下重大さんと大手忍さんが本当に素晴らしかった。
特に、池下さんのあの微妙な繊細さは、演技力からくるものなのか、それとも人柄からくるものなのか。人生の憂いを背負った大人の男の中に、少年の繊細さを持ち続けている佇まいが本当に素晴らしかった。

たんげ五ぜん（452）

満足度★★★★★

他のと比べても
他に「グッドバイ」を幾つか見てきましたが、ベストですね。

ALF0707（1728）

満足度★★★★

キュルッ
柿でしたね。

ALF0707（1728）

満足度★★★★

ほっこり
淡々としたお話でしたが、心地よかったな。

ALF0707（1728）

満足度★★★★

人間って
命の数だけ生き方があるんだろう。その是非はともかく。

ALF0707（1728）

満足度★★★★

時代と気持ちと
いつの世もある、先駆者と出来る後輩の衝突、時代に抗えない生き方、抗うことに失敗した人々。。。結果、ここでは一つの結果（形）が示されるが、現実には回答はいくつもあり、納得できなくても前に行くしかない。
その前に行くしかないことをこの作品は強調しているのではないだろうか。この答えはいつも同じだが、行きつき、理解するまでに意外と時間を要する。
しっかし、alaは良い作品、作るなぁ。

ALF0707（1728）

満足度★★★★

独特な舞台美術により印象を操作された?(笑)
老齢患者が同じ症状で相次いで死亡した病院に遣わされた医療危機管理センターのコンサルタントは院長の友人でありかつては医師で…な物語。
序盤で語られる症状は十七戦地の初期作品にして代表作でもある「花と魚」を想起させるリアルＳＦ的な味わい、過去の事実も絡めて真相が浮かび上がる後半は近年の十七戦地作品風で、柳井脚本ファンにとって「一粒で二度オイシイ」作品。
また、明かされる真相がホラー（心霊系ではなく心理系）っぽくもあり、夏向きだなぁ、とも(笑)。
ホラーと言えば、独特な舞台美術が第一印象で廃墟を思わせ、観ているうちに実は登場人物は全員死んでおり、その亡霊が廃病院に夜な夜な現れて同じ会話を繰り返しているのでは？な妄想も。
リアルな病院的な装置だったら印象もかなり違ったろうなぁ…。
なのでアンケートにあった「本作が映画化されるとしたら？」という設問に対して「思いっきり写実的に、また、回想場面も見たい」と回答。

じべ。（7229）

満足度★★★★★

劇団伽羅倶梨「プラシーボ!」
満席、売り切れの回が続出の公演。
多くのお客さんの笑い声が絶えないステージ。
リピーターも多数発生中！

クラッピー（25）