最新の観てきた！クチコミ一覧

満足度★★★★

タバコ臭かったような気がする

長くて笑えるのが好きな方にはオススメ

たけぱん（25）

満足度★★★

三本共にテイストの違う一人芝居で面白かったです♪久保真優さん、鳩川七海さん、あがぺるさんと主人公がグラデーションのように徐々に陰にこもって行くような世界観で絶妙な順番だなーと感じました☆個人的には久保真優さんの【ラプンツェル】が一番好きで鳩川七海さんの素晴らしい歌声がきけたのも嬉しいポイントでした！

馬場良太（1451）

満足度★★★★

【新作版 猩獸】ストーリー展開や人物描写に置いて今までの竹村作品とは違うテイストを感じました☆再演版と続けて観た事もあり【ワードレスシリーズの進化】を観た気がします♪いつも思うのはこのシリーズはストーリーが難解でも殺陣芝居やパフォーマンスが凄いんで視覚で十分楽しめるエンターテイメントだという事★そして【再演と新作を同時上演】【それを同一の殺陣で表現する】という竹村さんのアイデアの引き出しにいつもワクワクさせてもらってます♪
次回の新作はニューワードレスみたいなんでどんな作風を見せてくれるのか楽しみにしてます＼(^o^)／

馬場良太（1451）

満足度★★★★

観てきました☆　さすがにちょっと長かったけど、良かったです☆

ガチャピン（522）

満足度★★★★★

ちょっと未来にはあり得そうな設定の中､とても魅力的なキャラクタ一逹が動き迴っていて､とても楽しい140分でした。
前回の劇を観ていたので設定の繋がってそうな所とか前回大笑いしたシーンも出てきたりして余計に楽しめました。
前回観た時もそうだったのですが､見終わった後に｢アレがコーで確かコレがアーで…｣と色々思い出しながら考えさせる所がとても気にいってます。
次回公演もとても楽しみです。

ぽんの輔（40）

満足度★★★★★

2時間以上は腰が痛くなったりして集中出来ないことがあるのですが、
最後まで楽しめました。
とてもよかったです。

ぽちゃ子（639）

満足度★★★★

魅力的なキャラクターばかりで、素敵なお話でした。
特に原田さんが凛々しかったのが、良かったです。

JOBMAN（750）

満足度★★★★

115分休憩なし。
議論の会話劇。濃厚な時間。とても面白かった。物語の構造としては、「十二人の怒れる男」や「12人の優しい日本人」に似ている理屈ものだけど、大学のゼミの設定が加わると劇中劇的な要素もあり全然違って見える。若い俳優さんがやるとリアル。資料見ながら観劇したのは、初めてかも。

てっくぱぱ（1693）

満足度★★

　観せる為の技術・発想に疑問。

ハンダラ（10995）

満足度★★★★

Bキャスト観劇。将棋の棋士２人と彼らを取り巻く人たちの群像劇、堪能しました。話の絡ませ方が実にいいですね。セットも構成も上手い。ただもうちょっと上演時間が短ければなー。

バート（7891）

満足度★★★★

ポップでヴィヴィッドでコンパクトな舞台。劇団員恋愛模様なんだけど、妙にリアルで、シニカルだなー。いろいろ想像できて楽しかったです。

バート（7891）

満足度★★★★

この演目２度目の観劇。やはり躍動感のある会話劇は見ごたえ十分。社会啓蒙的にも、多くのひとに観てもらいたい内容です。また役者としての池田智哉氏も実にいい。

バート（7891）

満足度★★★★

これはこれでよく出来ていると思う。
第二次大戦期の満州開拓団の素材、俳優座の公演、古川健の書き下ろし戯曲。
この組み合わせで何か新しい舞台成果を上げることは、出来そうで実は、不可能なことなのだ。そこが演劇なのだとも言えよう。
素材から、民族を越えた平和と融和をという絶対的なテーマ。日本の現代劇を背負ってきたと自負する層の厚い劇団の実力。現代劇の新しい書き手として最も実績実力のある作者。
満点のものだけを掛け合わせても、それ以上のものは出るべくもなく、それぞれの要素は空しく空中分解しているが、掛け合わせたらどうにかなると考える方が無理難題だろう。現実の舞台では、現在も大きな問題になっている近隣諸国の民族近親憎悪の融和が美しく描かれ、俳優たちは見事な発声とそつのない演技でその世界を表現し、作者はほとんどの席を埋める高年齢の観客の紅涙を、事実に基ずく物語の上に仕組んでいく。
80歳代も半ばになるだろう、しっかり舞台を務めた岩崎加根子を先頭にカーテンコールで俳優たちが並ぶと、一種の感動がある。俳優陣の年齢的な広がり、粒ぞろいのその力量、若い俳優もとにかく柄も演技もそつがない。こんな素晴らしい俳優たちを持ち、新進の第一人者の作者を起用してこういう芝居にしかできないのは本当に勿体ない。
演劇が集団で作るものである以上、劇団というものは有効なものであろう。これはこれでいいとする劇団の空洞化が、日本の現代劇を貧しいものにしている。

旗森（778）

満足度★★★★★

とにかく面白かった。福井夏さん最高で最強！
ダメンズは本当にダメダメでとても身近に感じます（笑）
どこまでがフィクションでどこからがノンフィクションなのか、とても気になりますが最後はどちらでもよくなるくらい笑えました。
劇場全体を使った伊藤さんの演出も良かったです。

ましゃ（137）

満足度★★★★

うっかりしていたら見逃すところだった。
行き届いた戯曲を手堅く纏めている、という印象であった「俳小」が大変貌である。
入口はやはり戯曲だったのだろう。アメリカではすでに人気作家というトレーシー・レッツの戯曲は、現代アメリカ戯曲の一面として強く持っている反社会性、暴力性、孤立性、家族への深い憧れと懐疑などを、お家芸のハードボイルド・ミステリ調に詰め込んだ二十数年前の若書きである。(日本初演)薬物販売の下っ端の若者22歳とその妹20歳の切ない青春ものとも見える。警察官でありながらアルバイトに殺し屋もやるという悪徳警官ものでもある。
舞台の物語は二転三転、筋だけ書いても意味がなさそうなハチャメチャの展開ながら、さすがアメリカの本だけあって、よく出来ていて、見ている間は乗せられてしまう。演出がシライケイタ。劇団温泉ドラゴンの主宰者で、そこのいわいのふ健と、外部から山崎薫が客演、総員5名の俳優で、現代社会の普遍に迫る世界を作り上げた。小劇場だから、俳優の技量を越えたナマの迫力がある。失礼ながら、いわいのふ健以外の俳優はいままで記憶に残っていなかったが、これで忘れられない役者になった。
シライケイタに星五つ。完全に満席。いい芝居が入るのは素敵なことだ。二時間二十分。珍しく休憩があるが、これもよく考えられている。こういう身も蓋もないアメリカの現代劇は今までもやってこなかったわけではない(サムシェパードやマメットなど)が、今回は最も旨く行っていると思う。今回は上演回数が少なすぎた。少し長い再演を待っている。

旗森（778）

満足度★★★★

戦っている、戦っている、ひたすら戦っている・・・。最初はかっこいい！と思った殺陣もそればっかりだと「私は何を見にきたんだっけ？」という気になってくる。ゲームが元だから仕方ないかもですが、扇をひと振りすると“気（？）"かなんかで敵をやっつけてしまう軍師というのもずるい気がする。

みなみ（3486）

満足度★★★

普段なやり取りの中に微細な心理表出の契機を書く蓬莱竜太作、だが栗山民也演出の味か、コメディ演技な要素のある二人（鈴木杏・田畑智子）を追うのが大変。結構な傾斜のある開帳場、ステージ高もある紀伊国屋ホールでは前列端の席は確かにつらい条件である。そこへもってきてこの日は序盤でハプニングがあった。開帳場の中腹あたりが「自宅」と「スナック」の場転のための可動式の台になっていて、自宅場面で出ている卓袱台が、最初に引っ込む際、台に乗っていない足があったらしく何かくるくるとお洒落に回転していると思うとガラガッシャーんと食器類ごと落下してしまった。この音たるや破壊的で、ちょうど場転で三女（芳根京子）が客席に向かって語る最中、一所懸命な喋りを彼女はストップさせる事なくペラペラと喋り続けるので全く台詞が入って来ず。おもむろに現れた「お店」の簡易セットと共に母（キムラ緑子）が登場するも、このお芝居のルール説明も兼ねている序盤では「つなぎ」を失敗し、酔った姿のインパクトもわざとらしく見えてやはり台詞が入って来ず、わあわあと騒ぐ長女（田端）次女（鈴木）も、母のいる時間との関係性が把握できず、続く台詞の数々が全く意味不明という時間が暫く続いた。この時点で「金返せ」という気分に満たされ、今後の展開でどれだけ回収できるか？と考えた程だ。
後から「もし席が違ったら」と想像してみたのだが、舞台上の失敗というのは常にあるものだが、俯瞰できる場所なら卓袱台の奇妙な動きから「転落」は予測の範疇となり、「ああやっちゃったな（うっしっし）」くらいに受け流したのではないか。それが見えづらい席の目線では、まず「お洒落に回転する卓袱台」に目が行き、見えなくなって破壊音が鳴った時点でもまだそれも芝居に含まれる可能性を考え、いやそうではないと打ち消すまでに結構時間を費やしている。役者の声はガンガン聞こえているが頭の上を通って行く。事ほど左様に芝居というものは言葉だけでなく身体、ミザンス（立ち位置）全てで表現されるものもあり、「見えづらい」というのは（同じ料金なのに）結構なハンディであった。とりわけこの芝居のような、言葉にしない部分、表面に見えない部分を語るような繊細な芝居を観る場合には。
そんな事で、前半は役者の芝居全てが「ミスを取り戻そうとする誇張した演技」によるリアルもへったくれも無い芝居にしか見えて来なかったり、頭の修正機能では歯が立たなかったが、第二幕、役者も心をリセットしたことだろうと信頼し、身を委ねた。新劇出身栗山式コメディ調（こまつ座に多い）がわざとらしく感じる部分もありつつ、この芝居は母が生前行きたいと言ったらしい国（中東っぽい）へ三姉妹が母の骨を撒きに来た時間が「現在」で、道行の過程で母との回想シーンが挿入してくる構造でそれ以外の要素はないと判った。三姉妹それぞれの母との一対一の場面は酷寒の地で無風の湖水を眺めるように、研ぎ澄まされリアルである。このリアルはキムラの演技に過重なほど依存しており、凄みがある。初演の斉藤由貴の母は恐らく「男を変える、それを隠そうとせず自分を貫こうとする」女性そのままのイメージを当てたに違いなく、女長女次女二人のコメディ演技（といっても通常これが大舞台での平均的リアリズム演技だろう。純粋リアルな演技と比較しての事だ）との取り合わせは自然であった事だろうと想像する。どちらが良いとは言えないがキムラの演技が突出してみえた結果は否めない。初演と変わったもう一人、三女役芳根の特徴はよく知らないが、一般に苦労を知らないと言われる末娘のイメージを覆す中心的エピソードでの役割を果敢に演じていた。
親という理不尽な存在を、受け止めていく成長の過程が描かれている、と言ってよいドラマだが、特に三女エピソードの渦中（過去）と、当人が居ないその後（旅の途上）で娘らにとっての母親の像が変貌する（蓬莱だけに微細なのだが）様は見事というしかなく、微妙なラインを演じたキムラは初演で作られた自然な関係性に挑み、捻じ伏せた勝利者とも言えようか。
しかし・・旅の終焉に至り、語りの中で序盤で触れたらしい台詞（伏線）が出てくると、「ああここで芝居は全てを整理して収まるのだな」と、最初に水面下の流れを読み損ねた自分は置いてけぼりを食う。後は想像で補うしかないが、私の逞しい想像力？にも限界があり、結果的には中抜け感の残る観劇となったのは事実である。

終演後、何らかの釈明でもあればと思ったが、何もなかった。その事には無力感がよぎる。商業につきまとう「責任」の問題では近年は消費者劣位の状況が作られつつあると感じているせいもあるが、規定の商品を提供したとは言えますので・・とでも説明されそうで苦い味が残る。劇の評価とは別物とは言え結果的に感動は薄れた。私の周りの多数が（恐らく芝居を掴み損ねたせいだろう）寝ていた。
事故への対処はある。まず芝居を止め、客にこれは予定外の事態である事を共有してもらう、そのちょっとした時間をもらい、芳根が語りをやり直す。芝居は損なわれないどころか、失敗を克服して芝居を成立させようと、観客は能動的・協力的な観劇態度を示すはずだ。不慮の事故は身体がそれに反応するのが自然で、そういうリアルな存在を観客は信頼する。その信頼に値する身体が、気を取り直して芝居をまた続けて行く態度を応援しない客がいるだろうか。芝居中それが出来なかったとしても、終演後、「そのこと」について作り手が感知していることを示すだけでどれだけ報われるか。主催者に言えという話ではあるが。

tottory（2984）

満足度★★★

ハードボイルドを期待して見たがまるで違う展開に少々戸惑った。しかしキャストの熱演のせいかストーリーの力なのかハラハラしながら最後まで見てしまった。言い方は悪いが胸糞のいいものではない芝居だったがドティの最後の台詞に少し救われた気がした。それにしてもジョーの声が良すぎる。暗闇で囁かれたら･･･

ぴちょん（1105）

満足度★★★

それなりにいい話でしたが、物足りなさもありました。
舞台セットや衣装や役者や音響や照明のプランやスタッフガ良かったこともあって、いい芝居になったのだと思います。
ある意味、舞台は一人では成立しないし、役者だけでも成立しないということがよく分かりました。
音楽（歌）も良かったです。

ごはんとお味噌汁（277）

満足度★★★★

二つの時間軸の世界が上手く繋がりをみせた。天が地上を天秤にかけているかのようなストーリーは面白くグイグイ引き込まれていく。そしてなによりアクションが素晴らしかった。男性も女性も切れがよく美しいアクションに心の中で「おぉ～!!」と歓声をあげてしまった。

ぴちょん（1105）