最新の観てきた！クチコミ一覧

満足度★★★★

上杉謙信のイメージは品格があり、義、神仏を重んじた戦国武将であるが、その史実との照合は抜きにして今日の謙信はその像に近かった。歴史物は必ずクライマックスで盛り上がる。でもその先のオチもあったりしてなかなか楽しめた。謙信をもう一回調べてみたくなった。

yoshy（90）

満足度★★★★★

‪#幻想のリチェルカーレ‬
‪#幻リチェ‬

‪途中までは、‬

‪ん・・・🤔‬
‪えっと、えっと・・・😑‬

‪って感じでしたが、徐々に前半のパズルのピースが組み合わさっていく。‬

‪新しい構成のお芝居でした♪‬

‪日曜日にもう一度観に行くので、しっかり復習して、更にドップリと世界観に浸ろうと思います♪‬

‪アモーレ‼️‬

eimn555_GoAce（45）

満足度★★★★★

初めての劇団さんでしたが、最前列で見たこともあり迫力ある舞台で楽しかったです。上杉謙信が女性だというストーリーに惹かれたのですが、妙に納得、本当に女性だったんだろうなーなんて思ってしまいました。
ちょっと戸惑ったのは、完全時代劇ではなくて、現代からの視点との融合(?)に頭がついていけなかったことですかね。ここまで面白いなら時代物として描き切っても良い舞台になったと思いました。
すでに次回作タイトルも発表されましたが、⁇⁇⁇なんとも不思議な。さてさてこれは舞台で確認しなければ。

ミヤケ（572）

満足度★★★★★

番外公演とは思えない流石のコント三昧、面白かったですね。お馴染みのネタも新ネタも、劇団の役者さんたちとは思えないから不思議です。笑った笑った！こんな風に疲れを吹き飛ばしてもらえて清々しい気分になれました。楽しかったなー
次回作のお芝居の方が益々楽しみになりました。でもきっと思い出し笑いが出てしまいそうで怖い！

ミヤケ（572）

あまり歴史に詳しくないけど、この作品を見て本当に上杉謙信が女性だったのでは！？と思ってしまった。実際はどうなんだろう…
小島弥太郎も実在したか怪しい人物みたいだけど、謙信との絡みなど色々と夢があって楽しませてもらいました。
少ない人数での合戦の演出に思わずクスッときちゃいました。ありがとうございました。

はじめ（60）

満足度★★★★

　長年の知人とも言える脚本・演出家の福島真也が主宰する劇団東京イボンヌの公演を観てきた。今回の公演は、朗読劇公演として行われた第14回公演の演目『無伴奏～消えたチェリスト』の舞台上演形式での公演であった。
　実は東京イボンヌという劇団は過去に2回の休団時期がある。その活動時期を第一次、第二次、第三次と捉えるなら、今回の公演は第三次時期最初の本格的舞台上演といえる。その作品である『無伴奏』は、第一次活動最後の舞台として取り上げた作品の改訂版といえる作品であり、この劇団で上演された作品の中で個人的に一番好きな作品である。


さて、そのあらすじをコリッチに掲載された文章に補足を入れて解説しておこう。


◇ あらすじ
過去に生きる男と未来を見続けた女。
長野の山奥深いペンションに世界的なチェロ演奏者がやってきた。
彼女は12年前のアルバイトであり、オーナーの「３ヵ月限定」の恋人であった。
「住む世界が違うの。ここいにる３ヵ月だけ。それでもいいの？」
気まぐれにアルバイトで来た貴子、ここでの生活しか知らない圭。
そして３ヵ月が過ぎ、彼女は去った。未来を見続けるために。
圭はその過去だけで生きようと思った。
そして12年後、突然貴子がやって来た。


※今作はラストシーンの違う二つの世界観を、二人のヒロインによって上演します。
「無伴奏」・・・圭の決断
「消えたチェリスト」・・・貴子の決断

　貴子が12年振りに圭に会いに来たのは、離婚問題もあったが右手に力が入らないという病気に直面し、夫ではなく自分の一番大切に思える男性、つまり圭に会いたかったから。自分の病気が死に直結する難病ではないかという不安を告白する、その告白シーンが劇としてのクライマックスであろう。

　第一次活動期での本作は、貴子の病気は貴子の予感通りの難病で、結局圭が会いに行こう決心するのと同時に死亡し、圭が呆然と佇むシーンで幕を下ろしたが、今回の公演では貴子の病気は完治し、｢無伴奏｣では圭が一大決心をして貴子のコンサートを聴きに出かけるシーンで、｢消えたチェリスト｣では演奏会の放送の中で、｢この演奏を一番大切な人(＝圭)に贈ります｣と行って演奏するのを圭が聴き入る、というシーンで幕を下ろした。

　本作の成否の鍵は、貴子役と圭役の力によるところが大きい。今回、貴子役を｢無伴奏｣では香取佑奈、｢消えたチェリスト｣では葉月美沙子が演じ、圭役はどちらも樋口大悟が演じた。個人的に2つの終わり方のどちらが好きかと問われたら、｢消えたチェリスト｣だろう。あくまで朴訥とした性格を崩さない圭が貴子の気持ちを感じ取るという意味では、やはりチェリストである貴子の演奏の流れるラジオに聴き入るというシーンにしみじみと感じ入った。貴子の気持ちに応えるという意味合いを強く出すには、圭が貴子のコンサートに行くことでお互いが自分の気持ちに五分五分の行動を起こすという結末になるのだが、12年という時間を隔てての二人の気持ちの変化という面からみて、｢自分はあのときの3ヶ月で生きていける｣という台詞を生かす意味からも｢消えたチェリスト｣の結末に心を動かされた。

　ただし、貴子役の葉月美沙子の演技はちょっと張り切り過ぎる場面もあり、時に心の内を表出せず内に秘める場面もあって良かったのではあるまいか。その点では、平均的に｢無伴奏｣の香取佑奈の演技が光った。
圭の演技は相手役に上手く反応して違いを出していたが、心情の振幅の表現は｢消えたチェリスト｣に強く感じた。

　そのほかの出演者としては、重要な登場人物の一人であるカメラマン・及川役の森山太が味わい深い演技を見せた。また、貴子の友人役二人の内、香苗役の水瀬まなみもなかなかの演技であったように思う。

次回公演は、第二次活動期に上演した『酔いどれシューベルト』だとか。これまた期待したい。

ミスター（356）

満足度★★★★★

久しぶりの台詞のあるお芝居
しかしながら
手数の多い殺陣や
他に類をみない激しい運動量は
観ていて圧巻
それでいて
充実の内容
予習しなくとも
いつの間にか
引き込まれて
ラストは
スタンディングオベーション
間違い無し！
満を持して東京公演です！
極上のエンタメを是非！！

ふかしょ〜（28）

満足度★★★

　『北限の猿』Ｂバージョンを観た。平田オリザの科学シリーズとして1992年に初演されてから、青年団以外も含めて、多く上演されているそうだが、初めて観た。平田の同時多発会話を使いつつ、猿を人間に近づけようというプロジェクトに関わる人々の群像劇。猿に関する話をしていると見せて、実は現実の人間関係を扱っているようなダブルミーニング的セリフも多く、最初に振ったエピソードを最終盤で回収するような丁寧さも見せる。

jokerman（1432）

満足度★★★★

面白かったです。事前知識も必要なく、ただ目の前で繰り広げられる状況を楽しく笑えるコントの要素が強い演目でした。

ozaki（27）

満足度★★★★

赤堀新作戯曲inコクーンは何作目になるか（調べりゃ判るが）、年々こなれて来たように感じるのは「見慣れた」せいもあるかも知れない。きわどい人間像を炙り出しながらそれを包摂していく世界観が赤堀作品の一つの特徴で、ピンポイントなシチュエーション描写がツボだ。今回は「８年前」という台詞が仄めかす東北の、猿害に悩んでいるというから農業人口が一定数あるどこか。農業が生業でない主人公の住まいはマンションの一室のようであり、彼と同世代（アラフォー）や20代の若者が自警団を構成してもいる。主人公夫婦と妻の実母、自警団に同道している役所の男、飲み屋のママ、そこで働く地元の若い女性、農業を引退した頑固老人等等が個性的かつ普遍的な人間像を見せ、典型的でない言動の背後に今この瞬間を浮かび上らせていた。
五場面の大転換も何気に美味しい。

tottory（3154）

満足度★★★

漫画少女は眠らないを観劇

いろいろと工夫がなされていて
漫画チックに枠線とかの表現も面白かったんだが・・・・
何か　今ひとつかなぁと感じた１時間５０分の作品

長寿郎（6307）

満足度★★★★

２４日１６時開演回（９０分）を拝見。

byassist（843）

満足度★★★

　板上に何層にも様々な文様を描いた、これまた様々な地色の大きな紙が縦横無尽に置かれていたのを、踊りながら演者が剥がしてゆくと季節が変わり景色が変わってゆく。オープニングでは強い北風の音の中、光の入った奥のスクリーンの手前を右上がりに延びるスロープが浮かび上がるまでは実に見事なのだが、群舞では、各々の動作タイミングが意識的ではないズレを生じて折角の画面を台無しにしてしまった。時間的な制約もあるであろうが、多くの子供達が観る舞台だ。もっと鍛錬して欲しい。群舞の動きは途中からやや良くなってきたので序盤はウォーミングアップ不足かも知れない。群れで演じる人達も一人一人が演出もしているスズキ氏と同等の動きやセンスを目指して欲しい。不幸にして既に大人になって仕舞った我々は子供達に一流の芸を見せたいではないか。
　演出、照明、音響、吊り具などの使い方がグー。（華3つ☆）

ハンダラ（11123）

満足度★★★★★

初日観劇。
父親の葬儀当日、25年ぶりに帰ってきた長兄が「この街は変わらねぇ」と呟く。もちろん街は開発され昔とは違っているが、呟きの意味するところは、人の心を揶揄しているようだ。底意地の悪さ、嘲り、裏切りなど人が持っているであろう醜悪な面を次々暴いていくような非人情劇。直接的には葬儀に集まった身近な人々の厭らしい部分をあぶり出しているが、真の狙いは人の懊悩を描くところにあるようだ。
観客の集中力を失わせないよう、”暗転なし”の工夫をするなど上手い観せ方。テンポの緩急、緊張をもたらすシーンなど観応えも十分だ。
なお、初日のためか演技が少し硬いこと、また冒頭は「ハッ?」「えっ？」などの感嘆詞のような応酬がくどく間が好くないところが気になったが…。
（上演時間1時間45分）　後日追記

タッキー（4524）

満足度★★★★

落語の廓噺的なストーリーにシェイクスピアっぽさを加味してドミノ倒しを思わせる構造で見せる、的な。
以前から冒頭と締めが落語風の語りというのはよくあったが今回は物語の中心人物が噺家や元噺家の戯作者（と歌舞伎役者）で、もう本当に立体落語の世界、みたいな。
そして第一幕で牌を丁寧に並べておき、第二幕ではその端の１枚をチョンと突いて以降、牌が次々に倒れるように物語が連鎖してサゲまでスピーディーに紡がれて行くのは快感。休憩込み２時間半を超える尺を感じさせないのは見事。

そんな物語の舞台となるのは「維新がなく江戸風俗そのままに今に至った日本」で、その世界観は佐藤信介監督「修羅雪姫(2001年)」（＝鎖国が続いたまま今に至った日本が舞台）と通ずるとも思った。
（背景・トーンといえば「いだてん」、「昭和元禄落語心中」と通ずるのはいわずもがな）

ただ、「役不足」の使い方と「耳ざわりの良い」という語がちょっとひっかかった
「男性の手紙を（女性である私が）書くのは役不足」的な台詞があったが、これ、「役不足」ではおかしいだけでなく、「力不足」でもそぐわないのではないか？……といって、どう言い換えたら良いか思いつかないのであまりエラそうに言えないんだが。
「耳ざわりが良い」は普及しつつあるようだが、やはり抵抗を感ずる。
なのでちょっとだけ減点。

じべ。（7240）

満足度★★★★★

場面を繋ぐ演出で、 神埼純也が弱い面も描く　物語を組み立てる　 神埼和也演じる神藤恭平さん にくったらしい 阿呆の演技が抜群 最後の心音の中の場面が親から子に繋がれる想い　繰り返し それは悲しい事なのか 進む日常　 初めて観た「ももちの世界」次はどうなんだろう 気になる。

tomi（3902）

満足度★★★

穴吹一朗氏の演出脚本主演。よくこうワン・シチュエーション・コメディが書けるものだ。プロの腕にただただ感心。元は写真館だった喫茶店にありとあらゆるトラブルを抱えた客が入れ替わり立ち替わり入店。滅茶苦茶なネタ振りが綺麗に整理整頓され結実していく見事さ。面白かった。院長と秘書役の飛志津ゆかりさんと山岸由佳さんの登場シーンに『これが観たかった』奴だと合点。世界中ここでしか観れない唯一無二のオリジナルな笑い。

ヴォンフルー（3124）

満足度★★★★★

　2019.7.20㈯ PM14:00 吉祥寺シアター

　夏の暑さが戻った梅雨明け間近の吉祥寺の駅から、あやめ十八番『しだれ咲きサマーストーム』を観る為、吉祥寺シアターへ足を運んだ。

　劇場に入ると紅殻色の橋から階段へ、階段から中空、地上の左右に紅柄色の格子に囲まれた、廓の部屋のようなものへと繋がる舞台が暗い中に鮮やかに浮かび上がっていた。

　江戸時代まで行われていた風習、“ 後妻打ち”の場面から賑々しく始まった『しだれ咲きサマーストーム』の舞台は、2020年の江戸。

　“ 後妻打ち(うわなりうち)”とは、妻と離縁して１ヶ月以内に夫が再婚した場合、予告した上で、先妻が後妻の家に徒党を組んで襲撃し、後妻も徒党を組みこれに応戦すると言うもので、刃物は用いず、人を攻撃してはならず、壊すのは家具や物品のみに限り、男は参加出来ないなどのルールがあり、互いの鬱憤を晴らす風習。

　この“ 後妻打ち”、落語や時代劇等にも描かれており、｢ああ、落語の世界だなぁ｣、これはもしや落語仕立ての話かと胸が弾んだ。

　舞台は2020年の江戸。江戸と現代が混ざり合いながら、するりと溶け込み違和感がない世界が目の前に立ち現れた。2020年の江戸を舞台に紡がれるのは、

　風間東薫という元落語家が新婚の身でありながら、鬼瀬川という吉原の遊女に一目惚れして以来、毎日のように妻のお袖に離婚を迫るも、お袖はこれを頑として聞き入れず、夫婦の話し合いは平行線を辿る日々を送っている。

　一方、落語家時代の東薫と同期であった岩鼻牡蠣衛門も、現在は落語家を辞め、戯作者となっていたが、或る日、作家として活動する牡蠣衛門の下に、かつての兄弟子である落語家の大酩亭白菊から新作落語の執筆依頼が舞い込む。

　時を同じくして、廓の主から遊女が演じる俄狂言“吉原にわか”の執筆依頼を受けた牡蠣右衛門は、白菊から依頼された落語と“ 吉原にわか”の二つの作品を一つの廓話として成立させようと目論み、吉原とそこに通う男達の間に、様々な騒動を巻き起こし、この騒動の煽りを受けて、東薫は、五年もの間、胸に秘めていた壮大な計画を実行に移していくのだが…という物語。

　落語の廓話を軸に、人情噺、滑稽話、色悪の噺など、様々な噺のパッチワークのような噺が展開され、最後のピースがカチリと嵌り、最後にはそれが壮大なジグソーパズルとして完成するような舞台。

　自分が七代目大酩酊白菊を襲名せんが為、六代目白菊の娘お袖と夫婦になるが、七代目襲名を狙う兄弟子の策略に嵌り、初めて足を踏み入れた吉原遊廓で遊女鬼瀬川に一目惚れして、身を持ち崩し、七代目白菊を兄弟子に奪われても尚、鬼瀬川に焦がれ続ける東薫、歌舞伎役者の猿若藤七郎もまた、鬼瀬川に恋焦がれ、身請けを目論む。

　藤七郎は、自分に想いを寄せる遊女二人に、嘘を吐いて金を工面させ、その金を工面する為に遊女二人は、自分にぞっこんのVチューバーコンビに偽りを言い、借金をさせ金を手に入れ、そのVチューバーコンビは、その金を手に入れる為、自分達の創ったアイドルＶチューバーに夢中の藤七郎の弟子雛太郎から、これまた、嘘のクラウドファンディングで金をせしめ、その金を遊女二人に渡し、その金は藤七郎に渡り、その金が巡り巡ってアイドルＶチューバーの手に渡りと入れ子のような構造になり、そこに、お袖、鬼瀬川、藤七郎によって苦界に落とされた遊女朝蛾於、廓の主の娘と東薫達が関わり合い、絡み合い、そして牡蠣右衛門によって操られ、胸が透きつつも、男の子身勝手、惚れた男の為に、騙した相手には悪女だけれど惚れた男への女の純情、その純情を自分の欲望の為に踏みにじる男の傲慢と狡さと身勝手さが描かれている。

　東薫と藤七郎の破滅、それは、牡蠣右衛門の戯作によって操られ、仕組まれていると見えながら、見えざる神の手、時の采配、人知を超えたものによって下された鉄槌であり、牡蠣右衛門もまた、そんなものに操られていたのかも知れないと感じたのは深読みに過ぎるだろうか。

　こんな小難しい事は抜きにしても、江戸と現代、様々な人間模様と噺が入れ子のようになり、パッチワークのように紡がれ、観終わった後は、壮大なジグソーパズルの完成を見るような『しだれ咲きサマーストーム』は、夏の始まりに相応しい、爽快で痛快な一席の落語の中に迷い込んだ面白さに溢れた舞台。

　　　　　　　　　　　　　　　文:麻美 雪

麻美 雪（114）

満足度★★★

楽しめました。昔ばなしの世界では，日本も韓国も同じような人間で同じような社会で生きている人間であることがよくわかりますが，何で現代では韓国はこんなに敵視の感情だけが先立つ社会やヒステリックな言動が目立つ人間になってしまっているのでしょうね。もちろん，ニュースなどで取り上げられるのが韓国人や韓国の全てとは思いませんが，こういう芝居を観ると，その対比が残念に思ってしまいます。

ポチ様様（2134）

満足度★

話のまとまりがないのと、公開されていたビジュアルとの関連性がほぼ無くて全体的によくわからなかった。DVDを買って見たいとは思わなかった。チケットを2公演分とっていましたが、1回見れば十分でした。私の中ではひさびさに出会ったハズレ舞台でした。

ぴぴみちゃん（1）