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ワトソンとスィートホームズ/皆目見当がつかない

ワトソンとスィートホームズ/皆目見当がつかない

かーんず企画

シアター711(東京都)

2025/05/02 (金) ~ 2025/05/06 (火)公演終了

実演鑑賞

満足度★★★★

鑑賞日2025/05/04 (日) 19:00

価格3,000円

『皆目見当がつかない』
先がこちらだったらワトソンを観ていなかったかもしれない
同じ公演でワトソンとは全く違う作品、楽しいはずのお花見?なのに、盛り上がりきらない、どうなるんだ、嘘に嘘を塗り重ねて
と良くもあれもわりと淡々と進んでいく物語
さてきっかけ探しをしてしまうんだけど、それすらこの企画にハマっているのかなと
喜劇というにはドカッっとくる展開は少ないけれど、なんとなく要素があるような
終盤にハッとなるのだけれど、それが何なのかがわからずモヤモヤ
すべて世は事も無し…と

ネタバレBOX

ラストおもろかったけど、実は朝帰り笑
音響劇『ドグラ・マグラ』

音響劇『ドグラ・マグラ』

半畳の宇宙

本妙院(東京都)

2025/05/03 (土) ~ 2025/05/06 (火)公演終了

実演鑑賞

満足度★★★★★

音響劇墨流しに惹かれ、夢野久作の代表作のドグラ・マグラを板にかける挑戦に興味を持った。ドロドロした妖気を乾いた話しに転換出来たと感じた。鍛えられた肉体、眼光で、空間を支配し、墨流し、静かな打楽器で、場面転換を知らせ、和製ラップで場のあらましを告知する。90分間全てを楽しめた。有り難うございました。

クロリスの花葬

クロリスの花葬

劇団うぬぼれ

荻窪小劇場(東京都)

2025/05/04 (日) ~ 2025/05/05 (月)公演終了

実演鑑賞

満足度★★★

土俗的・伝承的なことを背景に、女性2人が過去と未来を行き来し 自分たちのルーツというか家世を探るような物語。少しネタバレするが、説明にある「私の曽々祖父の骨は、どこに行ったんですか」「荒らされた墓。消えた骨。託された骨壷。」…2人の祖母たちが中学3年生の時に経験した ひと夏の冒険が謎を解くカギ。

閉塞的で因習に縛られた地域、そこで代々暮らしてきた人々の 忌まわしくも愛しい繋がりを描いている。思い切って過去の出来事に向き合う、その先にあるのは自由を手に入れるといった解放。流れる音楽は「蛍の光」で、束縛からの卒業を意味しているようだ。いろんな意味を込めた劇作…タイトルにあるクロリス(ギリシャの女神で豊穣神)は、舞台である地域であり人間を表し、その花(バラ品種)言葉は「未来への希望」である。

物語の肝である悪しき風習のような悍ましさは、あまり感じられない。その土地から逃れたいという切実感、そして人間関係(家族も含め)の束縛感が弱いため、物語の底流にある不自由さ理不尽さが暈けてしまう。敢えて そうしたのかも知れないが、表層的な美しさ 優しさだけではなく、もっとドラマティックに描いてもよかった。また 過去と未来を往還するためだろうが、暗転の多さと転換の手間取りも気になる。
(上演時間1時間30分 休憩なし)【Cチーム】

ネタバレBOX

舞台美術は、中央に平板で組み立てたベンチ、その左右に可動の衝立があり真後ろにも大きな衝立状の絵画壁。殴り書きしたような絵だが、よく見ると花が描かれている。クロリスの花であろうか。

物語は、現在の2064年と過去の2006年を行き来して描かれる。冒頭は現在、この地域の学生時代の親友、白崎さくら と 黒田桃香が思い出話や近況を語り合っている。社会人になり、さくら は東京暮らし、桃香は地元にいる。何の屈託もなく話が弾む。そして話は、2006年2人の祖母 白崎杏子と黒田莉子の時代に遡る。この地域では、親が決めた人と結婚する習わし。さくらと桃香は、莉子がいた古家を訪れるが、その時に莉子が残した日記を見つけ 或る秘め事を知る。実は、杏子と莉子は中学3年生の時、ひと夏をこの家で過ごしていた。

莉子の祖母は、夫から暴力を振るわれ、近所に住んでいた さくらの曽々祖父に助けてもらっていた。その好きになった人の骨を花畑に撒き、咲いた花と一緒に焼骨すると色づいて綺麗になるという。日記は敢えて さくらに読ませるように…。長い年月をかけて好意を抱いた人と一つになる。それが託された骨壺である。

2つの時代を行ったり来たりするたびに、衝立可動(回転)させ情景を変える。そのたびに暗転させるため慌ただしい。現在(2064年)に残(遺)る因習村ということが想像し難いこと、フライヤーにある曽々祖父(=高祖父?)の位置付けがよく解らない。この物語は儚い愛を描いているのか、社会(家)制度の不条理なのか、その世界観がはっきりしないところが残念。
次回公演も楽しみにしております。
叙情詩劇【失楽園】第一部「ゲットー」

叙情詩劇【失楽園】第一部「ゲットー」

エンギ シャB

テルプシコール(TERPSICHORE)(東京都)

2025/05/04 (日) ~ 2025/05/04 (日)公演終了

実演鑑賞

満足度★★★★★

 今作は全三部作の第一弾。第二部(mother)は6月に、第三部(天国の朴)は7月に、三部作一挙上演は8月に予定。何れも東京での公演になりそうである。劇団は現在長野県飯綱町を拠点に活動、今回は1回ワンステージのみの公演。
板上は基本的にフラットだが丸椅子が矩形の空間のほぼ四隅に置かれている。内1つの空間には音響等効果用機材や操作器具も整えられている。この対角線上の椅子には狂言回し(ナレーターと言った方が分かり易いか)が座す。中々骨のある良い劇団である。何より表現する者として自問し続けて来た姿勢が良い。それは今作脚本の独自性や、演技の質、台詞内容の一々にも端的に現れている。座長は無論のこと、他の役者陣の演技力も可成り高く台詞の謂わんとすることをキチンと汲み取り身体の総てを用いて上手く表現している。(追記後送)

オールライト

オールライト

ポッキリくれよんズ

上野ストアハウス(東京都)

2025/05/01 (木) ~ 2025/05/05 (月)公演終了

実演鑑賞

満足度★★★★★

鑑賞日2025/05/04 (日) 14:00

座席1階4列

価格10,000円

福袋付きの10,000円で鑑賞。
DVD が3,000円❌2枚、パンフレットが1,500円、上演台本1,000円。

これで8,500円分あるから、4,000円のチケットで2,500円お得になっている。
さらに、T シャツがおまけに付く。

DVD には納められていない舞台『クロニクル』のスタッフ用の余りか?物販の売れ残りか?

劇団のファンなら、嬉しい!
私は2枚のDVD の舞台を見ていないので、ありがたい。
さらに台本を読みながら、パンフレットの演出家と脚本家のインタビューを読み解くのも面白い。

しかし、これは舞台本来の楽しみ方ではない。

大分横道に逸れた。
今舞台の「オールライト」

私たち、昭和世代の映画党はデレクターズカンパニー、映画「太陽を盗んだ男」の長谷川和彦の登場で舞台を客観的に見れない。

平賀源内は、早坂暁シナリオの大傑作NHK
テレビドラマ「天下御免」を思い出してしまう。

そして、ラストは川島雄三の「幕末太陽伝」

たぶん、元ネタだろう?
上の作品を知らない若者は、ぜひ見てください。

今舞台の演劇部の女子高生になれます。

時代を跨いだ構成は、すばらしい。
その苦労もインタビューに書いてある。

私としては、この劇団の十八番セリフの重なり合いバトル。
過去作より重なるセリフに込められた意味が薄く感じてしまった。

題材が私の心を捕らえて、レビューになっていない。
ごめんなさい。
今の若者は、どう評価するかが楽しみ。

いつかの日の

いつかの日の

こわっぱちゃん家

アトリエファンファーレ東新宿(東京都)

2025/05/01 (木) ~ 2025/05/05 (月)公演終了

実演鑑賞

満足度★★★★★

演技も脚本も120点!!ブラボー!社会風刺が処々に散りばめてられており、最高に楽しめた舞台でした。どなたか行政マンがいらっしゃるのか?臨場感溢れるセリフが多々ありましたね。

リンス・リピート

リンス・リピート

ホリプロ

紀伊國屋サザンシアター TAKASHIMAYA(東京都)

2025/04/17 (木) ~ 2025/05/06 (火)公演終了

実演鑑賞

満足度★★★★

普通に良質な家族劇なので、公式サイトの「衝撃作」という惹句が却って邪魔というか、余計なものを頭に入れない状態で観りゃよかった。

いつかの日の

いつかの日の

こわっぱちゃん家

アトリエファンファーレ東新宿(東京都)

2025/05/01 (木) ~ 2025/05/05 (月)公演終了

実演鑑賞

満足度★★★★★

前半の公務員ならではの悩みから後半の急転が凄かったです。
今後無いとはいえない結末で考えさせられました。

音響劇『ドグラ・マグラ』

音響劇『ドグラ・マグラ』

半畳の宇宙

本妙院(東京都)

2025/05/03 (土) ~ 2025/05/06 (火)公演終了

実演鑑賞

満足度★★★★

「狂気」と背中合せの原作に、中川佐織女史の一人芝居は見合っており、「一人で演じる」という形態と「巡って自分に帰って来る」原作の構図もフィットしていた。その点で見ると今回はその要素が「薄まった」とは言える。
ただ今回の「音響劇」の趣向への挑戦は、買える。本坊院の本堂らしき空間で、金色の装飾品が天井から吊され、正面(内側)に豪奢な物々が積まれた奥に僧侶の像(これが玩具っぽい)が鎮座。
音と映像(水に墨を落した水面を背景に映す)を担う人は、僧侶の像の逆側のステージ側(正面扉を閉めた面)の脇に控え、俳優は女性五名と男性二名。二方客席に挟まれた8畳程度の床と、脚立で高低を用いるステージ側の狭いエリアを頻繁に行き来し、動き、物々しい声を発して一章から五章までを語り演じて行く。
趣向の構成は、恐らくは原作通り、各章が描く世界を最終的につなぎ合せ、記憶喪失の主人公が見た夢として振り返り、その中の人物がじつは自分自身であったとの認識に至る顛末(だったと思う・・以前映画で見た時の記憶と若干ズレる気がするが)、これを順序立てて語り上げるという、堅実な構成であった。

なべげん太宰まつり『逃げろセリヌンティウス』

なべげん太宰まつり『逃げろセリヌンティウス』

渡辺源四郎商店

ザ・スズナリ(東京都)

2025/05/03 (土) ~ 2025/05/06 (火)公演終了

実演鑑賞

満足度★★★★

ナベ源劇団員の顔をやはり拝むべし。と本作を観劇。(高校生による「駈込み訴え」の一日公演もかなり気になっており、予定を賢く組み替えれば観られたと悔いたが気を取り直し..。)

さてこちらは「走れメロス」の翻案らしいとは想像されたが、実に巧い・・と観ながら感じ入っていた(「走れメロス」を骨抜きにせず生かしながらも大胆な翻案になっている)。
パロディ要素がある故、自然笑いもそこここに入って来るが、個人的には胸熱である。ナベ源特有の簡素な、高校演劇仕込みの機能性重視の舞台で「感情移入」へのハードルが元々ある所、原作の精神が畑澤氏の走らすペンに乗り移ったかのような饒舌振り。青森と言えば「太宰」、だから太宰まつり、と前説で紹介されて気づいた事であったが、何という事もないその企画背景に妙に心くすぐられている自分がいた。
お薦め、と敢えて書いておく。

オールライト

オールライト

ポッキリくれよんズ

上野ストアハウス(東京都)

2025/05/01 (木) ~ 2025/05/05 (月)公演終了

実演鑑賞

満足度★★★★★

初見でしたが、お見事です。その時代の話、映画を造る人たち、演劇部の生徒、映画やテレビドラマなどの映像では当たり前に出来る事なのですが、一つの舞台でこれをやりきるとは。演技も台詞回しも素晴らしい。こんな劇団があったなんて知らなかったな~。観終わった後DVDの予約とパンフレットを買ってしまった。まだ五月初めですが、自分の中では今年No.1の舞台でした。これからはこの団体さんを追いかけてみよう。

いつかの日の

いつかの日の

こわっぱちゃん家

アトリエファンファーレ東新宿(東京都)

2025/05/01 (木) ~ 2025/05/05 (月)公演終了

実演鑑賞

満足度★★★★

初観劇続きである。「ちゃん」の付く他の団体とごっちゃであったがこの度明確に識別した。好感度は高い。小劇場(狭い空間)ならではの工夫のある演出と、ビジネスライクな関係での相手を刺す(懐に入る)台詞が何気に巧い。家族や友人と異なる「仕事」上の人間関係はある固有な距離感を持つが、この要素を対立でなく融合のベクトルでドラマに組み込むてえのは、リアリズムにおいては難度が高いと思う所、そこを雄弁に書いている(中津留氏などとも少し違うテイスト)。若い俳優達も良い仕事をしている。

ネタバレBOX

本作のテーマは台詞に頻出する言葉を借りれば「いつもの(日々)」。舞台は場面によって交錯するが主に「市役所」の市民課窓口のエリア。現在進行形の日本社会という下敷の上に、成長や競争の局面にも言及しながら形作られる「いつもの日々」が、ささやかに、またそれなりに波乱を帯びて描かれ、一つの極点を示すのだが、これが大転換を経た情勢に置き換えられるとは想像もせず。
ただし様相を変えて浮き足立つ「いつもの日常」が着地のしどころを求めてドラマが足掻きながら歩を進めた末、前半から貫かれるテーマがやはり浮かび上がる。
近未来場面では「設定の緻密さ」がハードルとなる所、説明を尽せない部分は残ったとは言え、観客の想像が補うに足るテキストになっていたのではないか。
人間の志を高く引き揚げ得る人物の描写が、私には素朴に響いて来た。「まあ、あの市長は、何と言うか・・人格者だよね」と雑談交じりに女性職員が会話をする、その当人が登場すれば、饒舌にその所以を示す台詞を吐かせる。

しかしこの自分の受け止め方は一般的なものだろうか・・とふと思う自分がいる。世の中それなりにちゃんと回ってるんであって、目くじらを立ててる人は「何に文句を言ってるんだろう」(日本の治安は何と言っても諸外国に比べれば格段に高いし、貧困率は高いと言っても皆がスマホを持てる経済状況だったりするわけでしょ)・・そんな風に現状を飲んでいる人がこういうドラマを見たらどう見えるだろう、と。不要な「熱さ」が舞台に横溢していると見えたりするものか・・。
会場にはやはり若く、かつ素朴な風情を感じさせる人達が多く居て、雰囲気は上々であったが。
オールライト

オールライト

ポッキリくれよんズ

上野ストアハウス(東京都)

2025/05/01 (木) ~ 2025/05/05 (月)公演終了

実演鑑賞

満足度★★★★★

セリフまわしも圧巻でした!役者さんがた皆さんとても上手いです。
3つの時代の交差、お見事でした!

あるアルル

あるアルル

やみ・あがりシアター

北とぴあ ペガサスホール(東京都)

2025/04/30 (水) ~ 2025/05/06 (火)公演終了

実演鑑賞

満足度★★★★★

鑑賞日2025/05/04 (日) 13:00

座席1階5列

価格3,500円

とにかく緻密に計算されつくしていて、綻びが見当たらない。感想を書こうと分析をかければかけるほど、我々をあざ笑うかのようだ。なんだかすごいモノを観たと感じた。日本有数の英才が戯曲を書くとこうなるのか、というのが正直な心境だ。
強い主題やメッセージ性があるわけではない。わけのなからなさもない。いうなれば単純だ。だからこそその深淵に驚いてしまう。こんなに美しい円環があんなにコンパクトにまとまるなんて、本当にすごいことだ。
ところで、配役全てが重要な役割を担っており、主演と助演が曖昧。こんなに役者全員が輝いている舞台もなかなかない。これで再演をほとんどしないというのだから、よほど今後の作品に自信があるのだろう。作品が次々生まれるというのなら、再演をしている暇などないからだ。

ネタバレBOX

これは他の方の分析で判明したことだが、「あるある仙人」の住所は劇場の住所と同一であることは劇中ですぐわかる。が、舞台の場面の日時を追っていくと16年前→10年後→6年後と実はこの戯曲は今年を舞台にした話であることが分かり、なんと夜、昼、夕方、という場面はこの舞台の上演時間と日付に完全に一致することが判明した。
すなわち観客もまたこの舞台(=「あるアルル」)に導かれている、というメッセージになっている。
この戯曲は上演台本が無料で公開されたことで話題になったが(特に演劇関係者内で)、上記のことは上演台本を読み込むことで判明する事実である(例えば10年後であることは劇中で明示されていない)。
作者もまた「あるアルル」に導かれてつくったに過ぎず、だから見せているんだよ、と言っているかのようだ。
本当にすごいモノを観た。
ラクリマ、涙 ~オートクチュールの燦めき~

ラクリマ、涙 ~オートクチュールの燦めき~

SPAC・静岡県舞台芸術センター

静岡芸術劇場(静岡県)

2025/05/04 (日) ~ 2025/05/06 (火)公演終了

実演鑑賞

満足度★★★★★

静岡駅でゼロコ見てから、東静岡へ。

観てきました。

凄い、めちゃくちゃ面白い。

今まで美術館に行っても漫然ときれいだな、としか思わなかったものが、血と涙に見えてくる(苦笑

もちろん芸術作品や美しい作品群のそれぞれに血と涙が込められているのは、自分も大好きな板谷波山とかのエピソードとかもよく知っているのでもちろん全く知らないわけではなかったが、演劇で見て今まではそんなに身近に感じていたわけではなかったことに気づいた。

ここまでではないけれど、自分も美しいものに触れていたいという気持ちが強くて、花を育てているので、舞台に出てくる人たちの美への執着にわかるところが多い。今までこの世になかった美が目の前で触れながら立ち上がり形になる時間を一緒に過ごすことの興奮というのか。

美の殿堂、ビクトリアンアルバート美術館にしまい込まれるまで、いったいどれだけの職人の血と涙をこの布は吸い込んできたのだろう…。

それはもちろん布だけではないのだけど。

とにかく面白い。戯曲も買って読んでいるのだけど、面白いだけでなくて美しい。そして完成度が高く複雑であるのに、本当に面白い。現代の戯曲というのはこれほどのものなのか…。

この物語を観に来る、ということは、観客はだいたいたぶん美しいものに関心があるということだと思う。普通の観客たちと違ってそういった観客たちは、この舞台をみている間に、そうした自分が美しいと思うものたちと自分の関わりを思い浮かべているのではなかったのかと思う。それは刺繍とか絵画とか、明らかに手を使ったいわゆる『アート』といったものとは限らず、猫とか花とか、そういった自然が人類にもたらしてくれたものでも。もちろん僕もそうだった。

家で花や植物の手入れをしていると、よく近所のおじいちゃんおばあちゃんから綺麗だねって話しかけられるけれど、花にも品種を作ってきたガーデナーさんたちの苦労があり、土を混ぜる僕たちの、そして土のなかで僕たちや花を助けてくれる微生物たちの働きもあって、それで一瞬の美しさが生まれるのだと思うと素敵だなぁ、と思うことがある。

道の花の美しさは足腰が弱い人にも、お金がなくて散歩してるだけの人にも、仕事で目の前を通っただけのひとにも、等しく美しさに触れさせてくれて、世界の美を目のなかに届けてくれるから、素敵だと思う。

今まで人生を過ごしてきて、世間の人たちがちょっとお金を貰っただけで簡単に嘘をつく人たちばかりで、本当に心の中が醜い人たちで溢れかえっているのかということを身にしみて実感してくると、動植物や芸術作品の嘘のない美しさが本当に素晴らしいと思うようになってきた。

今回の物語もそれに似ている。

指先で美に触れるというのはそれだけ素敵な事なのだ。

他の人たちが自然の力を借りて産み出しこの世に送り出した品種を、やはり自然の微生物さんたちの力を借り、ご近所の高齢のお散歩さんたちの目を喜ばせるだけでこれだけ嬉しいのだから、ましてやこの世界に今まで存在しないか消えかかっていた美を、新たに付け加える喜びはまたより一層だと思う。

ラクリマで、涙によって形づくられた美しいものによって飾られるのは大英帝国の花嫁だった。観ていて僕も気づいたのだが、そういえば僕が花を育てるきっかけもよく考えたら少し似ているな、と思ったのだ。ぼくの母親は、綺麗な服で着飾ったりしないで、何十年も前の色あせた安いものばかり着ているのだが、僕はこの人は誰に見せても恥ずかしくないくらい優しくて嘘のない素晴らしいお婆ちゃんだと思うので、地味な格好をして目立たないのは勿体ないと思って、そのお袋の家の周りで僕が薔薇を育てているうちに、いつしか自分の家の周りも花の咲く植物ばかりなってしまった(でも花が咲きそうになるとお袋の家に置く、僕の周りを花で飾る必要はないので)。…でもそういったものだと思う。自分を飾るためにこしらえた美しいものは本当の美しいものではないのだ。残念ながら。

ネタバレBOX

当たり前の話なのだけれど、美しいもので、お金と権力のある自分を飾ろうとするのではなくて、他人の謙虚さ、誠実さや優しさを美しさで讃えて飾ろうとするから、アートは美術として存在するのではないかと思う。

それはこの戯曲が芸術作品として美しいことでもよくわかる。他者への優しさの視点がなく、ただの自己顕示欲しかなく権力や欲に塗れただけの美しさは、携わる人たちの悲しさを含む。

札束でビンタして金銀で飾ったものは、見た目が華やかなだけで美しくないのだ。

この物語を見ると、悲しいことにその大英帝国の花嫁はクレイジーな要求で自分の権威を見せつけるクレーマーでしかない。

この物語では、権力がなく(権力者たちに比べれば)貧しくとも、美に携わった人たちは決して権力の奴隷ではなかった。彼ら彼女らは美に魅せられた旅人で、そうした美の職人たちへの尊敬なしに、美しいものは決して生み出されない、そういう当たり前のメッセージを僕はこの物語で受け取った。メッセージ性のある演劇と言うと今では流行らないかもしれないが、それでもそんなことも抜きにしても面白い物語だった。普段は接点のない世界の物語だからだろうか…。

ただ同時にこの物語が美しさに携わる職人の人たちにもたらす教訓としては、美しいものを生み出す喜びに盲目的にしがみつくと、なんか気づくと家族が犠牲になってるということだと思う…(苦笑

僕たちは美術館に入る前に、美を産み遺してくれた先人たちと、その美を守り育ててくれた、なんかよくわからないけど、大名とか商人とか町人とか、そして何より職人たちに感謝しなければならないのかもな、とか思った。
Two Be or Not Two Be

Two Be or Not Two Be

祭文庫

小劇場 楽園(東京都)

2025/05/04 (日) ~ 2025/05/06 (火)公演終了

実演鑑賞

良かったです。

叙情詩劇【失楽園】第一部「ゲットー」

叙情詩劇【失楽園】第一部「ゲットー」

エンギ シャB

テルプシコール(TERPSICHORE)(東京都)

2025/05/04 (日) ~ 2025/05/04 (日)公演終了

実演鑑賞

満足度★★★★

入場無料投げ銭制。
この公演は、叙情詩劇【失楽園】として第一部「ゲットー」第二部「mother」第三部「天国の朴」の三部作を3か月連続で上演し、8月には三部作の通し公演を予定しているという。謳い文句は「命を冒涜する生き方へ問いかける」と言ったところ。

物語は、時代や場所を錯綜させ 人間と社会の関わりを重層的に描き出す。人間の無知や傲慢等といった愚かしさ、その結果 社会は混乱・混沌とし世界は滅んでいく、そんな警鐘を鳴らす。一見、アングラ演劇のような 反体制運動や反商業主義が根底にあるような錯覚に陥る。何もない空間に 壮大にして独特な世界観を創り上げている。それは絵空事ごとではなく過去の悲惨な出来事を出発点にしている。

全体として 描き伝えたいことは解かる。場面と場面の繋がりは断続し、しかも入れ子のようであり劇中劇といった観せ方で、脈略を捉える(追う)ことが難しい。しかし逆に言えば、物語の混沌とした世界観は、舞台ならではの面白さとして感じることが出来る。少しネタバレするが、素舞台(丸椅子3つ)で役者4人(女優3人、男優1人)がその演技力で幾つもの世界を築いていく。しかも女優のうち1人は、交代で舞台技術(音響や照明)を担当する。世界(物語)の違いを表すために舞台上で瞬時に着替え、違和感なく次の場面へ、そして新たな人物像を立ち上げていく。その演技力は見事!
(上演時間2時間 休憩なし) 

ネタバレBOX

無政府状態に等しい混沌とした風景を切り取り、或る社会の裏面史を生活者の目線から見た批判・感覚劇。場景を断続しながら紡ぎ、不思議な構図 その階層を築いていくようだ。

時は近未来。ランとスーは「motherの後継者」として無限の次元を冒険している。今の次元は2人で演劇活動を行っている。生と死を消費している世界において、市民1人ひとりの人生は社会に適応出来なければ隠遁しろと迫る。現実を見れば、mee too運動やコロナ禍 騒動など、全体正義の同調圧力に苛まれている。スキャンダルやハラスメントの告発は、それ自体深刻な問題であるが、それがSNSやメディアにかかれば正義というエンターテイメントによって陳腐なものになる。ハラスメントの告発は正しくても、セカンドハラスメントは卑猥で好奇に晒される。

一方、富士山の裾野に広がる青木ヶ原の樹海では、政府の人間再生施設「ゲットー」が開発され、人々は 社会で生きるか、死のどちらかを選択する「再生プログラム」を受けていた。そこに居るMとラン、スーとの出会いを通して生とは何かを考える。究極の選択は、ある意味 戦時中であり倫理感の欠けた自己中心的な考えであり行為。生きる者は強者であり 死を選ぶ者は弱者、まさに資本主義社会の構図に近い。ここでは反転した世界を描こうとしているようだ。争いの果てにある「核」は全てを滅ぼすといった警鐘を鳴らす。

物語が展開するとメタメッセージのような。場景を交錯というか入れ子のように描くため、何を訴えているかを考えながら筋を追うことになる。いや 逆に筋を追いながら考えている。鮮やかに区切られていく時間と情景ー今の次元 2人の演劇活動では、劇中劇のような様相の中で 社会の問題を点描している。ハラスメント・me too運動そして倫理感の欠如などの連鎖と拡散、その先の見えない不気味さ 怖さ。その言い表し方が難しい世界観、それを役者4人が熱演していた。
次回公演も楽しみにしております。
~喜楽に落語~ ハルカス寄席

~喜楽に落語~ ハルカス寄席

近鉄アート館

SPACE9(大阪府)

2025/05/01 (木) ~ 2025/05/29 (木)公演終了

実演鑑賞

満足度★★★★★

ナオユキさんの漫談も良い味出してますね♪

第12回本公演「嫌いな上司のプレゼントを買わなくちゃ」

第12回本公演「嫌いな上司のプレゼントを買わなくちゃ」

劇団マカリスター

駅前劇場(東京都)

2025/05/03 (土) ~ 2025/05/11 (日)公演終了

実演鑑賞

満足度

鑑賞日2025/05/04 (日) 18:00

価格5,500円

ifストーリーが繰り返される形式。特に前半は間延びするシーンが多く退屈。後半の展開はスピーディで良かったが、どのキャラクターもパーソナリティがはっきりせず、行動の理由を理解できない。言い合いになるシーンも心に刺さるセリフはなく、日常会話を見ているにすぎない。3000円以下なら納得だが、5500円出して見るのは苦痛。

いつかの日の

いつかの日の

こわっぱちゃん家

アトリエファンファーレ東新宿(東京都)

2025/05/01 (木) ~ 2025/05/05 (月)公演終了

実演鑑賞

満足度★★★★★

鑑賞日2025/05/01 (木) 19:00

初日拝見しました。本当に良かった!前半から後半への切り替えがすごかった。良いお話で演者さん全員の魅力が引き出されてて笑えるシーンも沢山あったけど沢山泣きました。
観れて良かったです。
千穐楽も観に行きます。

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