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「帽子と預言者」 「鳥が鳴き止む時-占領下のラマッラ-」

「帽子と預言者」 「鳥が鳴き止む時-占領下のラマッラ-」

名取事務所

「劇」小劇場(東京都)

2020/02/20 (木) ~ 2020/03/01 (日)公演終了

満足度★★★★

私は「鳥が鳴き止む時」がとっても良かった!ニュースで知っていただけの世界が急に身近に感じられる舞台で私の生活とはかなり違う過酷な状況で日々生活している作家である彼がなんだか友人のように思える舞台でした。もっと拍手してカーテンコールしたかったけれども...。まあ公演中止にならなくて本当に良かった!

令和2年2月文楽公演

令和2年2月文楽公演

国立劇場

国立劇場 小劇場(東京都)

2020/02/08 (土) ~ 2020/02/24 (月)公演終了

満足度★★★★

第二部を観に行って来ました。お目当ての野崎村はとってもよかった。歌舞伎で観たときよりもいい!!人形浄瑠璃の方が好みですね〜。久しぶり咲太夫にうっとりでございました。今回は襲名披露公演なのですが襲名される太夫がサイン会をしていて、そういうコトするんだーと驚いたのでした。

グロリア

グロリア

ワンツーワークス

赤坂RED/THEATER(東京都)

2020/02/27 (木) ~ 2020/03/08 (日)公演終了

満足度★★★★★

これは先ず観てもらうしかありません。

ネタバレBOX

出版社内で小馬鹿にされ仲間外れにされたグロリアが疎外感を強く認識し、職場で同僚を射殺して自殺するという事件が発生。その後、関係者が続々と事件に絡んだ本を出版したという話。

落ちこぼれ社員たちのウダウダした勤務の様子が続く中、突然状況を一変させるピストルの音と光には驚かされました。どこからか、ああびっくりしたという声が聞こえて来た程でした。

そして、出版社というのがミソでした。落ちこぼれとは言え、皆それなりに一応の文才があるのが災いしました。もし普通の会社なら、マスコミのインタビューを受けてそれまでなのに、彼らは図々しくも事件本を各自出版したのでした。面の皮が厚くて、なおかつ面の皮の厚いことを全く認識していない彼らの愚かさを感じ取りました。
グロリア

グロリア

ワンツーワークス

赤坂RED/THEATER(東京都)

2020/02/27 (木) ~ 2020/03/08 (日)公演終了

満足度★★★★★

いつもとは違う翻訳劇。内容の詳細は知らなかったけど、こんな話だったとは。実に見事な脚本ですね(もちろん演出も素晴らしい)。これまで観たワンツーワークスの舞台の中では最も面白く、かつ感情移入できるものでした。もし日本が銃社会だったら、アメリカ以上にこんなことが起こるのでしょうね。

東京ノート

東京ノート

青年団

吉祥寺シアター(東京都)

2020/02/19 (水) ~ 2020/03/01 (日)公演終了

満足度★★★★

東京ノート実質初見がInternational ver.であり、良い方のインパクトを受けた(おまけに青年団的演技の新局面か?等と)。そのためか、オリジナルバージョンは従来の青年団現代口語演劇に「戻った」感じがあった。やや中心に位置する松田弘子・能島瑞穂のイイ感じも前回と変わらないはずであり見ていて特段変化はないが、多様な異質の中での光り方は違う。インターナショナルバージョンは設定じたいドラマチック。細部がよく出来ているのは今回のオリジナルの方であったりするが、群像として見る訳であるので、そういう感想になった。
欧州での戦争のため、美術品を皆遠い他国に送り出すことになっているらしい、という設定は、広い欧州のかなりローカルな地域までも戦闘(美術品が損壊するような)が及ぶ程シビアなのか、とか、ゆったりとした戦争なので人類の遺産保存等の公益を各国考える余地がどの国にもある、という事なのか(若しくは美術品保存団体が活発な運動を展開している、当事国同士のそれは合意事項となった)、とか。やや特殊な状況が近未来に発生する、そういう想像を客席でめぐらすのは悪くないが、戦争の実態が殆ど語られない中では「戦争」の語がドラマ性を担保する記号としては、いまいち機能しないな、というのが実感。作者がそれを狙ったか否かは判らないが。
そんな事で、戦争、美術品の保存、という世界大の「公」の視野と、美術館の中で展開する「個」的なあれこれの対比が、インターナショナルverでは「数カ国の人間が居る」状況から明白であるのに対し、オリジナルverでは皆日本人であるので遠いヨーロッパとここ日本という対比のみとなる。そこで「個」が強調されるが、個々それぞれの事情の切実度の見え方が前回とはやはり違うなァ(従来の青年団劇だなァ)と。

往転

往転

KAKUTA

本多劇場(東京都)

2020/02/20 (木) ~ 2020/03/01 (日)公演終了

満足度★★★★

痛恨の中止発表が相次ぐ中、どうかこれだけは・・と祈る気持ちで当日を待った公演。
9年前の初演(もう9年!)は、せわしない日々に紛れて見のがした。震災の起きた年。初演をプロデュースした元・世田谷パブリックの矢作氏(現・穂の国とよはし芸術劇場)がパンフで上演までの紆余曲折を記しており、舞台が被災地福島である事と「事故」にまつわる物語である事とで、上演見送りの声もあったらしいが、演出・青木豪氏の押しで(具体的な地名を止める等して)上演が実現したという。
つまり作品自体は震災を踏まえて作られたものではない。にも拘らず会場に入るや高みから見下ろす舞台装置のシルエット、そして流れているノイズから2011年当時に引き戻される感覚に襲われた。混沌の状況で現在地を探していた、と今は思い出すあの混沌を思い出させる雑音。初演時に用いた音源使用なら合点だし新たに作ったとしても納得する。
夜行バスというプライベートかつ公共空間で人がたまたま居合わせ、そこでの出会いもあった3組の「それまで」と「それから」を点描し、全体を構成する本作は、人の言動のディテールに人の心を発見し、その接触と変化にハッとさせられる、桑原女史らしい上質な劇であった。

ネタバレBOX

作品と無関係だが...
言い逃れ(桜)と責任転嫁(森友籠池判決)が横行する政府でも、以前ならとっていただろう感染症に当たっての「緊急事態」的対応を、今回全くとれていない事に疑問符が湧く。様子見をして、一定の拡がりを見せてから対応をし始めた。
これは、人には李下に冠を正さずという意識、つまり疑われまいとする心理があって、緊急事態的対応は「権力」にとっては目指すべき本丸なので、今回それを発動する事で下手をすれば(つまり感染拡大が見られなかった場合)顰蹙を買う(本来なら顰蹙を買ってでも国民生活を乱す要因を初期段階から排除する事に乗り出すのがお上であり、以前はそうしていた)、その結果国民に(改憲などへの)警戒心が「実感」として芽生えてしまう事を嫌がったのでは・・とでも勘繰りたくなる。いや物事は単純で、少ない情報では「確定的」判断が出来なかった、だからやらなかった位が妥当か。

しかし・・今回は以前(2002年)のSARSコロナウイルスと同系のウイルスで、ウイルス名にもSARSであるらしい。
とすれば、従来なら「サーズ」とか「今回のサーズ」くらいが適切な呼称だろうに、なぜか普通の風邪ウイルスも含む一般名詞の「コロナウイルス」に「新」を付けた新型コロナの名称が飛びかっている。
サーズであれば、前のSARS(感染拡大の規模じたいが小さかったが)が殆ど子どもの感染例(正確には発症例?)が無かった事実にも、言及がされそうなのだがこの情報がマスコミで全く流れないのがまた疑問だ(警戒心を下げる情報を敢えて出さないという方針が周知されているのだろうか)。

入って来る情報そのものが少ない、と言いたげだが、そうは言っても検査薬の「対応できる数」の発表をする厚労大臣が、単純に「在庫数」を発表しないのは何故か、とか。もし足りないなら従来なら国際協力を呼びかける、など、しかしそれもない。わかりやすい情報がどれだけ人々の実態把握を助け、一定の個々の正しい判断を助けることか。
また疫学観点から言えば、他国からの入国状況の実態把握をしていないのか、情報をとめているのか、人の移動の規模からして無理なのか、かなりの統制力で人々の不都合を要求する事になってしまうからやらない、という事なのか・・・いずれにせよ霞ヶ関は自分らが判断した結果のみチョロチョロと滴らすのみで、我々に総括的判断を可能にする情報を出さない(本来は一日何回となく会見を開いて新情報を流していい)。
民主的な社会では、一部の人間がパニックに陥る可能性を盾に情報公開を渋るのでなく、個々人の判断力に信頼して公開する事が原則でなければならないと思う。
以前のSARSでの子ども感染例がなかった事も、今回の中国での子どもの感染状況数と合せれば、インフルエンザが子どもに感染しやすいウイルスである事と比較し、それなりに判断材料になるのでないか?

「判っていること」を囲う線が知られることは、「判ってないこと」の存在をバラしてしまう事であるゆえに、官僚という人種(に限らず上に立つ者)は情報はなるべく出さない、というのが(今ではそれが許されてしまうので)暗黙の了解なのではないか。
知と不知を峻別する境目がシフトするに従って、その時点で効果的と判断できる措置の中身も変わる。だが、知と不知の境界が伝えられれば、人は政府が今どういう状況で判断をしているかが、経過として判る。そしてそれに対して現場の状況を逆にフィードバックしていく事ができる。そういう流れを作れていないのは、このかん現政権が「国民を信頼した情報の公開の仕方」でなく「誘導する(嘘をごまかして忘れさせる)情報の出し方」しか為されて来なかった事のこれ以上ない証左ではないか。

そして残念な事に、情報を枯らすことによって、人々を「自分で考えず受動的に行動する」事に慣れさせ、公開された情報を受けて自ら考え対処する習いが希薄になっている、と思う(昔から日本人はそうだった説もあるが程度問題という事がある)。
小出しにしか出さない、というのはお金にせよ情報にせよ、「持つ」立場になればケチ臭くなるのが人の性というもので。いやはや(で終えたくないがもはや・・)。
少女仮面

少女仮面

metro

テアトルBONBON(東京都)

2020/02/19 (水) ~ 2020/02/24 (月)公演終了

満足度★★★★

metro版『少女仮面』は主宰・月船女史としては、いつかは取り組みたかった本丸中の本丸に、時期尚早を怖れず船に飛び乗るように上演を決めたといった事のよう。女優月船女史の大一番な気配を察知しつつも、こちらは単に、単純に『少女仮面』世界をどんな風味で堪能できるかを楽しみにつぶらな瞳で舞台を見つめておった。
先日のシアタートラムでの同作を観た者としては、この演目にはこの会場の広さが何とそぐわしい事かと、首が痛くなる程頷きながら(いや心で)、まず女優志望少の女(熊坂理恵子)と婆(村中玲子)による絵本風可愛げなオープニングや、狂気演技のサイボーグのような若松力演じるバー春日野マスター、ボーイ2名(片岡哲也・影山翔一)によるブラックバイト的泣き笑いタップダンスやらに当てられる。蛇口をすする男(井村昂)、腹話術人形と暮らす男(久保井研)、そして元宝ジェンヌ月船による春日野の登場である。
小空間が可能にするのはまじめと不真面目、実と虚の共存であり、虚を生きる春日野の目に同期しつつ対象化する観劇というのは、相当な技であり、狭いステージから虚がはみ出して観客に侵食するという距離が必要なのではないか・・。
様々オイシイ要素が圧縮された天願演出の舞台であったが、前半の飛ばし方に比すれば後半、というか終盤少々息切れの感も。戯曲の問題と言えば問題だし料理法の問題と言えば問題。これだけ巧く料理できてもこの舞台の本質とは何なのか、劇中人物が括られるのだろうアウトサイダー性を発揮して彼らは一体何に抗っているのか、総体としての回答がやや薄い気がした。しかし過去観た3つの少女仮面の中で最も映像的に記憶に残りそうである。

1224包囲網

1224包囲網

希望の星

シアターKASSAI【閉館】(東京都)

2020/02/26 (水) ~ 2020/03/01 (日)公演終了

満足度★★★★

鑑賞日2020/02/27 (木) 14:00

価格3,300円

戦下の兄妹の願いを叶えようと奔走するサンタクロースたち。
戦争とサンタクロースという題材を「ミシンと蝙蝠傘の手術台の上の邂逅」の如く組み合わせて娯楽性と戦争による悲劇を描く。その内容ゆえ手放しのハッピーエンドではなくビターさが残るのもむべなるかな。
基本的には「フィクションなんだからハッピーエンドにしてよ」派のσ(^-^) ではあるが、本作については戦争を描いているので納得。

ネタバレBOX

地雷で大怪我を負った娘の将来を悲観しての母の行きすぎた行動は哀しい。そしてそれを防ごうとした父のアレは手許が狂ったと解釈。
また、クライマックスで武装したサンタクロースたちの図もテーマを具体的に見せたようで感心。互いにライバル視していた3チームが力を合わせて兄妹と父の再会を実現させるのも胸アツ。
肩に隠るる小さき君は

肩に隠るる小さき君は

椿組

ザ・スズナリ(東京都)

2020/02/26 (水) ~ 2020/03/03 (火)公演終了

実演鑑賞

満足度★★★★★

野田秀樹さんの意見書で勇気づけても、専門家会議会見みたら・・
世間の逆風に負けずに、気合で観に行きましたってのとは分けが違うもんなあ・・
なんというか、後ろめたい気持ちでの観劇になってしまいました。

良い芝居でした。

中国神話の世界

中国神話の世界

カプセル兵団

阿佐ヶ谷アルシェ(東京都)

2020/02/26 (水) ~ 2020/03/01 (日)公演終了

満足度★★★★

鑑賞日2020/02/28 (金) 19:00

 中国神話の朗読でありながら、アドリブやいきなり始まる一発芸、脇なはずなのに無駄に存在感を出してくる役者や昭和50年代TVネタに、何故か深夜にやっている番組の間に入るCMネタ、1990年代〜最近の流行までを取り扱って笑いに変えていたりと、とにかく面白く、ツッコミどころ満載で、自虐ネタまで入っていて、全篇を通じて爆笑のし通しだった。
 また、役者の演技と音楽によって奥深くあまり一般的な知名度がない中国神話の世界に引き込まれつつ、且つ時々アドリブが入ったり、劇が一瞬中断したりとハプニングも数多くあり、その反応を見ているの自体が面白かった。

その鉄塔に男たちはいるという+

その鉄塔に男たちはいるという+

MONO

四日市市文化会館 第2ホール(三重県)

2020/03/01 (日) ~ 2020/03/01 (日)公演終了

満足度★★★

前半は新作部分、後半は再演部分となっており、どちらも印象的な言葉が織り交ぜられている。新作部分は最近の作品のテイストと話の閉じ方の柔らかさを強く感じる一方、再演部分は作り手の若く尖った閉じ方を感じる。繋ぎが少ししっくりこない。また全体的にMONOらしい自然で軽快な会話が抑え気味に感じられた。

再演部分の蟻とキリギリスの件とラストは、本公演の状況の写し絵の様でもあり、娯楽に興じる観客とてキリギリスだな、と思いながら観ていた。

ダンシング・アット・ルーナサ

ダンシング・アット・ルーナサ

劇団俳小

d-倉庫(東京都)

2020/03/01 (日) ~ 2020/03/09 (月)公演終了

少年の目線で徐々に歪んでいく家庭の思い出語り
幼心に少年は何を思ったのか
姉妹たちの葛藤… 見応えありました
ありがとうございます

蒲実里 卒業できる公演

蒲実里 卒業できる公演

名城大学劇団「獅子」

PICO2(愛知県)

2020/02/28 (金) ~ 2020/03/01 (日)公演終了

満足度★★★

2つの短編を繋いで、ストーリーの位相をシフトさせた感じで、2作品の交差を感じた。1作目はテンポが良く、2作目はカスタネットとシャボン玉がクスリと笑える。以前観た作品でも思ったが、オノウチハルカ脚本は、外部の人が演出すると途端に柔らかい作品に変わって面白い。

『ハンザキ』

『ハンザキ』

演劇組織KIMYO

愛知県芸術劇場 小ホール(愛知県)

2020/02/27 (木) ~ 2020/03/01 (日)公演終了

満足度★★★★★

演劇組織KIMYO、初演は観ていないが、率直に言って凄く面白かった。ストーリーとしては東海地方で観劇した公演を挙げると、「くだんの件」と「机上の空襲」を思い出す造りで、分かり易い。特に、起承転結がハッキリしており、特に転が強調されている。キャスティングも良く、特に山三郎さんの件は雰囲気抜群で、安定感のある野田さんを主演に据えたのが良い。派手さとスピード感のある演出が売りの劇団(だと思っている)だが、スピード感に偏重しすぎずバランスが取れ、全体を通して台詞と動作のテンポが丁度良かった。ここ数年で劇団として成長を感じる。

一つ掴み切れなかったのは、舞台美術を回転させる人物たちとストーリーの関係性である。単にゲームでのNow loading...的なものだろうか。

肩に隠るる小さき君は

肩に隠るる小さき君は

椿組

ザ・スズナリ(東京都)

2020/02/26 (水) ~ 2020/03/03 (火)公演終了

良い舞台だったと思います。

水平線の歩き方 【大阪芸術大学 君と羊】

水平線の歩き方 【大阪芸術大学 君と羊】

君と羊

STAGE+PLUS(大阪府)

2020/03/03 (火) ~ 2020/03/04 (水)公演終了

満足度★★★★★

ギり間に合った。何度か拝見させて頂いている演目ですが、学生とは思えない上手さに感激。良かったです。

リーディング公演『自然な未来!』

リーディング公演『自然な未来!』

青年団

アトリエ春風舎(東京都)

2020/02/05 (水) ~ 2020/02/10 (月)公演終了

満足度★★★★

■『あなたの目下には水が広がるとして』鑑賞/約65分■
若い三橋さんのオリジナル脚本で、あるアパートの一室の退去者と入居者が手違いにより鉢合わせする、日常あってもおかしくない、とはいえなかなかありえないシチュエーションを描く。フライヤーでは「現代口語演劇」であることが強く謳われていたが、それとはまた別路線という印象。現代口語演劇にしてはリアリズムへのこだわりが弱く、代わりに、理に適わないことがしばしば起きる。そして、若干の薄気味悪さとどこかトボけた空気が劇全体を覆っている。こういう“ゆるふわ不条理劇”みたいな作風は、師匠の平田オリザにはない、三橋さんならではのもの。三橋さんには、現代口語演劇というものにとらわれすぎることなく、独自の道を歩んでほしいと思ったし、また、私がこんなことを言うまでもなく、独自の道を進むだろう。現代口語演劇の正道を歩みたくても歩みきれず、どうしたって横道へと、邪道へと逸れてしまうのは三橋さんの個性なのだと肯定的にとらえるべき。

ダンシング・アット・ルーナサ

ダンシング・アット・ルーナサ

劇団俳小

d-倉庫(東京都)

2020/03/01 (日) ~ 2020/03/09 (月)公演終了

満足度★★★★

 観客の心構えとして、今作の見方は2つ。(華4つ☆)

ネタバレBOX

1936年~39年に掛けてのアイルランドvsイングランドの歴史・宗教・経済・政治状況総てに通暁しているか、無論、フランコに対して立ち上がった義勇軍の歴史については常識として知っているだろう。もう1つは徹底的にバイアスを排除して観ることの2つである。
 描かれている一家は、カソリックだから被差別者である。差別者はアイルランド人口の約3分の2を占めるプロテスタントである。一家が貧乏なのは、無論差別された結果でもある。5人姉妹が未婚のまま一緒に過ごしていることの不自然は、無論狭い地域共同体の中で他人の好奇心の対象とされている。それでも辛うじて体面を保っていられるのは叔父・ジャックがウガンダでハンセン病患者の為に生涯を捧げている神父だからであり、長女・ケイトが教師だからである。然し末の妹・クリスは妻子ある男の子を産み一家で育てている。極めて微妙なバランスの上に成り立つ碓氷の上の生活が淡々と描かれているので、差別・被差別の実態も滲み出るような形で実生活に近い為、日本人には退屈に映るかも知れない。つまり社会に於ける階層分化の内実を普段から見据えようとしない思考法しか採らない主体には、脚本自体は普遍性を具えているにも関わらず本質を捉えるイマジネーションを湧きあがらせることができない。この問題は、日本人の特質である訓練された唾棄すべき白痴性にある。自分の頭で考えることの出来ない人にとっては、唯海外の、ど田舎の日常が淡々と描かれているに過ぎないであろうから。ウガンダのハンセン氏病ケアに人生の殆ど総てを捧げたジャックのアフリカ理解の深さも殆どの日本人には残念乍ら分かるまい。
リーディング公演『自然な未来!』

リーディング公演『自然な未来!』

青年団

アトリエ春風舎(東京都)

2020/02/05 (水) ~ 2020/02/10 (月)公演終了

満足度★★

■『この生は受け入れがたし』鑑賞/約70分■
なぜ流行りを無批判に取り入れてジェンダーフリーの配役にしたのか? 
危うい夫婦関係を細やかに描いたこの劇を上演するのに夫役が女性では説得力がないし、事実、演劇公演として上演された本家・青年団版のラストでこみあげてきた感慨は、このリーディング公演では得られなかった。

朝焼けの向こうのトランジスタ

朝焼けの向こうのトランジスタ

南京豆NAMENAME

王子スタジオ1(東京都)

2020/02/27 (木) ~ 2020/03/01 (日)公演終了

満足度★★★

鑑賞日2020/03/01 (日) 16:30

 面白かった。売れない役者のコースケを巡る物語。カノジョでバイト仲間のチーコとか、同じくバイト仲間のカワムラとか、彼を取り巻く人々との物語を展開する。ストーリーは、ある意味で「あるある」的で等身大に展開されるのだが、スピード感が良い。等身大の物語は概ね自己肯定的になりがちなのだが、そうなっていないところも好感。シアター・ミラクルの小屋主である池田を役者として観たのは、かなり久しぶりだろうか。

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