しのぶの観てきた！クチコミ一覧

満足度★★★★

期待を裏切らない戯曲
観に行って正解でした♪原作小説を購入して帰りました。

満足度★★★★

オーソドックスな演出で劇世界を深く豊かに、そして遠くへ
　太宰治作品やその登場人物、太宰自身と彼の周囲の人々のエピソードと平行して、ブルドッキング・ヘッドロックという劇団の成り立ちや内部事情、たとえば脚本家（喜安浩平さん）の脚本執筆が遅いことや劇団員の生活が厳しいことなどを、暴露するように見せていきます。
　私小説を書いた太宰と劇団史（部分的に私戯曲）を書く喜安さんが重なり、太宰作品および太宰の人生と現代の若者の群像劇が相似していく脚本がとんでもなく面白いです。

　台を山車のように、壁を障子のようにスライドさせ、動画や文字映像を壁に映すなどして多くの場所、時代へとすいすい場面転換していきます。装置による演劇的演出がとても巧みです。今では見慣れた、もしかすると少し古さも感じる演出方法かもしれません。でも太宰を見る私、私を見る太宰、その双方を見つめる私（観客）という多層空間が力強く立ち上がっており、オーソドックスな手法から生まれるマジックを再確認できました。

　しかし、いかんせん全体的に役者さんの演技は上手いわけではなく・・・作品として拝見する体勢を整えるまでに長い時間がかかってしまいました。
　男子高校生役を演じた時の津留崎夏子さんの、思い切った振り切れっぷりには見入りました。津留崎さんのことは他劇団の公演でもよく拝見していましたが、違った面を見せていただけました。

　制作面についてはロビーでの物販が充実しており、10周年記念のTシャツの色が豊富で、思わず物色してしまいました（笑）。DVDだけでなくサウンドトラックも作ってらっしゃるんですね。
　総勢17人という劇団体制は、今の小劇場の状況から考えると大所帯だ言っていいと思います。大人数のマンパワーを今後も大いに見せつけていっていただけたらと思います。

満足度★★★★

演劇マシンたちのまばゆい疾走
　某女子高サッカー部のあられもない痴態と猛スピードの栄枯盛衰。マシンガンのように打ち込まれる膨大なセリフで約100分を一気に駆け抜けます。

　サル山をイメージしたという美術は“お山の大将”“猿真似”といった文字通りの意味も連想させますが、私にはバベルの塔にも見えました。サッカー部の荒くれ女子部員たちが、高みを目指すが地に落ちることを繰り返し、それでもまた上を見上げ続ける人類をあらわしているとも受け取れました。
　そして「高天原女子高校」という名前もいいですね！高天原といえば日本神話ですが、ギリシア神話の神々の戯れや死闘とも重なりました。※高天原は中屋敷さんの脚本によく登場します。

　ラストシーンはさておき、よく計算された脚本だったと思います。登場人物の名前を連呼することで、14人の女子高生の顔と名前が素早く一致して、難なくストーリーについていけるようになります。名づけ（役名やキャッチコピーなど）のセンスも冴えており、鮮やかなひとことで役を輝かせました。
　ある脚本・演出家がおっしゃっていたのですが、本来ならト書きになるような情報が、全てセリフの中に書きこまれているのも中屋敷さんの脚本の特徴です。「誰が、何をして、どうなった」とはっきりセリフで説明してしまうのですが、それが単調な言葉の羅列で終わらず、ぐっと空間の厚みを増すように演出されているのが素晴らしいです。

　演技（発声）方法は好みが分かれるところかと思いますが、私は俳優の身体を、今作については女性らしさをあからさまに利用していることに、潔さというか、プロ意識を感じます。
　女優たちはある型に沿った、いわば振付どおりに動き語ります（そのように見えます）。決まった形と言えど切り替えが頻繁かつ早いので、なぞるだけでも難易度が高いです。体の動きだけでなく感情の揺れも小刻みですから、体と一緒に気持ちもパキパキとコントロールする必要があります。それらの技をこなしつつ、出演者全員がそれぞれの持ち味を発揮するという贅沢を味わえました。

　劇団員の３人をはじめ客演常連の方々のいつもながらの凄味と安定感が嬉しく、初出演（だと思われる）の方の今まで気づけなかった魅力も発見できました（例えば劇団競泳水着の細野今日子さん）。
　中でも「ブス」と言われ続けるウツボ役の七味まゆ味さんにはノックアウトされました。ウツボの人物紹介は「大胆不敵なサッカーサイボーグ！」でしたが、七味さんは演技サイボーグですね！

　制作面では１週間以上の公演を盛り上げるための工夫がいいですね。終演後に色んなイベントがあり、チケット価格もそれに合わせて数種類あります。物販コーナーも充実していました。
　全配役をシャッフルする「乱痴気」ステージは今や柿喰う客ではおなじみのイベントですが、２通りの稽古をしているのは単純に考えても大変でしょうし、観客へのサービスという面だけでなく、俳優養成の意味でも大いに役立っているのではないかと思います。

満足度★★★★

予言に翻弄されるマクベスを現代に読み替える
　シンプルな装置の中で、主に身体表現で戯曲を立体化するスタイルでした。想像していたよりも原作に忠実で、初めて「マクベス」を観た人にもその内容があらかたわかるようになっていたことに好感を持ちました。主人公マクベスは三人の魔女の予言に翻弄されますが、それを現代に読み替えた演出がとても面白かったです。

　オープニングの「観客の恋愛体験をその場で手短に演じてみる」という余興（ガチンコ馴れ初め芝居）は、個人的には好きにはなれませんでしたが、舞台から役者さんが観客に気さくに話しかけ、希望者全員に飴を配るサービスづくしの幕開けには、劇団の姿勢がよく表れていて感心しました。ロビーでは絵画展が併催されており、演劇鑑賞の窓口を広げる工夫もされています。
　初日はシアター・カイが通路席まで埋まっており、劇団の固定ファンを大勢獲得されているのがよくわかりました。

　受付に長蛇の列ができており、スムーズに客席につけたとは言いがたい状況でした。終演後に演出の佐川大輔さんとお話させていただいた際、作品の感想と一緒にそのことをお伝えしたところ、真摯に聞き届けてくださいました。翌日からは具体的に改善されていたようで、観客への誠実な対応を嬉しく思いました。

満足度★★★

舞台は崩壊し、家族は（一瞬）再生する
　あらすじ→母が突然出て行ってしまい、３人の兄弟と父親だけが残された。そんな非常事態に、次男の誕生日パーティーに参加しようと長女とその夫が帰ってくる。しかし次男は友人を２人連れて来て、家族水入らずの雰囲気ではなくなってしまった。さらに見知らぬ男まで家に入り込み・・・。

　作・演出の松居大悟さんが終演後のトークで話されていたとおり、役者さんの即興（エチュード）からシーンを立ち上げる作劇方法をとっていらっしゃいます。役者さんの魅力を伝えやすいという利点はあるものの、どうしても脚本の精度は低くならざるを得ないと思います。必要だとは思えない会話が積み上げられては捨て去られていくので、私には何を見て、何を感じ取るべかを選べない混沌状態でした。でも最後にあっと驚く演出で、ぐるりと世界をひっくり返してくれたのがとても面白かったです。

　役者さんの中では母のボーイフレンド（？）役の津村知与支さんが特に印象に残りました。一人芝居としても観られる完成度で、ありえない事態をしっかり成立させていらっしゃいました。

満足度★★★★★

劇場は夢の真実を考えるところ
こまかいところまで丁寧に演出が行き届いていて、初演よりもぐんと理解が深められたように思います。三部作の最後を飾るにふさわしいエンディング。
井上ひさし全戯曲の初演記録など、劇場で販売されているパンフレットがすごく充実しています。
神野美鈴さんが素晴らしかったです。

満足度★★★★

なんと言っていいやら…凄かった
快快の作品は私にとっては観るというよりは体験で、その点で今作はより本質的な意味で「体験」でした。ただの観客参加型イベントではなく、全体が「SHIBAHAMA」になっていて、全身全霊のメッセージも受け取れたように思います。

満足度★★★★

通路席までぎっしりの初日。
役者さんは前のめりで元気。メリハリの利いた演出で、大好きな「わが町」の世界をしみじみ味わえました。ロビーで戯曲も販売してくれています。

満足度★★★★★

初日に鑑賞
素晴らしい2人芝居。後半にもう一度行きたいと思っていたのですが、難しい感じに・・・（涙）。まだご覧になってない方、5/30（日）までですのでどうぞお見逃しなく！

満足度★★★★

生きてる自分の時間は特別で、でも平凡で。
いつもながらきちんと作りこまれている、おしゃれで優しい時間でした。幼稚園で上演される園児によるペープサートを思い出しました。

満足度★★★★★

工藤千夏作・演出の短編「真夜中の太陽」
始まって数分で、あぁ、これは傑作だ、と思いました。とてもシンプルだけど、一目で演劇ならではの多重構造を示す衣装と配役。ほとんど泣きっぱなしの約45分間。「不思議なアリス」は谷山浩子さんのファン向けかも。

恩恵を受けたのは誰なのか
井上ひさしさんの「いつまでも過去を軽んじていると、やがて私たちは未来から軽んじられることになるだろう」という言葉を、より生々しい実感を持って、受け止めることができた。

満足度★★★★

『甘え』というタイトルに唸る
めちゃくちゃ面白かったです！全く躊躇せず、大きくダブルコールしました。脚本演出はもとより美術、照明、音響などのスタッフワークも充実。

安定感のある劇団ですね
今回もごく普通の日常と隣り合わせの、ちょっと怖いSF世界を楽しむことができました。

大駱駝艦を初見
全身白塗りでほぼ全裸の男女が踊る日本の舞踏。アングラが苦手な私ですが、全然平気でした。オリジナリティーが次世代へと継承されていることが素晴らしいなと思いました。

満足度★★★★

密度の高いスリリングな三人芝居
ワハハと笑っても不安にさせられる、スリリングなお芝居でした。私が観た回は満席。気になる方は早く予約した方がいいかもしれません。5/2まで。人間は他人を知りたがるけど、実際のところは自分自身のことも全然わからないんですよねー。

満足度★★★★

25日(日)13:00～公演中止、17:00～特別公演
24日昼に拝見しました。小劇場で出会えて嬉しい、優しいお芝居でした。

満足度★★★

シュールな現代ホラー
　臓器移植をテーマに、臓器提供者(ドナー：Ｄ編)と臓器受容者(レシピエント：Ｒ編)の当事者心理を描いた２本立て公演。作・演出はマキタカズオミさん。私は【Ｒ編】【Ｄ編】の順番で鑑賞しました。

　舞台は木の茶色とアルミ（素材は不明）の銀色が壁にうまく配置された、品のいい都会的な部屋。中央奥のコンクリート打ちっぱなしの壁から木々の緑が少し覗き、自然の温かみを感じさせます。装置上部をぐるりと囲み、二重らせんを思わせる木の枠がポイントでした。
　そんなさわやかな空間で静かに交わされる現代口語劇ですが、題材が臓器移植ですから内容は重厚。登場人物の感情の衝突は激しく、息が詰まるような緊張感があります。

　前作『ブロークン・セッション』でも感じたことですが、両バージョンともに「その先が見たい！」と思うところで終幕するのが残念でした。「CoRich舞台芸術アワード！2009」の第2位に選ばれた『成れの果て』では、タイトルどおり救いようのない人間の争いとその果てがしっかり描かれていたので、私が勝手な期待をしてしまったせいもあると思います。
　“現代日本を舞台にしたシュールなホラー短編”としては、見応えがあるかもしれません。でも私としては、周囲や自分自身との死にものぐるい格闘と、その末に獲得される何かが見たかったです。

　【Ｒ編】初日の上演時間は50分でした。【Ｄ編】が１時間15分なので、装置の転換が大変かもしれませんが、できれば途中休憩を挟んで両方一度に観たかったですね。
　【Ｄ編】の回はほぼ満席で、場内誘導のスタッフさんたちの客入れの手際の良さにうなりました！入り口が１箇所しかない小劇場で自由席だと、空席がないようにするのも難しいんですが、通路席も見事に埋まっていました。

満足度★★★★★

約10年ぶりの再演
ドイツ演劇のようなシャープな装置で、戦争直後の庶民の日常が描かれます。井上ひさしさんの「東京裁判三部作」の中で、一般人の戦争責任を問うのが『夢の裂け目』。初演同様、とても感動しました。家族と一緒に観たいお芝居です。

満足度★★★★

前売3500円でこの歌唱力なら満足以上！
オフ・ブロードウェイ・ミュージカルの本邦初演。題材は芥川の小説３編。出演者は少数精鋭５人。奥行き生かすシンプルな装置に見事な照明で自在に転換。歌詞は饒舌すぎの感もあるが、歌の楽しさを素直に伝える演出が好感度大。

旗揚げ公演とのこと。大変だと思いますが、今後も続けていただきたいです。