園田喬しの観てきた！クチコミ一覧

実演鑑賞

ヨーロッパ企画の本公演。モチーフは「冒険」。タイトルは某ブラウザの語呂合わせ。観劇前に内容や方向性を想像しましたが…、それでも予想は当たらず、客席で「そうきたか〜！」と膝を打ちました。上田誠のマニアックな視点・こだわりを劇団全体で拡張していくような創作が想像できます。この団体の持つ遊び心に共鳴できると一気に視界が開けてくるーー。そういう「共感型」のコメディだと思います。

実演鑑賞

一本のストーリーラインが比較的まったり伸びていくような群像劇、という印象を受けました。「まったり」という語彙が適切なのか少し自信がありませんが、僕のイメージではお餅やゴムのように、にゅーっと伸びていく感じ。冒頭シーンを出発点に、物語がゆっくり拡張し続けるような。どこまでも伸びていく物語が、終盤意外なところへ着地することも含めて、先の展開が読めず、最後まで新鮮な気持ちで観劇できました。

実演鑑賞

満足度★★★★★

劇団にとって三度目の上演で三回目の改題となる、ちょっと珍しい作品。二度目の上演となった『彗星はいつも一人』（2003年）の脚本をベースに、時代設定を令和7年に修正して上演されました。「時の流れ」を描いている物語なので、時間軸を現代にすることで、そのテーマが一層際立つ形となり、作品から受け取れるテーマやメッセージはより明確になったと感じます。

実演鑑賞

満足度★★★★★

劇団☆新感線の45周年記念興行で、更に10年ぶりの「チャンピオンまつり」が「いのうえ歌舞伎」と合体したことがとても印象的でした。新感線はこういうカテゴリ・コンセプトを大事にしてくれる劇団なので、観客としても事前にイメージしやすく、かつ見易さに繋がっていると思います。チャンピオンまつりは笑いを重視した、パロディやお決まりのネタを多く含んだ演目。いのうえ歌舞伎は重厚なストーリーと歌舞伎リスペクトの演出が特徴的な演目。このふたつのコンセプトがミックスされた、笑いと重厚さ、そして演劇への愛情がたっぷり詰まった一作に感じられました。

実演鑑賞

満足度★★★★

脚本は福原充則さん。今作は浅草九劇のこけら落とし公演だったとか。その時の上演団体はベッド＆メイキングス。僕は初演を未見のため、この物語に触れることも今回が初めて。演出は堀越涼さん。

個人的に惹かれたのは、福原さんらしい「美しさ」を放つ台詞の数々。人間の業を直視し、受け止め、業と共に生きることを肯定するような人間賛歌であり、絵空事ではない、汗と埃にまみれた美しい言葉たちが、観る者の心を打つ。勿論その台詞たちを発する俳優たちの奮闘も印象的でした。

実演鑑賞

非常にコンセプトがしっかりしている公演で、今作が強い信念、熱い情熱をもって創作されたことが伝わってきます。観客のために用意された資料も丁寧にまとめられており、それらに目を通し、頭の中で作品を反芻することも今作の醍醐味であり、演劇の醍醐味と言えるでしょう。印象的だったのはロビーに貼ってあった説明文に「理解ではなく、より想像して楽しんで欲しい」という趣旨の一文があったこと。「紐解く」ではなく、自由に「広げる」ことを望んでいる作品なのかな？と考えました。

実演鑑賞

昨年2024年に、同じ劇場、そして同じキャストで上演された演目が、翌年の2025年に上演される機会はなかなか珍しいと思います。元々はラジオドラマの脚本として生まれた物語が、昨年の朗読劇化、今年の演劇化と、時間とプロセスと稽古を経て、ゆっくり様変わりしていくことは、劇団活動の原点であり本質であると言えるかもしれません。見比べる楽しみもありますし、再会を喜ぶこともできます。青☆組は活動歴25年（劇団歴は15年）とのことで、創作団体として長く活動しているからこそ実現可能なアニバーサリー公演だと感じました。

実演鑑賞

ヌトミックによる新作音楽劇。会場のシアタートラムは横長に広いブラックボックスが特徴的だが、アクティングスペースに何段かの高低差をつけ、いくつかに分けたようなシンプルな舞台セットがよく映え、スタイリッシュな空間に仕立てられていた。俳優6名に、ギター、ベース、ドラムのスリーピース構成でバンドが加わり、俳優が台詞を喋ることと、バンドが音を奏でることが並列的に取り扱われる演出が印象的。演技パート、演奏パート、それらが重なるパート、が主な構成要素だが、ひとつの作品として統一感があり、見応えがあった。特にバンドが音圧を上げて演奏するシーンに俳優たちの演技が加わった際の「最大瞬間風速」はとても強かったと思う。

実演鑑賞

満足度★★★★★

複数の劇場や芸術団体などが連携し、単館ではなしえないハイレベルなオペラ作品を新演出で制作する「全国共同制作オペラ」というプロジェクトによる公演。僕は、不勉強ながらオペラの観劇経験が乏しく、とても新鮮な気持ちで観劇しました。言語はイタリア語で、日本語と英語の字幕がつきます。

感想を一言で言うならば「とにかく見所が多い！」という印象。出演者の表情や身体を見て、言葉の意味を知るために字幕を見て、ダンサーや合唱の人たちの様子を見て、オーケストラピットを見て、指揮者を見て、舞台美術を見て、etc…。舞台全体を見ながら細部も見て、そのほとんど全てを楽しみました。オペラなので、視覚以上に刺激されるのは聴覚ですが、言うまでもなく、歌劇として大いに魅了されました。演出がオペラ初演出の杉原邦生さんで、彼は舞台美術家でもあるので、美術へのこだわりが随所に出ており、それが今作の大きな特徴になっています。劇場や国を超えた共同制作の真価を強く感じたオペラ公演でした。本当に見所が多いと感じましたが、個人的に最も「格好いい！」と痺れたのは、指揮者のセバスティアーノ・ロッリさんの所作でした。故に割と長い時間オケピを眺めていたと思います。

実演鑑賞

約3年ぶりとなる、ぱぷりかの新作公演。スズナリで観ることも新鮮で、新しい環境に散っていく劇団たちの動向に注目していきたいし、何よりエールを送りたいです。作・演出の福名さんが出産を経へ書き下ろした新作で、物語の中心にも「妊娠・出産」があります。演劇（小劇場）業界で活躍する人々を描いており、作り手の心情が色濃く反映された一作と想像できます。一方で、客観的・多角的な視座も多く取り入れられており、そのバランス感覚が印象的でした。個人的には「四分割されたチャート」のようなイメージで観ていました。

実演鑑賞

劇中に生演奏を取り入れて、独自の音楽劇を上演する「タイダン」の新作公演。チラシ画像から連想されるような、賑やかで楽しい雰囲気が特徴的です。モチーフが「雑誌の編集部」であり、作・演出家のリアルな労働体験が色濃く反映された一作と言えるでしょう。

実演鑑賞

ほろびての新作公演。会場は浅草の九劇。コンパクトにまとめられたシンプルな舞台セットで上演する、夫、妻、義理の母、義理の兄、の4人芝居（モノローグは夫目線で語られる）。妻曰く「母と兄の様子が、私の知っている昔の様子と全く異なる」とのこと。久々に同じ食卓を囲み、ゆっくりとコミュニケーションを重ねる家族たち。しばらくすると、妻は実家での暮らしに順応し始めるのだが……。

実演鑑賞

満足度★★★★★

「ママさんコーラス演劇」という唯一無二のジャンルをひた走る「うたうははごころ」。団体名がそのまま活動内容の説明になっている点も素晴らしいです。母心を歌う劇団。お子さん連れの方は古着持参で子供分のチケットは無料。古着を持参するとその交換会に参加でき、気に入った服を何着でも持ち帰ることができるとか。古着の輪廻システム。古着のフリマを眺めつつ、紙芝居や似顔絵コーナーなどもあり、勿論しっかり歌うライブパートもあり。母心の歌はユーモアと脱力で魅了し、多くのママパパの心を掴む。生きることと演劇が両輪となり、力強く前進する公演がとても素晴らしかったです。

実演鑑賞

1995年1月17日に発生した阪神・淡路大震災から30年。そして、兵庫県立芸術文化センターの開館20周年。更に、今作『明日を落としても』。作品自体は多義的であり、解釈も様々だと思うが、私がいち観客として考えることは、やはり震災のこと。阪神・淡路大震災はテレビ中継を恐々としながら見て（子供だったこともあり、とにかく怖かった）、東日本大震災は東京で体験したことでもある。震災前と震災後。そのふたつの時間が、地続きでありながら決して交わらないことを、強く再認識した公演でした。

実演鑑賞

全作ではないものの、これまで「食べ物関連」のモチーフを多く扱ってきた食む派（はむは）の新作公演。観劇前は「かなり大胆にハンドルを切ってきたなぁ」と考えていましたが、実際に観ると、食む派らしさを多く感じることのできた上演でした。はぎわら流のボーイ・ミーツ・ガールも健在。

実演鑑賞

「時間」がテーマの短編3演目を連続上演する企画公演。ナンバリングは「vol.5.5」。劇団員の吉沢菜央が3作全てに出演し、そのうち1作は一人芝居。こういう機会だからこそ、改めて「目を引く俳優さんだなぁ」としみじみ。会場が王子スタジオ1ということもあって、シンプルな舞台セット、シンプルな舞台機構、コンパクトな空間性で上演され、そのことが作品と観客の一体感を生む効果もありました。日常的でありながら非日常な世界観。小劇場らしい上演と言えます。

実演鑑賞

今年7月に亡くなられたロバート・ウィルソン演出による今作。16世紀のスコットランド女王、メアリー・スチュアートの処刑前夜を描いている。出演はフランスのイザベル・ユペール。不勉強ながらあまり知識のない私ですら、直感的に「…すごい上演を観た」と感じる公演でした。

実演鑑賞

原作は、三島由紀夫が残した異色作として根強い人気を誇る『三島由紀夫レター教室』。登場人物たちが書いた「手紙」で展開する昭和の恋愛小説であり、同時に「三島由紀夫による手紙の書き方講座」の機能を併せ持つ、凝った趣向が特徴的です。この原作を、映像をふんだんに交えた朗読劇として舞台化した今作。5名の登場人物を担うキャストは総勢48名、日替わりで組み合わせが異なり、公演ごとの特色もはっきりしていたと思います（私は俳優回の1ステージのみ観劇）。原作の持つ言葉の美しさ、奥深さが秀逸で、朗読劇として強い個性を発揮していました。

実演鑑賞

「ダンスのある星に生まれて2025」内の演目のひとつ。「劇場が踊り出す！？」というコンセプトにはさすがの一言。自由で柔軟な発想を大事にされる劇場ならでは。劇場の機構や装置をもちいて、音や光と合わせた上演。観劇前は「ダンス公演の、ダンサーが登場しない版（観客が出演ダンサーを想像で補う上演）」と予想していましたが、そうではなく、実際に「物体が動く」ことにこだわりを持った上演と感じました。

実演鑑賞

「ダンスのある星に生まれて2025」内の演目のひとつ。タイトル通り「ダンスと落語の交差・交流」と解釈できます。演劇やダンス公演でよく使用される「小ホール」の中央に高座を設け、上方の噺家さんなので見台・膝隠しも用意されています。通常の客席に加えて、桟敷席のような座布団席も用意。会場内にはカラフルな風船が置かれ、お子さんもリラックスして鑑賞できる配慮を感じます。演目は、前座さんは古典落語『平林』を、桂三四郎さんは自作の新作落語『一番のファンでいて』を口演していました。