みくろの観てきた！クチコミ一覧

実演鑑賞

満足度★★★★★

上演時間、2時間。

開場して10〜15分くらいに入場して、
席がとびとびで空いているくらいだったのですが、
場内スタッフさんが
「一番うしろは通路になっているので、ぐるっと回り込めます」
「奥側は最前列が空いています」
「手前側3列目ならおふたり並びで観劇できます」
などと
具体的な口頭案内をしていて、
着席しやすかったです。

役者さんも演技力がすばらしい人揃いで、
骨太の脚本とたしかな演技で大満足です。

なぜ「演劇」を選んで彼らがここにいるのか。
なぜ私は現地に行って「観劇」をするのか。
そのひとつの答えがここにありました。

満足度★★★★★

上演時間80分、＋アフタートークで10分程度。

関西でも観て、動画配信サービスの「観劇三昧」でも観ている作品ですが、
何度観ても面白いです。
役者さんたちの細かい表情や
それによって動く劇場内の空気など、
「ナマだからこそ楽しめる」要素にみちみちているお芝居だからです。

淡路島のネジ工場を物語の舞台にしていますが、
淡路島行ったことない私にも見覚えのあるような登場人物たちだらけです。
こういう人達、いるよなぁ…と思わせるのに、
記号化されていない「人間」らしい人達なのは
脚本・野村さんの緻密な人間観察の結果と
役者さん各々の演技力のすごさなんだろうなぁと思います。

「小さな世界の、繰り返す日常」を、
退屈させないように、
そしてちょっと笑えるように描く手法など
見事でした。

最後まで観終えて、
タイトルの『さようなら』が各登場人物、そして自分の胸に落ちていく感じがしました。

満足度★★★★★

6演目上演で90分。
「観たい！」で期待していた通り、
今回も面白かったです。

全編同じ衣装の役者さんたちの芝居が軽妙で、
サクサクッと軽い気持ちで観て笑えるのに、
あとになってからドキッ、ギクッとしてしまうようなネタ等も、
ストレスフリーで観れるように作られている(実は計算高い)脚本も面白かったです。

受付で精算して「チケット半券です」と渡されたものがハガキで
まず意表を突かれました(笑)

アンケートに下敷きついてる親切さ、
開演前から笑わせてきて
これから起きることの雰囲気も伝えてくれる採算度外視の当日パンフレットも楽しかったです。


私は「ブラザー」と「頭の中」、「オーディション」が特に好きでした。

満足度★★★★★

上演時間は30分以上40分以下ってところ。
この時間のなかに
衝撃も笑いも哀愁も幸せも人間味も詰まっていて面白かったです。


(ネタバレ欄に
は自分のツイートを一部修正して転記)

満足度★★★★★

「芝居」の可能性＆魅力の大盤振る舞い！
受付＆開場は開演の30分前。
L字型の2面客席。
上演時間は、休憩なし110分。

作品と作品をつなぐ転換の時間も、
バタバタ物を置いていくのではなく、
リズミカルに計算して演出しているようでした。

まったく色の違う3作品、さまざまな魅力がありました。

役者の演技力と、演劇の自由度と、
ロデオ★座★ヘヴンという団体の軌跡と
ここに至るまでの奇跡的な出会い(役者さんや脚本演出家さん)を感じる公演でした。

満足度★★★★★

好みは分かれると思うけど、心に残る作品
知っている役者さんが客演するということで、
初めてうかがいました。
指定席で、上演時間は休憩なし2時間。

劇団先行で予約しまして、
劇場に行ってみたら
該当するイスがないという事態に直面しましたが、
スタッフさんが丁寧に迅速に対応してくださって
気持ち良く観劇できました。

予約の際のメール対応も優しくて良かったです。

本編は、好き嫌いはあるかもしれないけど、
見ないふりしてる醜い部分をえぐるようなシーンもあり、
でも、それでも寄り添っていないと生きていけない
人間の不完全さ＆切なさを感じる話で、
私は好みでした。

満足度★★★★★

めをつむるなんてもったいない
上演時間55分、濃密な作品でとても面白かったです。

受付のスタッフさんの対応も丁寧で、
当日パンフレットの裏面が台本(←全文掲載！)のことも
受け渡しの際に目を見て一人一人に言ってくださって、良いなと思いました。

新聞を模したようなデザインの当日パンフも雰囲気あって良かったし、
色みはないのに妙に圧迫感のある舞台美術や
役者の演技力を魅せる演じ分けや、
出ずっぱりの演出も見ごたえありました。

片時も目を離せない作品でした。



以下はツイート転載で失礼します。

満足度★★★★★

ゾンビ映画的設定で描かれる人間模様に、ニヤリ＆ズシン
上演時間は約2時間10分。
受付は開演1時間前、
開場は30分前(チケット記載の整理番号順)。

本編もさることながら、
スタッフワークも劇場の椅子などの環境もよくて楽しかったです。
団体の公式ツイッターが公演前に
その日の当日券の有無、
開場時間等ツイートしてくれていて、
三鷹駅からのバスの乗り場と時刻表も書いてくれてるのがとても親切でした。

(以下、
自ツイート転載でしつれいします)



狂った犬がうろつく街に住む人々のあれこれ話。
男と女の面倒くささ、
人の本性が出て、それがピリピリするし滑稽。
上演時間は2時間10分だったけど、途中、
薄暗がりでの場面転換ありな連作短編なので、
肩の力を抜く時間あり。面白かった。

当日パンフに配役と各話のあらすじ＆
登場人物のソコソコくわしめな説明が載ってそうだったので
ほとんど読まないで観劇。でも平気。
2話の暗転明けに女性が多めに出てたとき
区別つくか戸惑ったけど、
話始めたら各々個性的で
すぐ区別ついた。
前に観たことある方々も、わりとすぐに気づけた。

なんで今日マチソワじゃないんだろう(当日券買ったのに！)ってくらい
面白かったので、来週も来れたら来よう。
上演台本も販売。
値段は覚えてないけど高くはなかった筈。
早めに予約したから初演の台本データ送られてて、
聞くとなんか色々違うところあるらしいのですぐに読むのは勿体無いなぁ。

満足度★★★★★

Aプログラム観劇。
受け付け、開場は開演30分前。

会場は坂を上ったあとに路地を右折するのですが、
入るべき路地に看板が置いてあるのも親切でした。

Aプログラムは休憩込で150分。
(『ミートソース・グラヴィティ』『赤猫の舌』+休憩10分+『平日の天使』)

Bプログラムは後日観に行きます。

この上演順、にくい。
すごく面白かったです。
役者さんも作品ごとに様々な姿（表情・性質など)を使い分けていて、
終演後「同じ役者だったのか！」ってびっくりするような人もいました。


特に『赤猫の舌』は観劇後「2回観たいなぁ」と思ったので、
Bプログラムでも上演されるの嬉しいです。

彼らが内に秘めた、「狂おしいほどの愛」を
自分だけひっそりと透かして見ていたら、
そのまま自分の中に通じていた、というような体験でした。

満足度★★★★★

再演されるごとに洗練される、ZTON流三国志!
受付・開場は開演の30分前。
上演時間は、途中休憩なし2時間10分。

客席は横に広く、アクトエリアも上下左右に広く使った方式で、
迫力の殺陣と
キャラクターと世界観を一望できる「ACT」と呼ばれる一連のシーン、
大小さまざま散りばめられた伏線と格好いい見せ場、笑いどころなど
飽きることのない時間でした。


覇道泰平シリーズは2作だった初演から拝見しておりますが、
1作にまとまった2015年版の「そのまま再演」ではなく、
役者さんに合わせてキャラクターの性格が変化していたり、
セリフは同じなのに
語調や表情でまったく別の言葉のように聞こえるようになっていたり、
新たな楽しみがありました。


こりっちフォームから事前に予約していると
劇団から当日に案内メールが来るのですが、
席の種類や空調の具合、
当日の天候についての言及(傘立てがある等)もありとても親切でした。

自分は2公演予約しているのですが、
内容把握は1回で満足できる描かれ方です。
でも、どうにかもっと追加観劇できないかな？ と思うくらいに
何度も味わいたい魅力的なキャラクターと世界観でした。

満足度★★★★★

観客をタイムスリップさせるタイムリーパー
受付、開場は開演20分前。
上演時間は65分。

靴を脱いで上がる古民家での上演。
(受付時に、靴をいれるビニール袋を貸してもらえる)
最前列は少し低くはなりますが、
全席椅子でした。

脚本家さんの客席案内は、
開演直前に設置される追加席の事も告げてくれて、
親切でした。


タイムリープ(時間を戻ってやりなおす)の演出はどうするのかなー…と思ってたら、
そうきたか！　という見せ方で、
それによって色々想像させる部分が増して、
とても面白かったです。


終演後に台本(800円)や劇団グッズ販売あり。

満足度★★★★

にぎやかな茶番劇。ネーミングセンス超好み！
上演時間は休憩なしの2時間。
内容的に、
休憩がもし入るならここかな～、
というポイントは有りましたが、
勢いがある話なので休憩なくても
「長いなぁ」とは思いませんでした。
(むしろ休憩が入るとあの疾走感が損なわれそう)

鮮やかなダンスや大量の衣装も豪華で
舞台空間を全部使う演出もあって目が楽しかったです。

展開全部を知ってから、
「ある登場人物」の人生を追いたくなったので、
リピート割引にも背中押される形で
明日も観ることにしました。


こりっちの予約確認メールに
開場は45分前と書いてあったのに、
劇場に行ったら30分前に受付開始でした。
私が行った回だけだったのかなぁ…

パイプ椅子に劇団オリジナルの座布団が敷いてあったのも、
親切でよかったです。

満足度★★★★★

【Ｂチーム】観劇。
『七人の語らい(ワイフ・ゴーズ・オン)』と『笑の太字』(各45分)を
間に10分の休憩をはさんで2本立て。

各作品上演前に、
脚本演出の冨坂さんがご挨拶してくれました。

2作品とも、現場を見てただ笑いながらも
「笑いをつくること」に関して考えさせられる部分もあって、
楽しかったです。


早期予約＆事前入金して
当日受け付けに申し出るとキャッシュバックされる
「(大)貧民割り引き」があるのも面白いです。

満足度★★★★★

【B日程】楽しい米騒動でした
開演1時間前から受付開始、開演30分前から開場。

「受付開始から15分間のうちに手続した人から抽選で1名に
チケット代キャッシュバック」
という太っ腹企画あり、グッズ付きの豪華な升席あり、
開演まで舞台セット撮影OK。
ごはん部のお二人(？)が開演ぎりぎりまで劇場内にいて、
客入れBGMのリズムに合わせてウチワをたたいていたり、
観劇諸注意などをくだけた言葉で言っていてときどき笑いが起き、
開演する前から和やかな雰囲気でした。

上演時間は100分くらい。
どの団体も「ごはん」というキーワードが含まれているのは共通でしたが
様々な色合いで、楽しかったです。

当日パンフレット表紙の絵がかわいくて、
グッズになっていてうれしかったです。


以下は自分のツイートの転載。

満足度★★★★

非日常に生きる彼らのスタンダードな日々…(笑
観たのは前売り券完売回でした。

当日券対応で開演が押すのを防ぐためか、
本来受付開始40分前、開場時間30分だったのを
受付と同時に開場したのは賢明だなぁとおもいました。

上演時間は休憩なしで2時間。

短編と大きな流れの絡ませ方が
想像してたよりライトでしたが、
うまいこと作用してて楽しかったです。

シリーズのレギュラーメンバーが今まで見せてなかった面も描かれていて、
相変わらずハードボイルドものの格好よさも押さえてあって、
面白かったです。

満足度★★★★★

芝居と現実の距離ゼロ。まさに「目撃」
別団体でバー公演やカフェ公演は何度か観たことがありますが、
今回のように
バーをバーとして使う形の公演は珍しかったです。
(上演の都合上席は多少移動していたようですが)

上演時間95分。
ワンドリンク込だったので、
開演までゆっくり飲み物を飲んで落ち着けました。
(上演中も飲んで良かった)

会場時間からすでに「登場人物」となって場内いる数名の役者さん、
机の上にある「ドーピングの光と闇」を象徴するような飾り
(錠剤シートが詰められたグラスの上に置いてある花)などが
開演前から作品世界と現実の距離を詰めてきていました。

開演前の主宰さんのご挨拶で
「目撃する」「ゼロ距離芝居」などのフレーズが出てきて、
現実にありそうな内容だったり、
役者さんとの距離だったり、
上記のような開演前の演出だったり、
そしてあえて芝居がかってない
「聞き取りづらい」セリフのやりとりなどが、
まさにその現場を見ているような感覚を与えてくれて、
とても面白かったです。

※一部の「聞き取りづらい」は、わざとそうしているのがわかるので不快感はなかったです。
(「声にならない言葉」のような感じ。
行動や表情が何を言わんとしているのか語っていました)

ラストも、
終わったんだけど終わった感じがなくて、 
作中時間的にはまだ未来(2020年)の話で、 
でもすでに今も起きてる事かも知れなくて、
終演の挨拶として主宰さんが前に出てくるまでずっとはりつめていて、 
自分の拍手の音でやっと安心した感じでした。 

満足度★★★★★

【R18回】珍妙な設定にくるまれた美しさに涙
土曜ソワレを観劇。

初演が、私の初「PMC野郎」でした。
(そしてその時もR18回を観てました・笑)

上演時間は約120分。

再演、嬉しかったです。
役者が変わって演出なども変わって、
とても楽しかったです。

大人になった小学生男子達の
アダルティかつ馬鹿馬鹿しい遊びが入ったR18公演でも、
本筋の楽しさと切なさ、
残酷さや愛情の美しさは損なわれることなく、
ぼろぼろに泣いてしまいました。


開演前パフォーマンスは開演20分前くらいから開始。
開場時間の時点で、
すでに開演前パフォーマンスの登場人物は舞台の上にいるので、わくわくです(笑)
あれを東京で観れるとは思いませんでした(笑)


有料の販売パンフレット(2000円)には
役名やビジュアルが記載されていますが、
劇場入ったときにスタッフさんがくれる束に入っている
「忙しすぎるキャスト達」一覧には
正式な役名は書いておらず、
でも本編を観れば
「あぁ、この役はあの○○○のことだな！」
ってピンとくるように書いてあるので、
奇想天外な登場キャラクター達を上演中新鮮に楽しめるのも上手いなぁと思います。

終演後は役者さんがロビーに出てきてパンフレットにサイン等書いてくれるのですが、
スタッフさんが通路の確保に細かく気遣ってくれていて、
すぐに帰りたいなって思ってる人(電車の関係とか…)にも
優しいなと思いました。

満足度★★★★★

【c】【f】【i】を観劇。
大阪に遠征して、
１日通し券を買って観るほど好きな一人芝居フェスティバル。

今回は予定が入れきれなくて
土曜マチネの１ブロックのみの観劇。
ｃ『DANCE BURRN』
ｆ『次の場所までさようなら。』
ｉ『仏の顔も10度目にもう一度』
を観劇しました。

(前評判から気になっていた『或る男』『如水』
以前観てすごく好きだった『あのとき』も観たかった…)


劇場に入ると
まるでクラブのようにDJが曲を流していて、
照明も派手にぐるぐるまわっていてわくわくしました。

販売している公演パンフレットも、
出演者・脚本家・演出家の写真とインタビューと
作品解説と過去の上演作品の１枚写真+あらすじ、
これまでの流れ…情報量すごい！
販売価格もワンコインで、
先行予約していたらタダでもらえました。

20～30分の作品詰め合わせ。
１作品ごとに転換のため2、3分ほど間があきますが、
目隠しで降りている幕に、
先程の作品の舞台写真が映るので
記憶を反芻したり確認したりと集中切らさずに楽しめました。

一人芝居といっても様々な方式があり、
特に今回私が観たブロックは1作目と2作目の脚本家が同じなのに
全く作風の違うもので、ますますお芝居の世界の奥深さを感じました。

とても楽しかったです。


以下は
観劇時のツイートを一部修正して転記。

満足度★★★★

黒雪構想を感じつつ、単体推理モノでも楽しめました。
旗揚げ公演の『蝶(キミ)が夢で～』以来の観劇。
上演時間も90分と

今回は前作と時間軸が同じということで、
「途中参加にはハードル高いかな」とドキドキしてましたが、
劇団サイトや団体公式ツイッター、
開演前にスクリーン(壁)に映っている文字、
開演直前のダイジェスト映像などで予備知識は得られました。

上演時間も90分程度で気楽だし、
推理もののポイントを押さえつつ
(イイ感じに全員あやしい・笑)
そこにこの団体独特の世界観「黒雪構想」が絡んでいて、
面白かったです。

犯人が複数の女性を殺害するに至るまでの動機(重なるところ)や
最初の殺人シーンの演出(逆光)、
舞台全面をセピア色に染めて
リアルなのに映像のように見せる技術などもきれいでした。

満足度★★★★★

壮大な世界観と生命力あるキャラに大満足！
翻訳版→通常版の順に観劇しました。

上演時間は当初よりだいぶ延びて、
休憩15分含め2時間50分になっていました。
(13日に劇団公式ツイッターで告知があって、
交通手段の変更も間に合うタイミングで良かったです)


翻訳公演では、
「こちらからは彼らの気持ちが通じているのが見えるのに、
登場人物たちは言葉が通じてないのでそれに気づけないもどかしさ」
を感じてヤキモキしたり切なくなりました。

通常公演では(マチネの記憶を頭に残しつつ)
言葉がわからないなりに
他族がお互いに表情や動きからどうにか理解しようとしている様を見、
逆に同じ言葉を使いながらも理解し合おうとしない同族のやりとりに思いを馳せました。

キャラの一人一人が生き生きとしていて、
休憩に入る前の
ACT(ダイジェスト＆後半予告のようなシーン)も
とても格好良かったです。

アンサンブルとして様々な部族の衣装に早替えして駆け回る皆さんにも
ストーリー＆個性が感じられて良かったです。


ZTONの過去公演では何度か
「セリフが早滑りしてるなぁ」と思わされることがあったのですが、
今回それを感じることなく、
快適にドラマに没入できました。

公演期間中に脚本販売しているのも、
とても嬉しかったです。



以下は、観劇時のツイート(一部)。