tottoryの観てきた！クチコミ一覧

実演鑑賞

満足度★★★★

第三期だったかを観劇し、いたく満たされた時間であったのでもう一度観ようか、と思い立って観た。
結論的には、前回観たのが大変良かった分、今回点数が落ちてしまう。席も前回は前から二列目、今回は後ろから二列目。見え方も違ったが、俳優が違うとノリも深みも変わる。
とは言え、物語の骨格がしっかりしており、要所を締めて最終盤、本作の（自分としては）売りである現代に通じる世評を問いかける場面、人物それぞれ意を通じさせる場面で観客をぐっと引き込み、最終場面に持って行くのは流石。自分の周囲の女性たちは一様に落涙の様子。
と書きつつも、やはり前回は人の人間味や、細やかな機微が体現されており、序盤から個々の俳優に愛着が湧いていた。台詞のテンポの良さは今回が上であり、拍手や掛け声が湧く場面も前回以上であったが、自分が芝居そのものに引き込まれたのは終盤漸くであった。
私の好みはテンポ、粋なノリより「中身が沢山詰まっている」事なのやも。
第八期、最後のチャンスだが、さて。

実演鑑賞

満足度★★★★

ワジディ・ムワワド作品は覚悟を持って観ざるを得ないのだが、本作のえらくファンタジックな題名共々「一体どんな？」と未知数ゾーンへ入る気分で観劇。
終わってみれば休憩挟んだ３時間20分。地の果ての国のとある人々の人生、家族の歩みを胸一杯に飲み込み、心の友となった。
後日追記。

実演鑑賞

満足度★★★★

ワジディ・ムワワド作品の観劇は腰を据えて相応の覚悟で・・・というのも氏の戯曲は情報量が多く、長く、家族の物語だけに濃厚。情報的にも情緒的にも付いて行くのが大変なのでコンディションを整え、大きく息を吸って幕開きを待たねばである。
にも関わらず（午後は休みを取ったのだが）体調低下のタイミングに当ってしまい、前半何箇所か寝落ちした。が、それでも十分過ぎる情報と情緒とが終演時には自分を満たしていた。
過去目にしたムワワド作品「炎」「岸」「森」と若干趣きが異なったのは、（「家族」「民族」「他者」「人類の歴史と己の歴史（人生）」といった概念群についての壮大な問いかけである共通点はあるが）恋愛と性が「歴史」という大きな枠組みの中に組み込まれて叙述されていた過去（観た）作品に比べると、「恋愛と性の側から」歴史を規定しようとした事、である。即ちこれは男女の恋・愛の物語。作者はなぜそうしたのか・・
そんな事は判りはしないが、イスラエルを舞台にパレスチナ問題に触れる作品である事と当然無縁ではない。本作は2017年初演の作、とは後で知ったが、劇中時折伝えられる「自爆テロ」の報など、2023.10.7ハマスによるイスラエル攻撃以降すなわち現在をベースに語った物語かとも思いながら観た。（テルアビブからの脱出を話している家族の終盤の会話から少し時代が違うかな、とは思ったが、パレスチナ＝イスラエルという「戦後」最も長く、最大にして最悪の紛争当事国をテーマに据え、作者が描こうとしているのは何か、凝視せざるを得なかった。）
作者ムワワドは「にも関わらず神は与えたもう」というのと同じ次元で、「にも関わらず二つの民族が壁を乗り越える時が来るだろう」と投げかけている。「今は離れざるを得なかった」二人を、いずれは再会せしめる事、又はその時の到来を約束すること（約束を真実たらしめるのは神であり人はそれを「信じる」しかないが、確信とは既にそれが（時を超えて）実現しているのと同義である）、執筆当時さえあまりに現実と乖離した「夢」だったろうその切望を終幕間際に作者は台詞に書き連ね、その筆致が生々しく痛々しい印象さえ残した。
恐らくそれは現在、地球上に存在する概念の内最も「悪」である名「悪魔」とでも呼ぶしかない某国の所行と、これを看過するしかない世界の絶望を前にすると、夢はあまりに儚く、それを語る意義も霞んでしまいそうで、痛々しいのだろう。
ただ私ら日本人の常識とかの国々の人々との違いも考える。悠久の時の中に己の（家族の）生を認知する宗教的な世界観と時間感覚は、引き裂かれた二人がなお結ばれようとする思いをリアルに受け止め得るのかも知れない。
ラストで見せたのは（過去作がそうであったような）世界という不動で深淵な摂理の中の二人、ではなく、この先の世界を見ようとする二人、であり、未来である限りにおいて希望が無いとは誰にも言わせない二人、である。

実演鑑賞

ルティ・カネルという女性演出家とシアターXとの仕事は10年スパンに及ぶらしく、今回私はこの演目だった事で注目し、発見に至った訳である。座高円寺の上演はかの佃典彦脚色という事もあり宮沢賢治の世界観を美味しく味わった気になったのだが、原作は読んでおらず、今回例のアフターミーティングで観客の感想等を聞けば、例えば「この作品は宮沢作品でも異色である」事や、その原作の色合いを「忠実に再現した舞台であった」事など、自分が想定しない意見が述べられていた。
まず芝居としては「役作り」的な面は詰められていない。演出意図や趣向を具現する要員として立ち働いていた印象。その演出だが主人公である豚を訓育するためにムチを使い、そこだけ暴力的な音が出る。舞台装置や小道具が象徴的なのに対し、このムチはその象徴的であるはずの物（台）を力任せに叩いてパチーン！という音を出し、音量が突出している事もあって生々しい。が、叩いているものは偽物だからエセである。エセなのに本域で（リアルな動作として）叩くので、はっきり言って引いてしまう。
正直言えば例によって睡魔とも格闘していたので細部をかなり見逃している。そこで先の他の観客の感想と考え合わせると、宮沢賢治風のどけさは封印した、動物を食らう屠りの現実を無慈悲に描いたシリアス路線として見えたものだろうと推察。豚の叫びを賢治は皮肉を込めて描いたのか、寄り添うべきものとして描いたのか。仏教的な背景を考えると「殺生」とはこういうものだ、という賢治なりの、やはりシリアスな（子ども向けではあっても）ドキュメントであったのかも？
まずは原作を読んでみよう。

実演鑑賞

「ダム・ウェイター」とも呼ばれるピンターの本作は二度目なのだが、以前はどこかの商店街の一角にある店を借りた上演で、不条理劇の「判らなさ」と建物の構造を利用した演出が作品にどう噛んだのかの「判らなさ」に放逐された。今回の観劇においてはほぼ参考にならず、真っさらな気持で観始めたのだが、「判らない」不条理劇である事には変わりなく、逆に戯曲への関心がもたげて来た。
実は風邪に見舞われた体で薬を飲んで観劇。軽微に思っていたが薬が効いたのか寝落ちも幾度かに亙ればこの劇では追うのはつらいものがある、ただ以前観た「温室」や「管理人」に通じる「ピンターの不条理劇」の片鱗はあった。別役実と違い、ピンターの説明されない事態は背後に何か明確な対象が想定されている感じがある。それを探り当てるのは難儀だが、それを前提に観るのが正しく、眼前の現象のその向こうにあるものを凝視して行く事で見えて来るものがある・・その予感からすると、寝落ちしながらの観劇では到底辿り着けようもない、という結論である。
喧騒の合間に、全く動かない静寂の時間がある。これを耐えさせる緊迫感は中々であった。二人芝居。

実演鑑賞

満足度★★★★★

前作「雑種・・」を観た同じ座・高円寺の広いステージで、前回は対面客席だったが今回は通常の一方向観劇。ＴＶ画面を覗く構図に似つかわしい。横に十一間、奥も六間はある。舞台ツラから二列目かのステージ台を両脇を残して外し、中央の一つは一列目も外し、上手下手両側に一間四方の台が可動式の台として場面ごとに動される（人一人が引っ張ったり押したりで動く。高さ1M程度だろうか）。その向こう一、二間あたりには巨大な白いレースが吊され、その手前全体がTVスタジオ、周辺の照明機材（本物）も舞台装置に馴染んで溶け込んでいる（照明係りの役が一度それを使う場面がある）。レースカーテンが切れた上部、客席からは遥か上を見上げる格好だが、キャットウォークにも人物が動く。実験放送に着手したＮＨＫ（日本放送機構）を管轄するＧＨＱの下部機関ＣＩＥ（？）の日系人トップが君臨するように歩く姿、またスタッフが糸操り人形を手板で操ったり・・。
上手のシーリング近い高さには太陽のようにデカいパラボラのような円の物体が吊るされ、ぼんやりと白く光る（これは照明を当ててそう見せている）。楽器隊は下手奥。Key、Dr、accord、ファゴット？、tpが入って五重奏と贅沢。
「音楽劇」と謳うだけあり、普段のあやめ十八番も生演奏の劇伴は劇全体に及ぶが、その比でなく、拍手ものの華麗な（レビュー曲のような）楽曲から、涙ものの胸熱の歌、他バリエーションはミュージカル並み（音楽劇との名称は控えめに感じる）。
C／Dの分数コード（の短三度上げ）のノリ（これは言葉で説明できん）が冒頭でポロリンと流れた時は「ほーらTVだよ」と無理に盛り上げ話に付き合わされる訳じゃあるまい、と一瞬警戒したがすぐに解消。戦中の回想をまじえた終戦直後が舞台のＴＶ黎明期の話が、ありきたりにならず、戦争を都合よくドラマに利用しておらず（これには観客それぞれの感覚があるだろう）、史実を踏まえつつも遊び、と言って飛躍し過ぎず、芝居が紡がれていた。
自分はドラマの「甘さ」に敏感（否定的な意味で）なたちであるが、音楽的表現はそれを凌駕する事がある。これを勘案したらお釣りが出るほど高評価に値する舞台。

実演鑑賞

満足度★★★★

中々のものだ。バイバイの「ワレワレノモロモロ」等で川面女史の創作的側面をチラ見はしていたが、田中氏原案（自らの半生を記した）、脚本・演出川面の舞台は出来として予想をかなり上回った。
トークにて、川面氏は個人のリアルなエピソードを劇化したいらしく、その感性はもしやバイバイで岩井作品のリアルを元にした創作と舞台製作で育まれたものか、と想像した。
役者のチョイスも秀逸である。アルシェという狭小空間にも合っていた。
手脚の長い菊池明明を、武器として用いていた。二人のコンビは以前春風舎でケラ作品をやったのに遡るが、あの気合の入った本域芝居をやっただけで演劇的ポテンシャルが知れるという代物で。
今後もこのユニットで（不定期でも良いので）活躍を期待する。

実演鑑賞

満足度★★★★

まずは「夜の左側」、平田俊子という作家を再発見の時間であった。台詞が面白い。秀逸。
「ガム兄さん」がかつて書かれた脚本で、今作は当時のアパート住いの男が今もそこにいた、という設定と読めるようだ。が特にその事に言及するわけではなく踏まえる必要もない。人生とはかくの如し、の一言で足りる。が、劇中に執拗に言及される「あいつ」が、過去作に実際に登場するというなら興味がある。ゴドーのように観客が目にする事のない存在としてあっても良いのだが、一点、あいつは男なのか女なのか、混乱しそうではあった。仮想のあいつはその時々で違うのか、自分の生涯に決定的な影響を与えた存在が、一人ではないとの含意か、人生の末期にあって混濁した記憶の中の「誰か」を通して自分の人生を捉え返すという事なのか、またはそのどれもか。。
何より塩野谷氏の存在感である。流山児氏は「必ず噛む」が予測内だし立ち方と発声の構えが決まってるので予測内、にしてはどうにか芝居に貢献できていた。龍昇氏も常に変わらないが笑わせる。伊藤女史も役目が判っておる。玄人ばかり揃い踏みの初々しい芝居。

実演鑑賞

満足度★★★★

坂手氏オリジナルと思い込んでいたが翻訳物であった。燐光群の場合翻訳劇はほぼ「本邦初」であるが、本作も非常に興味深く観た。
CO2排出制限目標を出した京都議定書はそれなりに有名だが、今はＳＤＧ'sを経てさらに進んだ段階にあるとは言え、意識の面では「慣れ」に拠るものか、相対的に低くなった気がする。ネットの深化によって陰謀論やフェイク、オカルティズムも、様々な「あり得る事実」の一つ程度に光を浴び、等しく無視できるものとなる。現実を捉える感覚が変質し、玉石混淆に存在する有象無象の言説に埋もれて、平準化されると、CO2問題も一旦カッコに括り、「夏は暑い！」けれど「それはそれ」で終ってしまう。
異常気象（以前はこの語句だった気がするが今は「気候変動」？）の問題、実は産業と結びついている眉ツバな分野と自分などは疑う一人だったが、京都議定書を扱うなら脱酸素を「善」とする前提だろうと推測しつつ、温暖化とCO2の因果関係に関する研究がどう絡んで来るのか、芝居の行方を眺めた。

科学の領域の話である「温暖化とCO2の関係」については、劇中ある研究成果に言及されるが、脚光を浴びたその主張は反対勢力の巻き返しにあい、学者は地位を失墜させられる事になる。
本作で「科学的裏付け」について触れられたのはここのみであった。
が、この作品のテーマは別の所にある事が見えて来る。物語としての面白さを語りたいが（今書き始めると長大になる事間違いなし）、日を置いて書いてみる。

実演鑑賞

満足度★★★★

座高円寺公演に続いての観劇。前作は政治（家）物、今作は企業物で再演とは言え８年を経て随分中身も変わったとの事。
舞台上にリングが出現している。舞台奥行の半ばあたりにロープ２本を渡したリングの２辺から、こちら側が格闘（論争や権力闘争）の場、あちら側には椅子が並べられ、登場しない俳優の控えとなっている（照明は低く落している）。
日替りゲスト出演者による選手入場のアナウンス（「あーーーおーーーコーナー、××××」と矢鱈盛り上げるやつネ）で登場人物の入場。紹介されるのは同社内役職の者たち。それでバトルと来れば、企業の内紛が題材と知れる。で、どこかで聞いたような・・と、ふと大塚家具という単語が頭をよぎる。ほぼ関心は無かったがそれでも聞こえて来てた程であるから世間的に随分話題になったのだろう。

結論的に言えば、ドキュメントではないフィクションとして見るにしても、長年社長を務め大企業に発展させた既に老境の二代目（現会長）と、彼の長女である新社長の果してどちらに理があるかは、実際には具体的な話に立ち入らねば判別できない。そこを伏せて進んで行く話であるので、評価がしづらい、という事がある。
勿論ストーリー展開の面白さはあるのだが、人の行動への評価はどんな状況に対しどう対応したか、であり、具体的言及を回避した物語の進行では、「これは女社長が良い側で会長が悪役？」いや実は「女社長に決定的な欠陥があったりするのでは？」とどっちを軸に観て良いのか迷ってしまう。（それが意図ならその通りになった訳だ。）
割切って見れば面白い、かも知れないが（実際面白いには面白いが）・・といったあたりを書こうとしたが言葉が探せないので後日また加筆することにする。

実演鑑賞

満足度★★★★

「母」に続いて観劇。今季はこの調子で三作とも観劇できそうである（三作観られる期は中々ない（一昨年は「レオポルト・シュタット」を見逃し残念な思いをした）。
と言っても今回は急遽時間枠が出来たお陰で観られたのだが..。つまり空席有り。公演はまだ序盤とは言え、集客に手こずる陣容だったか？と訝く思いながら後方席に座った。芝居は十分鑑賞に堪えた。毎度ながらキャストスタッフの事前チェックを忘れ、キャスト紹介のペラ１枚を一瞥して目に入った山崎静代（南海キャンディーズ）。変わり種の登場でどんな空気感が生まれるかも楽しみに開演を待った。

実演鑑賞

満足度★★★★

似通った設定や劇世界との指摘は承知の助、「大体３つ位のパターンを順繰りにやってる感じ」と東憲司氏本人が言うように、今回は炭鉱の話だが、毎回の作劇の着想や強調点の微妙な（そして決定的な）違いは今作にもあった。「形やテンポで見せるノリの芝居」と「リアリズム演技」の浸食のし合いという視点が自分にはあって、リアリズムとの劇的な邂逅の舞台として音無美紀子との二度の共演が記憶に刻まれている。
今回は作劇上の特徴にハッとしたのだったが、時間が経ってしまって今思い出せない（よーく細部を反芻しないと）。
役者としては前々作が増田薫であった実力を問われる脇の役どころの位置に、今作では三村晃弘氏。
炭鉱と言えば、落盤事故の際、被害が広がらないよう水を流し込むというのがある。救出は絶望的と判断され、救出の可能性を断つ無慈悲な措置。先日観た「三たびの海峡」にもこのモチーフがあった。桟敷童子の今作では「そろそろ呆けの始まった一人暮らしの男」（山本宣）の奇行の源を探って行く過程でその事実に行き当る。
冒頭、男が暮らす実家に三人の女がやって来る。男と疎遠になった三姉妹だが、近頃見知らぬ女が出入りしているとの噂を聞いて真偽を確かめに来た。この三姉妹が長女板垣、次女もり、三女大手このコンビが何とも良い（美味しい）。
群像劇としては一人一人の役の担う重量が今回やや軽く、その分人物同士の繋がりの線が薄く、もう一掘り描写が欲しい実感はあったが、こういう回もあるのかと逆に新鮮であった。

実演鑑賞

満足度★★★★

我が青春の時にそれなりに食い込んだと言えるアーティストDavid Bowie所縁の舞台という事で、迷った。音楽要素の濃い舞台とあれば懐かしの曲目も奏してくれようし。・・と急遽勤務シフトが変わり、これは観に行けという事かと合点して観る事にした。
正直言えば今一つ。お値段を加味した採点なら☆一つ減、と断り書きしておきたくなる程には。劇的高揚が訪れない。なお二の足を踏んだ理由は演出家の名（申し訳ない）であったが、題材は難しかったかも知れない。
が、それでも演るというなら、エンダ・ウォルシュ戯曲と言えば白井氏、の前例にこだわらず、デヴィッド・ボウイーに心酔し、必ずや観客（ボウイ―ファンも含め）を満足させると執念の炎を燃やせる人材にオファーすべきだった。
最初の違和感は、ボウイ―に重なるだろう主役（地球に落ちた男とボウイ―自身との関係に同じ）の身体が「らしくない」事、歌唱においてボウイ―に寄せた歌声が「らしくなってない」事。歌の音量とバックとのバランスも。もう一つは、シンプルな感情露出の出来る脇役たちの演技がテンプレ、典型をなぞるようなもので、思わず「歌えるからって演技は＜それなり＞程度でも甘い顔してもらえると思ったら大間違いだからな」と心で呟いていた。忍耐の末に「ここは成立したな」と思えたシーンもあったが、興醒めを塗り替える展開があるわけでもなく、残念ながらラストでの挽回もなかった（ファイナル曲は“Heroes”。“Just for one day”のリフレインが胸熱だが残念ながら「曲の感動」を超えるの劇としての感動は無かった）。
冒頭から演技を丹念に組み立て、楽曲の構築も「大切に届ける」スピリッツがほしかった。ヴォーカルの音量をどこかのライブハウスっぽく上げてるのも違う気がした。ボウイ―のコンサートの場面、でもなく、劇中に位置づけられた「楽曲」なのだから。

悪口を並べた所で少し冷静に書けば・・この物語の世界観が、形成されそうになると邪魔が入り、最後まで構築されない感じである。それは戯曲なのか楽曲なのか、歌唱なのか演技なのか演出なのか特定できないが、「地球に落ちた男」＝「人間となりたまいし神」のモチーフの変奏として、俗人化と神聖さの混在する物語の空気感が描き切れなかった。「俗・聖」が並立して共存する緊張感が、ポイントだったか。

実演鑑賞

満足度★★★★★

唐十郎戯曲、殊に「少女仮面」は作り手により大きく変容する作品と再認識。スズナリはつくづく良い劇場だと思う。先日たまたま渡辺女史の出演したラジオ番組を聴いたらワイワイと賑やかしく音だけ聴いても密度が凄い。毎度の台詞「今回ももちろん赤字なんだけど」その最大要因は俳優の出演料だろうと踏んでいた所、今回のスズナリ公演、これでもかと趣向を詰め込んでいる。全部に金が掛かってる（掛けちゃう）んだろうこの人は..。今回も生演奏を入れ、演者と演奏者の区別もほぼ無しの混成（混沌？）舞台で（唯一演奏のみに専念したチェリストの女性も登場から終始歪んだ表情で物語世界にコミットしていた）。
過去観た少女仮面で思い出せるのは梁山泊（最晩年の李麗仙が登場）、人形劇、唐ゼミとそれぞれ優れた舞台化だったものの、今回こんなクライマックスあったか？と訝るやり取りに驚いた。改稿？それとも別バージョンがあったとか？等と。。
宝塚俳優春日野（同戯曲に登場させている実在した2名の人物の一人）は、後半唐作品にしばしば登場する突然詩情に煽られ語り出す人の一人として自分語りを語るのだが、それを聞く少女役が毅然と立ち立場逆転の様相を見せる時、芝居に限らず私たちがある種の義侠心や使命感に駆られてそうするあの透明な精神が、少女の中に立ち上がり、人生の孤独を激白する春日野との絶妙な関係の糸がすうっと浮かび上がって見える。このくだりは見事な普遍性を獲得しており、渡辺えりがこの演目を上演したかった所以であるかな、、判らないが、圧倒され通しの1時間45分であった。老若男女、若干女性多めの観客層であったが、退出渋滞に並ぶ高揚した顔顔の中にとめどなく涙を流す女性の姿が一人ならず。

代わって広報すれば...プレイガイドでは指定席完売だが、仕込み後二十席余裕が出たので今からチケットお求めの向きは劇団に連絡を、との事である。

実演鑑賞

満足度★★★★

久々の動物電気、調べると2017年あたりに一度だけ観ていた。2020年に手が届く年、割と最近？と思いきや年は一つずつ経て行くもの也、８年と言や10年である。手練の演じ手の元気芝居を面白く観た記憶の残りがあるのみ。
が、観ていて思い出す。無茶振りで役者に勝負させる系（芸人系）ノリを挟みつつ小ネタ挟みつつの最後は人情喜劇？という。演者にも既視感あり。
コロナを忘れなきゃ（忘れさせなきゃ）演れない（楽しめない）芝居であり、劇場は復活した感あり（テント芝居然り）。

実演鑑賞

満足度★★★★

なるほど！
全く何も知らなかった事が観て判った（というのも変だが）ユニット。多分野融合の舞台というもの自体は初めてではないが、棘がなく、深さはあり、技量は高く、恐らく細部が効いてるのだろう心地よいながらも感覚を刺激し揺さぶるものがある。新鮮。

実演鑑賞

満足度★★★★★

秀作。
名取事務所の新たな試み、中規模劇場で普段より規模拡大したキャスティングと期待の劇作家ピンク地底人３号の新作は２時間超えの濃密な時間。人物たちが胸に刻まれる観劇の時間だった。拍手。

実演鑑賞

満足度★★★★

昨年末に戦後の沖縄を題材に大人数が出演の公演（特別公演？）を打ったあの劇団であった。重いテーマにもかかわらずタイムリープ、粘着性のあるギャグ（小劇場やアングラ演劇へのオマージュもあり？）と趣向をこれでもかと詰め込んだエネルギッシュな舞台・・。
開演時刻が19時30分という事で欣喜雀躍観劇に及んだ。前作の印象を劇場サイズに収めた舞台。出演者５名の今作、ファンタジーを媒介してのハートフルエンディング、エネルギッシュにエンジン噴かす躍動舞台、という特徴が前作と共通であった。
作劇に既視感あり、自分はそちらに些か気を殺がれたが、終わってみれば上記特徴を存分に発揮して力技で終幕へ畳み込んでいた。
前回の特別公演（？）に参じた役者の中に文学座の若手（顔に覚えがあった）も居り、改めてZERO-ICHサイトを見ると俳優メンバーの男女２名が文学座所属の俳優。道理でやれる訳である（今回女性の方は声のみの出演だったが「宇宙人」の喋り声が効いていた）。ユニークな成立ちの劇団、どうか続いて行ってほしい。

実演鑑賞

満足度★★★★

娘の安川まりが久々に帰省している実家には・・いたいた。また戻って来たよこの場所に。父・用松亮、母・坂倉なつこはその「らしい」風情を見るだけで美味しい。目の保養。今作はとりわけ「大きな事件」の無い（事件により事態や関係性に変化をもたらす事のない）日常を写実したに近い作品。自分の故郷も茨城とは逆だが立派に方言のある地方で、しかしあの母と誰かとの同じような会話は間違いなくあったし、父の方はデフォルメがきついが同種の光景を小さい頃訪れた親戚宅で夫婦の言い争いとして見たし、恐らくそれは地方人に共通するある生態がなさしめるものであり、石黒女史はよく観察し、再現させている事に驚く。
「大きな事件のない」と書いたが、日常においてしばしば起きる（起こり得る）小さな事件が人生においては小さくないのであり、自分をイラつかせる現実（物の判らない人を相手にするストレス）が「変わらない」という事は、大変な事であり、これが解決に向かうか、又は破滅に向かうか、いずれにせよ「変化」のストーリーででなければ描く価値はないのかと言えば、そうではないのではないか？　と劇団普通の芝居を観る度に考える。とはいえ芝居には「終わり」があり、終わらせる必要がある。本作では父母の生活を助けに来ていた娘が、東京へ戻る日が訪れ、タクシーを呼んだ娘が家から出て行って袖に姿を消す。その現実が、父母の状態の回復を意味するハッピーエンドという訳でもなく、取り敢えずは大きな不安要因はないというだけに過ぎない所を、去って行くしか術なく、父母の側も送り出すしか方法がない、暫定的今日の安定があるのみ。姨捨ではないが思い切るしかない現実がある。そうした水面下で渦巻いてるかもしれない深刻さは、表には見えない。観客にも割り切りを要求し、自分も同罪となる。

実演鑑賞

満足度★★★★

実演の劇団チョコレートケーキ、久々に拝んだ気がする（二つ前の「白き山」が久々であったが「戻って来た」感はやはり今作のような骨太社会派劇である）。戦争六篇の内「ガマ」は沖縄を扱った新作という事で、これだけでも観たかったが叶わなかったのでこの度の再演は朗報。一も二も無く観に行った。
脚本、演出とも優れた舞台であった事は（幸なことに）言うまでもなかった。沖縄の戦争や戦後史を扱った舞台は数あれど、実際の「ガマ」（洞窟）を舞台にした芝居は寡聞にして知らず、新鮮であった。

沖縄本島中部辺にあると思しい洞窟に、熾烈な戦場となった南部から逃げ延びた者たちが入って来る。ひめゆり女子挺身隊の生き残り（清水緑）、負傷した大尉クラスの軍人（岡本篤）、後に脱走兵と判る二人（浅井伸治・青木柳葉魚）、沖縄人の教員（西尾友樹）、その土地に明るい老人（大和田獏）。時系列的には覚えていないが、時折爆撃音が聞えるが基本皆はずっと洞窟の中で、会話を繋いで行く。それぞれがこの場所を係留地と考え、それぞれの目的とする所へ向おうとしているが、閉塞した場所での対話はその切迫した状況の中で一つに収斂していく。彼らの中で「投降」という選択肢が浮上し、幾つものやり取りを経てどうやら白旗を揚げても米兵は恐らく自分らをなぶり殺しにしたりも陵辱したりもしない、という説が現実味を帯びる。そして彼らの中の最も若い女子挺身隊員の「死」への執着を取り払い、「生きてもらう事」が他の男らの言動の目的となる。「沖縄人が立派な日本人である事を証明した」挺身隊員たちの死に自分も倣いたいと言い、「でなければ何のために彼女らは死んで行ったのか」と、泣き崩れる女性に現地の老人が、「その答えを見つけるために生きるのだ」と繰り返す。
その前段、部隊を破滅へ追いやった責任を一人自決という形で取ろうと考えている（事が明白である）負傷大尉に対し、誰かが釘を刺す。お前一人死んだ所で何もならない、責任をとるとはそういう事ではない・・。
またその前段、教員もまた己が軍国教育を施し、生徒らを戦争に送った事の責任をひめゆりの子を見るたびに感じ、せめて彼女を生かそうと考えている。大尉が治癒し、絶望的な南部戦線の部隊へ戻るのに対し、彼女はそれに同行しようとしていた。
あるいは脱走兵の片割れは、爆撃音が轟いて来た今、部隊とは逆の北部へと一日も早く逃れようとしており、もう一人はそこまでの度胸はなく、相方を止めようとしている。
それが終盤では一つの選択肢のみが彼らの希望となる。
大尉の杖に、ボロ布を広げて結わえ付ける。ひめゆるの子が「自分が先頭に立つのが最も安全だ」と、旗持ちを買って出る。肩を寄せ合う一群が、ガマの入口へと向かい、カットアウト。終幕である。

日本兵によって「死」に追いやられた沖縄人が居る、という史実は疑いを挟む余地はない、と思っていたが、未だ沖縄は矛盾の極みを体現している。
関東大震災での朝鮮人虐殺は豊富な資料の存在から否定し得ない史実（公式にも認定）であるにも関わらず、それを否定したい市民を「支持者」と認ずる現都知事はその存在を認めない、という選択をしている。
「認めたら不都合」な事実を認めず、やがては事実を別の事実へと改変して行くのが「国のため」「市民のため」と公言しているのに等しい。そういう公人を戴く私ら現代日本人にとって、こういう芝居の需要は当面無くならないだろう。