tottoryの観てきた！クチコミ一覧

実演鑑賞

満足度★★★★

注目する舞台の一つではあったが、観劇に至った理由というのが不純。その時間枠に当てていた別公演が観られず（チケット購入に至っておらずしかも満席で当日券も出ず）、ポッカリ空いた枠にハマったのがこの公演というわけ（折角だから何か観たいぢゃありませんか）。
未見のIMM THEATERを拝みたくもあり、水道橋へ足を運んだ。

清水邦夫の題名のみ知っていた作品は、不条理劇に近く、不思議な感覚を残す。演出に稲葉賀恵。ある場所（室内らしい）でどうやら幾人かが同居しているのか、出入りしているのか、家族なのか非家族なのか、父母がいて子どもが三人いて・・という事を演じているだけなのかどうなのか定かでない人間同士のある種実験的な共存。関係性の探求が、社会に出る予行演習のように為されているのか、現実を象徴的に写したものか・・。
終盤ある種の高揚が訪れ、（作者が生きた）無秩序が現前したかの時代の空気が吹きすぎる。若者は死と引き換えにしてでも、従来との決裂＝新たな未来を切り拓く事に価値を見出すものであり、一笑に付されるものなのかどうか、結論は出ていない、という事が重要であった。
個人的な感覚ではあるが、戦後これほど「自由」の尊さが軽視されている時代は無かったのではないか、と思える現代に、自由の対極の理念＝秩序を解体する人間の姿を提示することには、意味があると思われる。

実演鑑賞

満足度★★★★★

ペーター・ゲスナー氏は時々凄いものを作ってくれるが、これはまたエライものを。
もっとも、作風は前作「ニッポン人は亡命する。」に通じ、混沌具合は「地球星人」がその極大版であった。
最近でこそシアターＸがお馴染みの公演会場になっているが、どうしても「喜劇だらけ」（もう10年前）が（良くも悪くも）印象に残るのは、うずめ近年のお家芸（＝色んな人を（巧拙にこだわらず）舞台に上げちゃう）、祝祭的舞台の最初であったから。
アリストパネスと来ればあのワチャワチャ感満載の舞台では？と想像してしまったのであるが、少し違った。否だいぶ違う。闇鍋感は漂うがよく見れば選りすぐられた感あり。
好みははっきり分れそうでもある。が、自分は強烈に好きである。
舞台を「作った」というよりは、実験室に籠もったマッドサイエンティストが実験してたら「出来ちゃった」感が強い。これは後藤まなみという自然発火物質のような女優の「演出によって制御されてるようには見えない」風情に大きく拠っていそうである。本作では主役の荒牧氏の周りで八面六臂、観客いじり型芝居のいじり場面でも客の好意的反応をもらっていたが、この荒牧氏も、娘役！の松尾氏も「行っちゃえる」俳優であり、美味しい瞬間が多々訪れる。
歌も多い。アカペラの合唱（何やら原始的な）あり、楽器はペット、トロンボーン、ドラム、ベース、電子サックス、生ギターなども。混沌の中にうっすらと、そして次第に見えてくる何か（歌も、芝居も）。ギリシャ演劇を上演するという営みの中に、現代秩序を超越し、時代と地域と文明を越境した自由精神の発露がある。
歌も、芝居も、自由極まりない。

実演鑑賞

満足度★★★★★

翻訳戯曲を堅実に舞台化する昴、との信頼は自分の中で揺るぎなく、今回さらに「あのサム・シェパード作品」を拝めるとあって無防備に期待を膨らませて観劇に及んだ。予想は裏切ったが期待は裏切らず、唸らせる舞台。一瞬もダレがなく眼前の事象を凝視させる。休憩時間、観客は寡黙だった。
感動の人間ドラマの範疇を出て、ヒリヒリと痛い。一柳みるという名前を観劇後に確認したがこれは隙というものがない完璧なハリー役と思わせ、老人ドッジ役も長男役、次男役も、発語行為が提供する人物情報は十全に、かつ不確実な部分は不確実のまま、造形している。シュッとした孫ヴィンスの恋人シェリー役、牧師役も適役で、演技に加えてキャラもしっかり作られ綻びが見えない。
装置は、稽古場の地肌に材料のパネル類をロップで止めた（正面奥と下手側）壁と、通路のある上手側を出ハケに用い（奥と手前）、奥に屋敷の前の道、その手前は玄関ドアのみ立ち、室内にはソファや調度、だが床には土（砂でなく渇いた土である）。
劇中は小道具に人参とトウモロコシ、死者に捧げる用にも使われる花の束が出て来る。
ミステリーの構成を持つものの、その謎解き部分は全体に流れる不条理の空気の前では副次的なものにも思える。崩壊しながらも生きながらえている国家あるいはコミュニティの赤裸々な描写とも、人間の精神の解剖ともつかない矢鱈「神経に障る」言葉と行動を凝縮したようなメニューである。ドラマの展開は意表を突くが面白く、混沌としてとっちらかっていても収集能力を欠くため「問題を置き去りにする」以外ない人間のあり様を酸っぱく描いたようにも。
否、それぞれにとっての「問題」はそれぞれなりに解決されて行ったのかも知れず、分断、孤独が結果ではなく本質であり、起点なのだと見ればこの作者は絶望を描いたのではなく希望を・・と考えなくもない。苛立たしい話の背後から、仄かに陽光が差したかの感覚が過ったのがその証左だろうか。

実演鑑賞

満足度★★★★★

ミュージカル畑の人、ではない人たちが一堂に会して（？）ミュージカル上演という独自の企画だが、いずれにしても作品の質。コンペ的な作品持ち寄り企画ではないので・・という事で特に興味のあったDAWNの「ロミ・ジュリ」を拝見。作曲が後藤浩明氏との事で楽曲面の信頼はあったが、「ロミジュリ」の翻案作品としても秀作であった。ロミオとジュリエットは別々の家柄に属する設定ではなく、ある国の王室内部の対立関係にある者同士とし、従って二人は親戚として既知の間柄でもあるのだが、これが次第に、というか思わぬ展開により「ロミジュリ」の構造に近似して行く所は見事である。そして「ロミジュリ」のドラマの行方もさる事ながらこの翻案作品のドラマの行方が既に気になっている（本家の物語との差異は気になりもするがそれ以上にミュージカルらしい人物の行動の強い動機付けが発動して、乗っけられてしまう）。
オノマリコ女史らしい翻案ではあるが、まずこの形は誰も思いつかないのではないか。楽曲も言う事なし。一見の価値あり、と思う。

実演鑑賞

満足度★★★★

ワーニャおじさん、かもめ、また三人姉妹も比較的しっかり刻印されているが、桜の園は当日パンフの登場人物名を見ても「どんな人だっけ」と。観て行く内に、ああそうだ「競売」が焦点となる話だと思い出す。
このリーディングでは「桜の園」翻案とある。やしゃごの伊藤氏による。随所に現代口語や名詞の言い換え、やり取り自体のアレンジやラップをさせたりもあって面白い。下卑た人物が普通ドラマでは厄介で乗り越えるべき存在となる所、チェーホフ作品ではその人物なりの背景からの必然としてその下衆ぶりがあり、その報いはそれとして受ける事となる・・この構図は大事だなとふと思う。三人姉妹の三女の夫に決闘を申し込んで殺す男も、彼に鉄槌が下される訳ではない。彼は彼で已むを得ずそうした、という事になっている。人生そうしたものだ・・と。
落ち度のない人間の前に、彼の生の平和を脅かす存在が現われ、悪として現前し克服すべき対象となり、これを克服する事でドラマが終結する、といったタイプの（言わば勧善懲悪の変奏）ドラマが特に日本には多い気がする（その逆が少ない）。悪を懲らしめる警官の勇姿、敵国に勇敢に対峙する軍人や愛国の徒・・フィクションにも程があるが、国家そのものがフィクションである、との自覚の上でこれに乗っかる人生もあるのかも知れない。
閑話休題、リーディングとは言えミザンスを重視し、動きながらの場面描写。読み手の力量、キャラ出しの面白さに満足度高し。

実演鑑賞

満足度★★★★

毎度お笑いの存在感に「感動」が取って付けた感（酷く言えば歯が浮く感）が若干否めない作風であったが、本来作者の狙う「感動」をきちんと狙って話は進められていた。従って完成度的にはこれまで見た中で一番、との印象。（どうしても高畑女史が出ているとあの笑い＝ナカゴーのシュールさを見とってしまう・・私の中ではあのシュールの方が、人情喜劇的な「感動」なんかより余程上であるので。）
今回はアニメの草創期に声優として集められた者たちの歩みを、たまたま長寿化する事となるそのアニメの歩みと共に描き、草創期ならではテキトー具合な取り組み方にも笑える、面白いお芝居であった。
高畑氏と共に、土本女史も独自キャラが良い（ナカゴーが続いてたら常連になってただろうな）。近藤氏が何故ああ笑えるのか検証の価値あり？
出演者それぞれの美味しい所を挙げたくなるがそれはまたの時に。

実演鑑賞

二度目のSTRAYDOG。毎回公演の案内を見るに予想がつかないこれも一つ。ただ想像の範疇は一度目に見た「俳優たち」の空気感、年齢層が20代～30代という所（ベテラン勢も若干数は居るのだろうけれど）から来る芝居の質感も固有のそれで、父役と子役を同じ年代のキャストがやるものだから、とりわけ今回のような群像劇は最初は混沌として見える。
だがそんな「見えにくさ」はやがて溶解し、ドラマがなだれ込んで来る。
メタ性を遊ぶ感覚（客への意識の顕在化）で軽やかさを出しながら、今作が取り上げるシビアな題材に直裁に語らせるという事がある。少なからず驚かされた。
観始めて「おや？」と見ると鳥居みゆきであった。異質な存在も包摂して成り立っている芝居。ドキュメントとフィクションの狭間で後者の強い作風にもかかわらず、強烈に芝居に突入してくるドキュメントも包摂される。後日ネタバレ含め追記。

実演鑑賞

満足度★★★★★

よく見ると本作はケン・ローチ監督の映画が原作。多作ではなく自分も２，３本しか観てないが、彼は炭鉱労働者や社会の周縁にある人々に焦点を当て、苦境にあっても力強く生きる姿を描く「イギリス映画の良心」と言われる（に相応しい）映画監督。

今回の舞台も英国のとある地方都市で「生きづらさ」に直面する人々を描いた物語。主人公ダニエル・ブレイクは老境に差し掛かった、どうやら一人暮らしの男。心臓病の診断を受け仕事を止められるが、役所では就労可能と判断され、手当てを受けるためには就職活動をする必要があると指示される。この役所とのやり取り（闘い）が延々と続く事になるが、その役所での最初の場面で、彼はある母娘が役所の窓口と掛け合う光景を目にする。
母は約束の時間に遅れた事を詫び、今日この町に来て、散々探してやっとここへ辿り着いた事、支給が無ければ万事休すである事を訴えたが、役人は「時間に遅れたため今月の支給は無し、来月来なさい」と回答し、曲げない。母は食い下がる。「自分だけなら何とかする、だが娘が居る、明日から娘は学校に行く。財布の中は、今これだけしかない、見て下さいホラ（と財布を開いて見せる）・・」。言葉がきつくなると役人は「穏やかでない言葉使いは貴方のためになりませんよ」と恫喝する（この台詞は後の場面にも聞かされる。誰がキレさせているのか！・・と観客である自分も頭に血が上る台詞だが、役人には罪意識がない）。
ダニエルは見かねて声を掛ける。役人は悪びれもせず規則だけに従って市民の処理に当る。そして食い下がれば「言う事を聞かない不逞分子」として警察が呼ばれる。

折々に、貧困に関するケン・ローチの言葉や過去吐かれた政治家のコメントが字幕に映される。社会に問題は起きていない、とする言説と、その言説に抗う言説の両方。
かつてイギリス病という言われ方が低迷から脱せない英国経済を言う言葉としてあったが、画期となったのがサッチャー首相であり、米国大統領レーガンと相伴い新自由主義への大胆な転換が図られた、とされる。炭鉱労働者を切り捨て、貧困層と格差を生み出したが、これらに対し新自由主義は冷たかった。その大義名分は「改革」。忍耐の末には改革された社会が待っている・・。
この芝居に描かれた役人の態度は非情で、怒りをかき立てるが、日本のそれとは異なると見えながら本質は同じかも知れない。
なぜ規則を作り、これを厳しく適用するのか（手当て支給の間口を狭めるのか）、と言えば、お金を余計に出したくないから。これは彼らの非情な態度を裏付け正当化する理屈だ。
ダニエルは「ハンコを押せば済む話じゃないか。今彼女の申請書にハンコを押し、彼女は金を受けとる。なぜその単純な事がやれないのか」と言う。だが母親はそれをとどめ、「事を荒立てたくないから」とダニエルの親切を拒む。役人の決定は覆らず、母子共々追い払われる事になる。借りたアパートの鍵だけ預かっているがその場所も判らないという彼女らに、ダニエルは道案内を買って出、これも母は固辞するが結局受け入れ、アパートに入るや、ゴミ溜めのような状態に唖然とする。電気は課金する金がないため通せない。全ては今日の支給を当てにしての算段で、娘には先に新しい学校で恥ずかしくない服を購入し、すっからかんである。僅かな希望にすがり、安い公共住宅にやっと当って遠方へ越して来たらこの有様、萎える母親に、ダニエルは捨てたもんじゃないさとゴミを片づけ始める。この日から母子とダニエルの付き合いが始まる。
一方ダニエルの住む住宅には中国人の男がいて、中国本国で製造している靴の直接輸入で美味しい商売が出来ると息巻き、その最初の売り声、軌道に乗っているというエピソードがある。ゴミ捨てをダニエルに任せるような男だが、彼が困っている様子を見ると心配気に声を掛けて来る。この悪意のない隣人はイギリスの平均的庶民の空気を伝える。ダニエルは不服申し立てという手段に出る。申し立ての機会は担当する相手からの「電話」に応えるという形でしか遂げられず、電話はいつまで経っても掛かってこないと役所で訴えるも聞き入れられない。仕事を探す面接を幾つかやったと報告するが、その証拠は？と訊かれる。「今まで俺がこの口で言った事以外の証拠を出させられた事などない」と答える。
母子を訪ねたダニエルが目にする断片にも、一つずつ変遷が見られる。心配になって訪ねるダニエルだが、母はダニエルの素朴な愛を「自分の惨めさ」ゆえに拒む。子供は学校で臭いの事を指摘され、変な服だと囃し立てられているようである。母はある慈善グループの会合で出会ったある人から「商売」の知恵を授かるのだが、ダニエルが訪ねた時、シュミーズ姿でベッド脇に座る母の姿を目の当たりにする。
訪ねてこなくなったダニエルの家の玄関に、娘が座っている。利発な彼女は、私たちは友達、だから訪ねて来るのよ、と言う。
厳しい現実の代わりに再び、新たに友情を手にした彼ら。ダニエルが切れるきっかけは、面接に訪れたある店の店長から「貴方を採用したい」と言われ、「実は自分は心臓を患っていて働けないのだ」と言うと、「お前はそういう連中の一人だったんだな。周りを見てみろ、皆自分の体を使って働いている。誇りを持ってる。お前らのような公金をくすねようとする狡い奴らが居るからこの国はダメなんだ」と罵られる。自分で選んだ訳じゃない。しかも、手当ては支給されない。その後の役所での女性の対応（面接の証拠がない、面接をしていないで手当てを申請するのは規則違反、違反には罰則が適用される事を覚えておいて下さい、等の説明）に「もうや～めた！」とダニエルは言い、役所の外の壁にスプレーで落書きをする。「私は、ダニエル・ブレイク。」
ついに「不服申し立て」が認められ、証言を明日に控えた日、ダニエルは母にメモを渡す。明日読み上げよう思っている事を書いた。今日帰って目を通してチェックしてほしい。その夜、心臓発作で亡くなるダニエルブレイクは、声なき人々の手によって、静かに葬られる・・という冒頭見せたムーブが繰り返される。芝居はそこに辿り着いたのだ。そして母はダニエルが書いたその読まれる事のなかったメモを、読んで聞かせる。静かに暗転。

実演鑑賞

満足度★★★★

台湾の劇団とのコラボという事で何を見せられるか全く未知の状態で観劇。既視感があったのはペニノが以前やった「蛸入道」だったかのパフォーマンスで、これは最初から最後まで形式に則った儀式を延々と見せられるという際物だった。楽器を鳴らしたり拍子を打ったり、観客も鳴り物を持たせられた。各所で炭火が焚かれ、演者は汗だくになって儀式をやり切るのであった。
本作では海沿いの寂れた場所にある廃業した浴場の中で、日没と共に何らかの商売の営業が開始するのだが、この着想と、これをやり切る執念に脱帽する。異様な光景が、伏線も回収の気配もなく晒され、まごついてる間に、この見せ物は見事に完結を迎えているのであった。片桐はいりという俳優無しにこの世界観を出せただろうか？とも考えた。

実演鑑賞

オーストラリアが舞台の一風変った二人芝居は、森尾舞と西尾友樹という頼もしいタッグにより、また個人的に全幅の信頼を置く演出により約束されたような物、とは言いじょう、作者だけは（日本人なのに）ネットで幾ら探しても素性を知るに至らず、さて何が飛び出すか不安と期待に胸躍らせて劇場の席に収まった。
エッジの効いた脚本の書き手は「滅び行く言語」への大きな関心をパンフで述べている。世界には数千もの言語があり、という事はその大部分が極少数の人間が使用する言語であり、その大部分が絶滅の危機にあると言う。初耳であった。合衆国には数百の、中国にも二百近くの、台湾やチベットにも数十の言語があると言う。国土や人口には比例しない。歴史上国境が幾度も塗り変わったり支配国が幾度も変った（台湾もその一つ）国には、領土の周辺へ追われた「先住民族」が居た訳である。日本における少数言語はアイヌと沖縄地方の数言語であり、それ以外はない。
本作では、二十数年前に「最後の話者が居なくなった」はずの言語を喋る者が警察に保護され、言語の研究者である男が捜査協力を請われてやって来た、という形で言語が取り扱われる。鍵の掛けられた一室にいる女に、マイクを通じて男が喋り掛ける。英語で話す男の声（録音か？）が聞こえるのは冒頭だけかと思いきや、どこかで聞いた声。西尾氏の声である。流暢な英語を話す男の声色は、捜査を担う男のそれではなく、絶望視されていた現存の研究対象を見出した歓喜と興奮のそれである。実にうまい。

実演鑑賞

満足度★★★★

結城座のコラボ歴はアングラ時代に遡る（遅くとも）とは誰だったか演劇人の一人（渡辺えり？）が言っていたが詳細は分からない。
演劇の自己変革という宿命を自らに内蔵する高芸術志向（それを前衛と呼ぶのかな）の創造主体は多様に存在するけれど、糸操り人形という芸能がどう演劇的娯楽性を持ち得るかの課題は常に大きな負荷ではないか。
今作は久々に名前を見た加藤直氏による石川啄木を題材にした話であったが、とこかしら宮沢賢治の世界を覗いた気にも。ザムザ阿佐ヶ谷は狭さと座席の傾斜で人形（が登場する）劇鑑賞向き。加藤直氏らしい飄々とした、あっさり味の劇（時間も70分とコンパクト）であった（私の舌が鈍いだけかもだが..）。
会長職となった元座長（十二代結城孫三郎）の両川船遊が、常にドラマの主役啄木を演じる若い十三代目を後見し、座員一同（演者は五六名か）コンスタントに小劇場での公演を重ねている。この集団と、観客との温かい関係性の方に目が行く。歴史の中の「今」を感覚し、思考する大事さを思いながら帰路に着いた。

実演鑑賞

満足度★★★★★

桑原裕子作・演出舞台を久々に堪能。俳優座への書下ろしは初めてか。
桑原作品は犯罪が絡むものが多いが、人間の破滅的傾向と「人間」に留まろうとするベクトル（創造主の願望であり観客の中にある理想でもある）との相克を描く点においては本作も例外ではないが、桑原作品（というか本人？）に本来備わる楽天性がこの上ないバランスを作品に与えて、俳優座の優れた布陣によって群像が立ちあがっていた。（老境の面々がまた見せてくれるんだわ。桑原氏が稽古場で諸兄を乗せてる光景が目に浮かぶよう。見た事はないが。）　他にも印象が刻印されてる（強い既視感ある）役者の過去履歴を調べたのだが、近作にはなく数年を遡る。時を超えて立ち上がって来る存在感（無論良い意味での）という事を考える。
諸々、堪能した。

実演鑑賞

満足度★★★★★

演劇的な舞踊作品を製作して来たカンパニーを最初に観たのは映像であったが、映像でも目を奪われるものがあった。集団での動きが「絵画」のように美しい構図を作ると同時に人間の面白さが醸される。ドア、光、風、そして重力が動きのきっかけとなり、人物たちはそれらに翻弄されている。

今作はその最初の印象に最も近い舞台であり、かつ死の臭いのあった前作よりもディストピア感が濃厚。人間はいよいよ抜き差しならない所に来た、と感覚させた。
トリプティクとは聖画の形式の一つで三つで一作品とする。今作はピーピング・トムの過去作品を三つ並べて構成したものという。
舞台上には正面が長くサイドが短めの室内の壁をやや傾けて据えられ、掃除夫やメイドが出入りするので資産家の家の一室かホテルの一室か、という所。これが三作品の基本形で一つが終ると転換作業に入り、室内の設えが変わる。広い床、壁にへばりついて丸テーブルに椅子（飲食店風）だったり、ベッドだったりがある。そういった具象もあるが見事な身体の動きに目を奪われながらも、それらが現世界のある光景を仄めかし、リフレインが微妙に変化を遂げてドラスティックな展開、の繰り返し、いや積み重ねの果てに人は当初予想もしなかった風景を目の当たりにしている。日常起こるちょっとしたノイズ、バグのような場面が、徐々に、まるで世界を制御する者の悪意により絶望確定の様相へ。ホラーである。だがこれは夢ではなく現実なのだ、と知った時の人間の精神の身体的表われ・・と言語化してみたが、確証があるわけでなく、視覚刺激が脳に過ぎらせる断片的印象の一つだ。
全体に照明は暗め。特に三つ目のパフォーマンスは流れる音もアジア的だが途中激しい雨音により世界に暗雲が垂れ込めた終末世界である（ブレードランナーでも常に雨が降っていた）。動きは暗黒舞踊へのオマージュ。白塗りの悪魔のようなのが突然出て来て驚かせたりする。見れば下半身露出し、芥正彦ばりである。日本の舞踏はヒトの原初への回帰、動物に仮託して「おかしみ」が混じる感じを持つが、ピーピング・トムが作るこの場面は人間の暗黒世界を象徴する。いつしか他のパフォーマーたちは乳白色の衣一枚でもろ肌を晒し、水をたたえた床の上でずぶ濡れになる。自然と隔絶した文明を築いた人間が今や自然に浸食された未来図か。人間が動物化した未来を見るようでもあり。

観劇のし始め、身体の動きの面白さ、切れ味に魅入りながらも、暗澹とさせる先の見えない光景には忍耐を強いられる。休憩なしの転換時間を挟んだ二作目も心はざわついたまま。この二作目ではベッドのある風景で、「見知らぬ者」が紛れ込んでいる予感、あるいはそこにいる侵入者の存在により不安を掻き立てられる。「ゲッ」と思わされるのが、ベッド上の横たわった女の首のあたりに女の頭があって産声のような奇妙な声を上げている。よく見れば体と繋がっておらず、この世のものでない（映画「The Thing」で侵入者に体を乗っ取られた中年男が見せるあどけない、従っておぞましい顔、あの感じ）。完全ホラーであるが、ベッドを介してマジックのように人が何時の間にか居なくなったり居たりする技を見せていたのでその一環、と思っていたら、後で再び表玄関の暗がりに立つ男がその顔を抱えている。首は動き、口を開けるとあのイヤな声が発するが、目を凝らしても男の背後に女性が立てる余地が無さそうなのである。（あれは声を発する精巧な首人形か、目をくらますマジックか。）
そして十分な休憩を挟んだ三作目については先程書いたが、この三作目にして観る者は落ちる所まで落ちる（という現実を直視する）必要に迫られる人生体験を思い出させられ、没入する事となる。だがそれでも暗い雲に覆われ嵐の吹く世界に閉じ込められた一室で、ヒューマニズムを削がれた人間の様相が、何らかの光明の訪れによって日の光の中に終幕を迎えるのでは、との予感と期待も持つ。事の成行きを見る。そして最後、薄暗い世界に（物理的な）光は差さずに作品は閉じられるのであるが、そこに大きな納得が訪れる。
別役実がある本で演劇（に限らず人が演じる舞台芸術）を見る観客の中に生じる「共振」という概念を説明していた。パフォーマーの動き・演技に観客はいつしか同期し、同時進行の体験をする、といったものだったが、舞踊作品を観る時の感覚は正にそれで、それだけに没入感は計り知れないものがある。無論客観的に現象を眺めている自分はいても、この仮想のディストピアを体感し、怖れ、不安、嫌悪、想定（期待）と裏切りを経験し、やがて人間はもっと自分を裏切る現実に直面するという、その時間に身を任せていた、と終演時に気づく。

映像鑑賞

満足度★★★★★

地元神奈川での開催であったが公演期間短く都合がつかなかった「とても観たかった」作品。動画配信をやっていて観る事ができた。思わぬ僥倖。無茶面白い。2009年が初演との事だが再演に掛けたのも分かる。タイトルになる題材の抽象的な造形にとどまる作品もデラシネラにはあるが、本作はストーリーをしっかり伝えている。発語がある。闇に浮かぶ陰影の濃い絵、スタイリッシュな衣裳と動き、サスペンスの教科書のような原作中の象徴的場面が美しく提示されて行く。国広和毅氏の音楽は、言わずもがな。

実演鑑賞

将棋を差す場面が何度か出て来る。対戦の会場は舞台セットの天井をギリ攻めた上段で、盤を挟んで上手下手に対戦者が向き合う。客入れからそこに人が居て、下段すなわちセットの大部分は主人公の棋士森が経営する将棋道場の広間。開演前のそこでは大盤（将棋盤を拡大した、Eテレで良くやってるやつ）を出して観客向けに女流棋士と新人棋士（と名乗るが役だろう）が将棋の入門講座をやっている。
この大盤は最終局面での勝負でまた出て来るが、多くは上段で、その多くも「今対局が行われている」状況説明として、それを背景に目前でドラマが展開する、という構図だ。この対局の打ち手が全て「フリ」でなく実際に打っただろう手を打っていると見えるのである（そこまでのこだわりを当然作り手は持っている、と確信されるのだ）。将棋愛に貫かれた作劇であり、将棋をやってる自分への「なぜ」の問いは誰しもの人生に通じる普遍性も備える。

実演鑑賞

満足度★★★★

休憩挟んで2時間45分の大作。私など「金鶏二番花」に書き込めなかった「はみ出し」部分も捨てがたく、やったのが今作、公演のインターバルも短いしきっとコンパクトな舞台だろうと勝手な想像をしていたのだが、全くの予想外れ。本域で作られた舞台（いやそれが普通なのだろうけれど・・芝居作りを「普通」と呼びたくはないが意味は汲んで下され）。
日中戦争以降の戦時に重なるTV先史（実験放送以前）を、TV開発者金原氏（二番花での中心人物）界隈の他に、歌舞伎界の若手二人を持つ両家を一方において描く。繋がりの無い両者が接点を持つのは戦場であるが、中々に広く散らされた要素をどうにか３時間に圧縮して提示する事に成功している。
テレビ研究においては学校付属研究所の金原氏の有能な助手との浜松での日々、金原には「さち」（中野亜美）という不思議な話し相手（これが女房なのか幼馴染みなのか彼にだけ見えている幻影なのか不明）がおり、やがて上京する事になった時は彼女に世話を頼んだ母がいる。彼は東京砧に新設された放送研究所へ出向という名の転職（栄転）を遂げるが、女房との暮らしを選んだ彼の助手は浜松に留まると言う。彼は研究においても金策に困った折にも大きな貢献をした、と描かれている。新設された新たな職場で彼を出迎えたのが根明な男。研究所には二百人が働き、金原の手足となるのだと氏への憧憬を語る。
歌舞伎界では、一方の屋号では映画出演により人気を博するもその事により歌舞伎出演を父に禁じられた女形の青年。彼の母は映画の脚本書きであり、父母は始終息子を巡って喧嘩をしている。ここへ脚本家を目指して母に弟子志願するも「息子狙い」の魂胆を警戒され拒まれ「女を捨てる」宣言をして住み込んでいる女（金子侑加）と、青年の姉がいる。青年の親友である男役の方の一家は、父が息子の病気に際し、祠の狐（こちらも金子）に頼み込み彼を救う代わりに将来この子を自分の物にする事を約束させられる、という事がある。先の女形青年の姉は、こちらの青年に思いを寄せている。一方、住み込んでいる脚本家志望の女に対しては、弟への思いがあると見込んで（これは当っている風でもある）嫌悪している。
日中戦争から太平洋戦争。
南方へ赴いた者達が南の島で歌舞伎をやる、というエピソードが中心だ（加東大介氏のアレを彷彿）。歌舞伎界からは男役の青年と、金原氏の元助手、新設研究所での根明男が出会う。ある衛生兵（だったか通信兵だったか）が歌舞伎役者がいると聞きつけ、自分は「白浪五人男」をやりたい、歌舞伎を教えて欲しいと頼み込んだのがきっかけだ。練習場所を借りるため鬼の伍長に掛け合った所、「歌舞伎」にどうやらご執心。また右手の指を三本失った軍楽隊のトランペット吹きが「自分は一体何をすれば良いんでしょう」と相談に来る。彼の暢気な様子がおかしみを醸したかと思うと、相談を終えた彼が下手の上段の音楽隊（この舞台の）の所へ行き、楽隊員らとこれまた暢気なやり取りをする（これが笑える）。
そんなこんなで彼も座員となって五人揃った白波五人男の有名な名乗りの場面、元ネタをもじって彼ら自身を練り込んだ自己紹介を歌舞伎調でやるのだが、現地の兵士らが涙を流して笑い喜んだ、とあるのがリアルに「想像される」のは「南の島に雪が降る」を読んでいたからだろうか。
一日限りの興行を行なったその夜、悲劇が起きる。それは現地人による急襲であったが、日本のアジア進出の本質を類推させる要素となっている。（アジア解放の大義とは程遠い現実...）
戦後、帰還した歌舞伎役者の界隈ではもう一騒動（阿鼻叫喚と言うべきか）が巻き起こる。これが作者が今作の典拠の一つとした実話の一端なのかどうかは不明だが、「狐」と取り交わした約束の顛末とすれば、中々どぎつい。敗戦直後という時代には猟奇的な出来事も多発したに違いなく、不思議と違和感を感じさせなくはある。が、ドラマとしてどう飲み込むべきかは苦慮した（特段メッセージ性を求めるべき部分ではないのかもだが）。
折しも映画「国宝」が歌舞伎役者二人の物語のようだが（まだ観ておらぬ）、本作においては崇高な恋愛関係（一方が昇天した事で益々、秘められた聖性の高い）とし、俗世の恋沙汰との対比がある。一つ明快でありたかったのは、書生（女）が狂気へ陥るに至る、狐の仕業としてでない、現世的な観点からの必然性であった。彼女の鬱屈の根底に何があったのか・・そこに強く興味が惹かれる。

実演鑑賞

結論を出す事が期限付きで要請された密室の会議、という設定でどれだけの作品が書かれたか知れないが、「12人の怒れる男」なる名作の影響の大きさと作品自体のクオリティの落差が無い、のかどうなのかさえ検証不能な程スタンダードなあり方を呈している。
日本人ならまず「12人の優しい日本人」がこの作品のパロディ界隈では嚆矢でであり孤高に君臨しているが、コメディとして抜きん出ていてもやはり原作の持つ精巧さとメッセージの強靭さには叶わぬな、と今回改めて思った次第。と言っても今回初めて議論の進行の仕方、問題点が浮上する順序に僅かな不自然を見出し、やはり矛盾がなくしかも面白い完璧な脚本は中々存在し得ないものだな、とも。
長い前置きは閉じて。
公演ごとにテキレジが大胆になる印象のハツビロコウであったが、今作は手堅く原作に忠実な（とせざるを得ない脚本でもあるか）芝居の作りであった。ただし本作の正しい審判のあり方を巡る議論とは別にもたげて来る世情を映したやり取り、例えば人種の違い、貧富の差（容疑者もスラムの出身）、高齢者差別（軽視）等の要素が（時代はそれ程特定しないが）噴き出す部分で、ハツビロコウは現代日本いやあの突如躍り出た政党という徒花を見ている今現在誰かの口から吐かれて不思議でない台詞（翻案に近い大胆な翻訳か）を言わせていた。
民主主義の崇高さ、その可能性を説く教科書のような作品だが、場所、時代は戦後アメリカ。日本で作品を味わう時はどこか人種差別はアメリカにあるもの（黒人を奴隷としていたし）、スラムの住人が居る国情も移民大国アメリカのもの（日本は平等主義が強いので格差はあまりないが某国は実力社会）という感覚であった。今の日本はこの物語を「遠いの国の話」と安全なフィルターを通して受け取る必要がなくなった。自分の国で起きている事として見ている瞬間が幾度かあった。面目躍如。役者の揃え方にも大いに興味あり（大半を知らなかった）。キャラが粒立ってこその「12人」であり、この座組のユニークさ、魅があった。自分的にヒットは桟敷童子の稲葉氏の３番。最も観客の心を掴むあの役は、ああ彼に振られたのかと、そこも注視していたが、流石であった。

実演鑑賞

満足度★★★★

久々に文学座アトリエを訪れた。今回は四方を囲む客席。香港の女性劇作家の本作は権力とジャーナリズムを描く。同じく香港出身の文学座座員の女性演出のデビュー舞台でもある。
翻訳劇としての難しさ、彼我の国情の差による状況描写の難しさなどあったようである。不眠気味の状態で観るにはハードルの高い内容だった（要は寝た）が、後半覚醒し、物語の大半の流れは掴めた。大国中国の統制とせめぎ合うジャーナリズムの現在進行形が劇に反映し、主人公の些か素行の悪い記者は、師と仰いでいた先輩記者ユンが撃たれた事を機に、民主勢力の闘争心に火を点け巻き返そうと熱を入れる。だが最終盤、退院したユンが変節した事を知る。この事が徐々に露呈していく過程が秀逸。「パーフェクトシティの建設」は社会の進歩を表わし、これの実現が社会のため人民のためである、という論理が、不正の暴露の使命の前に立ちはだかる。それは計画の中止を意味するゆえ、両論平行線、従って推進派は逃げ切ることになる。
冷静に考えれば、不正の事実を問題化した上で、シティ建設の是非を改めて問うても良いはずなのだが、二択しかないと思わされている（観ている自分も）。かくして悪は蔓延り、正義は二の次に追いやられる（という前例を一つ一つ作られて行く）。日本の政治家とくに権力の中枢に近い者は私は何らかの手段で「脅し上げられている」と推測しているが、それが可能な権力関係を日本は受け入れており、今更抗えない所にまで来ている事が想像されるにつけ、日本が真の民主主義を勝ち取るにはやはり一度血を流す必要があるのだろう・・そんな事を思う。

実演鑑賞

満足度★★★★★

山元清多脚本、に大きく惹かれて観劇。2000年代に確か「変身」をこんにゃく座はやっている（案内が来た記憶がある）。今回は上村聡史とあるから新演出だろう。作曲は林光と、古い。が林光である。大いに期待して劇場に入った。
KAAT大スタジオである事を忘れる舞台の設えで、奥は高い横一本の通路を頂上に、裏にも降りられるが、通路の上手端と下手端を隠すように平面パネルが立ち、天辺もパネルで繋いで巨大な門の形に聳えている。門の手前は傾斜のついた落差の小さい階段が全面に。壮観。
個人的には脚本が見事である。山元氏の台詞は口調がいい。
またカフカの原作が語るストーリーの合間に、脚色者による作品「解釈」を反映した幻想的な場面（原作にはない）が挿入されたり、打ちひしがれるしかない現実を相対化する内省に入り始めた時の、主人公ザムザの想念を散文化したような語りなどで、この不条理な物語は私たちの日常の次元へ意味的な影を落とす。キャバレーのシーンなど作者の才気が炸裂（変身からあれを思いつく人が居るだろうか）、各々が享楽人の扮装したこの場面で、ある少女が「ダビデの星」（ユダヤの象徴）を持って動き回る。おや？と思う。カフカがユダヤ系ドイツ人であり、作品が書かれたのがナチス政権を控えた時代である事などが脳裏をプラズマのように駆け巡り、冒頭物語作者だかその発見者だかが本を開いて作品を読み始めるメタ構造と響き合って、俄に陰影が深まり始める（恐らく照明も）のである。
この一つの伏線から、最後に驚くべき演出が施される（これは脚本に元あったものだろうと思うが、細部は不明）。その先にホロコーストが待ち受けている歴史の瞬間を言い当てているに違いない歌によって、焦点は「変身」の物語から、それが書かれた現実社会へ移される・・のでなく、「変身」の物語そのものに不思議と共鳴していた。
無残な物語、不条理極まりない物語、と十代の自分は読んだし（実際は悲惨さと滑稽さ、人の非情さとヒューマニズム、どちらにも偏重しないラストだった気がするが...）、二三年前結城座が上演した「変身」も理不尽さを如何に強調するかという作りであった。
が、本作は一味違う。グレゴリーに対する家族の理解と無理解の形が、一歩踏み込んだ思索から導き出されたもののようであり、「このような話が本当にあった」として人はどう受け止め得るのか、の問いに彼らは些か腰を上げて真摯に応えてみせ、情感豊かな表現で示したようにも思えるのである。
脚本そして演出、さらにこの抽象性高い脚色者の問いに応えるユニークな楽曲。唸るしかない。

実演鑑賞

満足度★★★★

前回の劇団印象リーディング（鈴木アツト氏の自作）も１ステージのみの公演。確か日程的に断念した記憶だが、今回は行けた。韓国戯曲という点にも背中を押されたが、題材が光州事件とは観始めて判り、身が引き締まる。
伝え聞くにこの事件は韓国現代史に特筆される凄絶な事件であるが（再現映画も衝撃的に描いていた）、本作は街の店を経営する家族を中心に、多様な立場の光州市民たちの目と関心が捉えた事件の姿が描写される。
軍・警察の介入に抵抗し、市民による道庁占拠によって束の間勝ち取った自由が、その後の空挺部隊員らの無慈悲な銃剣による襲撃で敗れたという悪名高い全斗煥大統領の名を更に黒くした事件。
苦しい展開が見えている史実を描いた作品だが、庶民が暮らす場に流れるユーモアや人情の機微が面白くつい入り込んでいる。そして家族や隣近所と同じ目線になっている。語り手でもある主人公クミは、大好きな一人の兄の死に直面する、多くの遺族たちの一人である。
最後にその「死」を無駄死ににはしない使命を、クミは語る。事件が収まった後、行方不明であった兄の遺体とまみえた後、集会で発言するような声で、場内に語り掛けるのだが、惜しむらくは「その時はそう語っただろう」トーン、声量、すなわち悲壮感一色の「今戦う」声が出ていた。瞬間的な激情が言わせる言葉のようにではなく、徹底的に冷静沈着な心から、その決意の声を出して欲しかった・・今の私らにも可能な「決意」の心の形がそこにあると思える声で。歴史の一コマを描いた芝居、という意味ではクミのその声は「恐らくそのように人々に向って語っただろう」と思える正解なのだが、その歴史の時間の中から「今」へ語る要素があり得るとしたら、最後の台詞だったか、と思ったような次第。
キャスティングも含め上質なリーディング上演であった。