タッキーの観てきた！クチコミ一覧

満足度★★★

2016年のミニシアターで一番人気のあった作品を長編化したもの。会場内に入るとすぐにあの有名な映画のシーンを連想させるような横長テーブルがある。その映画の食卓シーンはそれまでの邦画で観られた”食卓を囲む”ではなく、人（この映画では家族）と向き合うことがない、そして観客を意識したもの。
本公演も「食卓の愛」というタイトルであり、そこには深いワケが…。
（上演時間1時間30分）

満足度★★★★★

第7回せんがわ劇場演劇コンクール　オーディエンス賞受賞記念公演にして、この劇団の10周年記念公演第二弾でもある。
チラシにある説明文＿認知症または法曹関係に興味がある人は、公演である事件のことを連想するだろう。この認知症に関する事件は多くの注目を集めたが、社会福祉制度にも関心が持たれ、本公演では、その部分は母親との約束事として切り離している。もっと言えば、制度面は切り捨て、母と子（息子）という人間ドラマという視点で描いている。

この劇団は、いつもであれば主宰のキムラ真氏が脚本・演出を手がけるところであるが、今回は演出を弦巻啓太氏（弦巻楽団）へ依頼している。当日パンフにキムラ氏は、初めてプロデュースのみの参加で、稽古場に全く顔出さなかったと記している。それを受けるように、弦巻氏は、家族をテーマにした作品は一本もなく、親子が登場した作品さえ殆どないと書いている。しかし、両者の思いはしっかり伝わるような…。先に書いた社会福祉という制度（枠）を外す事で、より親子関係が鮮明になり感情移入し易くなっていた。＜★の回＞
（上演時間1時間50分）

注目を集めた事件だけに、その裁判記録（事実）だけを追うのではなく、この公演では懸命に生きてきた親子と温かく見守る人々を描いている。
なお、判決とその後日譚は事実と違い、希望が持てるように感じたが…。
（2017年4月24日追記）

満足度★★★★

本公演はテーマ性を強調した物語。「劇団演奏舞台」は試作という公演は観てきたが、今回はアトリエ:九段下GEKIBA開設5周年記念（公演77）だという。
パンフレットには、主宰・代表の浅井星太郎氏が「あの日-2011年3月11日。大震災・原発事故から6年が経ちましたが、未だに真実は「闇」の中…。」と記している。この「闇」を「太平記」の中にある「広有射怪鳥事（ひろありかいちょうをいること）」に想を得た本作は、今の日本の混沌とした状況を隠蔽（闇）として描く問題作のようだ。

登場人物はわずか5人。問題となる地域に暮らす人々と、この地域に興味を持った研究者の目を通して「いつまでの森」に潜む闇＿その社会背景を透徹した視線の先は将来の日本の行方を見据えるようだ。
（上演時間1時間35分）

満足度★★★★★

翻訳劇…その基になった戯曲を洞察し知力を加え、練り上げた脚本に視覚と聴力に訴える表現力は素晴らしかった。キャストは僅か5人。その物語は3つの時代の戦争を背景に、男3人と1人3役（母・娘・妻）を演じた柴崎美納ｻﾝの演技が圧巻であった。少ないキャストによる濃密な戦時物語は、今の日本への警鐘、いや世界に通じる普遍的なテーマとしても観応え十分である。
時代に翻弄される人間、その悲哀・無力・滑稽な姿が舞台に立ち上がってくる。

また、演出、舞台美術・技術（照明・音響）が臨場感を醸し出し情景が鮮明に描き出される。

満足度★★★★

某地下倉庫が舞台…劇中の台詞にもあったが、「ロミオ＆ジュリエット」のような反目し合うファミリーと一家の男と女の恋愛話から物語が始まる。本公演は登場人物の外見（衣装など）で区別でき、どちらの者か考えるまでもなく視覚で楽しめる。その演出効果は巧み。
またこの対立の構図は、地方（郊外）都市における小型商店の衰退、いわゆるシャッター商店街という課題を垣間見せる。もっともこの課題は背景として表現しているに止まり、物語の中心は両家の確執とそうなった経緯、これからの行方を面白可笑しく描いている。
（上演時間1時間40分）

満足度★★★★

真実は丘の向こうで作られる。丘で空を見上げる男…その言っていることは少数意見でほとんどの人が信じない。大方は大勢が言う言葉を信じる。しかしそれが必ずしも真実とは限らない。大衆を扇動して真実を隠す。公演は今国会で議論している共謀罪へ及ぶような物語。
底流にあるのは”表現の自由”の確固たる信念のような（詩）朗読劇のような音楽劇。（詩）朗読に（音）旋律を付けたような。その詩は、詩人による表現だけに魅力的な言葉でシーンに応じて選択しており、心に留められないのが悔しい。

なお、詩よみ拡大ヴァージョンということなのであろうか、上演前・後にテーブルを舞台に置き飲み物、スナック菓子を用意しもてなす。劇団初めての試みだという。

満足度★★★

観劇した4月は、新入社員が入社してくる季節。物語はその新入社員研修という社会人第一歩を教育するというもの…ではなくタイトル通り、どのようにイジメるか、そんな悪意ある話である。もっとも新入社員研修のシーンと別のシーンが並行して展開するようで、交互に描かれる物語は、その関係性が弱いと思われる。

この公演…イジメでも楽しめたが、自分としては研修を通して学生から社会人へ変わっていく姿、または変わらない人間の本質的な面を描いた物語を観たかった。もっとも、そうすると劇としては「How　To」的になるかもしれないが、そこは工夫次第であろう。
（上演時間1時間40分）

満足度★★★★

グリーンフェスタ2017参加作品。
基本はポップであるが、その独特な世界観は浮遊と沈殿という両極端を描いているようで不思議。ステージはプロジェクター映像と効果的な照明が印象的であった。

舞台美術は淡色で軽量なイメージであるが、物語の本質は人の底意地の悪さ、ダークな面を抉り出す、そんな重量を感じさせる。
その世界感で無邪気に遊びまわる少女の姿…ラストの台詞に戦慄する。

（後日追記）

満足度★★★★

グリーンフェスタ2017参加作品。タイトル通りトラブルが生じて代役！を立てることになったドタバタコメディ。設定が舞台劇（イベント）ということであり等身大、日常の行動をそのまま公演に持ち込んだようだ。いわゆるバックステージものであり、公演は舞台上のキャストだけではなくスタッフ、関係者の協力なくしては成り立たない。

もっとも演劇に限ったことではなく、社会（企業）においても同様のことが言えるだろう。例えばプレゼンテーションで発表する人、その資料作りに汗をかいたメンバーがいること。そんな縁の下の人々に謝意を込めて創った作品のようだ。

（後日追記）

満足度★★★★★

グリーンフェスタ2017参加作品。サスペンス・ミステリーという分野の作品であるが、ノックスの十戒が気になるきわどさ…しかし、そんなことは卑小なこと。過去と現在を交錯させ時間軸を操る事で簡単に犯人へ辿りつけない。その重層的な構成、そこに潜ませた悲しい思いが心に響く。

この劇団、林遊眼という看板女優がいるが、本公演でも主役であることは間違いないが、一人芝居と違って群像（集団）劇である。その中にあって違和感を感じさせることなく、それでも存在感ある演技で観（魅）せてくれた。
（後日追記）

満足度★★★★★

グリーンフェスタ2017参加作品。この劇団、というか主宰の井保三兎氏の思いかもしれないが「高齢者」と「野球」というあまり結びつきが感じられない切り口。それを古希野球という聞きなれない設定で観せてくるところに、引き出しの多さ豊富さを感じる。

人は誰でも老いていく、それを決して悲観的に描くのではなく、むしろ前向きに明るく描いた秀作。高齢（化）社会という問題と人間の尊厳の両面から鋭く捉える、社会派ドラマ（「戦争」と「平和」も絡め）の中にヒューマン性を取り入れたか、逆に人間ドラマに社会状況を背景として従えたか。いずれにしても奥深い作品である。

（後日追記）

満足度★★★★

グリーンフェスタ2017参加作品。賞は惜しくも逃したが、実に観応えのある公演であった。
この公演の見所…舞台美術が登場人物の心象形成に寄り添うようで、物語の展開をより分かり易くしている。また、劇団の特長である舞台となる場所の設定が、この物語を成す重要な役割を果たしている。郊外の人情味溢れるような街、そんな場所だからこそ物語として成立し、また人間ドラマとして心に残る作品になっている。

最前列は子供用のミニ椅子を用意し、子供を優先しているようであった。この公演は小学生でも十分楽しめる内容で将来の演劇ファンを取り込んだかのようだ。
（後日追記）

満足度★★★★★

グリーンフェスタ2017で「BIG TREE THEATER賞」を受賞。本公演は再演であるが、キャラクターを増やしてテーマを掘り下げ、「激情」をテーマに新たに作り上げたという。物語に寓話性を盛り込んでいるが、決して教訓臭くならずビジュアル面も含めて観（魅）せる作品であった。
2時間を越える物語で、その世界観は壮大であるが、時々笑いを誘うような小ネタを入れ退屈させない工夫をしている。
また、子供デーを設定するなど、将来の演劇ファンを取り込むような姿勢に共感する。
後日追記

満足度★★★★★

グリーンフェスタ2017において「BOX in BOX THEATER賞」、「グリーンフェスタ賞」のダブル受賞…その授賞式で涙ぐむ阿南敦子女史の姿が印象的。グリーンフェスタ2017の参加作品は、どの公演も観応えあるものであったが、特にBOX in BOX THEATERは、過去のグリーンフェスタや池袋演劇祭で数々の賞を受賞している実力・実績がある劇団がエントリーしており、実力伯仲といった感があった。

本作品は高校生から40歳位までの時間軸の長い物語であるが、その主人公は阿南女史が演じており感慨深いものがあったかもしれない。

満足度★★★

映画「レオン」（1994年）をモチーフにしたようだが…。設定は似ているところもあるが、物語の世界観はそれほど孤独・悲壮したところはない。
タイトルは父と娘の名前、その2人を中心に無法地帯における殺人請負から足を洗いたいと…。その世界では名の知れた殺し屋が、実はものすごく家庭人のようである。そのギャップが公演全体の雰囲気を中途半端にさせたかもしれない。
描く世界は「非情・無情」なのか、「愛情・友情」なのか判然としない。演出もアクションに非情さ、父・娘の関係に愛情という違いを観せようとしていた、と思う。

さて、映画「レオン」では孤児になった娘を同居させ、殺しのテクニックを教えていく。その目的は娘の家族が殺され復讐を助けるため。和ませるシーンとして、ブタのぬいぐるみが映し出される。
一方、本公演の目的とするところは…どこへ向かうのであろうか。そしてクマのぬいぐるみが出てきた時には笑えた。

（上演時間２時間45分　途中休憩10分）

満足度★★★★★

インターネットの功罪、その罪の方はフェイク記事や憎しみ心ない言葉があふれ、政治の世界では嘘でも強く言っ（書い）た方が勝ちという危険な世の中を作り出しているかもしれない。「偽ニュース」が巧妙なのは、いくつかの事実と嘘をうまく融合すること。それぞれ関係ない「事実」の点を「嘘」という線で繋ぎ人を誣いる。

偽ニュースを拡散し、それによって翻弄された人…書店でフィギュアを盗んだ疑いで人生が転落していく。人の心の闇と社会の闇、その隠蔽しようとする問題を鋭く、そして軽妙に描いたブラックコメディ。

映画「すべての政府は嘘をつく」（2017年公開）を連想する。
（上演時間1時間30分）

満足度★★★★

2人の作・演出家による2つの物語であるが、それを見事に融合した内容になっており、観応え十分であった。タイトルもシャレており虚実の世界を凹凸という表現を用いている。当日パンフの並びから言えば凹が虚で、凸が実であろう。その間に⇔があるが、その異空間のようなところを”往還”する訳ではない。ただ、その間にあるのが”人間の意識・行為”という事実が存在する。だから「一つの出来事」から成るのである。
（上演時間1時間30分）

満足度★★★★

【泣いた紫の花】
観劇した4月は別れと出会いの季節。チラシの「もう一度、あなたに会いたい」というフレーズがピッタリの公演であった。この劇団のチラシはタイトルに合わせた色彩で漫画風に描かれているが、本公演は「紫」と「灰」の2色をうまく使い分けている。さらに「泣いた紫の花」は物語に出てくる原稿用紙が涙で滲んだ絵柄で印象的である。
誰にでも訪れる大切な人との別れを決して悲観的な視点ではなく、受け止めながら思い出を胸に前向きに生きていく家族の姿、そんな愛情物語である。

さて、物語の展開としては理解しつつも感動という感情の扉が全開にならないのが少し残念な…。
（上演時間1時間40分）

満足度★★★★

当事者、関係者、第三（傍観）者という視点がいつの間にか緊密になって行く。その視点が目まぐるしく変化させることで、物語を重層的に観せる。室内劇であるにも関わらず、当時の社会状況・情勢が浮かび上がってくる秀作。

満足度★★★★

無人島に漂着した個性豊かな7人の少女が、時に反目し助け合いながら成長していく物語。映画「十五少女漂流記」（1992年吉田健　監督、喜多郎　企画・音楽担当）やジュール・ベルヌの「二年間の休暇（または十五少年漂流記）」を連想する。
公演は２部構成で、第１部は劇、第２部は歌になっており、アイドルのイベントを兼ねたような華やかさが魅力であろう。

タイトル通り女性が始終水着姿で躍動する姿は、魅惑的であり清々しくもあった。

第１部：1時間45分、第２部：15分）