ミスターの観てきた！クチコミ一覧

満足度★★★★

１０日夜、知人で役者の古川奈苗が同世代の役者・野崎亜里沙＆藤原珠恵と組んで結成した演劇ユニット兎座の旗揚げ公演千穐楽を観てきた。場所は，学芸大学駅近くの千本桜ホール。

作と演出は、兎座メンバーの藤原珠恵が担当。
舞台は、｢高校を卒業して３０歳を迎えた年に、演劇部のメンバーに同窓会の招待状が送られてきて久しぶりに再会する。しかし、それは演劇部でいじめられてた部員による、いじめていた部員に対する復讐劇の始まりであった。そして舞台は現役高校生時代の演劇部でのいじめの実態の再現を経ていざ復讐に・・・｣という内容の劇を演じようとしてい
る高校生の演劇部員達の談笑で、幕を閉じる。手に汗握るというかドキドキさせられる復讐劇が最後には架空の舞台なんだよという設定にはなかなか感心。いや、この暗い内容の舞台をどう収めるか、観ていて気になったからだ。ただ、最近観た劇団時間制作の作品でも高校でのいじめ問題が取り上げられており、高校の思い出として｢いじめ｣がそれほどインパクトのあるものなのかと改めて考えさせられた。まぁ、もっとも高校時代を舞台化しようとしたとき、印象に残るというか舞台化しやすい題材なのかもしれないが。

役者は、いじめ役の古川奈苗の演技には凄みがあって秀逸。目つきがいじめ役になりきっていた。正直言って、他のメンバーには振り当てられた台詞がちょっと弱いところもあって、熱演は認めるのだが古川に続く抜きん出た役者というのは見当たらなかった。敢えて言えば小林愛里か。
今回の作品は兎座メンバーのものであり、この先も兎座として作者を固定化またはメンバーでの持ち回りにするのであれば、脚本家としてのメンバーの成長が兎座というユニット自体の成長に繋がるといって過言では無いだろう。

ちなみに、今回の公演では日替わりでゲストが出演。自分が観た千穐楽には沢井美優が出演していた。

兎座の真価は、数回公演を重ねることで定着してくることだろう。

満足度★★★★

16日、大塚の萬劇場で上演された劇団時間制作第十五回公演『手を握ることすらできない』を観てきた。例によって、オールダブルキャストの公演で、自分が観たのはAチームの平日割引日であった。

プログラムの記載によると、今回のテーマは｢居場所｣ということらしいが、これではちょっとわかりにくい。何の居場所というかというと、高校におけるいじめを受けている生徒の居場所、それを知ってもどうすることも出来ない教師の場所、そして、いじめる側の生徒の居場所。

劇舞台は、とある高校のクラス(劇ではD組という設定)。このクラスではある女学生がターゲットになっているいじめが存在する。そのいじめをなんとかしたいクラス担任教師だが、過去にその対応を誤り生徒同士の殺人・自殺未遂事件を起こしており、どう手を付けて良いか分からない。そこに熱血感あふれる女性教育実習生がやってきていじめの存在を知り、担任教師や生徒と対峙するが、教頭を筆頭とする学校側の対応、モンスターペアレントの存在などが壁となって、いじめに目をつむるほか無い状況に。
その現在から、舞台は殺人・自殺未遂の起こった過去に遡り、いじめの実態(いじめの対象がたやすく入れ替わることや、中学と高校でのいじめる側といじめられる側の立場の逆転現象)などがつづられていく。
実は、自分は元教師でありこうしたいじめの実態に直面した経験があったので、舞台を観ていて過去の自分に引き戻され、普通なら泣けるシーンでも学校や教師の対応に怒りと慟哭に突き上げられ、悶々とした気持ちで舞台を見続けた。正直言って、観ているのが辛い。しかし、客観的に考えれば、それはこの脚本の出来の巧さにも繋がるのであった。

役者側では、過去のシーンに登場するいじめられ役の楠世蓮、彼女を殺すことになる同級生役の佐々木道成、クラス担当教師役の静恵一が核となるしっかりとした演技を魅せていた。特に佐々木の演技はややオーバーな部分もあったが秀逸。教師役が軽く感じられたのが難点と言えば難点だが、実際今の教員のいじめにたいする態度はこんなもんだろうなぁと思わせる好演とも受け取れる。

よい舞台を見せてもらった。

満足度★★★

3日午後、新国立劇場で上演されたチャイコフスキーのバレエ『くるみ割り人形』を観てきた。この日のクララ役は、お気に入りの米沢唯。相手役くるみ割り人形(王子)はワディム・ムンタギロフ。蝶は池田理沙子。出演者多数のため。その他の配役は省略させていただく。
新国立劇場での本作は、イーグリング版による上演。夢の中のクララ以外は子役が務めるというのも。夢では18歳ではあるが、実際は12歳という想定に忠実に基づいた演出といえるだろう。そんな子役のクララの可愛さもさることながら、夢の中の米沢のクララの踊りもまた格別。分かりやすい内容と、親しみ深い音楽で、休憩を含む2時間30分という上演時間は、非常に短く感じられた。
クララ役の米沢、くるみ割り人形他全3役掛け持ちのムンタギロウフのダンスは息も合って抜きん出ていたが、他にもなかなか良いダンスを見せてくれたダンサーが多数。最大のお気に入り・本島美和のアラビアの踊りの振り付けがおとなしめで、せっかくの本島の持ち味が出し切れていなかったのが残念であった。

満足度★★★

28日、スペース梟門で上演された羽衣1011第6回プロデュース公演『すみれの花、サカセテ　again』を観た。これは作、出演者に自分が興味を持っている演劇集団西瓜糖のメンバーがいたからである。
本作品は、秋之桜子(役者・山像かおりのペンネーム)の処女作品で2005年に上演されたものの12年ぶりの再演舞台。当時40歳代であった出演の山像かおり、渡辺美佐も既に50歳代となって、前回とは味わい・演技の深みが加わっているのだろうが、その違いは初演を観ていないのでよく分からない。

舞台は高級高層マンションの一室にあるエステサロン。店をたたむ準備を終えた店主のミチが、オートロックで部屋が閉まる寸前にやってきた常連客の有名下着メイカーの女社長・綾小路と部屋に閉じ込められ、オートロック解除方法が分かるまでの2人のやりとりを描いた2人芝居。なんとか部屋から出ようとする2人のドタバタ行動。当初は店主と常連顧客という関係だったのが、ふとしたことから実は若いときはミチが愚連隊総長、顧客の綾小路がその子分であったことが判明して立場が逆転というオチまであって約90分に盛りだくさんの内容が織り込まれていて時間を忘れて見入ってしまった。出来すぎた偶然も、こうして上手く料理されると苦にならない展開となる。2人の熱演には拍手を送りたい。

満足度★★★

出演する知人の役者・高坂汐里に薦められてチームまん○の『一万個』の男版を観てきた。会場は大塚の萬劇場。この舞台、男版と女版があって若干内容に違いがある。劇名からなんとなく想像できるのだが、内容はソフト下ネタ系なのである。

舞台の中心は、裕貴という妻のいる会社員の体内。妻がいるにもかかわらず、会社の同僚慶子は彼に積極的にアタックしてきて、妻、慶子どちらの夜の誘いにも性器が勃起しなくなってしまう。その裕貴の体内の交感神経、副交感神経、神経伝達成分、勃起中枢神経などを擬人化して、勃起に関する体内の神経の動き・葛藤を描いているのだ。

笑いも混ぜ、あまりどぎつい下ネタに落ち込まず勃起という行為を扱っていたのはなかなか上手い発想だろう。まぁ、内容的に｢深み｣を求めるのでは無く、一種の娯楽として楽しめればこの舞台を観る価値はあるだろう。
ただ、出演者がやや多くてのその役割が中途半端に感じたのは残念。
会社員の妻役を演じた高坂汐里と彼を誘惑する会社の同僚・慶子の色気というかセクシーさの差はなかなか絶妙であった。

満足度★★★

出演する知人の役者・高坂汐里に薦められてチームまん○の『一万個』の男版を観てきた。会場は大塚の萬劇場。この舞台、男版と女版があって若干内容に違いがある。劇名からなんとなく想像できるのだが、内容はソフト下ネタ系なのである。

舞台の中心は、裕貴という妻のいる会社員の体内。妻がいるにもかかわらず、会社の同僚慶子は彼に積極的にアタックしてきて、妻、慶子どちらの夜の誘いにも性器が勃起しなくなってしまう。その裕貴の体内の交感神経、副交感神経、神経伝達成分、勃起中枢神経などを擬人化して、勃起に関する体内の神経の動き・葛藤を描いているのだ。

笑いも混ぜ、あまりどぎつい下ネタに落ち込まず勃起という行為を扱っていたのはなかなか上手い発想だろう。まぁ、内容的に｢深み｣を求めるのでは無く、一種の娯楽として楽しめればこの舞台を観る価値はあるだろう。
ただ、出演者がやや多くてのその役割が中途半端に感じたのは残念。
会社員の妻役を演じた高坂汐里と彼を誘惑する会社の同僚・慶子の色気というかセクシーさの差はなかなか絶妙であった。

満足度★★★

出演する知人の役者・高坂汐里に薦められてチームまん○の『一万個』の男版を観てきた。会場は大塚の萬劇場。この舞台、男版と女版があって若干内容に違いがある。劇名からなんとなく想像できるのだが、内容はソフト下ネタ系なのである。

舞台の中心は、裕貴という妻のいる会社員の体内。妻がいるにもかかわらず、会社の同僚慶子は彼に積極的にアタックしてきて、妻、慶子どちらの夜の誘いにも性器が勃起しなくなってしまう。その裕貴の体内の交感神経、副交感神経、神経伝達成分、勃起中枢神経などを擬人化して、勃起に関する体内の神経の動き・葛藤を描いているのだ。

笑いも混ぜ、あまりどぎつい下ネタに落ち込まず勃起という行為を扱っていたのはなかなか上手い発想だろう。まぁ、内容的に｢深み｣を求めるのでは無く、一種の娯楽として楽しめればこの舞台を観る価値はあるだろう。
ただ、出演者がやや多くてのその役割が中途半端に感じたのは残念。
会社員の妻役を演じた高坂汐里と彼を誘惑する会社の同僚・慶子の色気というかセクシーさの差はなかなか絶妙であった。

満足度★★★

知人の役者・水野以津美が主演を務めるC７公演『マーメイドロップ』千穐楽マチネ公演を、ザムザ阿佐ヶ谷で観た。このC7という劇団は初めて観る。ザムザ阿佐ヶ谷には、久しぶりに出かけた感じ。開場待ちの列で、今年水野を使って撮影したショートムービー『東京ラストマン』の原田プロデューサーと遭遇し、一緒に観劇と相成った。


舞台は現実篇と幻想篇の2つの話が交互に時には相互に織り込まれての内容。成人となって人魚の女王となった姉妹の姉セレーヌは人間(王子)に恋をして、声を失う代償に魔女によって人間になる。しかし、妹エレンも人間となって王子と恋仲になり、同時に姉への恨みを抱いていたことも発覚。失望したセレーヌは、エレンと魔女を殺してしまう。その代償として、人間として20歳までしか生きられない人生を繰り返すという輪廻転生の呪いを受けることに。現在のセレーヌ(現実ではマヤという名)はもうすぐ20歳となりまた一つの人生を終わろうとしているとき、鏡太郎という平凡な大学生と知り合い、素性を明かして人魚の女王の証であるティアラ探しを共同で始める。しかし、その2人の周りには、人魚の秘密を解き明かそうとする秘密結社の手も伸びてきていた。結局マヤと鏡太郎はティアラを見つけ出すが、清らかな心の持ち主の人魚一族で無いとティアラの力を発揮できないことが明らかなり鏡太郎ではティアラがあっても彼女を救う事が出来ない事が明らかとなって、むなしくマヤは命を落とす。残された鏡太郎は、世界のどこかでマヤすなわちセレーヌが新たな人生を送っていることを願いつつ、彼女との体験を小説に綴るのだった。

およそ2時間の舞台で最後にはマヤが救われるのかと思ったが、バッドエンド的に終わったのは予想を裏切られてある意味新鮮ではあった。
人魚の世界を演じる幻想篇では歌と踊りで人魚の世界を表現していて、舞台冒頭での幻想篇を観たとき｢この作品はミュージカル的なもの？｣と思ったのだが、実際は幻想篇の一部分で歌と踊りが活用されていたに過ぎなかった。
その幻想篇にしろ、現実篇にしろ、全体的に進行の間と台詞の間がのびすぎるような傾向があって、観ていてもどかしい気持ちを常に抱かせられたのはちょっと残念。要は、脚本における作品の密度の問題だろう。
役者では、幻想篇よりも現実篇の役者の存在感と実力が目に付いた。鏡太郎の飯川和彦、マヤの水野以津美、マヤの兄・士郎の有賀太郎が特に抜きん出ていた印象。

満足度★★★★

新宿・サンモールスタジオで上演されている東京アザラシ団の『オカダスファミリーの一族』初日を観に行った。特に知人が出ている訳でもなく、入手したチラシに興味を持って観に行くようになった劇団。今回が3回目の鑑賞となる。基本、一言で劇団の特徴を言うならば｢泣けるコメディ｣を見せてくれると言うことだろう。

満足度★★★★

サンモールスタジオで上演された、稲村梓プロデュースのつかこうへい作『売春捜査官』を観てきた。声優であり女優である稲村梓はこの作品を｢心の支え｣としており、既に何度か上演していることを今回初めて知った。つかの作品のいくつかは非シス人という劇団で観ることが常だったのだが、今回の稲村の舞台を演出したのがその非シス人で演出を手がける間天憑であったことと、まだこの作品を舞台として観たことが無かったのが今回出かけようと思った直接の理由であった。


作品としては有名であり、改めて粗筋を書く必要もあるまいが、大雑把に書くなら、女なのに木村伝兵衛(稲村梓)という名の部長刑事と彼女の下に八王子から転任してきた熊田刑事(内谷正文)、ホモの戸田刑事(村手龍太)の3人が、熱海で起こった山口アイコという女性の殺人事件の謎を犯人大山(渡辺敬介)を回して解いていく。特に、前半の刑事室での刑事達のドタバタと、後半刑事役と犯人役が演ずる事件の再現シーンの対比がこの作品の見所であろう。ちなみに、今回の舞台では稲村の演ずる木村部長刑事以外はダブルキャストであり、自分が観たのはKチームであった。

演出的にはウィキペディアでも｢大音量の「白鳥の湖」をBGMに木村が電話でがなりたてるオープニングや、新任の刑事に渡す書類を地面にわざと落とし、木村が「拾ってください」というやり取り、木村が成長した犯人を花束で何度も打ち据えるシーンなど、この作品の名物となっている部分は、形は変わりつつも、どのバージョンにも数多く残っている。｣と指摘されている部分はそれを踏襲していた。しかしながら、実は全体で2時間ほどの上演の中でスタート３０分ほどは演出の質というか役者の集中力というのが散漫で、これはどうなるかと心配しながら観ていたのも事実。しかし、舞台後半の事件再現シーンに入ってからの役者の緊張感が一変しように素晴らしい台詞のやりとりに観る者の神経が研ぎ澄まされた。そのきっかけは恐らく役者・村手の力であり、それに応じて好演を見せた主演・稲村のなせる技だろう。良い舞台を見せてもらった。

満足度★★★

今年冒頭にメロン農家が舞台の劇を観て、いわゆる農家モノ作品も作り方によっては優れものになるなぁと思っていたが、今回栃木のかんぴょう農家が舞台の劇という案内を読んで、さてかんぴょう農家のどんな一面をどう料理した作品なのか興味が湧いてきて観に出かけた。もちろん、スタート９年目の劇団であるそうだが、観るのは初めてである。

舞台は、栃木県にあるかんぴょう農家の川上家。農家を守る長女・夕子、芸能界に入りたくて家を出、最近急に舞い戻ってきた次女の夏実、小学校の教師である三女の苺子。家族を捨てた母親への思いをきっかけにひびの入った次女夏実と有子の感情的葛藤を核に、夏実の元恋人や苺子に恋する男性、アル中から立ち直って村おこしに協力する男などを巻き込んで、村おこしのイベントである音楽祭開催日を中心に描いた悲哀劇。夏実の心臓病と苺子の急死によって、夕子と夏実にかつての姉妹愛が戻ることになる、その過程が観る者の心を悲しみに包む。
そうした悲しみに清涼剤のように時折観客に笑いを起こさせる地域おこし協力隊員の存在は重要であり、なかなかの妙演であった。

役者個々の役作りの深みに欠ける面があったのは残念だが、総じて言いたいことは観客に伝わっていたと思う。
笑わせどころ、泣かせどころは、よくツボを押さえていた。
舞台と音楽との関係性にも、さらなる研究が必要かもしれない。

満足度★★★★

女優・傳田圭菜と藤木蜜によるユニット・チークパイの第1回公演を観に行った。今回は、本公演『あめの声、夏の唄。』(上演時間80分)と、スピンオフ公演『とびらの物語』(同・30分)の2本立て。脚本はどちらも加藤英雄、演出うえのやまさゆり。出演の田中淳之とはゴールデン街でのリアル関係。傳田は激バス・梁山泊・リトルシアターで観るし、リトルシアター関連としては、藤木、福田も。脚本の加藤もリトルシアター関連(それとGフォース)だし、演出のうえのやまは激バス関連。出演者や脚本・演出で、一度は観たことのある役者がこれほど多く集まっている公演は初めてであった。


さて、本公演の舞台はとあるレストラン。今は亡き父親の命日に、近親者や父親の知人達がゆかりのあるレストランに集まることが毎年恒例となっていたのだが、参加者は年々減り、今はほぼ家族だけしか集まらなくなってしまった。そんな家族の3兄弟のうち、結婚している長男一家はこの行事を今年で辞めようと言い出そうと思っている。長女は毎年連れてくる恋人が異なり、今年も去年とは別人を！　主役である次女は父親の好きだった唄を口ずさみながら1人無口で店内にいる。その3兄弟で今後の命日の集まりについて論議している最中、父親の関係者で今日遅刻している母親と会ってきたばかりという謎の男がレストランに現れる。兄弟達は｢父親の隠し子では？｣と疑いつつ、母親のいる近所の喫茶店に向かう中、次女だけが、その男が過去から時空移動してきた若き日の父親であることに気づく。若き父と、娘との間で交わされるつかの間の会話。男(つまり父親)も娘も、幸せを感じる一時。そして、命日にみんなが集まってくれることを喜ぶ男と、この先も集まりを続けようと決心する次女に別れの時が訪れる。

主人公である次女を演じた傳田の熱演をまず褒めるべきであろう。長男役の野村知広、長女役の藤木蜜、男(父親)役の田中惇之んもなかなか見応えの演技をしていた。長女の元恋人役・中谷中と現恋人役の石塚義高、レストランのマスター夫人役の松田かほりも良い味を出していた。
肉親、近親者が時空移動して過去や未来に行い、行った先で会いたい肉親に会い交流を深めるという内容は、なかなか見応えがある。こうした内容では、今年小説と舞台で話題の『コーヒーが冷めないうちに』があるが、そこでの主人公は時空移動する側。本作では、時空移動されて過去の人物に会うことになる現在の時空に生きる次女がメインの話。
演ずる役者だけでなく、脚本も演出も適度な質感を保っていて観やすかった。
今後のこのユニットの活動が楽しみである。


なお、スピンオフ公演は、本公演で父親そして次女が歌っていた歌にまつわる昔話を再現したもの。やる方次第では、これは凝縮版にして時間的に余裕のある本公演の中に組み込むことが出来たかもしれない。

満足度★★★★

劇団ぱすてるからっとが下北沢のＧｅｋｉ地下libertyを会場に、同じ舞台セットを使って2つの舞台、｢裏シンデレラ物語｣と｢VRの中のアリス｣という作品を平行上演する企画のうち、ダブルキャストで行われた｢VRの中のアリス｣B班の公演千穐楽を観てきた。実はこの作品、知人の役者・塚田しずくによる脚本、そしてB班は塚田自身の演出での上演と言うことで、期待して出かけた。


ある会社の営業部でナンバー1の成績を維持する桜田。最近両親を亡くし妹と2人暮らしの苦労も出さず仕事に熱中する桜田を心配して、上司の榊部長は有給休暇消化を命ずる。仕事が生きがいだった桜田は、それを自分のことを首にするリストラの始まりと勘違いをし、送り主の分からぬVR用眼鏡を装着してVRの世界でアバターのアリスとチャット交流を持つようになる。そんな兄を心配する妹・恵、同じ会社の社員で桜田に好意を寄せる涼野、そして行きつけの居酒屋の面々や会社の同僚達。彼らの心配する気持ちが通じたのか、桜田は気を取り直して再び会社に行きだし、周囲の人々は安心する。

舞台中、桜田の家庭の境遇が分かって行く家庭で観客がホロリとする瞬間があり、観客の泣きを呼び込むコツもまだ雑ではあるが身につけていると察した塚田の脚本。VR用眼鏡を送られてきた桜田と居酒屋の嫁の関係、アバター・アリスの正体など、もう少し解き明かしてもらいたい謎が放置されていたのは残念だったが、桜田、その妹、涼野、会社の後輩・木下の人物描写はなかなかのもの。
役者の演技的には桜田役の二葉と、妹役のとんちゃん、居酒屋のバイト・李役の宮﨑をはじめ、みんな熱演していた。多少演出をもう少し簡略化して言いたいことの焦点を明確にした方が良さそうなシーンもなきにしもあらず。ダンスシーンとアバター・アリスの歌うシーンを必然化させる工夫も、あと一歩かな。しかし、総じて頑張っていた演出だった。こうなると、異なる演出だったA班も観るべきだったと反省。
ちなみに、個人的に気に入った役者は、同僚社員・橋本役の高橋であった。

満足度★★

今年の夏休みは分散型となった関係で、日程的に行けそうな舞台を探して行き当たった一つがユーキースが主催したいた｢八丁堀怪談百物語｣という催しのチケットプレゼント。応募したところチケットが当たったので、二日間(各日昼夜公演)公演のうち、1日目昼の部に出かけてきた。

当初、八丁堀にまつわる怪談の舞台かと思ったのだが、言っていると舞台上に椅子と机が並べられたトークイベントであった。会場のスタジオ・ユーキースは、普段各種のスクールが行われている場所で、椅子席だと40人くらい入れるスペース。怪談トークというのは、以前自分の知人と企画して新宿で開催（ホラー系漫画家数人呼んで100人以上は入れる会場を確保）したことがあったが、集まってくれた観客はたった7人。出演者も来客も、ただ苦笑するしか無い状況だった記憶がある。この種のイベントは、何か付加価値がないと客が集まらない。自分の出かけたイベントも、開演時間になっても集まったのは招待の自分1人という惨状。結局、出演者の視線は自分に集まり、1話怖い話が終わるたびに｢今の話は怖かったですか｣と振ってくるのには参った。4公演で怪談100話すところ、自分の出かけた回は19話で時間となった。内容的にはそんなに怖い話とは思えないのもあって、ちょっと消化不良気味なイベントであった。いやぁ、怪談話というのは難しい。ましてや、100話集めるとなるとね・・・・

満足度★★★★

毎年夏と言えば、恒例となったデッドストックユニオンの『民宿チャーチの熱い夜』。などと偉そうなことから書き始めたが、今年で15回目を迎えるこの公演を初めて観たのは知人の役者が出た昨年のでありました(苦笑)。

満足度★★★★

数年前に偶然｢西瓜糖｣という文学座系の演劇ユニットの公演に接してファンになった筆者。2017年は椿組との後y同公演という事だったが、いざ蓋を開けてみると椿組な夏に花園神社で行う野外劇本公演に、合同ではなく協賛という形で参加ということでちょっとさみしい思いが。まぁ、作は秋之桜子だし、演出は松本祐子だし、出演役者に山像かおり、奥山美代子といった西瓜糖の中心的存在の人たちがいるので気を取り直して初めてみる椿組の実力を拝見という心構えで舞台に臨んだ。

満足度★★★

知人・古川奈苗が出演する女々の『ドブ恋８』を観に行った。この『ドブ恋』というのは、恋愛を題材にしたショートストーリーのオムニバス公演で、これまでに既に250作品を上演しているらしい。今回も、13人からなる4チームによる交代制の公演で、1チーム12本のショートストーリーを上演していた。古川奈苗はこのうち｢ネズミ｣チームに出演している。

満足度★★★★★

2日午後、新宿のサンモールスタジオで上演中の劇団時間制作第14回公演『普通』のBチーム公演を観に行った。この劇団は毎回考えさせされるテーマを選んで上演するので欠かさず観るようになった団体。今回、Bチームには知人の高坂汐里が出演している。

満足度★★★

1日夜、新宿のスペース梟門で上演された美貴ヲの劇公演『月経ファンタスティック』のアダルトヴァージョンを観てきた。思えば、1年前に『ブス土』を観て以来この劇団の動きが気になっていた。今回も、月経をタイトルに付けるなかなか過激な舞台のようで、期待して出かけたのだった。

舞台は、とある会社に勤める三十路の男女の恋愛物語を核に、その女性が実は月から来たカグヤだったり、男が成り行きで生きている半端感丸出しだったり、月経ちゃんが女性達の前に現れて月経をスタートさせる意味を暗示したり。と書いて思うのは、劇の内容というか進行の仕方は1年前の『ブス土』と同じような手法なのだが、言いたいことが観客に十分の伝わってくという構成では無かったのが残念。
それと、どこがアダルトヴァージョンなのかが曖昧でもあった。
劇から何かが伝わってきたかと言えば伝わってこなかったし、面白かったと問われれば、特に面白いわけでもなかった。脚本的に内容が中途半端だったように思えてならない。

満足度★★★★

19日、新宿花園神社境内特設紫テントで上演された、新宿梁山泊第60回公演『腰巻きおぼろー妖鯨篇』を観てきた。

唐十郎作、金守珍演出という、アングラ色の濃い舞台となることは予想済み。