最新の観てきた！クチコミ一覧

実演鑑賞

満足度★★★★

　廃墟マニアと言うタイプの人々が居る。自分も廃墟は好きだが作中人物とは理由が異なる。安心するのである。無理して頑張る必要等無いのだと思わせてくれるから。滅ぶのが分かり切っているのに何を努力する必要があろう？　という気持ちを許容してくれそうな空間だと感じさせてくれる。何れにせよ登場するのは廃墟案内人とフリーのライター、伝説の掏摸とかつての仲間、会社をクビになった元社長候補、元社長候補をクビにした二代目。そして刑場で斬首を担当していた者の霊、斬首された女の霊。登場するのは7名の人間と2つの霊。追記11.6

ハンダラ（10985）

実演鑑賞

満足度★★★★★

　今年拝見した総ての舞台の中で一、二を争う凄い舞台。絶対観るベシ！　華５つ☆
公演は11月６日13時開演の残り1回。演劇に興味がある人は絶対観ておくべき舞台だ。
　去年は正面から拝見したので今回は脇正面から。矢張り観る位置によって印象が異なる。それにしても凄い舞台だ。流石に観世さんの教えを受けた役者さんたち、縁ある方々の演技・舞台である。観劇料も極めて良心的。学生さんは2500円、一般は4500円と、この内容でこの観劇料は極めて安い。前回同様10分休憩2度、上演時間は前回より5分短くなった。更なる鍛錬の跡が見え、その分迫力が凄い。それでも休憩を含めて３時間半の長丁場である。役者さん達の質の高い演技（間・抑揚・迫力・言語の身体化等）は無論だが、観客と雖も一瞬たりとも気が抜けない緊迫感のある舞台だ。音響は二十五弦筝奏者・多田彩子さん。三幕物の三島作品だが、各幕の内容に合った曲想が見事に呼応し合い、曲を聴いているだけで物語の内容が想起されるほどだ。筝については全く素人の自分でもトレモロのような技法や筝の見事で様々な技法で奏でられる演奏の凄さには、唯感嘆させられるのみであった。追記後送

ハンダラ（10985）

実演鑑賞

満足度★★★★

５年ぶりの東憲司演出版。三田和代の、命より名誉・家名という厳しい女中頭、原田健太郎の庶民的で人のいい盗人がいい。出たり入ったりする坊主の春斎（石原由宇）も、「この隠れ場所は赤穂の家来が教えてくれた」など、素っ頓狂なことを言って笑わせてくれる。愛嬌があるし、外の状況を教えてくれる唯一の存在なので、セリフが多い。何より光るのは大谷亮介。柄が大きく、普通にセリフを言っても大げさに聞こえる人なので、時代劇の殿様にはピッタリ。しかもちょっと情けないから、吉良上野介ははまり役である。

Takashi Kitamura（773）

実演鑑賞

満足度★★★★★

古典のお芝居なのに途中、場面展開では、ダンスも組み込まれていて新鮮でした。内容は少し悲しいですけど、でも役者も皆さんの熱演とても響きました。面白かったです

ひろ（2392）

実演鑑賞

満足度★★★★★

とても素晴らしい演奏でした。お二人の途中のお話もとても面白かったです。こういう機会はまたあるといいと思います。とても楽しかったです。

ひろ（2392）

実演鑑賞

満足度★★★★★

テンションがやや高めの始まりから、最後までひきつけられました。

さらさら（667）

実演鑑賞

満足度★★★★

今回も大いに笑った。しかもベタに。台詞の緩急が素晴らしい。群像からの会話はいつまでも観ていたい。
今回は映像を買わなくていいほど前で観たので、満足でした。
ラストはかなり強引に思えましたが、特に突っ込むほどでもないのでスルーできました。
次回作も期待。来年は新作か？
今日観た人はおまけトークもありお腹いっぱいで帰路に着きました。

やまねっと（85）

実演鑑賞

満足度★★★★

リーチのかかった芸人青春ドラマって確かテレビでも去年やっていたと思うけれど、やっぱりこのモチーフというのは手堅い面白さがあります
中々ままならない「芸人」という生き様、その行く末にヒリヒリするものを感じますが、そこはやっぱり根っから笑わせるのが生きがいの人達
いい意味で“食えない奴ら”でした

実際に漫才シーンが織り込まれると物語にもグッと説得力が
漫才のレベルはさすがにルミネtheよしもと級とはいかないものの、将来に可能性を秘めたコンビにはキラッとした笑いがしっかりと
で、そんな漫才の様子を仲間の芸人達が舞台裏で観ている図　これが良い

高齢でＭ―１グランプリに輝いた錦鯉に思わずもらい泣きしてしまった審査員の気持ち
本作みたいのを観るとそうした感慨がしみじみ理解できます

コナン（1506）

実演鑑賞

満足度★★★★

楽しかった☆今回は色んな作家さんによる作品なんでいつもの壱劇屋パフォーマンス(身体表現)が盛り沢山じゃない方が良いなと思ってたんで期待通りでした☆それぞれの作品を丁寧なお芝居としての表現で魅せてくれて大満足♪その分ちゃんとオープニングでザ・壱劇屋パフォーマンスが観れるのでちゃんと壱劇屋らしさも堪能出来ます☆

馬場良太（1445）

実演鑑賞

いい夜でございました。

あかりのこ（1431）

実演鑑賞

演出、しっかりしてくれ！

通りすがり（1）

満足度★★★★★

悔しい〰️。また犯人をハズした。いい線いってたのに…。
トークショーも楽しめました❗
こんどこそ。

ろくさん（3014）

満足度★★★★★

６０年もの歴史がある劇団で、内容も素晴らしいの一言。素直に良かったです。女性五人で繰り広げられる、第二次世界大戦終戦近くのカナダを舞台にした話。女性の葛藤や移民の大変さをとっても上手く表現していたと思います。お客様も満席でした。

ろくさん（3014）

実演鑑賞

満足度★★★★★

あっという間の2時間でした。すごく良い時間！
次回作も楽しみにしています

よっちび（237）

実演鑑賞

満足度★★★★

面白い所がいろいろあるよくできた台本で素直に楽しめる。芝居らしいでき過ぎた偶然もここでは気にならない。

FIG（408）

実演鑑賞

満足度★★★★★

タイトルのラビットホールって何かな、と思っていたが、作品を観てなるほど、と思った。
奥が深い作品で、いろいろ考えさせられた。
役者さん達の熱演に、感動させられた。
他の人の観てきたコメントがとても良いので期待して行った。
期待以上で、本当に素晴らしかった。
観てよかった。
満足でした。

プヒのかあさん（1454）

実演鑑賞

満足度★★★★

チェーホフの戯曲「ワーニャ伯父さん」を刺激的・印象的に演出した野心作。
人間の生きる、特に労働という社会的な問題を根幹に据えた戯曲。人には色々な顔(面)、階級があり、そして様々な出来事がある。フライヤーの絵柄はそんなことを表しているのかも知れない。勿論 四幕ということも関係しているだろう。出来事といえば、観た回はチョットしたアクシデントがありヒヤッとさせられた。

今まで何度か「ワーニャ伯父さん」を観劇したが、この公演のような身体的なアプローチを加えたものは初めてである。それだけに新鮮でもあったが、違和感（取入れる疑問）もあった。ジャンルの違うARTとの融合を目指し、更なる芸術性というか可能性を模索している。同時に、チェ－ホフの戯曲は日常生活の中にある人の営みが根幹になっており、刺激的な出来事や事件は起きない。その変哲のない情景を少しでも印象付けようとしている。
（上演時間1時間30分　途中休憩なし）

タッキー（4416）

実演鑑賞

満足度★★★★

初めて観る劇団でした。
全体的な印像は良かったです。
演技が下手だという感じではなかったし、
話も面白いと思いました。
ただ、段取りの通りにここまで移動してセリフを言うって感じに見えてしまったので話がなかなか入ってこなかった印象でした。
スリの回顧シーンも二人が背中越しに話してるのか、子供と大人が実際に向き合ってるというシーンなのかも判らないなどちょっと難しかったです。
なので次回違う話も観てみたいと思いました。

ぽんの輔（40）

実演鑑賞

満足度★★★★

ウイーンの成功したユダヤ人である工場主ヘルマン（祖父、浜中文一）を軸に、曾祖母エミリア（那須佐代子）から孫の代（レオ＝八頭司悠友、ナータン＝田中亨）まで4代の物語。1899年から1955年まで5つの時を描く。家族が多くて（２５，６人？）、舞台上だけでは全部を理解できない。最初の一家のパーティーのあたりはあまりなじめないが、ヘルマンの妻でカトリックのグレートル（音月桂）の将校フリッツ（木村了）との不倫、ヘルマンとフリッツの対決・対話の場面は迫力ある（後の重要な伏線になる）

第3場1924年、赤ん坊に割礼をするか否かの騒ぎは面白い。笑いが多い。子どもたちが大人になり、家族の成長を一緒に見守って来たかのような気になる。第4場1938年は、ナチスの迫害により一家離散はつらい場面。医師のエルンストは、ヘルマンに促され、移住に耐えられない認知症の妻を安楽死させる。第5場1955年、孫二人と叔母の三人だけ。迫害を生き延びたナータンと、何も覚えのないイギリス育ちのレオとの対話には、ズレと嫌味もあるが、次第にレオが過去との手掛かりを回復していく。収容所で死んだ一族の名が次々詠みあげられ、粛然とした思いがする。

Takashi Kitamura（773）

実演鑑賞

満足度★★★★★

近代戯曲の最高傑作のひとつ。文学座らしい手堅い芝居で、非情に濃密な舞台だった。3時間と長いが全然飽きない、充実した時間だった。題名は、欲望（Desire）という地区行きの実在の路面電車があったから、くらいにしか言われていないが、今回見て、芝居のあちこちに「欲望」というセリフがあるのに気づいた。「死」の対極にある「生」の象徴として。男に次々「欲望」をいだき、ミッチ（助川嘉隆）と結婚しようとするブランチ（山本郁子）は、過去をふりきって、生きようとしただけなのだ。「欲望」という題には、ブランチの生きる意欲が託されている。

その夢をスタンリー（鍛冶直人）につぶされてしまう。ブランチがスタンリーを「下品だ」「粗野だ」と忌み嫌ったせいもあるから、自業自得でもある。それぞれの登場人物に言い分があり、スタンリーでさえ悪人ではない（戦争のPTSDという解釈もあるらしい）。

山本郁子のブランチはいたって自然体で説得力があった。やけに喋り散らす、急にやって来たちょっと厄介な居候の姉というだけで、精神を病んでいるとは見えない。何かと酒に手を出すところが危ういけれど。しかし、後半、ミッチに向かって過去を語るくだりの切なさ、スタンリーに富豪からの電報やミッチの謝罪（いずれも妄想）をいかにも楽しそうに語るくだりは迫力があった。正気と狂気の境目自体がなくなって自由になる、最後の輝きが感じられた。最後のバスルームから顔をのぞかせてはしゃぐ声は、それまと違って作り声のようではかなげで、何かが変わったとわかる。

ミッチとの別れのシーン、幻のような黒服の女が室内をうろつく。ブランチのせりふに死神の言葉があるので、それを具現化したのかと思った。が、戯曲には花売りのメキシコ女とあり、その物売りの呼び声をカットして歩かせたもの。印象には残るが、やりすぎの気もする。かつての夫の死と重なる「ポルカ」の音楽は、冒頭の最初に夫の死に触れるところと、ミッチに告白する前後（九場）に気づいた。ほかにもあったはず（少なくとも六場、ミッチとのデートの夜）だが気づかなかった。この舞台では音楽の使用は難しい。

ラストのブランチ「わたくし、いつも、見ず知らずの方のご親切にすがってまいりましたの」が名セリフということになっている。今回もそこだけ目立つように、少し間を開けて明瞭に語っていた。が、それ自体はどうということのない文句。実は全編を通じて、似たようなフレーズをブランチは繰り返している。例えば5場で妹に「わたしは強い女になれなかったの、自立した女には。そういう弱い人間は、――強い人間の好意にすがって生きていくしかないのよ」と。ミッチにローレルでの淫蕩な生活を告白するときにもある。ミッチとの結婚に未来の夢を託すのもその流儀の表れだ。彼女の生き方と、その破綻を示すセリフとして、この戯曲の核心になっている。

Takashi Kitamura（773）