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THE SNAKE

THE SNAKE

SHIMAISLAND

ウエストエンドスタジオ(東京都)

2008/04/25 (金) ~ 2008/04/29 (火)公演終了

満足度★★★★

エンターテイメントでしょう!
ひどくガラガラな客席を前に(30人位)、大きく作られた舞台を、
十二分に利用して、かなり贅沢な粒を揃えて上演されてます。
ゴシック調に作られた装置を背景に、
稲垣吾郎に似た感じの座長さんが、江戸川乱歩調の話の構成で、
テンポよく綴っていきます。
池袋芸術劇場(小ホール)の大きな舞台で、こないだスケールの
大きな芝居を見せてくれたコーヒー牛乳の人達が、
その時と同じ演技で、話に彩りを加えてます。
(ポーンって今にもいいそう!)

この規模の公演で、笑いあり涙有りのドラマを詰め込んで、
これはエンターテイメントでしょう。いやいや楽しかった。
このまんま、グローブ座に持っていってジャニーズの子達に、
やらせても十分に受けると思います。
もちろん、この作品として、もっとメジャーな劇場でも
いけるんじゃないかな。

残念なのは、複数の人間相関図が絡み合うのですが、
これが今一つ、よくわからない。
どこがどうなっているのか。
あれは主役の線の細い男の子の演技力の問題なのかなぁ。

ミステリーをベースに色々な話を絡ませていって、
約100分、変な小細工もせず、よくある押し付けがましい作家の
自己主張もなく、エンターテイメントに徹して、
いやいや好感度◎

女優陣が皆素敵でした、存在感十分。
笑いを取る場面は笑いを、決めのポーズの立ち姿、
色香が漂うオーラ。
小劇場だからでしょうが、堪能致しました。

この中野ウエストエンドスタジオって、
普段は何をしている場所なんだろう??稽古場?
駅から遠いし、劇場内への入り方も、ちょっといびつだったな。

ネタバレBOX

スネークショーのシーン、金剛力士像のシーン、
腹を抱えて笑いました。恥ずかしながら・・・。
かなりツボに入ってしまいました。

主役の子がモスバーガーで働いている設定でしたが、
これは本当に、そんな感じ、いかにもモスでハンバーガー作っている
ような子で、とってもリアルでした。
新宿芸能社の方とか他の劇団の人って
運送業とか建築業とかやってそうで、肉体派、肌の黒さも、
ホストと違い健康的な日焼けって感じですが、
この子は、いかにもモスバーガーだった。
まぁあんまり関係ないか。

スネークショーの女性は本当にスネークショーしていたのかな、
いやに間の取り方といい会話のセンスといい上手。
最後の怪盗の相方もしてましたが、その雰囲気も決まってる!
49日後・・・

49日後・・・

パルコ・プロデュース

PARCO劇場(東京都)

2008/04/12 (土) ~ 2008/05/06 (火)公演終了

満足度★★

期待して観に行ったのですが。
今回出演のみなさんは、一度観てみたいと思ってた役者さんばかり。
なかなかお値段の高いお芝居には手を出さない私なのですが、
すごい方々が揃ってるから!と、期待して観に行ったのですが、、、

ネタバレBOX

期待しすぎました。
いや、つまらなかったわけではないです。むしろ、飽きはしませんでした。
でも、最後の謎解き?とか、意味がよくわからなかったし、あの一度だけ出てきたお化け?亡霊?は、なんだったの?とか。
私は「自分で想像してください」みたいなのがあまり好きではないので。
それと、本当におもしろいお芝居は、どうなるかわかっててもまた観に行きたい、って思うものですが(私の場合はですが)、これは別にもういいなぁ~って感じ。
役者さんたちの演技は楽しかったので、ちょっと残念でした。
(脚本や、話の展開は、役者の演技でカバーできるものではないですしね)
茶毒蛾無呼吸引金

茶毒蛾無呼吸引金

Oi-SCALE

こまばアゴラ劇場(東京都)

2008/04/25 (金) ~ 2008/05/06 (火)公演終了

満足度★★★

林ワールド、でしょうか
この息苦しい緊張感はなんだろうか?
シンプルだけど複雑に入り組んだ構成の中、どうにもイライラする
台詞も多く、登場人物の背景も、じっとドラマにのめり込んで聞き込まないと、
わからないまま終わってしまう。
時間と共に、だんだんと全体像が見えてくると、
作品の底力か、かなり面白くなってくる。
かなり荷が重い、硬派な作品で見応えがありました。

真面目に見ていたせいか、主役の兄弟で出演していた作家の方の
インパクトの強さが、いつまでも残って、
夢に出てきそうな位でした。

こまばアゴラ劇場って不思議な劇場ですね。
1階に図書館のようなロビー?があるんですが
あそこは観劇とは関係ない人も利用していいのでしょうか?
その1階でチケットをもぎって、外の階段を使い
劇場に入るから、全席自由の作品だったら
(いつも全席自由っぽい劇場だけど)
誰でも自由に入れそうですね。

リピーター割引で半券持って行くと、500円で見れるとか。
3000円の公演が500円、うーん、ヤフオクで売れっかな(冗談)。、

東大の近くにあるせいか、何だか客層も知的なインテリっぽい人が
多かった。作品自体も、決してミーハーなちゃらちゃらした雰囲気では
ないし、劇場の雰囲気にもピッタリ!
でも、気軽に御覧下さいって作品じゃないな。
覚悟して作品に望まないと、痛い目に合いそうな・・・
そんなパンチの効いた作品でした。

ネタバレBOX

「北の国から」に出演した人が、参加するってのを
売りにしていますが、
その人が一番地味で芝居も下手くそ、台詞は棒読み、
見た目はムーミン、オーラの欠片もありません。
この人と、作家の林氏と、わからない人が3兄弟なんですが、
これが兄弟に見えない。
無理に、そんな名前がある(?)人を使わなくてもいいのに。
作家の林氏は、マジにヤバそうな雰囲気な人だったなぁ。
すっげー怖かった。
ヘドウィグ・アンド・アングリーインチ

ヘドウィグ・アンド・アングリーインチ

ニッポン放送

新宿FACE(東京都)

2008/04/04 (金) ~ 2008/05/06 (火)公演終了

満足度★★★

山本耕史 特別公演?
これは「ヘドウィグ~」という作品を楽しむというよりも、
「山本耕史 特別公演」を見に行く気分で、観劇するショーでしょう。
三上ヘドウィグが役柄に近づいた雰囲気、落ちぶれた悲壮感漂う、
汚くなってしまったドラッグクイーンとなり、そうこの作品が目指す
テーマに沿う歌もあるドラマとして描いていたのに対し、
ツルツルで清潔感と若さが溢れ、筋肉質な山本ヘドウィグは、
どこにも後ろ向きな影はなく、はつらつとしています。

これは山本耕史がヘドウィグの格好をして、
「こんなん、やっちゃいました」という雰囲気であり、
ライブの中に一人語りも盛り込んじゃいましたって感じです。
いわゆる、五木ひろし公演で「銭形平次」を演じてみたり、
石川さゆり公演で「飢餓海峡」をやっているようなもの。

まぁ公演場所も、三上ヘドウィグが、パルコ劇場だったのに対し
山本ヘドウィグは普段プロレスをやっているのかな、
ライブハウスかクラブっぽい場所だったのも、
作品の印象への影響があるのかもしれません。

決して下手とか悪いという訳ではありません。
山本耕史のファンには、半裸にもなりますし、
彼の魅力は十二分に発揮されていますから、
十分満足のいく内容ではないでしょう。
事実、前方の席の人は、どの曲で立ち上がって掛け声をするのか、
どの曲は座ってしんみりとするのか、よくおわかりです。
歌舞伎の掛け声のように、合いの手も調和されてました。
会場の雰囲気にも合ってます。

ただ僕のように純粋にドラマを期待していくと、
「一体、何やってんだか・・・?」って、取り残されます。
台詞が素直に入ってこないから、
とても舞台との距離感を感じてしまいました。

どちらにしても、この公演、わりに昼の部もあるようですが、
アングラ気分で、夜の遅い時間に見るような作品じゃないかな。
歌舞伎町のド真ん中ってロケーションは雰囲気にピッタリですが、
明るい時間とうより、夜9時か10時頃から、
ちょっと一杯ひっかけながら見るような作品と思う。
韓国の大学路でも、夜10時からの公演(4時、7時、10時の1日3回公演
だった!)もされてましたし。

ソムンは、良かったですよ。雰囲気もバッチリだし、妖艶さもありました。
歌もパワフルで聞き応えがあったし、山本耕史の邪魔にならない、
相性のよいバランスでの歌い方(バランス)でした。
これ、座長公演では、とっても大事。
個性は出さなきゃいけないけど、座長より目立っちゃダメ。
座長を引き立てなきゃいけない、座長を超えちゃダメ。
そんな意味では、彼女は、とてもいい存在でした。
韓国では、評価されている歌手とのこと、
これはチラシの触れ込みに間違いなし!アーメイとは違います。

ネタバレBOX

オープニング 客席後方から山本ヘドウィグが登場するのですが、
そのゴージャスでケバい女装をした姿は、なんだかワハハの梅ちゃん
みたいでした。
歩きながら、鼻から豆が飛んできそうな感じ!

この作品は、歌の歌詞が作品の意味を理解する上で、
非常に大きな役割があるんだけど、
英語で歌っているんですよ。
確かに訳すと意味が変わってしまう場合もありますが、
それは舶来ミュージカルでも同じで、
ちゃんと話を伝える役割としては、日本語で歌わないと。
まぁ山本耕史ショーですから、
英語で歌う彼の姿が格好よければ、それでいいっか。

かなりの大音量でしたが、結構寝てる人がいました。
僕もウトウトウト・・・と、何度もきました。
ヤクザとアリス

ヤクザとアリス

ろりえ

早稲田小劇場どらま館(東京都)

2008/04/25 (金) ~ 2008/04/28 (月)公演終了

満足度★★★

やくざな芝居ですね
旗揚げにもかかわらず満席状態だった。楽日までそうだったらしい。どんな宣伝したのですか。
みんな危なげない演技で、集中して見れた。構図も分かり易く、演出もほどよく好き。ギャグ面白い。音楽は世代がばれる。

ネタバレBOX

あの後半の転調は完全に好みが分かれる。
個人的には大好き。積み上げてきたものをすべてむちゃくちゃにして、「キャラクターごと」の痛々しさが全て「芝居全体」の痛々しさに転化してしまった。
ずるい。
あの「演劇だからこそできる」笑いは、ずるいと思う。ライブでなければ成立しないよなぁ。面白いけれど、やっぱりずるい。一瞬でも客観的に見てしまうと、ついていけなくなるかもしれないなぁ。

一世風靡好きにはたまらんね。
コブタが野バラで夢をみた

コブタが野バラで夢をみた

カナデコトビート

早稲田小劇場どらま館(東京都)

2008/04/11 (金) ~ 2008/04/14 (月)公演終了

満足度★★

つぼみはどこで花開く
イメージに反して意外とポップじゃなかった。同時にエグくもなかった。
開演アナウンス・パンフなどなどからは内輪っぽい雰囲気がムンムンだったけれど、程よく笑えたし、ラストの展開は納得だったので、よかった。

セットが凄い作りこまれていた。学生らしからんなぁ、と笑

似た者同士

似た者同士

We We BeT

新宿シアター・ミラクル(東京都)

2008/04/25 (金) ~ 2008/04/27 (日)公演終了

満足度★★

笑いを狙いすぎなすれ違いシチュエーションコメディ
シチュエーションコメディとしては王道というかよくあるのが、すれ違いによるもので勘違いや嘘からそのずれを笑うというものだ。お笑い界ではアンジャッシュなどの芸が一番メジャーだとは思うのだが、そういった形式の話。
もっとシチュエーションコメディとして練るか(たぶん洗練すれば1時間位で出来る話だと思う)、もしくはギャグ押しの作品にするのかちょっと中途半端な印象を受けた作品だった。ただよくも悪くもとてもわかりやすくそして笑いも好みが合えば笑える作品ではあると思うので、初めて劇を観るにはいい作品かもしれない。

夏の夜の夢

夏の夜の夢

Studio Life(劇団スタジオライフ)

シアターサンモール(東京都)

2008/04/17 (木) ~ 2008/05/11 (日)公演終了

満足度★★★★

十二分に楽しめます
スタジオライフの公演は面白いのとそうでないのと(もちろん主観ですが)大きく差があるのですが、今回のは「当たり」で十二分に楽しめました。

役者が全員男性であるということが良い形で現れてます。

あと、パンフレット(1500円)の 扇田(評論家)さんと演出の倉田さんとの対談が面白いですよ。

飛ぶ痛み

飛ぶ痛み

キリンバズウカ

インディペンデントシアターOji(東京都)

2008/04/25 (金) ~ 2008/04/29 (火)公演終了

満足度★★★★

おもしろい
おもしろいです。こわおもしろいです。
これは今後も再演されていくでしょうね。

美女木ジャンクション

美女木ジャンクション

大人の麦茶

あうるすぽっと(東京都)

2008/04/23 (水) ~ 2008/04/27 (日)公演終了

満足度★★★

残念ながら今作は
残念ながら今作はさほど面白くなかった。
ハロプロエッグの子が2人参加しているので、集客力は前回よりもよっぽど強かった。
その彼女らも、良いとは言わないが悪くもなかったが。
なんだかなぁ。たいぞうさんの旨みが入ってなかった。

煉獄アリス

煉獄アリス

ムシラセ

神楽坂die pratze(ディ・プラッツ)(東京都)

2008/04/26 (土) ~ 2008/04/29 (火)公演終了

満足度★★★

煙草を吸うシーンさえなかったら
ゴス割なる設定があったから、もっとゴスロリが多いかと考えて喜んでたら、意外と少ない。

ワタクシ的には和ゴス、ツボだした。
やっぱ、着物ゴスはええわ~。萌える~~。。


で、本題。
引きこもりのアサミが現実の世界から妄想の世界に迷い込んだお話。

以下、ネタバレBOXに。。


ネタバレBOX

アサミとルイは父親違いの姉妹。
母親はある種、妖怪みたいな人で、綺麗な人だけれど浮気性。
母親ににこの姉妹も父親も振り回されてきた。

このお話は出て行った父親を待つアサミが現実逃避から妄想の世界に逃げ込んで不思議な体験をする、というもの。


妄想の世界で3人のゴスロリ隊が出てくるが、これがなんとも可笑しい。。
はちゃめちゃな妄想劇だが、アサミが回りの愛情を確認するところは、切なく
ちょっぴり、悲しい。。


自分は愛されているのか?
両親から、姉から・・・。
不安を感じていたアサミだったが最後の場面で納得する。



目に見えないものって、常に不安がつきまとうものなのだ。
だけれど、目に見えないものこそが、誰でも欲しいものなんだよね。

だから、なるべく言葉で表現した方がいいのだけれど、とかく高校生あたりの年齢ってその表現の仕方を上手く表せない場合がある。

まあ、大人だって言葉に表すのがどんなに大変なことか・・(^^;)


そうゆう時期の甘く切ない、時には残酷な物語。。




煙草をぷかぷか吸うシーンがあり、物凄く嫌な思いをしました。
あんな狭い小屋でしかもそのシーンは特に必要ないはず。。
もう少し、観客の環境を考えて欲しい。
臭い。けぶい。鼻につく。
煙草で評価は落ちました。

これさえなかったら、もっと楽しめたかも。



勿論、人様にお勧めは出来ません。

臭い。けぶい。鼻につく。(・・)ノー。




Golden Weeeek!!!

Golden Weeeek!!!

アロッタファジャイナ

ギャラリーLE DECO(東京都)

2008/04/23 (水) ~ 2008/04/27 (日)公演終了

満足度★★★★

手作り感の心地よさ
素直に、おもしろくて楽しめる舞台でした。

舞台と客席の距離感や空気がとてもここちよく、役者の演技も、既製品にはない手縫いのような肌触りで感触で伝わってきて…。

贅沢な試みだとおもうし、しかも
ここの番外公演、回を追うごとにどんどん進化しているような気がします。

似た者同士

似た者同士

We We BeT

新宿シアター・ミラクル(東京都)

2008/04/25 (金) ~ 2008/04/27 (日)公演終了

満足度★★★★

キュートでファニーな逸品!
交通の便のいい歌舞伎町の小さな劇場で、チケット代、裏のミラノ座で、
映画をみるのと変わらない料金¥2000で、
立ち上げたばかりの劇団を若い人が上演するって、ことを前提に
納得の上で、観劇と感想。

コントのように楽しい芝居を見せてもらって、これはなかなか拾い物。
垢抜けない主役の男の子達が一生懸命、バタバタしてます。
変なテクニックや、無意味な間とか、
そんなものを利用せずに直球勝負。
手作り感あふれる舞台装置や、簡素な照明も効果的。
暑苦しい男の子二人相手に、これは究極とも言える薄口な女の子が、
絡むんだけど、これば絶妙なバランス。
役者同士の組み合わせも悪くない。

でも、説明くさいセリフとイライラするボケが重なって、
最初の30分位で、結構おなかいっぱい。
「これが2時間続くのかぁ」って思っていたら、
いやいや話は、いろいろと枝葉をつけて、
ラストも小粋で綺麗な幕切れ。

サンモールスタジオあたりで、10回も公演を打っている
ベテラン劇団なら、つっこみどころも満載ですが、
(2時間弱の作品ですが、整理されえりゃ80分程度の内容でしょう。)
はじめてにしては、良く出来ているんじゃないかな。
キュートな3人組が、よくある自分達だけ、身内だけが楽しめる芝居では
なく、観客のみんなに楽しんでもらおうとしている姿が
良く伝わりました。

シアターシャインって、初めていきました。
天井は低いけど、舞台の間口が広いせいか、
圧迫感とか窮屈間のない劇場ですね。
場所も便利だし、悪くない。

ネタバレBOX

あのボケの泥棒、本当に変な奴がやったら
「死ね!」って思いますね。
斉藤翔太、慶太を、思いっきり田舎臭くしたような、
(多分)主催者?が、憎めない表情で子犬のように演じているから、
笑ってすませられたんだと思います。
銀座通りのデカプリオ

銀座通りのデカプリオ

昭和芸能舎

シアターブラッツ(東京都)

2008/04/22 (火) ~ 2008/05/02 (金)公演終了

満足度★★★

手抜きだなぁ
殆ど「横丁のディカプリオ」と一緒です。
再演なら、再演!とか改訂版とか謳って欲しい。
設定が似ているのは、シリーズものってことで問題ありませんが、
台詞や演出が、まるっと同じというのは、ちょっと観客をナメテるなぁ。

3000円で、100人程度の小さな劇場で、
エンターテイメントに満ちた作品を提供してくれていますし、
主役の倉貫君は、こんなステージに出演していることが
不思議なくらい、ハンサムだし華もあるし、
いわゆる小劇場公演としては群を抜く完成度ではあります。
ただ前作の「へそのはなし」に比べ、
作品としてのまとまりも、作家の主張も、レビューも中途半端で、
それは期待度に比べということですが、
残念な気分で劇場を後にしました。

売れ出した頃の三谷幸喜も、似たようなことありましたね。
「巌流島」とか「バイマイセルフ」とかコント赤信号の作品を
出していたころ。
従来作品に比べてですが、あきらかに密度の薄い、
その作家にしては水準の低い作品を出してました。
「温水夫妻」あたりで復活したけど。

次回は、赤坂レッドシアターでの公演とのこと。
それも、再演っぽい。
作家が多忙になりすぎている環境なら、
いっそ公演を打たなきゃいいのに。
アングラ感漂う新宿の地下劇場から、ご出世。
シアターサンモールとか、紀伊国屋など、
新宿からは離れないでほしっかったなぁ。

ネタバレBOX

倉貫君が、なんでゴミ集めをしているのか、
エベレストまで行って、長期間ボランディアするって、
費用も何百万もかかるし、精神的負担も並々ならぬもの。
それが、女に一目ぼれして志を曲げる・・・?なんだろなぁ???
安易に、こういうことを背景にすると、
他の台詞や設定まで安っぽく見えちゃう。
結局、ゴミ問題について、作家は何を問いただしたかったのか、
よくわかりませんでした。
「横丁のディカプリオ」みたいに、NYへダンス修行って言ってたほうが、
全然説得力もあるし、自然。

あの倉貫君の妹役の子、退団したんじゃなかったけ?
確か群馬に帰るって前作の前説で言ってたけど、
あれは冗談?

フンドシ姿というか、フルモンティショーは、この劇団の
お家芸なんでしょうか。
ハンサムな倉貫君を始め、ギリシャ彫刻みたいに立派な体をした
男性陣がケツを見せりゃ、半分のお客さんは3000円だし、
満足して帰るんでしょう。イロモノショーか!
(なんで倉貫君は、この劇団に出演しつづけているんでしょうか???)

中国批判、人種差別、このあたりには
しっかりとした硬派な姿勢を感じます。
この姿勢だけは商業主義に媚びずに、しっかりと貫いて欲しい。
百景社の「授業」A+

百景社の「授業」A+

百景社

A.C.O.A.アトリエ (栃木県)

2008/04/12 (土) ~ 2008/04/13 (日)公演終了

満足度★★★★★

百景社の那須公演観てきました
百景社はつくばの劇団なんですが、那須のA.C.O.A.アトリエで公演することが結構あって、私は栃木に住んでいるので、よくA.C.O.A.アトリエでの公演を観にいきます。百景社の公演は毎回楽しみにしています。今回見てきた「授業」は、「なぱふぇす2008」の中での上演で、出演者の表情や動きがおかしくて思わず笑ってしまいましたが、最後はすごい終わり方で、なんとも不思議な気持ちで帰ってきました。ただ、面白いとか、怖いとかいうのではなくてその先に何かただならない意図がからんでいて、それははっきりと言葉では言い表せないのですが、とにかく観てほしいです。心に残る演劇ってたくさんはないと思いますが、私の中で百景社の演劇は見終わった後何か心に感じることが出来るので、自分自身にその何かを問う機会となって、日常生活では使わないところの頭が回って、良いです。
[授業」はこれからも他の会場で公演があるようですので、是非是非お勧めします。

飛ぶ痛み

飛ぶ痛み

キリンバズウカ

インディペンデントシアターOji(東京都)

2008/04/25 (金) ~ 2008/04/29 (火)公演終了

満足度★★★

痛いの飛んでけっ
自然な日常っぽい台詞まわしが心地良し。
説明くさい表現が無いのも良い感じ。
なのに小演劇らしいどぎついお話で刺激欲も満たしてくれる。
・・そうだ!今度クロムモリブデンの公演を観に行ってみよっと!

旅すれば闇日光

旅すれば闇日光

カリフォルニアバカンス

アイピット目白(東京都)

2008/04/22 (火) ~ 2008/04/28 (月)公演終了

満足度

評判が良かった
ので、拝見したのですが………

ネタバレBOX

むーーー
………長い
いやどう考えても2時間10分て
…話の先も読めてしまう
…中盤になると長くなるのがわかるので、帰りたくなる

開演ギリギリに到着したのでチケットを頂きながら、
「すみません、もう始まってますか!?」
「……さぁ?」
   ナンデシラナイノ?
疲れました

飛ぶ痛み

飛ぶ痛み

キリンバズウカ

インディペンデントシアターOji(東京都)

2008/04/25 (金) ~ 2008/04/29 (火)公演終了

満足度★★★

違和が手を握ってる気がしてならない。
基本線、本当に素晴らしいんである。

『S高原から』を意識させる美術に始まり、そこを這い回る役者の妙があり、
静かなのに会話がいい感じにうるさくて、ドラマがガチガチに構築されていて、
不満が入り込む要素がないはずなのに、違和が残ってしょうがない。

あるいは、キャラクタや物語に対する残酷さが鮮やかだったからだろうか。
それは“軽み”とすることもできるし、“ぺらさ”とすることもできる。
もちろんそれは、魅力になるだろうし、実際に“軽み”が功を奏したように思う。
ただ、最後のエンディングに着地する根拠が、あまりにも希薄なのだ。
少なくとも“あの二人”の切実さが、いまいち感じられなかった。
たぶん、そこが違和なのだろう。

とにもかくにも、早く次が見たい団体であることに違いはない。
関西の秘密兵器から王子の核弾頭となる日は遠くない、と思うのだけど。

ネタバレBOX

メタなことを考えると、痛みを飛ばすって、演劇そのものなんじゃなかって。
舞城王太郎の言う「愛は祈りだ」に通ずるような設定だった気がする。
もちろん、こればかりは根拠のない戯言なんだけど。
少なくとも、作者の苦悩(痛み)が感じられた作品だったと思う。

今回、いちばん残念だったのは、笑い屋さんがいたこと。
会話劇で一回一回大きく笑われたのでは、ちょっときついものがある。
こればかりは不運と思って諦めるほかないのだけど。
飛ぶ痛み

飛ぶ痛み

キリンバズウカ

インディペンデントシアターOji(東京都)

2008/04/25 (金) ~ 2008/04/29 (火)公演終了

よかたよ
役者さんの使い方が最強。
役者さんも最強。

三風谷村水没前夜

三風谷村水没前夜

劇団バッコスの祭

池袋小劇場(東京都)

2008/04/26 (土) ~ 2008/04/29 (火)公演終了

満足度★★★★

笑いと殺陣を武器にして
観客から何回も笑いがおきていた。

人の感情を動かすことは大変なことだと思う。

何回も感情を動かしにかかってきていたので
ちゃんと観客を意識してくれているようだった。

当たり前のようで、全くできない団体もいるのだから

題材に関しては
個人的な好みだが
あまり魅かれるものがなかったので残念だった

別の題材でみるとまた違ったものが見れそう。

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