最新の観てきた！クチコミ一覧

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笑う通訳

電動夏子安置システム

シアターグリーン BASE THEATER（東京都）

2008/11/13 (木) ～ 2008/11/16 (日)公演終了

満足度★★

視点
視点がころころと入れ替わる芝居は苦手。
役者に何人か気になる人を見つけた。

餃子（1032）

2010/04/21 16:54

「リサイクルショップ『KOBITO』」

ハイバイ

こまばアゴラ劇場（東京都）

2009/06/05 (金) ～ 2009/06/16 (火)公演終了

満足度★★

お手上げ
途中からついていけなかった。
暴走（妄想？）じゃないかと思う。

餃子（1032）

2010/04/21 16:51

て

ハイバイ

東京芸術劇場シアターイースト（東京都）

2009/09/25 (金) ～ 2009/10/12 (月)公演終了

満足度★★★

完成度高し
初めてハイバイおもしろいと思った作品。

餃子（1032）

2010/04/21 16:49

ぼくらのアイドル

味わい堂々

OFF･OFFシアター（東京都）

2010/04/16 (金) ～ 2010/04/21 (水)公演終了

満足度★★★

最初にどっか～～ん！
そしてちょろちょろ、中パッパ！この擬音が似合う舞台だった。「君たっち～キューぃ♪パパイヤまんご～だねっ！」の音楽に合わせて踊る場面が一番燃えた芝居。
ああ、このままドキューん！！！と突っ走って欲しかった～～。。。

以下はネタばれBOXにて。。

ネタバレBOX

なんつったってアーイドーール♪のごとくマルチタレント・ユーシンの追っかけをするフジコ。３００万の借財を作っても、「これが生き甲斐なんです」とのたまって果てにはデリヘル（出張サービス）まで落ちる。行った先はユーシンだったというオチ。憧れのユーシンの実態を目のあたりにしたフジコは絶望と不条理の入り混じった表情をする。

一方でそんなユーシンとトップアイドルの隠れてのデートの場面やドラエとトキオの恋の展開を描写するが、元々芸能人のデートの場面は一般人だって想定しているのだから、特別な感動はない。むしろもっとコメディっぽいコミカルな情景で突っ走って欲しかった。

イメージを気にするソッチ側と追っかけで妄想を膨らますコッチ側の合いまみれない物語。笑

みさ（3253）

2010/04/21 16:42

jam 【活動休止公演】

グリング

東京芸術劇場シアターイースト（東京都）

2009/12/09 (水) ～ 2009/12/23 (水)公演終了

満足度★★★★

納得
年末にぴったりな芝居だった。

餃子（1032）

2010/04/21 16:41

遠ざかるネバーランド

空想組曲

ザ・ポケット（東京都）

2010/02/10 (水) ～ 2010/02/14 (日)公演終了

満足度★★★

満足
ファミリーミュージカル調の前半はオッサンには辛かった。
役者は充実。

餃子（1032）

2010/04/21 16:40

アンチクロックワイズ・ワンダーランド

阿佐ヶ谷スパイダース

本多劇場（東京都）

2010/01/21 (木) ～ 2010/02/14 (日)公演終了

満足度★★

これは
難解だったなぁ。
ちょっと太刀打ちできない。

餃子（1032）

2010/04/21 16:37

厠の兵隊

劇団桟敷童子

すみだパークスタジオ倉(そう) | THEATER-SO（東京都）

2010/04/16 (金) ～ 2010/04/26 (月)公演終了

満足度★★★★

現代の民話
一言で表現すれば「見事な現代の民話」。母に対する少年の思慕が生み出した幻想あるいは妄想が切ない。

昭和中期（推定）、夫に先立たれた月子は息子の透を連れて夫の郷里にやって来るが、そこには「厠神」を敬う風習があり…な物語。
土着的・民間伝承的なものをベースにした、地に足がついているというか底力があるというか…な人間ドラマと、ギミックまで仕込んである手の込んだ装置がいつもながらステキ。
で、月子に言い寄る（ちょっと違うか）人物たちの相次ぐ失踪というミステリー、母に対する透の思慕によるものではありつつ、もちろん子供１人でできることではなく、６人の厠神が手を貸しているようでもあり、しかしどうなんだろう？なところが幻想的と言おうか民話的と言おうか、桟敷童子の真骨頂かも。
また、そんな透と厠神たちに “ダークな「ユタとふしぎな仲間たち」” を感じたりもして…(笑)
さらに終盤、舞台上のたいこ橋をはねあげて登場する戦車は圧巻。それまで時々出てきたおわい屋の車（車体に書いてあった「シワイ屋」（＝吝嗇）は屋号か？）もよくできていたし…。
あと、ベートーヴェンの交響曲第７番が、恒例（？）の歌のみならず、劇伴としてもいくつかのアレンジで使われており、こんなにもマッチするとは意外。
いや、もちろん「のだめ」でお馴染みの第１楽章ではなく、ジャック・ルーシェが様々なヴァリエーションでアルバムを作ったこともある第２楽章ですがね…。
ちなみに客入れ・客出しのBGMは第５番の第１楽章。

じべ。（7238）

2010/04/21 16:28

世田谷カフカ　

ナイロン100℃

本多劇場（東京都）

2009/09/28 (月) ～ 2009/10/12 (月)公演終了

満足度★★★★

見事
なサンプリング。
中盤ダレたが、概ね満足。

餃子（1032）

2010/04/21 16:24

神様とその他の変種

ナイロン100℃

本多劇場（東京都）

2009/04/17 (金) ～ 2009/05/17 (日)公演終了

満足度★★★★

やっぱり
最高。
大倉君、おもしろいね～。

餃子（1032）

2010/04/21 16:21

シャープさんフラットさん

ナイロン100℃

本多劇場（東京都）

2008/09/15 (月) ～ 2008/10/19 (日)公演終了

満足度★★★★★

ホワイトチーム
を観劇。
最高だった。言葉に尽くせない演劇体験だった。

餃子（1032）

2010/04/21 16:18

春の海

世田谷シルク

シアター711（東京都）

2010/04/08 (木) ～ 2010/04/11 (日)公演終了

満足度★★★★

古典的＋先進的≒世田谷シルク？
なんとなく、チラシが気になってふらりと、初シアター711。
ふーんふーん。椅子が小劇場らしからぬ出来でびびる。
初見の劇団。折込を断っているとな？ほほう、映像とな？
なんだか、ちょっとこれから楽しみな劇団がまたひとつ増えた。

ネタバレBOX

美術がステキ。映像もまたステキ。ダンス、台詞、舞台転換。
東京オレンジの人がでてたから、とか関係ないが「そういう」ニオイを感じる。
観劇後に、主催の方が山の手事情社研修生出身と知り、腑に落ちた。

寂しいけれど、すこしほっこり、なつかしさ、あたらしさ、ないまぜ。
姿の無い山田くんの、映像での演出が、逆に寂しさを強調させた。
ふむふむ。これはまた感覚的な（刺激する）劇団が出てきたものだ。

今後の発展が楽しみだ。

未来路（25）

2010/04/21 15:58

「悲しくない?」　～真珠色の連鎖(ﾈｯｸﾚｽ)～

劇団40CARAT 【第36回公演『ダーリン×ダーリン×ダーリン』9月15日[金]～9月17日[日]阿佐ヶ谷アルシェ】

アトリエフォンテーヌ（東京都）

2010/04/16 (金) ～ 2010/04/18 (日)公演終了

満足度★★★★

強烈な個性
確かにオリジナリティではどこの劇団にも負けていない。
作品的な評価で言えばアングラというジャンル自体が
一般的に好き嫌いが分かれてしまうところではある。

しかし純粋な作品として観た時に作・演出の観点から
言えばハッとさせられるような社会風刺が随所に
散りばめられていて個人的にとても興味深いものであった。
観客としては当然ロミジュリのストーリーに沿って話を観ていく。
その上での作り手のアレンジの仕方や付け加え部分が
社会へのアイロニーに満ちあふれ、ただでさえ悲劇なのに
どこまでも現実を冷淡に見据えている感を
受けその部分がとても良い意味で痺れた◎

ネタバレBOX

確かに有名戯曲が故のオリジナルの良さや比較を
してしまう部分はあるだろう。
当然観る方も作り手もそこが大前提なところはある。
しかしそこを一線越えた完全な花山ワールドを展開
しているのではなかっただろうか。

役者陣の芝居としては話に調和をもたらす役割と
良い意味で破壊をしていく役割のバランスが絶妙だったと思う。
特に主役二人の芝居が良い意味でスタンダードを
外しておりかつ一つの筋を全うしてるのには目を惹かれた。
主役なのだから当然な部分もあるのだが…。
ここだけの話ヒロインの馬鹿高いテンションの高さには
度肝を抜かれた観客も多かったのではないだろうか。
キャリア組のシーンの作り方も大いに評価したいが
今回は敢えて一つ一つのシーンを突き抜けるような
テンションで破壊し尽くしたヒロイン役の彼女を一番評価したいと思う。

アカツキ　マサカ（81）

2010/04/21 13:47

武蔵小金井四谷怪談

青年団リンク　口語で古典

こまばアゴラ劇場（東京都）

2010/04/17 (土) ～ 2010/04/29 (木)公演終了

満足度★★★★

外枠を借りたり、形式にのっかったり
突飛に思えても
裏地がちゃんと張られている感じが
それぞれの作品にあって、
その世界がぐぐっと広がる。

役者のお芝居にもしなやかな奥行きがあって、
たっぷりと楽しんで観てしまいました。

ネタバレBOX

・武蔵小金井四谷怪談

入口は、確かに四谷怪談の現代版で、
後ろに投射される物語のダイジェストと
すり合わされているのですが、
でも、たちまちそこに剥がれのようなものが生じて、
なにか風変りなテイストの物語へと
変化していきます。

場を示すように照らされる後ろのパネルや
文字情報として展開する本家の物語のダイジェスト。
それらが、芝居の「場」の概念を
観る側に押し込んだりもするのですが、
舞台自体は四谷怪談から確実に乖離していく。

しかも、「て」などでも拝見した繰り返しが重ねられて、
物語が見事にふくらんでいくのです。

そこから浮かんでくるのが
父娘の心の通い合う部分だったり
娘の彼氏へのそれぞれの想いだったり・・・。
キッチンで料理をしながらの
父と娘の会話もなかなかにキャッチー。
菜箸の動き一つで作られる
その家庭の空気がぞくっとくるほど秀逸だったりする。

繰り返しの部分で
最初の不自然な感触が物語の奥行きに変化していくのにも
わくわくして・・・。
舞台上の熟成に伴って後方の文字情報が
次第に小さくなってくのもおかしくて。

娘の芯の強さや揺らぎ、
娘の友人のどこか素直で天然な感じ、
企みに取り込まれてしまう彼氏の純粋さや、
父親の娘への愛情までが、
どこか、「とほほ」な茶番劇の皮をかぶりつつ、
驚くようなリアリティをもって浮かんでくるのです。
その描写力に囚われて、
飽きることなく見続けてしまいました。

役者が４人とも大好演、
古典を蹴飛ばしてもびくともしないほどの存在感で
それぞれの世界を作り上げておりました。

・落語　男の旅　大阪編

この作品、確かに落語でした。
素に近い照明のなかで
岩井を標榜する役者が語る冒頭などは、
正真正銘立派な枕。

そこから噺が導かれて
地語りで物語に観る側を引き込んでいきます。
私が観た回では
途中で役者が物語を見失うハプニングもありましたが（仕込みかも？）
落語であってもそういうことは稀にあって、
そのあたりでの演者の立ち往生は
場を和らげる効果になったりする。
同様の空気がかもし出されたのも
この舞台が落語のフォーマットを
しっかり踏襲していたからかと。

やがて、噺が本編に入って
飛田新地のちょんの間を経験する男3人と
そこの女性、さらにはやり手婆までを
男ふたり女ひとりが鮮やかに演じ上げていくのですが、
四谷怪談同様役者の出来が本当によくて。

佳境に入ってくると
演劇的な様々な手法がぐんぐん生きて
良質な落語を彷彿とさせるような
グルーブ感がやってくる。
豊かな変化、密度のメリハリがしたたかにそこにあって。
よしんば、配役がめまぐるしく移っても、
演劇的な上下がしっかりと切られているから
観るものが惑わない。
二人の役者がユニゾンで
2つのキャラクターを両方演じるくだりなどでは、
笑いに導かれながら
同時に滑稽さを凌駕するその場の雰囲気に
がっつりと取り込まれる。

ことが終って外に出た風情にも
細やかな表現力があって・・・。
さらには、落ちを極めて落語的にすっと収束させる
その風合いも実に良くて。

落語というフォーマットだからこそ伝えうるニュアンスを
見事に舞台に乗せた作り手と
それらを舞台上で具現化した役者達の力に目を見張りました。

軽い質感が残っているにも関わらず
しっかりとした充足感に満たされて。

懐かしくてとても新鮮な感じに
強い魅力を感じた舞台でもありました。

☆★★

りいちろ（1784）