最新の観てきた！クチコミ一覧

成井戯曲
観劇後にモヤモヤとした気持ちが強く残る、今まで自分が成井豊という劇作家の作品に抱いていた「ある種」のイメージに無い、なんだか意外な感触に驚き、再発見の楽しみを感じました。

石井幸一郎（142）

満足度★★★

観客の先入観の有無が試されている
芝居に対する先入観を持った人には芝居ではないと思ったのかも知れません。
芝居は役者を観る、いや、これは観客が役者に観られている。言葉の洪水とそれとは分離した体の動き。役者がストレスのかかった中で芝居をするのと同様、観客がストレスのかかった中で、どうなってしまうのか。役者さんたちは面白かったと思います。すべてを含めて出来上がった空間を楽しむ、そんな作品だったのではないでしょうか。

ホタテ（691）

満足度★★★★

熱かった。
もう何が何だかわからないくらい爆笑しまくりました。

そしてとにかく役者さんが熱かったので、つられて久しぶりに熱くなりました。

観終わった後には、日々の雑務の中で忘れてしまう、仕事や好きなことへの情熱を思い出しました。

ねこ（35）

熱演！
でした。役者のみなさん。
その部分、すがすがしさを感じました。
はい。

ただ、演出、脚本が僕には合わなくて残念。

カワベ（11）

満足度★★★

大変、失礼しました。
＜言い訳・・四の五の・・＞いやぁ～単身者の前夜略徹夜状態での溜り物洗濯の影響か、客席で遠くへ行きつつある意識を必至で戻そうとする熾烈な戦いを演じながら～の状態で、拝観させて戴きました。
前の席でしたが、略“遠くから見ているだけ”状態となり、あいすみません。大変、失礼致しました。
ゆったり（まったり？）、 淡々とした流れの中、時にリズミカルな動きで変化をつけ・・、神様は、人間にとってそんなに都合よくない事と・・、男子役“小澤さん“が”こんな男子生徒いるいる“を好演されていた・・との記憶があります。。
次回おじゃまの際は、体調を整え、確り拝観させて戴きます。

ﾊﾅﾐｽﾞｷ（438）

満足度★★★★

懐かしか～エガッタ～・・。
なんとなく、便座とか？呪文とか？のイメージを持って観に行きました。
弄られ（虐められ）易すかった人を周りの人が心温かく、愛情を持って接したりしていた時代があった事を・・、“男熟”という、なんとなく硬派な野合で戯れ、一線を隠す女子とのコミュニケーションがぎこちない青臭ささといい、“ドラクエの電子音”といい、レトロ感たっぷりで、“徹夜で語り明かし”たり“ゲームにのめり込んだ”りした良き時代・・思い出させて戴きました。
役者さんでは、【この親にしてこの子あり】、【良くも悪くも子供は親の影響を受ける】を感じさせ、自らも大人になりきれていない“如何わしいさ漂う ゆるい大人＆つっけんどんでありながら、本当は良い父親になりたかったが術が判らない父親”を自然体で好演されていた“白州さん”で、過去何かの作品で拝観させて戴いた？聞いた（声優）？が思い出せなかった事もあり、非常に気になりました。観終わって暫くした後「サスペンデッズ」での出演を思い出した次第、次回出演作『ｇ』は、日程が合わないのと、（下名個人的に）相性の良くない劇場故、見送りますが、暫し注目です。
“矢部さん”は昨年２月の「飛龍伝（新橋円舞／黒木さん主演）」以来で、演技は殆ど変っていない様に見受けられましたが、本作は“田村さん”が最初から“矢部さん”のキャスティングをイメージして書かれとの事で・・適役であったのでしょう。。ムックさんは、自らの劇団の活動停止発表（6/19 解散ではないとの事）で吹っ切れたのか、さすがの存在感を醸し出し、“広澤さん”も難なく演じ、今後の活躍プチ期待です。
＜【禁断の？】客席ウオッチャー／藤田記子さん似の・・＞
開演前トイレから戻ったら、いつの間にか、お隣にOL風の“藤田記子さん”似の・・緊張の中、終演を迎え・・やはり“藤田記子さん”で、おじゃりました、「ドロシー」も良かったですが・・「水際パン屋」の“スキンヘッドのカラス天狗（プロマイド持ってます。）”方が“らしく”生き生きしてて良かったです。“とってもチャ～ミングな方ですね”っと心の中で囁きながら・・帰路に付きました。・・７月初、下北に観に行こっと。。他にエビビモの“山増さん”の御尊顔も拝する事が出来、とても良い一日となりました。

ﾊﾅﾐｽﾞｷ（438）

満足度★★★★★

さなぎが蝶に孵るように
吉田小夏さんの作品は完成度高く商業にいつでも持っていけると言ってきたがそれが証明された。素晴らしい美術、万遍なく配置された人物とエンタメとして行き届いた物語、横浜の黄金風景を立ち上らせる魔術。猫のようにして人間たちを見つめる優しい眼差し。必見。

まつがえ（93）

満足度★★★★

思い当たることが多すぎて…
大好きなサスペンデッズですが、今回は、周囲や世間で、あまりにも、思い当たることが多過ぎて、終始心がざわついて、落ち着いて楽しめない部分もありました。

でも、拝見する度、ここの役者さんの力量がレベルアップ著しく、そのことにまず感嘆します。

中でも、佐野さんの表現力の豊かさには、感動しました。
紅一点の田口さんの功績大の力作です。

それにしても、当パンの早船さんのご挨拶文には驚愕しました。そこに書かれていたのは、まさに、私が書いたかと錯覚ししそうに成る程、最近の私の思いと全く同じことが書かれていましたから。早船さんが、私と同じ境地にいらっしゃることを知れて、何だか少し、気持ちが救われました。

ＫＡＥ（1635）

満足度★★★★

満席の初日
意外な設定で一体どうなるのかと思ったら、終盤でじわじわ、ぎゅるり。大量のブラックユーモアをベースに、静かな怒りと煩悶が充満する一時間半。

しのぶ（3216）

満足度★★★★

上演してくれてよかった
地震により肉親、夫、また震源地の真っ只中での被災、それぞれが地震を乗り越えて生きていく、生きていこうが描かれておりました。よい作品でした。

地震だけを題材にした作品であれば上演はどうかと思いますが、生きていく・生きていこうの作品であったので、公演中止や演目変更せずに、この作品を上演してくれてよかったです。

さくえる（1826）

満足度★★★

なかなかに
やはり「来週は桶狭間の合戦」が一番面白かった。
「sweet motion」は、あまりにもいろいろ投げっぱなし過ぎるかな。

でも、なかなか面白かった。

さくえる（1826）

満足度★★★★★

戦後の若い世代の精神史まとめ
政治思想あり、友情あり、恋愛ありというバラエティーに富んだ設定の中で、登場人物の描き方が一辺倒ではなく、多角的で深かったのがとても良かった。まさに、戦後の若い世代がたどった精神史のまとめ的な作品で、アフタートークのために保坂氏を招いた人選もグー。当然、次の作品も超期待してます。

数学者の奥さん（3705）

満足度★★★★

二人の戦い
数学的な話だったので、なかなか頭を使いましたが、面白かったです。
岡田あがさvs須貝英のやり取りも非常に見応えがありよかった。

さくえる（1826）

満足度★★★★

将来が楽しみ！
この作品は17歳の時に書いた作品とのこと。その早熟ぶりにただただ驚く。初日というのに、劇場前には長蛇の列。思わず、隣で公演している虚構の劇団の観客かと思っていたら、全員ミームの心臓の観客だった。早くも人気劇団である。

劇場に入ったらまず舞台美術と照明に参った。舞台が始まる前から世界をしっかりと作り上げている。作品は全共闘世代と現代をからませてメッセージ性の強い骨太の作品に仕上がった。

早熟の才を見事に発揮している部分と年相応の部分が入り交じり、まだまだ荒削りだが、そこから垣間見れるものは生半可ではない。

若さと、才能と、実力と、人気を兼ね備えている。末恐ろしい新人が登場したものだ。

Kouji（982）

満足度★★★★★

無題74
大塚は初めて。開場時間となり地下へ。入ったとき感じたのは懐かしさ。私は以前スーパーに勤めていたのでした。なのでどんな舞台になるのか楽しみでした。入ってみてビックリ。よくできています。おもわず端から端まで眺めてしまいました。売り場の華やかさとは逆にバックヤードは散らかっていたなぁ。事務机に台車(ティッシュ、すいか、ペヤング、赤ワイン、トマト、きゅうり)、なんだかゴッチャに商品が積まれているけど、ホントはそうじゃないはず。周りを見ると、予定表、レジカゴ、POPが入っているダンボール。ハンガーにかかっているのは返品?

今日は楽しいお芝居でした。

miss_you（2799）

満足度★★★

みてきいてきた
あずき組観劇。２劇団とも初めて見ましたが、個性的で、みきかせルールをきちんと活かした作品だなぁと思いました。でも、みきかせだから出来る事、みきかせだから面白いって所までいってない気がします。劇団の魅力に企画が追いついてない感じ。今後、更なる、企画と劇団のステキな化学反応があると良いですね〜。

ＹＵＢＯ（562）

満足度★★★★

公演観劇後
必ず台本を購入。読むと新たな発見があったりして楽しめるし、忘れたくないってこともある。小説集楽しみです。
ナナシの語るセリフが印象的。

化石の森（1192）

満足度★★★★

あっという間
ストーリーの詳細を想像したあと、続きの展開で自分の想像の答え合わせをするということを繰り返してました。理解しようと物語に集中したためか、あっという間だった。こういうスタイル、私は好きです。
役者さんの使い方が贅沢を通り越して勿体ない感じがしたのが残念だった。

転勤族（170）

満足度★★★

『言葉と身体』鑑賞
言葉と身体の関係性を探る3作品の上演で、いわゆるダンス公演とはかなり毛色の異なる、興味深いパフォーマンスでした。

『舞い上がる「私」の理論』（コンセプト：宇野良子、ディレクション：河村美雪）
言語学者やロボティクス研究者、美術作家によるコラボレーションで、階層化される「私」という概念を表現する試みでした。
プロジェクターでスライドを映し出してレクチャーをしながら、言葉（会話）→身体（ダンス）→言葉（小説）への情報の受け渡しを実演していたのですが、各変換のプロセスが説明されず、映像・装置・ダンス・小説が関係性のない独立した事象に見え、釈然としない印象が残りました。
何台ものコンピューターやセンサーを使ったシステムが構築されていましたが、どう役者やダンサーの動きと関連しているのか分かりませんでした。テーマは面白かったのですがライブパフォーマンスとして上演する意義が感じられず残念でした。

『発する身体』（演出：山崎広太）
声を発することから生じる体の動きに着目した、照明や音響の効果を全く使わない人体だけでのパフォーマンスでした。ダンサーではない人たちのコントロールされていない生の身体の存在感がユニークでした。最初は母音の発声から始まり、次第に言葉になっていくに従って動きも共同性を帯びていく構成が明快で楽しめました。

『INSECT COUNTRY F』（企画：中保佐和子）
詩人とダンサーの即興バトル的な作品で、詩人の読むテキストに反応して動くダンサー、ダンサーの動きを見てテキストを読む詩人という循環運動に心地良い緊張感がありました。前半はお互い相手の出す情報に乗っかり過ぎていて平板でしたが、舞台中央に木の枝、胸像、自転車、ビーチボールなど雑多な物が運び込まれ、「虫」と名付けられた6人が横一列に並んで物もダンサーも押し退けていく展開に応じて、テキストもダンスもより自由な感じになっていき、シュールな雰囲気が面白かったです。最後は事前に客席で集められた動詞と述語をオートマティックに組み合わせ、「蟻が○○すると△△になる」という無意味な文がいくつも生成されユーモラスでした。
コンタクト・インプロヴィゼーションのテクニックを用いた動きに強度があり、ダンス作品としても良かったです。

土反（1669）

満足度★★★★

ミスマッチ感がとても好き
この脚本なのにこの演出、というのがとても好きでした。あまりメッセージは感じなかったな。
でもアフタートークを聞いていると、メッセージを感じた人が（客席に）多かったんだなと思いました　アフタートーク、長い質問（というか自己紹介）があって、演出や脚本の話を聞きたいので、客席からの発信は後でやったら！と、正直思ってしまった。

きりみ（50）