最新の観てきた！クチコミ一覧

満足度★★★★

初見
上野さんの30代に繋がる作品として期待が強すぎたか、初日の硬さも出たのか、もう一押し欲しかった気がします。

みよっすぃー（94）

満足度★★★★★

新劇の意地を見た

これは素晴らしい公演だった。

青年座が「新劇」の面白さを教えてくれた。新劇の意地を見せつけられた思い。

技量のある役者が、しっかりした芝居をやる。

それがどんなに面白い事か。

それを出来ていない芝居がどんなに多い事か。

これが演劇ですよ。まじに熱い。



寂れた遊園地のイメージ、と演出家の言葉が、舞台上に見事に立ち上がっている。



今は失われてしまったベルリーヴが、ブランチ(=高畑淳子)の背後にイメージとしてあり、

街の無法者たちの生活に溶け込んだ、太陽のように天真爛漫なステラ(=神野三鈴)とブランチが、極めて対称的に写る。

ミッチ(=小林正寛)の役に立たなさも素晴らしい。

スタンリー(=宅間孝行)も良かったが、今一つパワー不足な感も。



ともあれ、がっつり芝居してる俳優陣が作り上げた空気感が素晴らしく、本当に良い芝居だった。



神野三鈴はまじに感情表現が豊か過ぎて、コロッコロ変わる！って言葉がぴったり。



ラスト、ブランチを見送った哀しみと、抱き抱える子供への愛情が入り交じるシーン、ステラが素晴らしすぎた。

とし（191）

満足度★★★★

活力に満ちた演劇たち

学生劇団6団体が、「日本の問題」をテーマに短編で挑む公演。

Ａ日程を観劇。

Ａに参加していたのは



ミームの心臓

四次元ボックス

演劇集団 声を出すと気持ちいいの会



の３団体。



ミームの心臓は、台詞が極めて美しい。それだけに、その台詞を口に出す役者陣が台詞回しに酔っている感があり、

こちらに言葉がストレートに響かない、ちょいと辛い展開。



四次元ボックスは舞台の使い方が極めて上手い。

狭い所を縦横無尽に動き回り繰り出すパフォーマンスが素晴らしい。

台本のバカバカしさも良い感じだったが、この空間性はクセになる。

ただ、「日本の問題」だったかは微妙な所だが。



そして、声を出すと気持ちいいの会。

今回は古典に題材を取らず、一人の役者のドキュメンタリー的な作り方。

ダイナミックさは抑え目だったが、その分のエネルギーを丸ごと空気感を作り上げる事に使っていた。

素晴らしい。

一人の俳優がすらりと何役もこなすのもスタイリッシュで見応えがある。

そしてラスト。

演劇らしい、演劇の壊し方がイカす。





総じて、エネルギーに満ち満ちた公演でした。

Ｂ日程を観られなかったのが悔やまれる。

とし（191）

満足度★★

演技のベクトル差

ＮＬＴが、演出にロシアの演出家を、主演に原田大二郎を迎えて送る『検察官』



全体的に俳優の芝居が濃い。

その中で、原田大二郎だけが、家にでもいるかのような自然さ。

よく怒鳴り声を出す演技は観てきたが、原田大二郎の、こんなにも抑制の効いた芝居を観るのは極めて新鮮な味わいがあった。

これがスタニスラフスキーの本国、ロシアの演出家がもたらした物なのだろう。

これが素晴らしかった。



それだけに、ばっちり新劇の周囲と原田大二郎の芝居が噛み合わず、良い意味でも悪い意味でも目立ってしまってはいたが。



検察官に間違われる男・フレスタコフ(=弓澤公望)は未熟さが目立つ。

同色の、自分はアホですとでも言わんばかりの演技が続き、フレスタコフの超長台詞は見てられなかった。

とし（191）

満足度★★★★★

とても良い舞台

これ、まじに面白かった。

演劇の面白い所を全部集めたような芝居。



学生の、体当たりな熱量がハンパない。

いい芝居だった。

とし（191）

満足度★★★

ハードボイルド

外事警察やなんかの、複雑な正義の守り方を題材にした重厚な芝居。

『外事警察』というドラマが好きだったので、その雰囲気が舞台になってるようでワクワクした。



勢力図やなんかが複雑でなかなか分かり辛かったが楽しめた。



ただ、芝居がどうにも濃すぎて若干なじめなかった。

そんな中、林田一高の演技が自然でかっこ良すぎた。

とし（191）

満足度★★★★★

愛すべきダメ男

『アントニーとクレオパトラ』の上演は初めて観るが、こりゃ難しい作品。

なにしろ意を決して自害するアントニーが、しばらく死ねず舞台上に残らねばならない。

よほどしっかり作らねばギャグにもなりかねない展開である。



が、そこはさすが吉田鋼太郎。

かっこ良すぎる。

アントニーの空気感が舞台を丸ごと支配していて文句なし。



手痛い敗戦をした後の、「陸が俺に歩くなと言っている！」との件はアントニーの配下と共に涙がこぼれる思い。



それだけに、アントニー死後の喪失感が半端なく、舞台が空っぽになったようだった。

とし（191）

満足度★★★★★

ダルカラ復活

DULL-COLORED POPの劇団活動再開記念＆第10回記念公演は、『Caesiumberry Jam』の再演。

原発事故以降、演劇でも色々な劇団が原発関係の芝居を上演したようだが、

8月、ちょうどセシウムがニュースに上がり始めた時期のこの再演。



チェルノブイリ原発事故を題材にしたこの芝居、初演の時以上のインパクトがあった。



なにより、役者の人数が増え、よりアンサンブルの芝居が強化されていた点が印象深い。



沢山いた村の住人たちが、芝居が進むにつれ徐々に姿を消していき、舞台上の人口密度が減っていく。

たいした説明もないままに人が消えていく様は、不気味以外の何物でもない。



子供たちは、老人は、どこに消えていったのか。

それでも村に留まり続ける人々。



そういった光景が、土の敷き詰められた舞台の上で展開される。



上演終了時、カーテンコールをせずに観客の拍手を一切拒絶する谷賢一らしいやり方は、

芝居を「見世物」でなく、3月11日以降続く我々の問題として観客に持ち帰らせる。



チェルノブイリの、放射能に汚染された土は、地続きで客席の我々の足元にも広がっているのだ。



実に鮮やかな演出。

いい芝居であった。

とし（191）

満足度★★★★★

女優が皆魅力的。
「次の朝、目覚めると 僕の彼女が増えていた。」・・・なんという興味をそそるキャッチコピー。カフカの変身を思い起こさせながら、しかし、こちらは彼女が増えていくのである。そして、タイトルが「全員彼女」である。この設定だけで、もう恐れ入りましたとなる。

しかも出てくる女優、出てくる女優が魅力的だ。新春公演にふさわしい華やかさだった。

Kouji（982）

ハッピー
DULL-COLORED POPの谷賢一が、劇場で行った結婚式。

様々な催し物が行われる中、幸せな結婚式でした。

とし（191）

満足度★★★★

がっつり演劇！
声を出すと気持ちいいの会の、学生芸術祭参加作品。

ポオの短編小説「黒猫」を題材に、巧みに組み上げた作品。



声を出すと気持ちいいの会の持ち味はやはり、このシアトリックさにある。

演劇ならではの表現を追求するこの作風には心を揺さぶられる。



ポオを演じた後藤祐哉はさすが。ただ、 前作『被告人ハムレット』と芝居の質感が同ラインだったので、彼の違う雰囲気も観てみたい。

とし（191）

満足度★★★

全体的には物足りないか
「確率」をテーマに4団体が30分の小編を持ち寄ったオムニバス。

参加作品は

DART'S

『ブラインド・タッチ』



世田谷シルク

『轟くヘヤー！！』



The Stone Age ブライアント

『蝶々一匹。夏を変える。』



同居人

『ロマネコンティ 2006』



の4作。



世田谷シルクの盛り上げ方、身体の使い方が尋常でなく印象に残ったが、他の団体はあまりパッとしなかった。



『ブラインド・タッチ』は、映画『SAW』を舞台でやってみました、な感じ。

『蝶々一匹。夏を変える。』は独特の世界観はあるものの今一つ。

『ロマネコンティ 2006』は作りが単調というか、古いというか。台詞もあまり響いて来なかった印象。



世田谷シルクはぜひ、今後の芝居を観てみたい。

とし（191）

満足度★★★★★

谷賢一らしい舞台
目の見えない主人公・モリー(=南果歩)が、天才眼科医ライス(=相島一之)の手術を受け、光を見る。

難しい手術を決行し、成功させるライス。

モリーの夫・フランク(=小林顕作)も手術の成功に大喜びするが、はたして「見える」事が「良い」事なのか。

見える人間が多い中にいる、見えない人間とは、「不幸」なのだろうか。

多数派の人々が持つ一方的な認識が、「幸福」をもたらそうとする行為が、一つの破滅をもたらしていく。



自らの劇団、DULL-COLORED POPで谷賢一が追い続けてきた物が、一つクリアに結集されたようなこの『モリー・スウィーニー』という本。

相性はバッチリだったように思える。

複数の空間を巧みに作り上げていく演出手法も実に鮮やか。

休憩前は、モリーが光を取り戻すまでを、

休憩後には、光を得てからの生活を描いているが、それぞれのラストにあたる部分で用意された仕掛けもグッとくる。



光の無い中で生活していたモリーが、光を得る事で実に多くの物を失っていく。

全く違う世界に移された人間が幸福から転落していく様が、痛々しく、生々しい。



実に谷賢一らしい舞台だった。



重厚な本に、がっつり向き合っている感があったが、

夫・フランク(=小林顕作)の芝居が遊び心を発揮し過ぎる事で全体のバランスを崩していたようにも見えなくもない。



が、ともあれ良い芝居を観た。

とし（191）

満足度★★★

小空間にて

夏目漱石の「夢十夜」を題材に、小作品「骨」と「鱗」の二作品を上演していた。



害獣芝居はダイナミックでシアトリックな印象があるが、今回は劇場が狭い事もあってか、

空間に合わせた繊細な動きにシフトしていたように思える。

といっても十分、演劇のダイナミズムはあったのだけれども。

彫像を彫るような動きが印象的で好き。

空間に合わせた表現手法できっちり攻めてくる辺り、流石の一言。

とし（191）

満足度★★★

おそー

書き忘れてました。

主軸はしっかりしている。
物語としての展開も分かりやすく、心に届く。
笑える場では大いに笑った。
演出も考えてるな～と好み。

惜しむらくは、演出意図通りに表現しきれない未熟さ。

るぅ＠制作（160）

満足度★★

久しぶりの昴
なんというかまあ、「翻訳モノ」って感じがバリバリする舞台。

まぁ、脚本は日本人なんだけど、元がスタインベックなので。

劇団昴の芝居を観るのは実に7年ぶりくらい。

『ゴンザーゴ殺し』を以前観たのだけど、楽しく観られた印象。



だが今回は、なんか長くて芝居が濃すぎるというか、そんな印象。新しい試みも沢山あるんだろうけど、ちょっと退屈してしまいました。

とし（191）

満足度★★★★

楽しかった
なかなかにバカらしいのだか、でも楽しかったし、面白かったです。
しかし女優が目のやり場に困るあれはいかんでしょう（爆笑）

さくえる（1826）

満足度★★★

微妙な話しもあった
少しこれで終わり的な話があったのは少し消化不良気味ではあったが、なかなかに面白かった。
１日１ステージのみの公演では、ちょっともったいない公演でした。

さくえる（1826）

満足度★★★

がっつりダンス
ダンス系のお芝居かな？と思っていたら、がっつりダンス舞台でした。
ダンスは詳しくは無いが、流石に売りにしてるだけあり、なかなかのレベルと感じました。
タイトルになってる「ＣＩＲＣＬＥ」、円の動きも相当感じられました。

さくえる（1826）

満足度★★★

微妙なリンク
作品によっては、ちょっとシチュエーションの使い方が足らないと感じる作品もあったが、今回も悪くは無かったです。

さくえる（1826）