『夜のしじま』
からふる
ギャラリーLE DECO（東京都）
2012/03/06 (火) ～ 2012/03/11 (日)公演終了
満足度★★★★
不思議な世界に…
引き込まれた。照明、衣装＆キャスト、カラフルでした。今後も期待したいと思いましたm(__)m
うれしい悲鳴
アマヤドリ
吉祥寺シアター（東京都）
2012/03/03 (土) ～ 2012/03/11 (日)公演終了
満足度★★★★★
舞台が物語と肉体でうねるようだ
なんとなくひょっとこには「理系（的文学系）」を感じていたが、今回は「マネジメント系（的文学系）」とか「社会学系（的文学系）」の印象。
深いところを描いたと思うと、遠いところから、気がつくとすぐ間近まで来ている。
やっぱり、「日本」なんだよな。
「日本人」だよなと感じてしまう。
ネタバレBOX
まずドラマが面白い。
そして、今回も、というか特に今回の構成力はもの凄いと思った。
物語も登場人物と役者についても。
例えば、娘が母親と約束したということを、簡単に台詞のやり取りで見せるのではなく、娘と母親と、娘の唯一の友人との関係を含めて、じっくりと見せる。
こうしたシーンは、ともすると、脇に逸れすぎて、本筋を薄めてしまうことが多いのだが、そうとはならず、きちんとそのシーンの分だけ本筋に厚みを増している。
さらに、娘を基本２人で同時に演じるというのは、ひょっとこではよくある手法なのだが、それを違和感なく見せきってしまう凄さもある。
役者の使い方がとても贅沢。
役名を忘れてしまったけど、松下仁さんと、笠井里美さんが、それぞれ演じる長台詞が中心のシーン、どちらも凄くてシビれた。
「お上」には逆らわず、「空気」を読んでそれに従うだけ。
その「空気」というのは、「民意の、なんとなくの総意」だったり、そうではなかったりする。「なんとなくの総意」だったりしても、それが微妙にズレていくところが「政治」だったりするわけで、「政治」は「組織」の「力学」がポイントなのだ。
そうした力学の働きで、「民意」や「総意」は微妙に屈折していく。
政治家は、そういう力学を使って、矛先や焦点をズラしてくる。
郵政選挙なんてまさにそれの最たるモノだったではないか。
もっとも政治家だけでなく、組織を束ねる者の多くは、そうやって矛先をかわしていくのだ。
ドラッカーがかつて「日本は外国から見られるような一枚岩ではない」「日本人が感じているのは一体感ではなく、対立、緊張、圧力だ」というようなことを言っていたような気がするのだが、まさに、日本人のそれであり、それが舞台の上にあった。
「国」としてより早い決断を下すための国策で、思いつきによる政策と、それを遂行するために、何に対してでも優先的に発動できる権限を持つ「泳ぐ魚」という組織というものは、そういう「日本的」なモノの産物である。
為政者が、あるいは国民のだれかが「お国のため」「国の利益のため」という耳障りのいい言葉で飾った国の施策だから、反対できなくなっている。
本来の目的を見失ってしまっても、それを修正する能力も意欲も欠けている国民だし。
また、「場の空気」を読むことで生きているわれわれは、「和」を乱す者を許さないし、乱さないように自らも細心の注意を払う。
一度できてしまったシステムがたとえ変であっても、そこを乱すことはできない。
「和」というのは、数学的な「和」ではなくなってくる。本来はそうであったはずなのだが、自らが読んだ「空気」がズレてくることがあるのだ。
「和」は「輪」でもあり、「輪」には中心がない。つまり、中心となる者がいない中で、互いに微妙な距離感と力関係で「輪」になって、「和」を形成していく。
中心のない和の「責任」の所在は不明。なのに、上からの命令は絶対。かつて「上官の命令は…」とやってきたこととまったく同じ。
誰かが誰かの理由で勝手に権限を行使する。本来は責任と一体のはずなのに。
そして、「絶対的な命令」に従うことは、自分で考えることを放棄しているし、同時に責任もないから居心地がいい。
つまり、組織の統率はどこに帰属するかというガバナンス問題は、先の大戦での日本軍の失敗を例に挙げるまでもなく、連綿と続いているのだ。
会社にいなくても、組織に属したことがある日本人ならば、誰もがなんとなく感じていること。
それは、「国の象徴」という、センシティブな問題とも絡んでくる（そのあたりをかすめてくる、戯曲のうまさがある）。
「泳ぐ魚」のガバナンスは国民にありそうなものなのだが、実質そこにはない。見えない「上」というところから発せられる政策があるだけで、「上」だって空であり、単なる組織や個人の力学のなせるモノでしかないのだ。
そんなこんなで、誰かが「王様は裸だ」と言えば、瓦解するシステムなので、ラストはそういう形になっていくのだが、日本では外圧以外でそうしたことに陥ったことはなかったのではないだろうか。
戦国時代とか幕末だって、単なる力関係だったわけで、国民が政府を倒したわけではない。だから、このラストは未来の日本であってもあり得ない展開ではないかと思ったのだ。
学生運動があんな形で終わってしまったことを体験した国民だから。
今回の「ひょっとこフォーメーション」と個人的に勝手に名付けている、例の集団ダンスは、この舞台では、そうした「国民」たちが、リズムに乗って、踊って（踊らされて）、同じ振り付け、同じ方向を向く、という姿に見えてくる。
本来個人の持っているリズムは違うのに。
これでひょっとこ乱舞はお終い。
次は単なるラベルの貼り替えなのか、あるいは内容も変えての再出発なのか、これは期待せざるを得ない。
と、深夜の脳みそでだらだら書いていたら、朝になっていた。
まあまあだったね。
あひるなんちゃら
OFF･OFFシアター（東京都）
2012/03/02 (金) ～ 2012/03/06 (火)公演終了
満足度★★★★★
もう侘び茶の世界だよ
OFF OFFシアターのサイズ、シンプルなセット、シンプルな台詞、だけど深みがあったりなかったり。
ネタバレBOX
あつたり、なかったりのところは、観客の想像と思い入れの部分だから、なんちゃらーの私にとってはあったりする。
毎回いい感じにツボを刺激されてしまう。
あひるなんちゃららしい、常に何も起きない会話劇。
もう侘び茶の世界だよこれは。
コメディの侘び茶。
にじり口からOFF OFFシアターの客席に入りたいほど。
「まあまあだったね」の台詞のネタばれは、ここの説明文にもすでにあるというのに、笑ってしまう。
台詞のタイミング、というか呼吸のうまさなんだろうなあ。
全登場人物それぞれの持つリズムが良く、見事に１つの楽曲に仕上がっていようだ。
ＤＭ封筒持って行ったので、特製ライターをゲット。
したけど、タバコは吸わないし、ＢＢＱも花火もやる予定ないので、机の上にちょこんと置いてある。黄色いライター。
アンケートの感想として一番多かったのは「まあまあだったね」と予想。
日本の問題 Ver.311<公演終了しました。ありがとうございました!>
日本の問題
ギャラリーLE DECO（東京都）
2012/03/06 (火) ～ 2012/03/11 (日)公演終了
満足度★★
じゃぁやるなよ
開幕冒頭で、荒川チョモランマ（たぶん）の役者さんが、被災地に行って感じたこととして、「演劇は意味がない」「（被災地の支援のためという）演劇は、被災地から見るとギャグでしかない」ということを語っていた。
なるほど、そういうモノを被災地で感じとってしまったのか、と思った。
ネタバレBOX
思ったのだが、じゃぁ、これから120分間見せられるのは「意味がなく」「ギャグでしかないようなものなのか」ということ。
彼の気持ちはなんとなくわかるが、公演を行う上で、そういう発言の影響力を考えたのだろうか。「演劇は意味がない」と彼個人の意見として繰り返し述べていたが、本気でそう感じたのだろう。
だったら、この公演は止めるへきだったのだはないだろうか。冒頭こういう形で観客に対して述べているということは、彼個人の発言としているが、公演全体の総意ではないだろうか。そうでないとすれば、誰かがこの発言を止めるか、「いや自分はこう思う」と述べるべきだろう。
この公演を行っている皆がそう思っている「意味のない」ことを金を払って見せられるほうはたまらないじゃないか。全額寄付だっていうエクスキューズは通用しない。
そう思ったのならば、「ごめなさい、できません」と謝るべきだし、個人的にそう思っているのならば、個人的にでも辞退することはできたのではないだろうか。
「意味のない」は「無力である」ということなのだろう。「ギャグでしかない」も同様だ。
あまりにも無責任な公演であると言わざるを得ない。
「意味がなく」（無力であり）「ギャグでしかない」と感じてしまったところをスタートとして、作品を作り上げ、せめて「そう感じたのですが、自分なりに考え、意味を見つけようとしました」、あるいは「ギャグにしか見えないのではと感じましたが、そう見えないモノを見せたいと思います」という意気込みにまで仕上げて観客の前に出すべきではなかったのか。
それを早々に白旗を上げて「意味がないと思います」といい、「どう感じたのか教えてくだい」とまで言った。自らが「意味がない」と言っているモノにそれ以上の感想などあるわけもなく、ただちょっとムカついただけだった。
観客への問い掛けにしては、自らの意気込みが感じられず、挑発にしては、内容が伴わないだけに寒々しい。
現実を前に「壁にぶち当たった」のかもしれないのだが、世界では紛争だの飢餓だのと、今もいろいろなことが起こっているし、個人だって、病気だったり災難だったりといろんなことは起きている。
今までそういう「世界」や「社会」と無関係にやってきて、初めてそれを意識したら身動きできなくなってしまったのかもしれない。
だったら、それを演劇で見せるのが、本当ではないのだろうか。
それができないのならば、少なくとも今回の公演は辞めるべきだった。
つまり、一番哀しいのは、演劇をやっているのに、それを信じていないことだ。
「意味がない」「ギャグでしかない」と感じたことを、演劇で見せたり、挑発するのではなく、薄っぺらい言葉で、しゃべっただけ。
この言葉の後の120分もの時間は、一体何のためにあったのか、演劇って何のためにあるのか、ということを、自ら放棄してしまったことだ。
その手段も場も用意してあるというのに。
そして、その言葉のとおり各内容は、そういうものだった。
１．まだわかんないの。
長台詞が入ってこない。気持ちが余所に行ってしまう。だから最後のふっ、と浮かび上がるような台詞が決まらない。
２．指
先にオリジナルを観ているので、それと比べると生活感、２人の密度が薄く感じられてしまう。女を演じた小澤さんはいいところもあった。
３．3.111446・・・
散々新聞やテレビや週刊誌で見聞きしたことに、メロスを入れてみてもそれ以上のものは感じない。観客も当然そういう情報は大量に見聞きしているのだから、それに「何か」がないとそれこそ「意味がない」。
４．アカシック・レコード
考え抜いた上での、この内容だと思うのだが、正直なぜこれだったのかわからなかった。内容的にも特に面白いとは思わなかった。
５．止まり木の城
過去から現在、未来に続く宿題。だけど、宿題は「大人」に答えてもらうのではなく、自分で解くのだろうと思う。そこが他人事のように感じられてしまった、のは私の意地が悪いからかもしれないのだが。
今回思ったのは、冒頭の言葉を脇に置いたとしても、彼らは、なぜ、自分の立ち位置から、生きている場所、生活している場所から311をとらえられなかったのか、ということだ。それがないから言葉だけが上滑りしている。
被災地に行ったという人たちがいたが、そこで「自分が感じたこと」を「自分のところから」見せてほしかったと思う。
「311を思い出してほしい」ということのようだが、誰も忘れてはいない。忘れているわけないだろう、と思う。この公演では、思い出し方のひとつとしての、「自分」を見せてほしいのだ。
期待感が大きかっただけに、その落胆はさらに大きい。
本当になんで演劇やってるの？ と思う。
学生だからという言い訳は許さない。意味ないと思うのならば、辞めなよ。ホントに。
ＰＰＴで、どこかの団体の偉いさんらしき人が出てきて、今回の企画に賛同したので寄付を、と言い白封筒を代表者に渡してパチパチバチだって。なんだこれ？ そんなこと観客の前でやる必要あるのかな。関係者だけで「ありがとうございます」でいいんじゃないの。
ドグラ・マグラ
劇団霞座
アートスタジオ(明治大学猿楽町第2校舎1F) （東京都）
2012/03/01 (木) ～ 2012/03/04 (日)公演終了
満足度★★★★
流石、演劇専攻の学科を持つ大学の演劇部
原作のテイストを汲みながら、推理を中心に据えて構築してあり、学生劇団としては、間違いなく全国でトップクラスだろう。また、描かれた内容の中心で問われていることが、研究者の倫理であることは、現在、生起している、原発問題の中核を成す問題であり、時代感覚も鋭い。舞台美術、照明などにも、様々な工夫がこらしてあり、この舞台から、プロとして巣立って行く人もいると感じた。演技でも、迫真の演技ができた役者が居た。このまま延びれば、プロの一流になれるだろう。ここではあえて、その役名を挙げないが、目の表情などは、特に素晴らしかった。今後を期待している。
朗読劇「幻色江戸ごよみ」
Team申
PARCO劇場（東京都）
2012/03/01 (木) ～ 2012/03/07 (水)公演終了
満足度★★★★
最終日観劇
連日ゲスト出演があったらしいが、最終日はメイン3人のみの出演。
本番前の場内アナウンスとマナー注意が三者三様+劇場スタッフによる出来過ぎのコント芝居。見てて楽しかった。
チーム申に限らず、パルコはこんなリーディング公演を固定化して上演企画してくれないかな。
宮部みゆきの時代物小説。
最終日演目「器量のぞみ／神無月／紙吹雪」
ネタバレBOX
舞台上は落語の高座そのもの、座布団３人分。そこでリーディング開始。ト書きと多様な役柄を起用に演じ分け、見ている（聴いている）観客はその世界を頭の中に情景として容易に思い浮かべる事が出来る。
時折効果音や映像？の演出も交えて表現。
蔵さん、神無月の止むに止まれぬ盗人と器量のぞみの茫洋としたお信が良かった。
亀治郎丈の声色変化は流石。落語口調になったり、ナレーター声も聴き易い。
佐藤さんは朴訥とした役柄と柔和な話し方が聴きやすかった。
石榴天女
ナンブケイサツ
北池袋 新生館シアター（東京都）
2012/03/02 (金) ～ 2012/03/04 (日)公演終了
北池袋 新生館シアターで回り舞台ってスゴイ！
横溝正史の金田一シリーズへのオマージュ的作品？古(いにしえ)より伝わる”ザクロ天女”の伝承を始めとして、全編通して非常に練り込まれたストーリーでした。ただ全体的にB級テイストな雰囲気だったので、もっとエレガントに仕上げても良かったのかも。骨子がしっかりしていただけに、ちょっともったいない気もしました。
うれしい悲鳴
アマヤドリ
吉祥寺シアター（東京都）
2012/03/03 (土) ～ 2012/03/11 (日)公演終了
満足度★★
おもしろくなかった
劇団の感度と自分が合わなかったのだろう。
脚本も演出も役者も悪くない。というよりすばらしい部類に入るのであろうが．．．
日本の問題 Ver.311<公演終了しました。ありがとうございました!>
日本の問題
ギャラリーLE DECO（東京都）
2012/03/06 (火) ～ 2012/03/11 (日)公演終了
満足度★★★
日本の問題か
昨年も同じテーマでいろいろな団体が演じてきたものを、3.11にフォーカスして演じられた。
思出横丁の作品は生々しく、四次元ボックスは婉曲的に、荒川チョモランマは情景的に、けったマシーンは哲学的に演じられていた。
３．１１は衝撃的な事実だ。それを芝居で果たして表現できるのかを問うた試み。答えは．．．どうなのであろうか
「春待草 - ひとりでは淋しすぎて-」
菅間馬鈴薯堂
インディペンデントシアターOji（東京都）
2012/03/07 (水) ～ 2012/03/13 (火)公演終了
満足度★★★★
さむいから、あたたかい
初菅間馬鈴薯堂。
奇をてらってるわけじゃないけど独特の雰囲気。面白い。
ネタバレBOX
ちっとも売れない演歌歌手の影山ザザ（稲川美代子）やそのマネージャー・城田（代田正彦）、出戻り歌手・社（舘智子）、歌手を廃業する河村（市橋朝子）、河村のマネージャー・東山（西山竜一）、ザザの弟子で袂を分けたがザザの元に戻った川北（橋口まどか）と沼田（関口敦史）ら、落ち目な人間を、秋田のホテル「鶉屋」の主人やそこに住む、震災で一時的に避難している元ホステス3人らを交えて描く。
ザザが放つ「負け通し。勝ったことなんか、一度もない。」って言葉通りの感じで、ホテルも元ホステスらと相部屋という扱い。それでもザザからはマイナスな言葉は出てこない。演じた稲川の自然体な演技が上手いからか、トゲがなく優しい空気を醸し出す舞台。セリフのセンスも細部にわたって良くて、スローなテンポが逆に心地よいくらい。実際、ザザらの状況が大きくかわるワケでなく、また次の街に向かう。平坦といえば平坦だが、8週連続U-SENで最下位をとった「春待草」のエピソードや川北らとの決別、ダンスに歌と退屈することはなかった。
静かな良舞台。次回も観たい。
「ビールのレッテル、落ちてるって書いただけで、それが、詩になるんですか？｣ってのはそのとおりだね。
OZ-オズ-
Studio Life(劇団スタジオライフ)
シアターサンモール（東京都）
2012/02/23 (木) ～ 2012/03/12 (月)公演終了
満足度★★★★
1019
Oチーム、Zチーム両方見てきました。
原作の漫画は好きだけど記憶がおぼろげ。
でも舞台を見ている内にシーンやコマ割りまで思い出され、原作に忠実な内容だったと思います。
Oチームはライフの方が中心なので遊び心もあり、要所要所で見応えがありました。
Ｚチームは竜星涼君が初舞台なので、新鮮さと若さが世界観にあっていました。
両チームの印象は違うのですが、要となる1019が曽世海司さんのシングルキャストだったので、根幹にぶれがなく最後の台詞に重みを感じて、とても良かったです。
友情のようなもの
夕暮れ社 弱男ユニット
元・立誠小学校（京都府）
2012/03/07 (水) ～ 2012/03/12 (月)公演終了
満足度★★★★★
プレビュー公演を観ました
プレビューを観ました。すごく刺激的で湧き出るものを魂で感じることができるのですが、いささか引っ張る傾向があり、ちょっと退屈になります。ですが、壱日の休演と稽古を挟み、本番ではブラッシュアップされたものとなるはずです。御厨小川コンビの馬力は素晴らしい。これだけでも見る価値はあります。芝居はおすすめです。残念なのは観客席がまったく快適ではないこと。普通の姿勢では座れない席がありました。足はつるし、首は痛いし、腰はバキバキになるし、芝居を引っ張っています。早急に改善が必要。評価は芝居のみ、今回は運営面は目をつぶります。
【公演終了!】グッドモーニング・マイ・ヴィーナス
GAIA_crew
シアターグリーン BASE THEATER（東京都）
2012/03/02 (金) ～ 2012/03/06 (火)公演終了
満足度★★★★
うまいっ！
実にカッコいい。エンターテイメントの王道のような話ですな。ハラハラ、ドキドキしながら２時間たっぷり楽しめました。
うれしい悲鳴
アマヤドリ
吉祥寺シアター（東京都）
2012/03/03 (土) ～ 2012/03/11 (日)公演終了
満足度★★★★
感度
照明がとてもキレイでした。そして舞台の広さ高さ空間をふんだんに使ったスケールの大きさ（美術だけではなく、肉体も。物語とダンスがピシッと合った）に圧倒されました。あの大人数のダンス（乱舞）はため息が出るほど美しかった。決して一糸乱れぬというわけではないのですが、なんか痺れる。音、音楽もよかった。ちょっぴり詰め込みすぎ感と終り方に何か足りなさ（かな？）はあったけれど、凄いパワーで全部見せてくれた感じ。
あらすじにあるように『感度』を巡る舞台でした。『痛み』がわからない悲しみ。
ネタバレBOX
『感じない』ってほんとうに怖いと思う。例えば誰かを殴っても（命を奪っても）『痛みを想像できない』『麻痺してしまう（←ペットの場面）』って恐ろしい。
ジレンマジレンマ
ワンツーワークス
ザ・ポケット（東京都）
2012/03/03 (土) ～ 2012/03/11 (日)公演終了
“正義”ＶＳ“正義”
ワンツーワークスらしいＰＯＰさが控えめなのは、3.11が題材だからなのかと思う。毎回のことながら、空席が多いのが惜しい。
LOST & FOUND (ロストアンドファウンド)
東京ストーリーテラー
シアターKASSAI【閉館】（東京都）
2012/03/02 (金) ～ 2012/03/11 (日)公演終了
満足度★★★
丁寧な作品
当日パンフレットの様相・内容やほぼ素舞台であることから、
低俗なお涙頂戴であることを覚悟して観始めたが、
冒頭から二つ目、主人公とその同棲相手が話し合う場面で、
開演前に立てた予想は良い意味で裏切られた。
センスと鋭さのある脚本。
恐らく限られた予算内で精選されたであろう、衣装と照明。
下手な誇張や歪さがなく、感情に根付いた演技。
丁寧に作られている作品だと感じた。
適度に笑いが加わればぐっと面白くなると思うのだが……。
【3日(土)完売!】ハイパーアトラス
川崎インキュベーター
ラゾーナ川崎プラザソル（神奈川県）
2012/03/01 (木) ～ 2012/03/04 (日)公演終了
満足度★★
ＳＦをなめてはいけない
説明不足過ぎやしませんか？
せっかく、小さい子なども見に来てくれていた満席の舞台にしては・・・。
でありました。
感情吸引装置・ドーム都市・エネミー・かっこいい戦闘部隊などなど。
いじれる要素が多いのに、空回りしていた感じが否めませんでした。
あぁ、これが言いたいのかな？
こうすればいいのにとか、心の中で突っ込みまっくていました。
うむ 残念であった
ネタバレBOX
ドームの規模が不明
何人くらい住んでるの？
他にあったの？他と交流は？
閉鎖空間なら、エネルギー循環は閉鎖系ですよね。
（生命球みたいな感じ）
そこで物理的で無い感情エネルギー使用など。
いろいろ設定を作って、見せ場や説明などして。
観客を強引にでも引き込もうとする行動が無いように感じた。
主人公は、どうして外に出たいの？
外に出ることは精神的にプレッシャーかからないのか？
なんかドーム内での独自の宗教感でもあるとか、
「人型感情ゴミ」って台詞のみ、妙に耳に残った。
敵になったら、「ヤツラ」でいいじゃん。
ドーム内、動物とかいるのかね？
人間に危害加えられるほどの「ゴミ」さんは、
顔あって、わかりやすかったけど。
伝染するなんて設定あるのなら、視覚的に色つけるとか。
区別できるようにした方がよいのでは？
伝染しても、動きが良くなる位にとどめて表現は動きに限定し。
人を襲うのは、人間型のみとした方が理解しやすいと思いました。
最後の敵を、みんなで撃ちましたーって。
ゆーよりも、
なんかケーブルでも繋いで主人公の武器にて、
盛大にやっつけるとかした方が・・・・、実際盛り上がり今ひとつでした。
ドーム内で飛行機械とか、脱出ルートの設定とか。
こじつけても理屈が欲しかった。
あと、子供さん見に来ても判りやすくは無理としても。
死んだり、殺したりはやめませんか。
せめて重症リタイアとか、笑いも今２つ３つくらいでしたねー。
ダンスは見事でしたが、もっと使いドコロあったようにも感じます。
とても とても 残念に感じた芝居でありました
モンテ・クリスト伯
Musiko
APOCシアター（東京都）
2012/03/02 (金) ～ 2012/03/05 (月)公演終了
満足度★★
きれいなシアターですね
愛がありますね、作りこみに（＾＾）。
さて「岩窟王」さまざまにオチが、とっちらかってますので。
どんな風に物語をみせてくれるのか期待していましたが・・・・。
うーん、ちょっと・・。って思った。
小道具や衣装（舞台セット）など、
いろいろ頑張っていた様子は理解できたけど。
皆が知ってますよねっと説明省かずに、
ストーリーテラー入れた方が良かったのでは？
と思いました。
せまい空間でもありました。
声や演技は小さく、大きくとやって見せた方が味・幅が出たのでは？
と思った２時間強っすね。
うれしい悲鳴
アマヤドリ
吉祥寺シアター（東京都）
2012/03/03 (土) ～ 2012/03/11 (日)公演終了
満足度★★★★★
３日目ソワレ
プラスチックモデルで喩えれば、初日ソワレはまだバリやランナーとの繋がり部分が残っていたのにこの日は水ペーパーで仕上げたように滑らかで、しかしランタイムは５分ほど増の130分。（ダブルコール含む）
楽はやはりシアターガイド通り150分か？(笑)
ネタバレBOX
アフタートークでの「ミミちゃんを２-６名で演ずるのは人の多面性を表現するため？」という質問に対する広田主宰の「それに加えて役の数よりも出演者の数が多かったため」との回答に、倉多江美「一万十秒物語」中の「スーパー民主主義」を想起…ってマニアック過ぎ？
スケベの話
ブルドッキングヘッドロック
サンモールスタジオ（東京都）
2012/02/29 (水) ～ 2012/03/11 (日)公演終了
満足度★★★★★
あたたかくなるから 上着は脱いで と いうことかしら
バットとボール編は、とてつもない ような感じで、面白かったです。
あれ パンフレット売っているんだと 思いましたが、
セイなる夜編を、観てから買おうと楽しみにしました。
どちらの作品も おもしろくて、個性が感じられて、
笑って 温まりました。
キムタモ（73）
アキラ（1499）
アキラ（1499）
アキラ（1499）
ハンダラ（11092）
なしか（833）
ブラックバニー（649）
tabikujira（1117）
tabikujira（1117）
unicorn（1870）
あさ（175）
ホタテ（691）
バート（8010）
Magnoliarida（323）
yucky＠メタ坊（713）
もり（107）
長寿郎（6289）
長寿郎（6289）
じべ。（7236）
かたいパン（177）