最新の観てきた！クチコミ一覧

満足度★★★★★

豊かな劣情の表現
両編を観ました。

男女編それぞれにスケベ心という共通のニュアンスはあるものの、
それぞれに違う引き出しの手法を駆使してのおもしろさがありました。

しかも、両作とも、作り手や役者たちの技量にがっつり支えられて。

たっぷりと楽しませていただきました。

りいちろ（1784）

満足度★★

巧みな構成だったけど…
複雑な話、二チームそれぞれのつながりが見事でした。よくここまで構成出来るなと素直に思った。
後半に向けてすべてがつながってくる気持ちよさには鳥肌が立ちました
ただそれだけに前半の伏線貼ってますよ感と話がいろんな方向に飛んでく感が凄かった（前評判で構成がすごいと聞いていたのもあったけど）
もっと驚きたかったし感動もしたかった。

あとはシステムや演技に無理やり感があった。
キャラにとってつけた感があったし、いくらお芝居でもそうはいかんだろとツッコミを入れてしまった

主役の人の演技はキャラとも合っててかっこよかった。そこは本当に満足

まさき（7）

満足度★★★★

腎臓移植から性格が「おたく」化したヤクザ、”披移植者”の物語。G2演出にサトエリ好演！！
大事故の際、腎臓移植を受けてから性格が「おたく」化したヤクザ。
その性格は、腎臓の元の持ち主、そのままだった。

「目が不自由なだけでなく人工透析までしている女性」を演じる
サトエリの好演が光っている。
今回、初主演（意外！）というが、目が見えない演技、というだけでなく、
その視線と態度の「力強さ」が女性の生い立ちまでを感じさせて、凄い。

また、若者中心の役者の中では、最年長になる三上さん(解散した劇団M.O.P元所属)
も安定した演技で好演されてました。

重いテーマを扱いながらも、軽い笑いを随所にはさんで、
観やすくしている点で、脚本はうまいと思う。

ただし、本作に限らず最近の作品において、物語の単純化に役立つのであろう、
ヤクザ、不良、オタク、アイドルなどの安易な人物設定にはそろそろ飽きてきましたが。

ITOYA（561）

3月6日（火）S
誰が何と言おうとこの企画を立ち上げ、実行した関係者に敬意を表します。

のぶりん（354）

3月3日（土）S
日本版も観劇予定なので見比べてみる。英語版はキャストが好みではなかったから。

のぶりん（354）

満足度★★★★

あのころも今も変わらない絶望
千歳船橋の駅から1分、1階がカフェスペースで、2階が劇場という空間で
役者さんが立ち上げたと言う一軒家カフェシアターはとても快適だった。

今の若い人が感情移入するには難しい時代背景にも関わらず、出演者が豊かに共鳴しているのが伝わって来て「僕が死んだら」「私が死んだら」という悲痛な、切実な叫びに泣けてしまった。
なぜならそれは仮定の話ではなく本当に自ら命を断ってしまった人の声であり、「死んでも変わらない」ことを知ってしまった絶望の果ての死だから。

うさぎライター（1847）

満足度★★★★★

意外な題材！人を喰らう大熊を退治せんとするマタギの一行と、虐げられてきた家族、の物語。
チラシの都会的？な印象とは正反対、マタギの話、
という時点でまず驚きました。

里を襲い村人を何人も食った巨大な熊を追い、
マタギと犠牲者の夫たちは、熊狩りの宿にするため、
山奥の家を訪ねると、そこには、
里を追われて暮らす母と３人の子が居り、
彼らは納屋を借りて暮らし始めたが…。

人間たちの(特に日本人)の持つ偏見、差別、対立を描きつつ、
話の進行にしたがって、徐々に分かり合ってくる道も示しながらも、
終盤では急展開。
熊が人間を襲うことなど、個々の人間にとっては極めて大きな出来事も、
おきていることはすべて自然の一部に過ぎない…。

客演の石田えりさんには、女性の包容力（女としても母としても）
というイメージが強いのですが、本作品ではそれをベースに、
さらに女の情念とのようなものも感じます。

全編を通じて感じる緊張感、ラストの演出は、さすが。
やっぱり芝居はいいなと思わせる、演劇でしか味わえない感動でした。

ITOYA（561）

満足度★★★★★

彫刻的
やっぱり少し書き込もうかと・・。

西洋的な、積み重ねていく感のある建築的な要素と、
日本的とも言える、彫刻的とも感じられる要素とが
美しく融合しているように感じられました。

アフタートークで日本の舞踏家の名前が次から次へと挙げられるのを
聴いていて、それも納得できるような気もしました（笑

内面から湧き出るイメージを
ザクザクと削ぎ落とした末に生まれたような
硬質なヴィジョンは、
強く心に焼きつきました。

それは、あたかも西洋的なポエジを、
俳句のように
動詞も副詞も削ぎ落とした末に生まれてくるみたいな、
断片的でプリミティブな・・
パルスにも似た映像とでも言うのか。

黒いカラスを、
グローバリズムのイメージとだぶらせるのはたやすいのだけれど、
ナジのカラスは、
実物のカラスを忠実にトレースしたというよりかは、
カラスのイメージを一度自分の中にとり込んで、
もっと神秘的な何かに姿を変えた・・
カラスの翼の先にあるもの、
カラスの翼の先に指先のような波を視て、
それを具現化したら、
きっとこのような像をしていたのではないかと
夢想させるような。

・・スミマセン、ポロリ伝説のコメント書いたあとにこんなコメント書いても
まぁ誰も信用しないかもしれませんが（苦笑

ただ、芸術と呼ばれるものの真価が、
必要とされる理由が、
現代にあるとするならば、
それは、時代の行く先に視える黒い影を、
神秘的なヴィジョンに具現化する行為にあるのではないかと
信じている自分にとっては、
この作品はまさに、
自分の観たいものの理想とも思われたので（笑

ナジ本人が言っていた、
作品を言葉で表現することの不毛さを、
自分が今まさにトレースしていることは
十分に承知しつつ（苦笑
それでも自分がこの作品の美を、
日本的な（俳句的な）省略の美学ではなく、
西洋的な、言葉を積み重ねる行為によって、
讃えたいという欲求を抑えられなかったことは
今後の反省課題として覚えておきたいです（苦笑

・・まぁ、そのうち落ち着いたらこの感想もばっさりカットするかもです。

でも、きらりふじみは、死ぬほど（今回も雨のなか１時間道に迷った）不便だけど、
数ｍ先でこんな作品を観られて素晴らしい！
（駅からの案内板設置希望）

ぱち太（1750）

満足度★★★★

ベタなお話私は好きです
歌がそれほど好きなわけではないですが、こういうベタなテーマがスキです。
結局それに尽きるのではないかと。
もちろん改善すべきところもあるように思いました。

naisen424（1365）

満足度★★★★★

今年NO,1候補！！
まずこれだけは絶対に言っておきたい！

今年に入って観劇した本数は既に６２本。

その中で、NO,1作品だったと僕は思っている。





やられた。

本当に誠にやられてしまっていた。



物語のあらすじは上を見てもらえれば分かるのだが、不器用なお父さんと娘の話なのである。

またこの不器用な親子を樋口さん白井さんが演じられるのだが、

まったくもって素晴らしい演技の一言であった！



物語の流れとしてずっと走り続けている親子・・・という設定で、常に足踏みをしていたり、寝ている時でさえ足踏みをしているというファンタジーぶり・・・というかマンガか！？という設定ぶり。

そう脚本に書いてあるのだが、それをものの見事に体現している二人なのである！



実際に他のキャストの台詞の途中も、

ずっと足踏みを続けており、その姿が滑稽であれば滑稽であるほど僕らへ訴えかける衝動は強い。




またこの舞台が専門学校の教室という特殊な環境である事も味方にしている。

いや、それ以上のことをやってのけている。

限定２５席としていたのが、当日やはり満員らしく僕の回は４０名ほど座れるようになっていた。

そして照明を吊るバトンも豊富で、「これ本当に教室なのか？」と思うくらい施設が揃っている。

またステージタイガーでは初の照明にムーブが入った効果を使っていた。

これは画期的であり、しかも床に当たった円形の光が幾つもに分かれながら回るシーンなど、今までのステージタイガーではありえないもの。

というか、

専門学校、恐るべし！

普通の小屋よりも贅沢な施設。

もしかしたら既存の小屋で負けているところが、かなりあるレベル！

石田1967（672）

満足度★★★

幻想
人形達の動きは繊細で美しく、感情表現も豊かで、とても素敵だったので、☆５ですが、ストーリー性が、弱く感じてしまいました。あらすじ通りの物語の伝え方は、もう少し強く押し出した方が、よろしいのでは？と思ってしまいました。挿入曲も、とても幻想的で、作品に深みを与えていて、素敵でした。

Rezar（679）

満足度★★★★

三人は
素敵でした。

雨模様（5627）

満足度★★

演奏は良かったのですが…
新国立劇場オペラ研修所の研修生をメインに据えた本格的な公演で、同じ時代に活動した2人の作曲家の1幕オペラを時代と場所を同じ場所に置き換えた、対照的な悲劇と喜劇の2本立てでした。

『フィレンツェの悲劇』（オスカー・ワイルド原作、アレクサンダー・ツェムリンスキー作曲）
織物商の夫婦の元に国の王子が来たことから生じる三角関係の末の悲劇を描いた物語で、めまぐるしく転調する仄暗くドラマティックな音楽が美しい作品でした。
王子を演じた伊藤達人さんは演技は棒立ちで表情も乏しかったのですが、輝かしい歌声が魅力的でした。夫を演じた山田大智さんは歌は少々弱く感じましたが、演技が良かったです。

『スペインの時』（フラン・ノアン台本、モーリス・ラヴェル作曲）
時計屋を舞台に魅力的な女性が何人もの男性を翻弄する喜劇で、役者達によるダンスもあって楽しい作品でした。ラストの重唱がユーモラスでした。
ヒロインの吉田和夏さんが演技も歌もチャーミングでとても素晴らしかったです。

どちらの演目も本編が始まる前に新国立劇場演劇研修所の役者達による、ほとんど台詞のない芝居がプロローグとして演じられましたが、本編との関わりが薄く、芝居としても面白くなくて無駄に性描写ばかりが目立ち、演出家の自己満足にしか感じられませんでした。逆に本編が始まってからは演出に力を入れた部分が感じられませんでした。
余計な付け加えをせずに、スコアに書かれている時間の中でアイディアを見せて欲しかったです。

演出は期待外れでしたが、歌唱については1幕モノということもあって、途中でパワーダウンすることもなく楽しめました。飯守泰次郎さん指揮によるオーケストラも色彩感豊かで良かったです。

作曲家と同世代の画家、ジョルジョ・デ・キリコの絵画を立体化したようなセット（壁のグラフィックはアンリ・マティスの切り絵風でした）が面白かったです。

最前列の席だったので、舞台手前の上に出る字幕がかなり見上げないと見えず、字幕を見るのは諦めたのですが、出来れば舞台両袖に字幕を表示して欲しかったです。

土反（1669）

満足度★★★

楽しめました
ちょっとこなれていない感じもありましたが、結構楽しめました。次回作も期待します。

バート（8010）

満足度★★★★

秀作
前回もそうだったが、今回もきちんとつくられたセットにまずは感心。芝居の方も期待を裏切らない丁寧なつくり。やや短めの上演時間ながら充実の秀作。

バート（8010）

満足度★★★★

よかったです
確かに面白い。主宰が再演したい、と思ったのもわかるなー。普通に観てて、自然に楽しめましたね。

バート（8010）

満足度★★★★

最終日観劇
ザ・シェルター／切羽詰まった状況でロウソク灯し家族集まり話す様は奇しくも昨年の夜を思い出した。
寿歌／シス版がポップスならカトケン版はノリの好い演歌っていう感じ。相変わらず小松さんは身体の動きが面白い。

なしか（833）

満足度★★★★★

５日目マチネ＋総括
法制度、仕事論、天皇制などを皮肉ったり疑問を投げかけたりして観客に考えさせる内容にしても、随時入る乱舞（？）にしても、ひょっとこ乱舞そのもので、カーテンコールでは贅沢な食事を終えた時のような満足感に包まれる。

じべ。（7236）

満足度★★★★

セイなる夜編
「洋風艶笑噺」的な内容もさることながら、冒頭の猛吹雪シーンや主人公の心の声を影ナレでなく別の役者が舞台上で演ずるなどの表現が独特にして見事。
また、主人公の視点が次第に時を自在に往き来する神のもののようになってゆきながら実は…な落とし方や「バットとボール編」とのリンクなども◎。

じべ。（7236）

満足度★★★★

よかったー
いかにもこの劇団らしい２本立て。１本目はブラックなシチュエーションコメディの王道的作品。テンポがよくて、大いに笑わせてもらいました。２本目はちょっといい話のコメディ。やっぱりお互い信頼しないと生きていくのは辛いなー。

バート（8010）